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23 mujeres asiáticoamericanas e isleñas del Pacífico que hacen olas detrás de escena en Hollywood



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(Gregg DeGuire / FilmMagic / Getty Images, Chris Pizzello-Pool / Getty Images, Noam Galai / Getty Images para Tibet House)

CuándoChloe Zhao se llevó a casa el Oscar a la Mejor Directora por su película de 2020 Nomadland , ella hizo historia como la primera mujer de color, y sólo la segunda mujer en la historia, en reclamar el prestigioso premio. Sin embargo, la bien ganada victoria de Zhao no es el signo de exclamación al final de la historia de un siglo de estadounidenses de origen asiático que buscan que sus voces se escuchen en Hollywood. Aunque las películas centradas en los estadounidenses de origen asiático están experimentando un reciente aumento de éxito, con 2018 Asiáticos ricos locos convirtiéndose en el más taquillero comedia romántica de la década, y películas como La despedida y Amenazante ganando elogios de la crítica y el reconocimiento de importantes premios, todavía queda un largo camino por recorrer en lo que respecta a la equidad para los estadounidenses de origen asiático en Hollywood.

Para el Mes de la Herencia de los Asiáticos Americanos y de las Islas del Pacífico, hemos elaborado una lista de 22 mujeres que dan pasos entre bastidores para promover la diversidad, la inclusión, la representación y el empoderamiento de la comunidad asiático-americana y de las islas del Pacífico en Hollywood. Si bien hay muchas más de 23 mujeres que realizan este tipo de trabajo importante, hemos tratado de resaltar una variedad de roles y experiencias aquí, desde los nombres familiares detrás de las películas más importantes de los últimos años hasta algunas de las que quizás no hayas oído hablar, pero que están igualmente comprometidos con asegurarse de que la comunidad estadounidense de origen asiático y de las islas del Pacífico sea escuchada y vista en cada parte del proceso de realización de películas.


Chloe Zhao

Director, Guionista, Productor

El jinete,Nomadland,Eternos

Cuando se trata de logros notables en la industria cinematográfica, Zhao pasará a la historia como la primera directora asiática en llevarse a casa los honores de Mejor Directora tanto en la globos dorados y premios de la Academia en 2021. Además, su película Nomadland , que también escribió, editó y produjo, ganó el Oscar a la Mejor Película junto con una gran cantidad de otros premios de la industria, convirtiéndola en lacineasta más premiado de la historiapor una sola temporada de premios.

Saliendo de su histórica temporada de premios por Nomadland , El próximo proyecto de Zhao es Marvel Eternos , que se retrasó desde su fecha de lanzamiento original de noviembre de 2019 debido a la pandemia de COVID-19, y ahora está programada para llegar a los cines el 5 de noviembre de 2021. Universo cinematográfico de Marvel Elencos más diversos, incluidos actores asiático-americanos Kumail Nanjiani , Don Lee y actriz británica asiática Gemma Chan , Eternos marcará solo la segunda vez que una función de MCU ha sido dirigida por una mujer (sin incluir las de 2019 Capitán Marvel , que fue dirigido por el dúo director de Anna Boden y Ryan Fleck ), y la primera vez que una de las películas del estudio juggernaut será dirigida por una mujer de color.


Sobre ser una mujer asiática que trabaja en Hollywood, Zhao dijo Variedad , Lo único que aprendí realmente desde el principio es que debes rodearte de las personas adecuadas. Porque no se puede cambiar la forma de pensar de la gente, no se puede controlar cómo van a pensar, cómo se van a comportar. Pero lo que puede hacer es asegurarse de que las personas que lo rodean no solo lo protejan, sino que quieran estar con usted debido a quién es usted como individuo. A juzgar por el meteórico ascenso de Zhao en Hollywood, parece seguro decir que ha tenido bastante éxito en ese esfuerzo.



Lulu Wang

Director, Guionista, Productor

La despedida

Mientras publicita su largometraje de 2019 La despedida , que protagonizó Awkwafina como una mujer joven que viaja a China para visitarla agonizante abuela , que no sabe que tiene una enfermedad terminal, Lulu Wang reveló que la obtención de fondos para la película, que se basó en gran medida en la realidad de Wang la vida las experiencias con su propia abuela, de los financieros estadounidenses, no fue una tarea sencilla. Numeroso posibles inversores sugeridos que lo que la película necesitaba para resonar en el público estadounidense era un personaje blanco prominente, pero Wang se mantuvo firme en que la película debía ser específica y auténtica para la experiencia chino-estadounidense de su personaje principal.

Después de años de pensar que su película nunca se hará, La despedida finalmente llegó a los cines en 2019 y atrajo lo suficiente durante su lanzamiento limitado para superar Vengadores Juego Final con su promedio bruto por teatro en su primer fin de semana. La película pasó a recibir múltiples premios, incluido un globo de Oro por la actuación de Awkwafina y un premio Independent Spirit a la mejor película. Haciendo La despedida, Aprendí el poder de decir 'no', dijo Wang en un 2019. entrevista . Dije que no a muchas oportunidades para hacer la película porque no compartíamos la misma visión.

Wang amplió esos pensamientos más adelante en la entrevista, discutiendo por qué era tan importante para ella hacer La despedida como una historia distintivamente chino-estadounidense, sin comprometer su integridad a través del blanqueo. Es importante ver [las historias asiático-americanas] no como una tendencia o lo genial del momento, sino estar abierto a historias que son representativas de la diáspora en Estados Unidos, que en realidad reflejan cómo es este país, dijo Wang. Eso no es solo diversidad por el bien de la diversidad.


