30 de las mejores películas sobre adicción y alcoholismo

Septiembre es el Mes Nacional de la Recuperación, un momento para crear conciencia sobre las luchas por la salud mental y el uso de sustancias. Este es también un momento para crear conciencia sobre las posibilidades de tratamiento y otros servicios, y para eliminar el estigma. Con motivo del Mes de la Recuperación, le ofrecemos una lista de las mejores películas sobre la adicción y el alcoholismo.

Este tema no es fácil de traducir a la pantalla. La adicción secuestra y reforma el cerebro, haciendo que la gente buena se comporte de una manera diferente a ellos mismos. No es fácil hacer algo tan cinematográfico interno o hacer que el público se conecte y simpatice. Hemos seleccionado películas que van más allá en su representación de un tema difícil.

Esta lista incluye muchas películas sobre el abuso de sustancias y alcohol, y también incluimos imágenes sobre otras adicciones, como la adicción al trabajo, el juego y la adicción al sexo. Algunas de estas películas exploran activamente el proceso de recuperación; Otros no lo hacen. El requisito principal para un lugar en esta lista es una descripción veraz y respetuosa de una enfermedad compleja, a menudo incomprendida, que afecta a millones de familias estadounidenses.

Aquí están 30 de las mejores películas jamás realizadas sobre adicción y alcoholismo . Las tramas de algunas películas se comentan en detalle.

Ray Milland en 'El fin de semana perdido'(Imágenes Paramount)

1. El fin de semana perdido (1945)

Billy Wilder El cine negro clásico es una piedra de toque para la adicción en el cine: muy aclamado en su día y ganador de cuatro premios de la Academia incluyendo Mejor Película. Ray Milland ganó el premio al Mejor Actor por su interpretación de un escritor alcohólico de Nueva York. El fin de semana perdido también compartió los máximos honores en el Festival de Cine de Cannes inaugural.

Lady Gaga en 'Ha nacido una estrella'(Warner Bros.)

2. Ha nacido una estrella (2018)

El melodrama a veces tiene una mala reputación, una que no se merece de forma inherente. Algo de un sucesor espiritual de las grandes imágenes de Circo de Douglas —Brillante por fuera y profundo cuanto más profundo se excava— Bradley Cooper La nueva versión de ... bueno, tres películas, se centra en una estrella de rock en decadencia (Cooper) que es un desastre deprimido, y una estrella del pop en ascenso ( Lady Gaga ) con quien se involucra.

La obra maestra del pop de Cooper es un gran entretenimiento, y es un monstruo emocional para cualquiera que haya estado rodeado de enfermedades mentales y luchas por adicciones, uno que no da una nota falsa. Cuanto más tiempo te sientes con él, más te impresiona la audacia del logro del realizador de largometrajes por primera vez. Ha nacido una estrella fue nominado para 8 Oscars , ganando uno a la mejor canción (superficial).

Denzel Washington en 'Vuelo'(Imágenes universales)

3. Vuelo (2012)

Un giro titánico por Denzel Washington y apasionante, ambiciosa dirección de Robert Zemeckis impulsa este thriller dramático visceralmente conmovedor. Washington interpreta a Whip Whitaker, un piloto de aerolínea alcohólico que es investigado después de un casi desastre en el cielo. El final de Vuelo ata las cosas con un moño demasiado ordenado. Hubiera sido más efectivo cortar inmediatamente después de que Whip comience a decir la verdad, en la corte. Aparte de eso, este es un trabajo virtualmente perfecto y una visita obligada.

Vuelo recibió dos nominaciones al Oscar, al Mejor Actor y John Gatins 'Guión original.

Jack Lemmon y Lee Remick en 'Días de vino y rosas'(Warner Bros.)

4. Días de vino y rosas (1962)

Escrito por JP Miller (adaptado de su propio teleplay) y dirigido por Blake Edwards ( Desayuno en Tiffany's ), este drama protagoniza Jack Lemmon como un bebedor problemático que ata su romántico pareja ( Lee Remick ) en su estilo de vida. En 2018, Días de vino y rosas fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine.

Cary Grant e Ingrid Bergman en 'Notorious'

5. Notorio (1946)

Posiblemente Alfred Hitchcock Es la película más exquisita (sí, Notorio realmente está al mismo nivel que Vértigo ), este elegante elenco de suspenso Cary Grant y Ingrid Bergman contra el tipo como amantes amargados enredados en una misión de espionaje posterior a la Segunda Guerra Mundial en América del Sur. Bergman interpreta a un borracho con un pasado embrujado. Seleccionado por el Writers Guild of America como uno de los mejores guiones jamás escritos, Ben Hecht El guión tiene éxito en varios niveles: es una respuesta escalofriante y enfurecida a los horrores de la guerra que apenas se estaban hundiendo en la conciencia pública, y es una exploración psicológica perfecta de una relación romántica que es tóxica en ambas direcciones.

