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10 de las mejores películas jamás hechas sobre salud mental



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Desde 1949, mayo se ha observado como el Mes de la Concientización sobre la Salud Mental en los Estados Unidos. Las enfermedades mentales afectan a millones de familias en todo el mundo y simplemente no hay justificación para el estigma.

Aunque no es la regla, a veces Hollywood trata el tema con el respeto y la precisión que merece, sin dejar de ofrecer entretenimiento de calidad.

Aquí están 10 de los mejores películas sobre salud mental jamás se ha hecho. Todos estos títulos están disponibles para alquilar y comprar en los principales servicios de transmisión como iTunes, VUDU, Hulu y Amazon.


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Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en SILVER LININGS PLAYBOOK TWC

Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en GUÍA DE REVESTIMIENTOS DE PLATA(TWC)


1.
Libro de estrategias de Silver Linings (2012)

David O. Russell Hizo esta obra maestra ambientada en Pensilvania sobre dos desastres sanadores que se enamoran el uno del otro como un regalo para su hijo, que tiene trastorno bipolar y TOC. Una asombrosa mezcla de risas enormes, autenticidad dolorosa y una historia de amor conmovedora. Libro de estrategias de Silver Linings camina por la cuerda floja temáticamente y nunca se equivoca, para el deleite y el placer de cualquiera que lo vea. Esta fue la primera película desde Warren Beatty 's Rojos 31 años antes para ser nominado a Oscars en las cuatro categorías de actuación (para estrellas Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro y Jacki Weaver ). Lawrence ganó por supuesto como Mejor Actriz, y el resto es historia.

La familia es algo gracioso. Los amamos y, a veces, nos vuelven locos. Pocas películas en la memoria han capturado mejor la angustia devastadora y la hilaridad innegable que ocurre cuando los seres queridos se desaniman como Libro de estrategias de Silver Linings .

Libro de estrategias de Silver Linings Es una película profundamente estadounidense. ¿Alguna otra película ha analizado nuestro amor por el fútbol con tanta perspicacia como esta?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton y Donald Sutherland en PERSONAS COMUNES Paramount Pictures

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton y Donald Sutherland en PERSONAS ORDINARIAS(Imágenes Paramount)


2. La gente común (1980)

Un punto de inflexión para la representación de la psicoterapia en el cine, Robert Redford El drama sobre una opulenta Chicago familia tambaleándose por la muerte accidental de su hijo aborda temas difíciles como el trastorno de estrés postraumático y la culpa del sobreviviente.

Principales apoyos para Mary Tyler Moore por una actuación genuinamente valiente que arroje su simpatía característica por la ventana; aquí interpreta a una mujer que aparentemente es incapaz de amar a su hijo, y tal vez a cualquiera. Este fue el debut como director de Redford y ganó cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto ( Timothy Hutton ).

He aquí un dato curioso: 24 años después de ganar el Oscar por La gente común , guionista Alvin Sargent escrito Sam Raimi 's Hombre araña 2 . Su guión centrado, íntimo y poco común impulsado por los personajes es de lejos el mejor de todos los tiempos. superhéroe género.

Fotos de Kirsten Dunst en MELANCHOLIA Magnolia

Kirsten Dunst en MELANCHOLIA(Imágenes de Magnolia)

3. Melancolía (2011)

La nube negra interna que es depresión no se presta exactamente a lo cinematográfico. Ciertamente, algunas películas han logrado mostrar la depresión en la pantalla grande (ver: nocaut de terror El Babadook para uno reciente), pero ninguno tan pura y espectacularmente como Lars de Trier Es un drama de ciencia ficción sobre dos hermanas ( Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg ), uno de los cuales está a punto de casarse, mientras que un planeta rebelde llamado Melancholia está a punto de chocar con la Tierra, sellando nuestra fatalidad inevitable. Suntuoso y horroroso a partes iguales, la ópera Melancolía no solo muestra la asombrosa valentía como directora; presenta una de las actuaciones en pantalla más titánicas en lo que va de siglo, de Dunst.

Quizás las controversias que despiertan las cejas en torno al estreno de la película en Cannes explican por qué fue excluida por completo de los Oscar (Dunst aún ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes). Es una de las pocas películas de este siglo que ha aparecido en Vista y sonido La encuesta de críticos más reciente sobre las mejores películas jamás realizadas. Si has visto Melancolía , ya sabes que la toma final, hermosa, asombrosamente aterradora y asombrosa en el sentido más basado en el miedo de la palabra, es simplemente imposible de borrar de la memoria.