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Sandra Oh

Actor, Productor

Matando a Eva,Umma, la silla

En medio de su carrera de una década como Cristina Yang en Anatomía de Grey , Sandra Oh Sabía que estaba proporcionando una representación importante a una comunidad oculta. Los jóvenes asiáticos que se acercan a mí tienen una cierta vibración, y yo la recibo, y la entiendo, y me emociono con solo hablar de eso, Oh dijo a Feria de la vanidad en 2018, mirando hacia atrás en su tiempo en Anatomía de Grey . Estoy aquí para ti. Y continuaré haciendo todo lo posible para llenar algo que sé que necesitas ahora mismo, que todavía no tenemos como comunidad.

Siguiente Anatomía de Grey , El siguiente gran papel de Oh fue en el drama de espías del gato y el ratón Matando a Eva , en la que interpreta al personaje principal Eve Polastri y se desempeña como productora ejecutiva. También protagonizará y será productora ejecutiva de la próxima Netflix dramatismo La silla , en el que interpretará a Ji-Yoon Kim, la primera mujer (y la primera no blanca) presidenta del Departamento de Inglés de la Universidad de Pembroke. Oh también será productora ejecutiva y protagonista de la próxima película de terror sobrenatural. Umma , que será escrita y dirigida por el prometedor cineasta coreano-estadounidense Iris K. Shim . En la película, Oh interpretará a una madre atormentada por sus miedos de convertirse en su madre coreana separada (umma es la palabra coreana para madre).

Tiempo Anatomía de Grey fue pionera en términos de diversidad para su época, Oh está entusiasmada con las oportunidades de representación que presentan sus futuros roles y esfuerzos de producción. Por favor ven conmigo a Matando a Eva y en La silla y en los otros proyectos, dijo Oh en el L.A. Times Podcast de Suficiente asiático . Ven a ver los personajes que interpreto que están mucho más profundamente integrados en ... la experiencia asiático-americana.


Ali Wong

Tibrina Hobson / FilmMagic / Getty Images

(Tibrina Hobson / FilmMagic / Getty Images)

Escritor, productor, actor

Siempre sé mi tal vez, Ali Wong: Baby Cobra

Al revelar sobre Jimmy Kimmel Live! en 2019 que ella sería donando el vestido que usó en su especial de comedia stand-up de Netflix Baby Cobra (mientras estaba embarazada de siete meses) al Smithsonian, Ali Wong bromeó sobre lo que significaba el vestido para la representación asiático-estadounidense ... al menos cuando se trata de Halloween. Todas estas mujeres me dijeron: gracias por darnos a las mujeres asiático-americanas finalmente un fácil disfraz de Halloween , ella dijo en el programa . Dijeron: '¡Fue tan agradable poder no usar una peluca y simplemente usar un vestido a rayas y empujar una almohada allí!' Odio hablar de representación porque me preguntan sobre eso todo el tiempo, pero creo que esos disfraces eran una especie de beneficio de representación encantador muy inesperado.

Pero Wong en realidad se toma la representación asiático-estadounidense en la película más en serio de lo que indicarían sus comentarios relacionados con el vestido. Al promocionar su película de 2019 Siempre seras mi quizás , una comedia romántica en la que coprotagonizó con Parque Randall , Wong habló sobre cómo escribieron el personaje de Park después de preguntarse durante mucho tiempo por qué aún no había sido elegido para el papel principal de una película. Ella dijo NPR Es difícil cuando tienes que esperar a que otras personas escriban algo para ti, porque no hay precedentes de que alguien que se parece a ti interprete a ciertos personajes, ¿verdad?

Wong y Park se encargaron de escribir y producir la película que querían ver, protagonizada por el dúo como un par de amigos de la infancia que se vuelven a conectar como adultos. La película también atrajo a varios otros actores asiáticos, sobre todo Keanu Reeves –Para desarrollar el conjunto de lo que imaginaban como una versión asiáticoamericana de Cuando harry conoció a sally . El resultado fue un giro claramente asiático-estadounidense en un género clásico, con Wong y Park escribiendo en pequeñas piedras de toque de sus propias experiencias vividas, como cocinar spam y arroz. Wong dijo a El reportero de Hollywood Todos ellos provienen del instinto y la experiencia. Es justo lo que haría cualquier otro escritor, como si un escritor blanco pusiera su experiencia allí. Es solo lo que hicimos.


Lucy Liu

Gary Gershoff / Getty Images

(Gary Gershoff / Getty Images)

Actor, Director, Productor

Elemental

A principios de la década de 2000, la actriz estadounidense de origen chino Lucy Liu fue probablemente una de las caras asiáticas más reconocidas en Hollywood, apareciendo en mega-éxitos como Los ángeles de Charlie , Chicago y ambos Matar a bill películas. Desde entonces, ha continuado trabajando regularmente tanto en cine como en televisión, sobre todo frente a Jonny Lee Miller’ s Sherlock como el Dr. Joan Watson en la serie Elemental .

En años más recientes, Liu también se ha dedicado a dirigir, dirigiendo varios episodios de Elemental así como episodios de Luke Cage , Ley y orden: Unidad de víctimas especiales y Nueva Amsterdam . Liu es consciente de que su éxito frente a la cámara ha ayudado a abrir puertas para los estadounidenses de origen asiático tanto dentro como fuera de la pantalla, pero sabe que aún queda un largo camino por recorrer. En un artículo de opinión de 2019 para El Washington Post , Escribió Liu, me siento afortunado de haber movido un poco la aguja con cierto éxito generalizado, pero está circunscrito, y todavía queda mucho por hacer. El progreso en el avance de las percepciones sobre la raza en este país no es lineal; No es fácil deshacerse de casi 200 años de imágenes reductoras y condescendencia.