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Krisha Fairchild en 'Krisha'(A24)

6. Krisha (2016)

Trey Edward Shults hizo su debut cinematográfico con un presupuesto reducido en la casa de sus padres, utilizando su familia como actores. Krisha cuenta la historia de un alcohólico con problemas que busca hacer las paces con su familia durante el Día de Acción de Gracias. Usando ingeniosamente elecciones estilísticas del cine de terror para realzar el drama, Krisha es una pequeña película que te dejará sin aliento. En el fondo, este punzante indie trata sobre la familia.

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Cartel teatral de 'Trainspotting'(Miramax)

7.Trainspotting(1996)

Basado en una novela de Irvine Welsh , Danny Boyle El icónico subidón de adrenalina, que representa a una pandilla de adictos a la heroína en Edimburgo, es a la vez hilarante, divertido, horriblemente horrible y asqueroso, a menudo todo dentro de la misma escena. Eso es lo que lo hace tan efectivo, tan fiel a la vida y estimulantemente cinematográfico. Este fue el avance internacional de Star Ewan McGregor , y la película recibió un reconocimiento al Oscar al Mejor Guión Adaptado. Una secuela, T2: Trainspotting , seguido en 2017.

Michael Keaton en 'Limpio y sobrio'(Warner Bros.)

8. Limpio y sobrio (1988)

En una desviación de sus primeros trabajos principalmente en comedias , Michael Keaton protagonizado Glen Gordon Caron Drama sobre un agente inmobiliario cuya vida se vuelve ingobernable.

En su positivo Revisión de 1988 , critico de cine Roger Ebert (él mismo un alcohólico en recuperación) dijo:

Aunque el tema de esta película es un lugar común en nuestra sociedad: por cada celebridad que ingresa al Betty Ford Center, hay miles de personas comunes que se registran en otro lugar, o que levantan el teléfono y llaman a AA. Todo el mundo conoce a alguien así.

Pero el proceso real de rendición y recuperación casi nunca es tema de películas, tal vez porque parece demasiado deprimente.

Matt Dillon en 'Drugstore Cowboy'

9 . Vaquero de la farmacia (1989)

Gus Van San Desgarrador segundo largometraje, basado en una novela autobiográfica de James Fogle , narra una red de drogadictos en el noroeste del Pacífico. Protagonizada Matt Dillon , Vaquero de la farmacia cuenta con un raro 100% en Rotten Tomatoes.

También vale la pena ver: el tema de adicciones relativamente más ligero de Van Sant No se preocupe, no llegará muy lejos a pie. Protagonizada Jaoquin Phoenix y basado en la vida del artista John Callahan , es algo peludo y serpenteante, pero en general es un encanto discreto sobre el poder del perdón y la fuerza en la comunidad.

Mary Elizabeth Winstead y Aaron Paul en 'Smashed'(Sony Pictures Classics)

10. Colocado (2012)

Dejando una impresión en todo, desde fotografías de género poco convencionales ( Abraham Lincoln cazador de vampiros , Destino final 3 ) a dramas galardonados de primera categoría ( Fargo ), Mary Elizabeth Winstead siempre ha sido genial. Ella es característicamente excelente (al igual que su coprotagonista Aaron Paul ) en este drama sobre un maestro de escuela que decide rendirse después de una serie de incidentes embarazosos. A veces gracioso y también triste Colocado es una exploración cuidadosa de los recursos emocionales necesarios para realizar el trabajo. Megan Mullally , Nick Offerman y Octavia Spencer coestrella.

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Catherine Zeta-Jones en 'Traffic'(Películas de EE. UU.)

11. Tráfico (2000)

Basado en una serie de televisión británica, Steven Soderbergh El drama épico ganó cuatro premios Oscar: Mejor director, Mejor actor de reparto ( Benicio del Toro ), Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje de Película. Tráfico explora el comercio de drogas ilegales desde varias perspectivas.

Ryan Gosling en 'Half Nelson'(THINKFilm)

12. Half Nelson (2006)

Ryan Gosling ganó un guiño al Oscar al Mejor Actor por su interpretación de un maestro de historia de la escuela secundaria que fuma crack en este brillante drama dirigido por Ryan Fleck , coprotagonizada Shareeka Epps y Anthony Mackie .

