10 mejores películas de Alfred Hitchcock, clasificadas
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Muchos de nosotros vamos al cine porque queremos sentir algo. Pocos cineastas en la historia, si es que hay alguno, podrían conmovernos y hacernos reaccionar más que Alfred Hitchcock . Sí, era el maestro del suspenso, y también era un maestro de la comedia, el romance y el terror, solo por nombrar algunos. Muchos grandes artistas no son apreciados durante su vida, pero el público acudió en masa a las películas de Hitchcock durante seis décadas, deleitándose con la emoción.
Hitchcock murió pacíficamente mientras dormía en su casa de Bel Air en abril de 1980, dejando atrás uno de los legados más ilustres de la historia del cine. Para celebrar la incomparable carrera del cineasta, clasificamos Las 10 mejores películas de Hitchcock : Están clasificados en orden ascendente.
Disfruto tocar con el público como si fuera un piano. - Alfred Hitchcock
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(Imagen de póster de película Art / Getty Images)
10. Las aves (1963)
Basado en un cuento (muy) corto de Daphne du Maurier , Las aves no tiene el peso dramático de algunas de las otras mejores obras de Hitchcock, pero la película es una clase magistral esencial en el terror a fuego lento. Es un testimonio de la habilidad de Hitchcock que pudo convertir un montón de palomas y cuervos en algunos de los villanos de la pantalla más amenazantes de todos los tiempos. Se está desarrollando un remake de Hollywood, y es difícil imaginar que será tan extraño como el original, que se mantiene bien casi 60 años después.
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9. Los 39 Pasos (1935)
Aunque Hitchcock había estado dirigiendo películas durante casi una década (su primera película fueThe Lodger: Una historia de la niebla de Londresen 1926), Los 39 Pasos es su primera obra maestra. Basado en la novela de aventuras de 1915 del mismo nombre de John Buchan sobre un civil común Robert Donat ) que, sin saberlo, está involucrado en un complot de espionaje internacional (los hombres acusados injustamente y obligados a limpiar sus nombres eran un elemento básico de las películas de Hitchcock), Los 39 Pasos fue un gran éxito en su día y estableció firmemente a Hitchcock como el maestro del thriller. En 1999, The British Film Institute la clasificó como la cuarta mejor película británica del siglo XX.
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8. La dama desaparece (1938)
Basado en la novela de 1936La rueda girapor Ethel Lina Blanco , La dama desaparece trata sobre una hermosa turista inglesa llamada Iris ( Margaret Lockwood ) viajando en tren por Europa continental, que se despierta de una siesta y descubre que su anciana compañera de viaje ha desaparecido. Cuando los otros pasajeros del tren niegan haber visto a la anciana, Iris solicita la ayuda de un apuesto músico ( Michael Redgrave ) para ayudarla a desentrañar la conspiración. La última película que hizo Hitchcock en su Inglaterra natal ante el poderoso productor de Hollywood David O. Selznick lo agarró y lo llevó al otro lado del estanque, La dama desaparece fue en ese momento el mayor éxito en la historia de la taquilla británica, lo que confirma la creencia de Selznick de que Hitchcock sería un éxito rotundo en Estados Unidos. Más de 80 años después (!), La dama desaparece sigue siendo entretenido como el infierno, un placer verlo de principio a fin. Es un acto de cuerda floja sin pasos en falso, y una mezcla impresionantemente uniforme de suspenso, comedia y romance.
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7. Sombra de una duda (1943)
El favorito personal de sus películas de Alfred Hitchcock, Sombra de una duda es una pesadilla suburbana escalofriante y magníficamente interpretada en la que una joven llamada Charlie ( Teresa Wright ) descubre lentamente que su amado tío (también llamado Charlie, Joseph Cotten ) es un asesino en serie. El apuesto Cotten era conocido como un protagonista afable, y elegirlo para ese papel fue un ejemplo de la forma en que a Hitchcock le encantaba jugar con las expectativas de su público.
6.Extraños en un tren(1951)
Un malentendido entre un joven tenista ( Farley Granger ) y un psicópata carismático ( Robert Walker ) conduce a un torbellino de asesinatos y amenazas en una de las atracciones más elegantes y con el ritmo perfecto de Hitchcock (el final espeluznante, apropiadamente, tiene lugar en una atracción de carnaval fuera de control). Basado en 1950 Patricia Highsmith novela del mismo nombre, Extraños tuvo una recepción un tanto mixta tras el lanzamiento, y algunos criticaron su sórdida historia, que estaba torcida incluso para los estándares de Hitch. También es tremendamente hilarante. La película ha envejecido maravillosamente, con las elecciones de estilo audaces y deslumbrantes de Hitchcock seleccionadas en las escuelas de cine de todo el mundo, y su versión nerviosa y morbosa de lo humano. naturaleza se ha reflejado en obras más modernas como Fargo (películas y series de televisión), Un plan simple y Chica se ha ido .