Mindy Kaling

SAGAwards2021 a través de Getty Images

(SAGAwards2021 a través de Getty Images)


Escritor, productor, director, actor

La oficina, el proyecto Mindy, cuatro bodas y un funeral, nunca lo he hecho, legalmente rubia 3

Como escritor, productor y actor, Mindy Kaling es probablemente una de las voces femeninas más reconocidas en la comedia actual. Como el primer indio americano en tener su propio programa de red con El proyecto Mindy , tras su éxito escribiendo, produciendo y actuando en La oficina, Kaling sintió la presión de sentir que tenía que ser representativa para una gran audiencia, al tiempo que reconocía que no necesariamente siente que es su propia vocación personal educar a los estadounidenses blancos sobre la cultura india. Es difícil porque tiene que significar mucho para mucha gente, dijo Kaling. Moda India en 2020. El proyecto Mindy no fue impulsado por el origen étnico. Muchos ejecutivos blancos de las cadenas de televisión querían que así fuera. Se sintieron más cómodos con que se tratara de una mujer india que se sentía fuera de lugar en Estados Unidos educando a los blancos.

Sin embargo, Kaling también está usando su voz e influencia para abrir puertas a otros actores y voces creativas de la India y el sur de Asia, así como a otras personas de color. Su post- Proyecto Mindy series han incluido Cuatro bodas y un funeral , que contó con un elenco diverso que incluía al actor indio británico Nikesh Patel como el protagonista romántico, y Yo nunca he , centrada en un adolescente indio americano y basada en la propia infancia de Kaling. El siguiente paso para Kaling es Legalmente Rubia 3 , para el que está escribiendo el guión .

Kelly Marie Tran

Samir Hussein / WireImage / Getty Images

(Samir Hussein / WireImage / Getty Images)

Actor, Productor

Raya y el último dragón, verano, Lily derriba el mundo

Después de irrumpir en el escenario principal de Hollywood en 2019 con su papel de Rose Tico en Guerra de las Galaxias : Episodio VIII - Los últimos Jedi , Kelly Marie Tran se convirtió en una de las actrices asiático-americanas más reconocidas prácticamente de la noche a la mañana, pero su fama aparentemente instantánea también vino con un lado oscuro feo. Después de ser inundada con acoso racista en las redes sociales, la actriz vietnamita estadounidense eliminó su cuenta de Instagram. Más tarde escribió sobre la experiencia en un ensayo para Los New York Times , escribiendo, Sus palabras reforzaron una narrativa que había escuchado toda mi vida: que yo era 'otro', que no pertenecía, que no era lo suficientemente bueno, simplemente porque no era como ellos. Y ese sentimiento, me doy cuenta ahora, era y es una vergüenza, una vergüenza por las cosas que me hicieron diferente, una vergüenza para la cultura de la que vengo. Y para mí, lo más decepcionante fue que lo sentí en absoluto. Más adelante, en el mismo ensayo, escribió sobre cómo la experiencia la impulsó a tratar de usar las puertas que Guerra de las Galaxias abierto para que ella dejara el mundo mejor de lo que lo encontró. Este es el mundo en el que crecí, escribió Tran, pero no el mundo que quiero dejar atrás.

Desde entonces, Tran ha centrado sus esfuerzos en crear ese mundo. Ella se desempeña como productora ejecutiva en Lily derriba el mundo , un documental sobre Lily Hevesh , un adoptado chino-estadounidense que ahora es el artista de dominó número uno en el mundo; y proporcionó la voz para el personaje principal de Disney Raya y el último dragón , que se basa en las culturas del sudeste asiático y presenta a la primera princesa de Disney del sudeste asiático. Más recientemente, Tran se desempeñó como productor ejecutivo en Hora de verano , una próxima función de Raya director Carlos López Estrada que presenta el trabajo de 20 poetas jóvenes de Los Ángeles desarrollado en una narrativa interconectada.

De Hora de verano, Tran dijo POPSUGAR , Toda la misión detrás de esta película es brindar a las personas una oportunidad que no se les da normalmente. Así es como Tran aborda cada proyecto ahora, ya sea un papel de actuación o una oportunidad de participar detrás de escena. Además de asegurarse de que los roles que asume no sirvan para perpetuar los estereotipos negativos, la mayor preocupación de Tran siempre será si está moviendo la aguja en la dirección de la equidad y las oportunidades para las comunidades marginadas. Cuando miro un proyecto, pienso, este es el mundo en el que dije que quería vivir, dijo Tran. POPSUGAR . Quiero ser honesto y fiel a eso.

Julia Kim

Casting Director

Minari, el último hombre negro en San Francisco, expatriados

Detrás de una de las películas más célebres sobre la experiencia asiáticoamericana de los últimos años se encuentra Julia Kim . Como director de casting de amenazas Kim fue en gran parte responsable de armar el brillante elenco que componía el Yi familia , incluidos los adorables niños actores. Las elecciones de Kim resultaron ser perfectas, y la Amenazante El elenco acumuló nominaciones a premios y victorias, incluyendo Yuh-Jung Youn llevarse a casa un Oscar a la Mejor Actuación de una Actriz en un Papel de Reparto, una nominación al Oscar como actor principal Steven Yeun y una nominación al Globo de Oro al Mejor casting para la propia Kim.