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Meg Ryan y Andy García en 'Cuando un hombre ama a una mujer'(Buena Vista)

13. Cuando un hombre ama a una mujer (1994)

Uno de Meg Ryan Las grandes actuaciones de todos los tiempos están en el centro de este drama romántico sobre una esposa y una madre cuyo problema con la bebida la lleva a rehabilitación. Coprotagonizada Andy Garcia , Cuando un hombre ama a una mujer examina el alcoholismo como una enfermedad familiar y la cuestión de la habilitación. Ryan recibió una nominación SAG a Mejor Actriz por su trabajo aquí.

Angelina Jolie en 'Gia'(HBO)

14. Familia (1998)

Aclamadas estrellas biográficas de HBO Angelina Jolie como supermodelo estadounidense Familia Carangi , que se volvió adicto a la heroína y murió de una enfermedad relacionada con el sida a la edad de 26 años. Familia coprotagonistas Faye Dunaway , y Mila Kunis aparece, interpretando a Carangi a los 11 años.

Sandra Bullock en '28 días '(Fotos de Columbia)

15. 28 días (2000)

Dirigido por Betty Thomas , este drama protagoniza Sandra Bullock como columnista de un periódico que ingresa en tratamiento después de arruinar la boda de su hermana de una manera espectacularmente desastrosa. 28 días Sin duda, podría ser más profundo, pero las actuaciones son bastante buenas y la película es tan entretenida y accesible que se ha convertido en un elemento básico tanto para los consejeros como para los pacientes. Viggo Mortensen , Dominic West , Elizabeth Perkins y Steve Buscemi Completa el elenco de apoyo.

Ellen Burstyn en 'Requiem por un sueño'(Puerta de los Leones)

16. Réquiem por un sueño (2000)

Ellen Burstyn recibió una nominación al Oscar por su papel en Darren Aronofsky Es un escalofriante psicológico altamente estilizado sobre cuatro residentes de Coney Island que sucumben a los horrores de la adicción a las drogas. Réquiem por un sueño martillos donde la sutileza y los matices hubieran sido preferibles, pero Dios sabe que deja una marca, y Burstyn es absolutamente inolvidable.

Anne Hathaway en 'Rachel se casa'(Sony Pictures Classics)

17. Rachel se casa (2008)

Ganador del Oscar Jonathan Demme Aclamadas estrellas de drama Anne Hathaway como Kym, quien es tratada como la oveja negra cuando sale de rehabilitación por unos días para asistir a la boda de su hermana en casa. Muchos críticos llamaron a esto La mejor película de Demme desde El silencio de los corderos y Hathaway recibió su primer premio de la Academia como Mejor Actriz.

Chloe Webb y Gary Oldman en 'Sid & Nancy'(Samuel Goldwyn)

18. Sid y Nancy (1986)

Alex Cox La película biográfica de punk-rock fue una decepción en la taquilla, pero los críticos la elogiaron y su reputación ha crecido con el tiempo. viejo Gary estrellas como Sex Pistols bajistas Sid Vicious ; Chloe Webb juega a su novia Nancy Spungen . En 2003, Piedra rodante llamado Sid y Nancy la tercera mejor película de rock de todos los tiempos.

Adam Sandler en 'Uncut Gems'(A24)

19. Gemas sin cortar (2019)

Adam Sandler francamente, le robaron una nominación al Premio de la Academia por esto. La megaestrella a menudo criticada ofrece su mejor actuación hasta la fecha, como la imponente presencia Howard Ratner, en Ben Safdie y Josh Safdie La fascinante travesura criminal sobre un jugador compulsivo que pone todo en la apuesta de su vida. Idina Menzel ofrece un papel de apoyo asesino como la sufrida esposa de Howard. Maestro Gemas sin cortar es tan intrigante y arriesgado que podría provocarle un ataque de nervios; es esencialmente dos horas o más ansiedad ataque. En el fondo, esta es una imagen sobre una adicción; Howard no puede, no se detendrá hasta que haya arruinado la vida de todos, y hasta que sea detenido. El triplete de la actuación de Sandler es hacer de este desastre de un hombre apenas lo suficientemente comprensivo como para que la historia se registre como una gran tragedia.