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5.La ventana trasera(1954)
El voyeurismo es un tema que Hitchcock exploró a lo largo de su carrera, pero nunca tan directamente como en este misterio perfecto sobre un hombre que es testigo de un asesinato mientras mira por la ventana. Una de las mayores razones La ventana trasera funciona mejor que cualquier otro thriller de suspenso porque amamos mucho a los personajes. El maestro del suspenso también fue un mago en conseguir actuaciones estelares de grandes actores, y Jimmy Stewart es tan poderoso como encantador sin esfuerzo como el fotógrafo L.B. Jefferies, a pesar de pasar toda la película en silla de ruedas. Esto es Grace Kelly El papel más icónico, y su transformación de una chica glamorosa, pasiva y de interior a una aventurera que asume riesgos, nos conmueve más cada vez que vemos la película.
4. Norte por noroeste (1959)
Tras el fracaso comercial del downbeat Vértigo , Hitchcock hizo su placer para la multitud más placentero. Trabajando con un guión ágil e inteligente de Ernest Lehman (en el puesto 21 en los mejores guiones de todos los tiempos del Gremio de Escritores de Estados Unidos), Hitchcock hizo una película para todos, con un humor que te hace reír a carcajadas, un romance que te hace desmayar y un suspenso que te detiene el corazón y te hace sudar las palmas de las manos. Cary Grant Siempre hizo un trabajo increíble con Hitchcock, y este podría ser el desempeño de su carrera. Una de las delicias más vertiginosas y deslumbrantes del cine, Norte por noroeste rivaliza con el original Guerra de las Galaxias por puro valor de entretenimiento.
(Imagen de póster de película Art / Getty Images)
3. Psicópata (1960)
Aquí es donde comienza el horror moderno. Hitchcock hizo todo lo posible para convencer a las cadenas de teatros estadounidenses de que no permitieran que nadie entrara al cine una vez que se proyectaran Psicópata comenzó, para mantener un estricto control sobre los muchos giros y vueltas de la trama. El público siguió el juego, deleitándose con la experiencia (es muy divertido gritar en una sala de cine), y se convirtió en la película sonora en blanco y negro más rentable jamás realizada. 60 años después, Psicópata sigue siendo impactante, incluso aterrador. Un epílogo innecesariamente prolongado con demasiado diálogo expositivo siempre ha sobresalido como un pulgar dolorido, pero eso no es suficiente para restar valor. Psicópata Permanente como un hito cultural indispensable. Es el abuelo del cine de choque.
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2. Vértigo (1958)
En gran parte debido a una historia estructurada de manera poco convencional y francamente deprimente, Vértigo fue un fracaso crítico y comercial cuando se estrenó, pero ahora es ampliamente aceptado como una de las mejores películas de todas. Este es el trabajo más profundo y personal de Hitchcock, una declaración infinitamente compleja sobre la masculinidad y la obsesión, que siempre será un elemento básico en los planes de estudio de las escuelas de cine. Desde un punto de vista puramente técnico, es una pieza de cine puro tan embriagadora como cualquier otra, gracias a Bernard Herrmann Es conmovedor, hipnotizador puntaje y Robert Burks ‘Cinematografía, que usa ingeniosamente el color para agregar capas de significado a la narrativa.
En 1958, el público no estaba preparado para aceptar al adorable chico bueno Jimmy Stewart jugando contra el tipo como un individuo profundamente atribulado en medio de la desesperación, pero es brillante aquí. Muchos críticos de esa época también se quejaron de que Kim Novak era demasiado rígida, pero como víctima de una tortura psicológica que ahoga sus emociones para sobrevivir, realmente es perfecta, como el resto de la película. Cada 10 años, la estimada revista de cine británica Vista y sonido encuesta a cientos de críticos para obtener una lista de las mejores películas de todos los tiempos. En 2012, por primera vez en 50 años, Ciudadano Kane no ocupó el puesto número 1; Vértigo reclamó su lugar. Es una obra genial y seguirá inspirando a los cineastas mientras exista el medio.
1. Notorio (1946)
De todas las obras maestras de Hitchcock, Notorio podría ser el que mejor ha envejecido. En todo caso, parece estar envejeciendo a la inversa. Gracias a un guión de oro macizo nominado al Oscar de Ben Hecht con una hábil comprensión de la psicología humana (especialmente para 1946), y las actuaciones humanas matizadas de Cary Grant y Ingrid Bergman , Notorio es una de las historias de amor más satisfactorias de la historia del cine. Esto está lejos de ser la película más llamativa de Hitchcock, es hermosa y bastante sutil, incluso, y es un triunfo del estilo del maestro, elegante y de ritmo impecable. La cámara de Hitchcock se desliza sin esfuerzo a lo largo de este absorbente drama de espías, lo que lleva a un clímax sin aliento, un descenso tremendamente lento de un tramo de escaleras, que ha sido estafado durante décadas y décadas, nunca igualado. El legado de Notorio está vivo y coleando. De hecho, parece que los jóvenes cineastas lo están citando como una influencia clave ahora más que nunca. La película recibió un reconocimiento en Damien Chazelle 's La La Land guión, y en 2009, un episodio de la Guerra de las Galaxias : Las Guerras Clon serie animada titulada Senate Spy, fue una nueva versión de disparo por disparo. Notorio es la narración visual en su máxima expresión, comparable a Ciudadano Kane (1941) y de Chaplin Luces de la ciudad (1931), en el sentido de que ni un encuadre, ni un soplo, está fuera de lugar.
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