Solía ​​ser que las listas eran cortas y las opciones eran un hecho, dijo Kim. Parade.com , luego de ser informada de que sería incluida en este artículo. Ahora, estoy viendo un florecimiento de todo tipo de talentos frescos asiáticos y de BIPOC, tanto frente a la pantalla como detrás de escena. Ser parte de esta evolución es emocionante y gratificante.

Para su próximo proyecto, Kim ayudará a elegir la próxima serie de Amazon. Expatriados , que será dirigida por Lulu Wang. Co-ejecutivo producido por Nicole Kidman y basado en una novela de Janice Y.K. Lee , Expatriados sigue a un grupo de mujeres estadounidenses que viven en Hong Kong, lo que presenta un desafío de casting interesante, pero bienvenido, para Kim, quien dice que es muy emocionado para ser parte del proyecto.

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Constanza wu

Stefanie Keenan / Getty Images para CDGA

(Stefanie Keenan / Getty Images para CDGA)

Actor, Director, Escritor, Productor

Recién salidos del barco, asiáticos ricos locos, estafadores, mi madre no es un pez

Como protagonista de la comedia romántica más grande de la década, Asiáticos ricos locos estrella Constanza wu sabe que los estadounidenses de origen asiático la buscan en busca de representación. Trato de pensar en ello no como una presión, sino como un regalo extraordinario, dijo Wu. IndieWire en 2018. Una oportunidad que puedo aprovechar ahora. Si tiene suerte, use su suerte para las cosas que le importan.

La suerte de Wu ha sido bastante buena hasta ahora y su trabajo ha sido importante para mucha gente. Con la comedia de situación Recién llegado en barco , en la que Wu interpreta a Jessica Huang, Wu tiene dos hitos culturales importantes para la comunidad asiático-americana a su nombre, y espera que abran las puertas para que se cuenten muchas más historias asiático-americanas. Asiáticos ricos locos era una película y una historia. Obviamente, no puede representar a un grupo de personas tan multifacético, dijo Wu a IndieWire . Entonces, más historias que cuentan diferentes perspectivas de diferentes edades, experiencias, habilidades, sexualidades, todas esas cosas, pero a través de una lente asiático-americana. Entonces, todos los niños que buscan su historia pueden encontrar algo con lo que se identifiquen.

Además de elegir proyectos de actuación que allanan el camino para que más historias asiático-americanas encuentren el éxito en la corriente principal, Wu también está activa fuera de la pantalla, usa sus redes sociales para hablar sobre la importancia de la representación y la inclusión, y trabaja con Lista de Miry , una organización sin fines de lucro que cubre las necesidades de las familias de inmigrantes y refugiados reasentados. Admiro a las personas con el coraje de hacer un viaje de inmigrantes en busca de paz, seguridad y bienestar para sus familias, dijo Wu. Vogue adolescente . Quiero que lo encuentren y quería ser activo en mi cuidado.

Michelle K. Sugihara

Productor, Director Ejecutivo de CAPE

Morir para matar

Después de pasar el comienzo de su carrera en la industria del entretenimiento como abogada y productora de entretenimiento, Michelle K. Sugihara decidió cambiar su enfoque de hacer películas específicas a trabajar hacia la equidad de los asiáticos americanos y de las islas del Pacífico en todos los aspectos de la realización cinematográfica. Como director ejecutivo de CAPA (Coalición de Asia Pacífico en el entretenimiento), Sugihara ayuda a liderar la carga en la creación de un cambio sistémico en Hollywood.

CAPE busca fomentar nuevos talentos de AAPI en Hollywood y defender proyectos que ya están completados. La organización sin fines de lucro ofrece programas de becas para ayudar a cultivar el talento creativo emergente y equipar a los ejecutivos creativos para el éxito y también ayuda a conectar a los actores con proyectos que buscan miembros del elenco de AAPI. Además, CAPE ofrece consultoría de contenido cultural sobre películas, y Sugihara trabajó recientemente como consultor para Raya y el último dragón .

Durante demasiado tiempo, Hollywood ha sido un club exclusivo y estamos aquí para romper esas barreras, dijo Sugihara. Parade.com . Si los medios son tanto una ventana como un espejo, tenemos la responsabilidad de reflejar la imagen completa de nuestro mundo multifacético.

Adele Lim

Escritor, Productor

Locos ricos asiáticos, Raya y el último dragón

Después del gran éxito de Asiáticos ricos locos , parecía una conclusión inevitable que el mismo equipo creativo trabajaría en las secuelas. Sin embargo, cuando el escritor estadounidense de Malasia Adele Lim se le ofreció una paga significativamente menor que a su coguionista Peter Chiarelli , Lim tomó la difícil decisión de salir de la exitosa franquicia. Ser evaluado de esa manera no puede evitar hacerte sentir que así es como ellos ven mis contribuciones, dijo Lim. El reportero de Hollywood en 2019. Si no pudiera obtener equidad salarial después CRA , No puedo imaginar cómo sería para nadie más, dado que el estándar de cuánto vales es haber establecido citas de películas anteriores, para las que nunca habrían sido [contratadas] mujeres de color. No existe una forma realista de lograr una verdadera equidad de esa manera.

En cambio, Lim pasó a coescribir el guión de la película de Disney. Raya y el último dragón junto a Quién Nguyen . Con dos de las películas asiático-americanas más importantes de los últimos años a su nombre, Lim es una apasionada de seguir adelante con su éxito, razón por la cual se inscribió en servir como mentor para escritores emergentes con CAPE .