(EL HUSTLER) Estados Unidos 1961, Robert Rossen, PAUL NEWMAN, PIPER LAURIE(Imágenes falsas)

20. El estafador (1961)

Hay dos villanos en Robert Rossen Drama deportivo icónico. Uno es George C. Scott El jugador codicioso Bert Gordon, que ve signos de dólar y no mucho más cuando conoce Paul Newman Es talentoso piscina estafador Fast Eddie. El otro es el alcoholismo. La enfermedad tiene un fuerte control sobre la novia de Eddie, Sarah ( Piper Laurie ), y El estafador es una mirada poderosa a la codependencia cuya psicología se mantiene en la actualidad. El American Film Institute nombrado La Estafador la sexta película deportiva más grande de todos los tiempos; fue seguido por una secuela inferior, El color del dinero , en 1986.

Taron Egerton in 'Rocketman'(Imágenes Paramount)

21. Rocketman (2019)

El dispositivo de encuadre de Rocketman es una reunión de doce pasos. Lo que podría haber salido como una tontería es lo correcto, lanzándonos directamente al núcleo emocional del drama. Esta es una historia de redención y perdón, perseverancia y esperanza. Rapsodia Bohemia estaba demasiado comprometido con recrear algunas cosas a nivel técnico. Rocketman real y verdaderamente siente la música.

Dexter Fletcher 's Elton John biopic es un musical anticuado y ostentoso, un melodrama jugoso del mundo del espectáculo y una de las películas más conmovedoras sobre cómo recuperarse de la borrachera en la memoria reciente. Todo no funcionaría sin Taron Egerton , quien ahora es uno de los actores jóvenes más versátiles y queridos que trabajan en películas populares.

Rocketman No puede empantanarse con los clichés que comúnmente son una carga para las biografías, porque, para ser perfectamente precisos aquí, baila por todas partes. Fletcher lo sacó del parque aquí, y se rumorea que está en el corriendo para dirigir el próximo Madonna La película biográfica La reina del pop sigue bromeando en su Instagram.

Kitty Winn y Al Pacino en 'El pánico en Needle Park'(Fox)

22 . El pánico en Needle Park (1971)

Guionistas Joan Didion y John Gregory Dunne adaptó este crudo drama romántico de James Mills 'Novela del mismo nombre. Centrado en un grupo de adictos a la heroína en Sherman Square de Manhattan, El pánico en Needle Park marca la segunda aparición cinematográfica de Al Pacino , su primer papel principal.

Ewan McGregor en 'Doctor Sleep'(Warner Bros.)

23. Doctor Sueño (2019)

La película de terror estrenada en estudio más subestimada de la última década, Mike Flanagan El thriller novedoso y rico es una adaptación de Stephen King El libro, que sirve como secuela de su novela El resplandor y Stanley Kubrick Película icónica. Las visiones de Kubrick y King eran infamemente opuestas, por lo que es milagroso que Flanagan, ahora consolidado como uno de nuestros directores de género más fuertes, produjera una película así de cohesiva y optimizada.

La imagen de 1980 veía al borracho inestable Jack Torrance ( Jack Nicholson ) sucumben a sus demonios y a las fuerzas sobrenaturales de un hotel aislado de Colorado. En Doctor Sueño , su hijo traumatizado Danny (un tremendo Ewan McGregor ), ahora un adulto en la agonía de la adicción, busca el cierre y la redención. Se disfruta mejor en el paciente corte del director de 181 minutos de Flanagan, Doctor Sueño teje terror sobrenatural espeluznante, thriller de acción y drama familiar en una épica única y satisfactoria.

El resplandor decepcionado con la taquilla hace 40 años. Gracias a una versión mal gestionada, Doctor Sueño También fue una decepción financiera fuera de la puerta. Es solo cuestión de tiempo antes de que los críticos y el público reconsideren sus considerables méritos.

Jamie Foxx en 'Ray'(Imágenes universales)

24. Rayo (2004)

Jamie Foxx ganó un premio de la Academia al Mejor Actor, globo de Oro , SAG Award, BAFTA y Critics 'Choice Award por su interpretación de la leyenda del R&B Ray Charles en Taylor Hackford Biopic musical. Charles luchó con la adicción a la heroína durante casi dos décadas, antes de dejar el hábito con éxito en la década de 1960.

Michael Fassbender en 'Shame'

25. Lástima (2011)

12 años de esclavitud timonel Steve McQueen establece el listón alto para la adicción al sexo en la película en este drama brutal y abrasador protagonizado por Michael Fassbender y Carey Mulligan . La actuación de Fassbender es una clase magistral, una encarnación de un hombre que se está descomponiendo espiritualmente. En retrospectiva, es impactante que no haya recibido un Oscar.