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DE ADENTRO HACIA AFUERA

DE ADENTRO HACIA AFUERA


4. De adentro hacia afuera (2015)

Mucho más amigable para los niños que Melancolía Pero no menos magistral y exquisita, el trabajo color caramelo de Disney / Pixar sobre las emociones dentro de la cabeza de una adolescente podría ser el lagrimeo más implacable del estudio hasta la fecha.

Y esas lágrimas se ganan. La línea de fondo: De adentro hacia afuera nos recuerda con entusiasmo que la tristeza y el dolor son una parte esencial para vivir una vida plena la vida , y lo hace con más matices y gracia que la mayoría de los dramas de prestigio de acción en vivo dirigidos únicamente a adultos. Tras su liberación, De adentro hacia afuera (ganadora de la Mejor Película de Animación en los Oscar y nominada al Mejor Guión Original) se convirtió en una herramienta poderosa para los terapeutas de todo el mundo, con pacientes de todas las edades.

Destacado crítico de cine británico Mark Kermode llamado De adentro hacia afuera la mejor película de 2015.

Will Sampson y Jack Nicholson en UNO VOLÓ SOBRE EL CUCO

Will Sampson y Jack Nicholson en UNO VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO(Artistas Unidos)


5. Uno volo sobre el nido del cuco (1975)

Una de las tres únicas películas en la historia en ganar los Cinco Grandes Oscar (Película, Director, Actor, Actriz, Guión), Miloš Forman El famoso, mega-arenoso y amargamente divertido drama ambientado en una institución psiquiátrica protagoniza Jack Nicholson como un criminal [tal vez] impenitente fingiendo locura y Louise Fletcher como una enfermera férrea, despiadada y calculadora.

Una película inquietante, oscura y profundamente inquietante, Nido de cuco es un estudio del proceso institucional. Y más amplio que eso, es una exploración de la libertad, el control y la mente humana. No ha perdido nada de su ventaja más de cuatro décadas después.

Nido de cuco se basa en la novela de 1962 de Ken Kesey , que ha sido adaptado varias veces para el escenario. En 1993, la película fue seleccionada para su conservación por la Biblioteca del Congreso por ser cultural, histórica o estéticamente significativa. El American Film Institute la clasifica como la 33ª película estadounidense más grande jamás realizada, y Nurse Ratched como la quinta villana más grande de la pantalla.

Charles Boyer e Ingrid Bergman en GASLIGHT

Charles Boyer e Ingrid Bergman en GASLIGHT

6. [empate] Luz de gas (1940) y Luz de gas (1944)

El gaslighting es espantoso y cruel; es el acto psicológicamente abusivo de manipular a alguien para que cuestione su propia cordura. El término es prácticamente sinónimo de 1944 George Cukor foto que ganó Ingrid Bergman su primero de tres premios de la Academia por su actuación de esposa victimizada. Un gran éxito para MGM, la película fue nominada a siete premios Oscar en total, incluyendo nominaciones a Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto para una joven de 18 años. Angela Lansbury en su debut en la pantalla.

¿Sabías que el clásico de 1944 es en realidad una nueva versión de una película británica de 1940 (que está aún más adaptada de la obra de teatro de Patrick Hamilton )? No es tan conocido, y eso se debe en gran parte a que cuando MGM compró los derechos de la nueva versión, parte del contrato exigía que se destruyeran todas las copias de la primera película. Afortunadamente, algunas copias sobrevivieron y el Instituto Británico de Cine incluso restauró recientemente el original. Busque ambas versiones, porque ambas son fantásticas por diferentes razones. El remake de Hollywood es mucho más lujoso, pero ambos se mantienen bastante bien.

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Darlene Cates y Leonardo DiCaprio en QUÉ

Darlene Cates y Leonardo DiCaprio en QUÉ COME GILBERT GRAPE(Imágenes Paramount)

7. Qué está comiendo Gilbert Grape (1993)

Lasse Hallström Estrellas de drama Johnny Depp cuando era joven en un pequeño pueblo de Iowa cuidando a su madre con obesidad mórbida ( Darlene Cates ) y hermano menor autista ( Leonardo DiCaprio ). Esta es la primera nominación al Oscar para DiCaprio, quien fue ampliamente señalado por la crítica y el público como el mayor activo de la conmovedora película.

Qué está comiendo Gilbert Grape también destaca por su descripción franca y conmovedora de un trastorno alimentario (una rareza en la pantalla grande). Este fue el primer papel actoral de Cates, fue ampliamente elogiada por su trabajo por la crítica y sus famosas coprotagonistas.