Soy un gran defensor de la tutoría porque recuerdo lo que era ser el único 'otro' en la sala, dijo Lim. Parade.com . Nuestra industria es notoriamente difícil de ingresar, y es más probable que las mujeres y los creativos de BIPOC sean descartados, pasados ​​por alto o que se cuestione su valor, especialmente cuando están comenzando. No podemos cambiar la industria de la noche a la mañana, pero podemos asegurarnos de que nuevos generaciones de los creadores obtienen el apoyo que necesitan y la seguridad de que no están solos en esto.

Jenny Han

Janelle Bendycki, Janelle Bendycki

(Janelle Bendycki)

Escritor, Productor

A todos los chicos de los que me enamoré, el verano que me volví bonito

Después de comenzar su carrera como autora de novelas románticas para adultos jóvenes, la escritora coreano-estadounidense Jenny Han cruzó al mundo de Hollywood cuando su libro A todos los chicos de los que me enamoré fue adaptado a una película por Netflix. El libro sigue a una adolescente mitad coreana y mitad blanca cuya vida tranquila se convierte en una bola curva dramática cuando las cartas privadas que escribió a sus enamorados pasados ​​se envían por correo sin su conocimiento. La pelicula protagonizada Lana Condor en el papel principal y fue un gran éxito en Netflix, lo suficiente como para obtener dos secuelas rápidamente con luz verde.

Han se desempeñó como productor ejecutivo en los tres A todos los chicos películas, que recibieron críticas generalmente positivas y fueron populares entre los fanáticos. Tras el éxito de esas películas, la novela anterior de Han, El verano que me volví bonita , fue adquirida por Amazon para adaptarla a una serie de ocho episodios. Además de ser productor ejecutivo de la serie, Han también escribió el piloto y actuará como co-showrunner junto con Gabrielle Stanton .

Cuento historias para sentirme conectado con la gente, dijo Han. Parade.com . Mi esperanza es siempre que las personas se vean a sí mismas ya los demás en mis personajes, para ver y celebrar nuestra humanidad mutua.

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Mira Nair

Director, Productor

Reina de Katwe, Boda de la monzón, Vanity Fair, Un chico adecuado

Nacido y criado en India, Mira Nair se mudó a los Estados Unidos cuando tenía 19 años para asistir a la Universidad de Harvard. Si bien gran parte de su trabajo en el cine desde entonces ha destacado la narración india, da la bienvenida a todo tipo de diversidad en las historias que cuenta. Siempre me han atraído las historias de aquellos que se consideran marginados. Si no estás en la corriente principal o si no estás en la corriente en absoluto, eres virtualmente invisible, dijo Nair en unVideo de la Fundación Ford del El arte es justicia serie. Me gusta mucho contar historias de aquellos que son míos.

Esas historias han incluido tanto documentales como largometrajes aclamados por la crítica, entre ellos Boda del monzón, Vanity Fair, El tocayo y Reina de Katwe. En el caso de El homónimo , rechazó una oferta para dirigir Harry Potter y la Orden del Fénix para dirigir la película, que sigue a un hombre dividido entre su familia india tradicional y su deseo de encajar en la sociedad neoyorquina dominante. Esa decisión sirve para ilustrar su compromiso de contar las historias de personajes marginados, incluso si eso significa transmitir un éxito de taquilla garantizado.

Lo siguiente para Nair es una serie para Disney + basada en el Tesoro Nacional franquicia cinematográfica, pero que contará con un elenco más diverso y temas más complejos que las películas. En vez de Nicolas Cage personaje, esta serie se centrará en una DREAMer de veinte años que, con su diverso grupo de amigos, emprende la aventura de su vida para descubrir su misteriosa historia familiar y recuperar el tesoro perdido, y explorará los problemas actuales. de identidad, comunidad, autoría histórica y patriotismo, por Plazo .

So Yong Kim

Emma McIntyre / WireImage / Getty Images

(Emma McIntyre / WireImage / Getty Images)

Director, Guionista, Productor

Entre días, montaña sin árboles,Canción de amor

Entre días , la primera película So Yong Kim dirigió y que coescribió con su marido Bradley gris óxido , se basó en su propia experiencia de la infancia al mudarse de Corea del Sur a Los Ángeles. Sacar de su propia experiencia resultó ser un corriendo tema en el trabajo de Kim; su función de seguimiento Montaña sin árboles, que sigue a un par de hermanas jóvenes en Corea del Sur, se extrajo de la memoria de Kim de tratar de procesar la abrupta partida de su madre a Estados Unidos cuando era una niña. Unos años despues, Para Ellen la ayudó a superar sus ansiedades por convertirse en madre y sus complejos sentimientos hacia su propio padre, a quien solo conoció una vez cuando era muy joven.

Si bien la inspiración de gran parte del trabajo de Kim es profundamente personal, espera que sus historias se relacionen con algo con lo que todos puedan identificarse. De su primera película, escribió en su sitio web , Mi intención al hacer Entre días es compartir una historia de inmigrante que es personal y honesta ... Aunque la experiencia de [la protagonista] Aimie es única en su situación, su deseo de enamorarse y ser amada es universal.

Nahnatchka Khan

Ed Araquel / Netflix

(Ed Araquel / Netflix)

Productor, escritor, director

Sé siempre mi tal vez, recién salido del barco, rock joven

Hija de inmigrantes iraníes en Estados Unidos, Nahnatchka Khan se inició en Hollywood en la televisión, escribiendo para la serie Malcolm en el medio . A partir de ahí, finalmente tuvo la oportunidad de crear su propia serie, No confíes en el B, en el apartamento 23 , que le abrió la puerta para seguir creando Recién llegado en barco, basado en las memorias de Eddie Huang .