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Daniel Day-Lewis y Lesley Manville en PHANTOM THREAD(Funciones de enfoque)

26. Hilo fantasma (2017)

La adicción al trabajo es una anomalía entre las adicciones. Debido a que el trabajo está asociado con tantas cosas buenas y recompensas, es una adicción que comúnmente pasa desapercibida. Pero la adicción al trabajo no es lo mismo que trabajar duro. En resumen: es un mecanismo de afrontamiento insalubre y que lo consume todo y que puede arruinar vidas. Paul Thomas Anderson Pieza de época ganadora del Oscar Hilo fantasma es, sin lugar a dudas, la mejor y más rica película sobre adicción al trabajo de todos los tiempos. Esta es una película extraña y brillante cuyos triunfos se superponen. Ese es uno de ellos. Daniel Day-Lewis interpreta a un diseñador de moda tóxico y afligido por el dolor que se encuentra con su pareja en una hermosa camarera ( Vicky Krieps ).

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Nicolas Cage y Elizabeth Shue en 'Leaving Las Vegas'(MGM / UA)

27. Leaving Las Vegas (1995)

La tortura alcohólica es el nombre del juego en Mike Figgis 'Relato devastador de un borracho suicida que se muda a Sin City para morir después de perder a su familia y su trabajo. Nicolas Cage ganó un Oscar al Mejor Actor, y Elizabeth Shue recibió un guiño a Mejor Actriz.

Roger Ebert llamado Leaving Las Vegas la mejor película de 1995 y la octava mejor película de los noventa. El escribio:

[Los personajes] son ​​el borracho y la prostituta con un corazón de oro. Cage y Shue convierten estos clichés en personas inolvidables.

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28. Candelabro (2014)

Este es un video musical, pero es demasiado importante para no mencionarlo. Con un gancho de 1,2,3, bebida y voces asombrosas, Ser La melodía pop nominada al Grammy desde la perspectiva de una chica fiestera es un relato electrizante de la liberación y la desmoralización de la adicción activa. El video musical muestra una danza interpretativa precoz e inquietante de Maddie Ziegler (Tenía 11 años cuando se filmó esto), con expresiones perturbadas, movimiento que sugiere que es arrastrada por una fuerza invisible.

Este formato corto ha recibido elogios universal, visto más de dos mil millones de veces en YouTube. Se puede llamar cómodamente uno de los mejores videoclips musicales en lo que va de siglo.

Mark Wahlberg y Leonardo DiCaprio en 'The Basketball Diaries'(New Line Cinema)

29. Los diarios de baloncesto (1995)

Residencia en Jim Carroll Novela autobiográfica, Scott Kalvert Estrellas del drama Leonardo DiCaprio como un atleta de secundaria que se engancha a la heroína. El drama es bastante convencional; la actuación es algo bastante especial, una señal temprana de lo que vendrá.

Julia Roberts y Lucas Hedges en 'Ben is Back'(Puerta de los Leones)

30. Ben ha vuelto (2018)

Peter Hedges 'Hijo de las estrellas del drama Lucas Hedge s como un adolescente adicto que llega inesperadamente a casa durante las vacaciones; Julia Roberts interpreta a su madre. La trama de Ben ha vuelto es demasiado conveniente a veces, artificial, pero los momentos individuales y las bombas de verdad hacen que valga la pena verlo. La mejor parte es Roberts, explosivamente genial aquí como una madre nerviosa que hará cualquier cosa para salvar a su hijo y debe enfrentar la inevitable verdad de que no puede, que esas cosas no están bajo su control. Roberts nos mantiene comprometidos, incluso cuando las cuerdas de la narración se muestran. Muchos padres que han pasado por esta lucha encontrarán mucha verdad en esta actuación desgarradora.

McCaul Lombardi en 'Sollers Point'(Laboratorios de osciloscopios)

Menciones honoríficas: Matthew Porterfield's drama espléndido y discreto Punta Sollers (2018) (más sobre los estragos sociales de la adicción y el tráfico de drogas que sobre la enfermedad en sí), Corazón Loco (2009) protagonizada por Jeff Bridges , Medianoche permanente (1998) con Ben Stiller , Keanu Reeves en Un escáner en la oscuridad (2006), película para televisión Mi nombre es Bill W. (1989) protagonizada por James Garner y James Woods , y Chico hermoso (2018), un drama desigual y repetitivo con giros fuertes y comprensivos de Steve Carell y Timoteo Chalamet .

Si usted o un ser querido está luchando con problemas de salud mental o abuso de sustancias y necesita ayuda externa, un buen lugar para comenzar es el sitio web y la Línea de ayuda nacional para SAMHSA . No hay motivo para el estigma o la vergüenza, y hay esperanza.

¿Crees que nos perdimos una película con este tema en esta lista? Háznoslo saber en los comentarios.