Bianca y Ryan Gosling en LARS Y LA REAL GIRL MGM

Bianca y Ryan Gosling en LARS Y LA CHICA DE VERDAD(MGM)

8. Lars y la chica de verdad (2007)

Ahora, aquí hay una película que solo quieres abrazar. Ryan Gosling ofrece una de sus actuaciones más sutiles, conmovedoras, y también divertidas, hasta la fecha como Lars, un introvertido bondadoso y solitario con años de equipaje y trauma que llama la atención en su pequeña ciudad al embarcarse en un romántico relación con una muñeca amorosa de tamaño natural llamada Bianca. Oh, esa premisa podría haber ido de muchas maneras, pero Lars y el Real Niña es nada menos que, como Roger Ebert ponerlo, afirmando la vida. La gente de la comunidad de Lars sigue el juego de su preocupación y amor por el joven y, en última instancia, ayudan a Lars a desarrollar las herramientas para alcanzar una conexión humana real.

Nancy Oliver recibió una nominación al Oscar por su guión original (su debut como guionista). Gosling fue nominado para un premio SAG y un globo de Oro .

La mejor parte de Lars y la chica de verdad Es entonces cuando descubrimos que Bianca ha sido elegida para la junta escolar. JAJAJA.

Krisha Fairchild en KRISHA A24

Krisha Fairchild en KRISHA(A24)

9. Krisha (2016)

Una de las películas de terror más eficaces de la última década no es técnicamente una película de terror; es un drama de micro-presupuesto sobre un alcohólico que visita a su familia para el Día de Acción de Gracias. Rara vez una película ha abordado la adicción con una intimidad tan penetrante y una fuerza visceral desde El fin de semana perdido ganó un Oscar a la Mejor Película en 1945. El poder de Krisha es tanto más notable en ese escritor / director Trey Edward Shults lo hizo por alrededor de $ 30,000 (eso es 1 / 10,000th del precio de Vengadores: guerra infinita ) en la casa de sus padres utilizando a su familia como actores. Cuando todo termina, te sientes agotado por todo, como si te hubiera atropellado un camión Mack.

Krisha recibió el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en la competencia de largometraje narrativo en el Festival de Cine South by Southwest 2019 antes de una exhibición triunfal en Cannes.

Russell Crowe y Jennifer Connelly en Una mente hermosa Universal / Dreamworks

Russell Crowe y Jennifer Connelly en Una mente hermosa(Universal / Dreamworks)

10. Una mente maravillosa (2001)

Ganadora de cuatro premios Oscar (película, director, guión adaptado y actriz de reparto), Ron Howard Película biográfica sobre el premio Nobel John Nash que sufría de esquizofrenia paranoica se apoya más en las convenciones de Hollywood que las otras películas en esta lista, pero las actuaciones extraordinarias de Russell Crowe y Jennifer Connelly son razón más que suficiente para verlo. Se toma libertades con la historia de la vida de Nash y, en retrospectiva, es discutible si la Academia tomó la decisión correcta al otorgar esta Mejor Película a ¡Molino Rojo! , En el Cuarto , La comunidad del anillo y Parque Gosford , pero Una mente maravillosa triunfa como un tributo respetuoso, brillante y atractivo a una figura pública inspiradora.

Brad Pitt y Edward Norton en FIGHT CLUB Twentieth Century Fox

Brad Pitt y Edward Norton en FIGHT CLUB(Fox del siglo XX)

Mención de Honor: Club de la lucha (1999)

La mayoría de los críticos y el público encontraron M. Night Shyamalan 's Separar para ser lo suficientemente satisfactorio como entretenimiento de terror de palomitas de maíz, pero fue ampliamente criticado por su descripción poco realista y problemática del trastorno de identidad disociativo (TID). Algunos lo criticaron por su insinuación de que es probable que los pacientes con este trastorno sean violentos, lo cual no es exacto (algunos incluso han criticado Alfred Hitchcock Es amado Psicópata por razones similares). Aunque está lejos de ser una representación perfecta, David Fincher Es un clásico de culto Club de la lucha lo hace un poco mejor: un hombre deprimido ( Edward Norton ) crea Tyler Durden ( Brad Pitt ) como mecanismo de supervivencia. El TID es más comúnmente el resultado de abuso infantil u otro trauma significativo. Si Club de la lucha profundizó más en la historia de fondo de su narrador, sería más convincente; tal como está, es innegablemente entretenido y es fácil ver por qué la película es tan popular 20 años después.

Para obtener más información sobre el mes de la conciencia sobre la salud mental, visite www.nami.org .

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