Siguiendo la experiencia de una familia taiwanesa-estadounidense en Florida durante la década de 1990, Recién llegado en barco fue la primera comedia de situación de la cadena en horario estelar que se centró en una familia asiáticoamericana desde Chica americana en 1994. Aunque Khan no era taiwanesa como los personajes del programa, todavía sentía estrechos vínculos con los temas de la serie, y dijo AQUÉL en 2015, realmente me identifiqué con la idea de inmigrante / estadounidense de primera generación, porque esa es mi historia también.

Después de varias temporadas exitosas en Recién llegado en barco , Khan hizo su debut como directora con Siempre seras mi quizás . Las historias que le atraen no suelen ser específicas de su propia experiencia, pero todavía siente que tiene una perspectiva única que puede ayudar a que esas historias lleguen a su audiencia. No creo que nunca dejaré de sentirme como un extraño, porque mi experiencia no es la de la mayoría, dijo Khan. Los New York Times en 2016. Siendo mujer, persa y gay, me convierto cada vez más en una forastera con cada clic del microscopio. Pero lo que me divierte es tomar la forma en que he visto el mundo y hacer que informe la forma en que escribo los personajes.

Sasie Sealy

Ben Gabbe / Getty Images para el Festival de Cine de Tribeca 2019

(Ben Gabbe / Getty Images para el Festival de Cine de Tribeca 2019)

Director, Escritor

Abuela afortunada

Después de hacer su debut como directora en el Festival de Cine de Tribeca 2019 con Abuela afortunada , Sasie Sealy rápidamente se apartó de la manada como alguien a quien mirar. Financiado parcialmente por el festival a través de su Iniciativa de inclusión de historias no contadas , Abuela afortunada es una comedia negra que sigue a una anciana china que toma un montón de dinero en efectivo de un hombre muerto al que está sentada en el autobús. La película recibió una aclamación significativa y consiguió que Sealy se convirtiera en New York Times lista de 9 cineastas que deberían estar en tu radar .

Sin embargo, Sealy no se propuso inicialmente contar una historia asiático-americana. Ella reveló en una entrevista con Vicio que si bien originalmente se inspiró simplemente para escribir sobre las tías en el autobús, cuanto más trabajaba en el guión, más se daba cuenta de que estaba contando una historia asiático-estadounidense. Pero con esa comprensión vino mucha responsabilidad. Todavía hay mucha presión sobre todas las historias asiáticas que básicamente hablan por todas las historias asiático-americanas, dijo Sealy. Vicio . No es como si estuviéramos en un punto en el que el tapiz es tan rico como debería ser para permitir diferentes historias. Incluso en los EE. UU., Hay una gran diferencia entre los diferentes grupos. Chino-americanos, japoneses-americanos, camboyanos: hay tanta diferencia de clase y experiencia. La gente habla de los estadounidenses de origen asiático como un grupo monolítico, pero en realidad ni siquiera hemos tocado la superficie de todas las diferentes experiencias que existen.

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Diane paragas

Director, Productor, Escritor

Yellow Rose, Las tres vidas de David Wong

Después de iniciarse en la industria cinematográfica con varios documentales, el director filipino-estadounidense Diane paragas hizo su debut en largometraje narrativo con Rosa amarilla , que sigue a una adolescente filipina que anhela convertirse en cantante de country. La historia se acerca en cierto modo a la propia experiencia de Paragas al crecer como una de las únicas filipinas en su escuela secundaria de Texas, aunque su gusto musical difería un poco del de su personaje principal, Rose. La película también aborda el tema de la inmigración, que Paragas intentó humanizar en lugar de politizar.

Rosa amarilla pasó a ganar premios en varios festivales de cine y fue recogido por Sony Pictures a través de su sello Stage 6 Films para distribución en salas. Me sentí tan honrado de descubrir que Rosa amarilla fue una de las primeras películas filipino-estadounidenses en ser estrenada en cines por un importante estudio de Hollywood, Sony Pictures, dijo Paragas. Parade.com . Al mismo tiempo, fue una especie de farsa dado el hecho de que los filipinos han estado en Estados Unidos desde el siglo XVI. En un momento en que los asiáticos están experimentando crímenes de odio de nivel récord, necesitamos historias más diversas de nuestros cineastas asiáticos para cerrar la brecha y ayudar a las personas a darse cuenta de que somos todos los estadounidenses como la próxima persona.

Lo siguiente para Paragas es el largometraje documental. Las tres vidas de David Wong , que cuenta la historia real de un chino indocumentado condenado a cadena perpetua por un crimen que no cometió. La historia de la película se contará a través de una mezcla de marionetas de sombras, marionetas hechas a mano, animación por computadora y verité de acción en vivo, según Sitio web de Paragas. Esose desarrollará en el transcurso de 30 años, comenzando durante sus primeros años en China, y continuando hasta su condena, encarcelamiento, juicio, exoneración y deportación.

Shyree Mezick

Casting Director

Find Me, Los Angeless

Shyree Mezick no ha estado en Hollywood por mucho tiempo en comparación con algunos de los otros en esta lista, pero eso no le ha impedido saber qué tipo de marca quiere dejar en la industria. Como director de casting, Mezick espera encontrar y defender las voces que con frecuencia se pasan por alto, y ayudar a posicionar a los creativos marginados para el éxito.

Trabajo para crear un espacio para que el mundo sea visto de diferentes maneras, dijo Mezick. Parade.com . Cuando solo vemos un tipo de historia o actuación (actores), disminuye la credibilidad de diferentes tipos de 'ser'.Con una serie de cortometrajes independientes y largometrajes que ya tienen a su nombre, el próximo proyecto de Mezick es lanzar la película dramática de Tom Huang Tratar con papá , que sigueun asiático-americanomujer que regresa a su ciudad natal con sus hermanos para ayudar a su padre a lidiar con suclínico depresión .

Lisa Joy

Productor, escritor, director

Westworld, reminiscencia

Aunque Lisa Joy es probablemente mejor conocido por co-crear la serie de ciencia ficción de HBO Westworld con su esposo, Jonathan Nolan , ella ha tenido muchos sombreros en Hollywood. Trabajó como escritora de personal en Criando malvas y Noticia alarmante y, más recientemente, como guionista y director de largometrajes para la próxima Hugh Jackman película Reminiscencia . Con toda su experiencia detrás de escena, tiene varias ideas sobre la mejor manera de elevar y empoderar a la comunidad de AAPI en cada parte del proceso de realización de películas.

La forma más sencilla de promover la inclusión y la diversidad es practicarla en su contratación, dijo Joy. Parade.com . Mi compañía de producción está compuesta casi en su totalidad por mujeres de color. Al dirigir y producir, trato de asegurarme de que haya diversidad tanto delante como detrás de la cámara. Lo mismo ocurre con la sala de escritores. Trabajando en cualquier campo, pero especialmente en campos creativos, desea un equipo que complemente, aumente, perfeccione y amplíe su propia perspectiva; en lugar de simplemente imitar sus propias ideas y prejuicios. Cuanto más diverso sea su equipo, más ricas serán las experiencias y los conocimientos de los que tiene que basarse y mejor será el trabajo. Nosotros, como un todo, somos exponencialmente mayores que la suma de nuestras partes.

Cuando no está haciendo películas, a Joy le apasiona su trabajo al ayudar a los pacientes de minorías raciales a recibir donaciones de médula ósea que les salvan vidas. Asociación con el registro de médula ósea Sea el partido , Joy creó Roar4Ray en honor a su sobrino, con la esperanza de crear conciencia sobre la dificultad que tienen las personas birraciales y multirraciales para encontrar un donante compatible y alentar a más personas a pedir un kit gratuito de hisopos de mejillas en casa para averiguar si ' Eres compatible con alguien que lo necesita.

Comencé mi campaña Roar4Ray para mostrar cuán poderosas pueden ser las personas de color cuando nos unimos para nuestras comunidades, dijo Joy. Al igual que en el lugar de trabajo donde las minorías están subrepresentadas, descubrí que en el registro nacional de médula ósea, las minorías están igualmente subrepresentadas. Pero hay una manera sencilla de corregir esta desigualdad y ayudar a curar enfermedades genéticas, leucemias, anemia de células falciformes y otras enfermedades que afligen a las personas de color.

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Celeste Ng

Erin Simkin / Hulu

(Erin Simkin / Hulu)

Escritor, Productor

Pequeños fuegos en todas partes, todo lo que nunca te dije

Cuando el novelista chino-estadounidense Celeste Ng Segunda novela, Pequeños fuegos en todas partes , fue recogido por Reese Witherspoon La productora Hello Sunshine se adaptará a una Hulu serie, Ng sabía que probablemente iba a alterar algunas plumas. Especialmente cuando Kerry Washington fue elegido como co-protagonista junto a Witherspoon, interpretando a un personaje de clase trabajadora cuya raza no estaba especificada en el libro. Muchos de nosotros estamos predispuestos a dar el beneficio de la duda a las damas blancas bien intencionadas [como el personaje de Witherspoon, Elena], dijo Ng en una entrevista con Noticias de Buzzfeed . Y están acostumbrados a obtener ese beneficio de la duda. Espero que la gente reaccione de la manera que el programa quiere, que es reflexionar sobre eso.

Ng se desempeñó como productora ejecutiva de la serie, durante la cual aprendió mucho sobre cómo funciona Hollywood, y cómo no funciona, para las personas de color. Los personajes de AAPI están subrepresentados en la pantalla, pero las voces de AAPI detrás de escena también están subrepresentadas, dijo Ng. Parade.com . Aprendí de la Pequeños fuegos en todas partes adaptación lo valioso que es tener un grupo diverso trabajando en un proyecto: el showrunner, Liz Tigelaar , armó una sala de escritores que reflejaba a los personajes en cuanto a etnia, orientación sexual, estructura familiar y experiencias personales. Esos diversos orígenes y experiencias ayudaron a dar forma al programa que surgió y condujo a una serie más rica y matizada. No se trata de llenar una casilla de verificación de diversidad, se trata de hacer un trabajo mejor y más veraz.

Lo siguiente en el horizonte para Ng es una serie limitada basada en su primera novela, Todo lo que nunca te dije , un thriller sobre una familia chino-estadounidense que lucha con la muerte repentina de su hija adolescente. Una vez más, Ng se desempeñará como productora ejecutiva y pondrá en práctica lo que aprendió durante el rodaje de la primera serie. Estoy especialmente orgulloso de trabajar con varios socios de AAPI, incluidos Mary Lee de A-Major Media y Patrick Chu del Annapurna, sobre la adaptación de Todo lo que nunca te dije , Ng dijo. Tener perspectivas de la AAPI a lo largo del proyecto, en todos los niveles, es crucial para contar esta historia de una manera reflexiva y tridimensional, y ha sido un placer ser parte de un equipo comprometido con el mismo objetivo. Espero no solo compartir mis propias experiencias como chino-estadounidense a través de mi trabajo, sino también ayudar a hacer espacio para otros escritores de la AAPI, y los más grandes. BIPOC comunidad - para compartir sus historias y perspectivas también.

Laura Wong

Diseñador de vestuario

Luna, Seppuku

Laura Wong Puede que no sea un nombre familiar, pero es probable que hayas visto algunos de sus trabajos. Como parte del departamento de vestuario para películas como Interestelar, Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y Bomba , así como un especialista en kimonos en HBO Westworld , Las huellas digitales de Wong han estado en algunos de los títulos más importantes de la última década. Pero está en los cortometrajes como Luna , Seppuku y Canción para Manzanar que su pasión por la representación asiática realmente brilla. Con elencos predominantemente asiáticos, muchos de los cortometrajes Wong ha diseñado vestuario para el talento asiático tanto dentro como fuera de la pantalla, algo queWong siente que es muy necesarioen Hollywood.

Es hora de que Hollywood reconozca que la representación no se trata solo de quién está en la pantalla, sino también de quién está detrás de escena para decidir qué historias se cuentan y cómo, dijo Wong. Parade.com. Los estadounidenses de origen asiático merecen finalmente tener voz en la forma en que se los representa en la pantalla.

Christina M. Kim

Productor, escritor

Kung fu

Después de haber trabajado previamente como redactora en programas como Perdió, NCIS: Los Angeles , Hawái: Cinco-0 y Punto ciego , Christina M. Kim finalmente tuvo la oportunidad de dirigir su propio programa con la reinvención de The CW del programa de la década de 1970 Kung fu . A diferencia del original, que protagonizó David Carradine en la cara amarilla, Kim Kung fu se centra en la artista marcial femenina Nicky Shen, interpretada por la actriz estadounidense de origen chino Olivia Liang , y cuenta con un elenco de apoyo compuesto casi en su totalidad por actores asiáticos.

Estoy muy emocionado de haber creado el primer drama de la red con un elenco predominantemente asiático, dijo Kim. Parade.com , Pero también me horroriza que haya tardado tanto. Yo era un adicto a la televisión mientras crecía y no puedo pensar en una sola persona que se pareciera a mí en ningún programa que vi cuando era niño. Ella continuó: Por eso fue tan importante para mí cuando creé Kung fu que hice de la protagonista una mujer, y no una mujer cualquiera, sino una mujer asiática fuerte. Quiero que esta próxima generación de niños se inspire en la fuerza y ​​la compasión de Nicky Shen y que pueda relacionarse con esta familia asiático-americana que está lidiando con conflictos, carreras y dramas en las relaciones, y celebrando las alegrías de la vida como todos los demás.

Kim también está aprovechando su oportunidad actual con Kung fu para ayudar a cambiar el guión para otros creadores de color que intentan hacerse un hueco en Hollywood. Durante tantos años como escritor en Hollywood, siempre fui la minoría en la sala. Con frecuencia yo era la única mujer y la única persona asiática en el personal. Sabía que si me convertía en showrunner algún día, cambiaría eso, dijo Kim.. Me enorgullece decir que más de la mitad de mi personal de redacción es diverso y que hay una división equitativa entre los géneros. Tengo mujeres (varias de las cuales son diversas) dirigiendo muchos departamentos, incluido nuestro director de fotografía, diseñadora de producción, compositora, directora, etc. Creo que es muy importante no solo brindar oportunidades a las personas, sino también nutrirlas para que haya más talento diverso en posiciones de autoridad avanzando.

Awkwafina

Actor, escritor, productor

Locos asiáticos ricos, la despedida,Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos,Awkwafina es Nora de Queens

Decir que los últimos años han sido importantes para Awkwafina sería un eufemismo. Nacida Nora Lum en Nueva York de padre chino-estadounidense y madre coreana-estadounidense, Awkwafina comenzó su carrera como rapera y luego pasó a actuar a mediados de la década de 2010. Rápidamente, acumuló una lista de impresionantes créditos de actuación, incluidos papeles de comedia de apoyo en Ocean's 8 , Asiáticos ricos locos y Jumanji: el siguiente nivel , así como un papel protagónico en La despedida , por la que ganó un Globo de Oro. En 2021, será coprotagonista junto a Simu Liu en Marvel Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, la primera película del estudio con un elenco predominantemente asiático.

Lo crea o no, sin embargo, todo ese éxito se produjo después de que Comedy Central le ofreciera a Awkwafina la oportunidad de crear su propia serie. Awkwafina es Nora de Queens , basada libremente en su propia vida y en la que interpreta una versión ficticia de sí misma. También se desempeñó como productor ejecutivo y coguionista de la serie, Awkwafina es Nora de Queens presenta un elenco predominantemente asiático-estadounidense y sirve en gran medida para cambiar los estereotipos asiáticos en su comedia más holgazana. Recuerdo cuando YouTube se llamaba Asian Hollywood, Awkwafina recordó Los New York Times a principios de 2020, cuando se le preguntó sobre el creciente hambre de representación en Hollywood para la comunidad asiáticoamericana. Ahí es donde publicamos nuestro contenido. Ahí es donde pudimos ponernos en contacto con nuestros fans y fue un medio directo. Pero esto va más allá de los estadounidenses de origen asiático. Hay una generación que exige verse representada de alguna manera en su cultura. Esta generación va a marcar el comienzo de mucho más. Este es solo el punto de inflexión.

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