Las 80 mejores películas de los 80, desde El club del desayuno hasta La princesa prometida
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Mejores películas de los 80(Aaron Rapoport / Getty Images)
Tantas cosas sucedieron en el cine en la década de 1980. La franquicia de gran éxito Indiana Jones, El imperio contraataca ) nació, el comedia romántica ( Cuando Harry conoció a Sally, Moonstruck ) entró en su edad de oro y gracias principalmente a John Hughes, la película para adolescentes ( El club del desayuno, Día libre de Ferris Bueller ) se convirtió en un género propio. Fue la década cumbre de los efectos especiales prácticos: una marioneta podía transformarse en una maestro zen alienígena , fantasmas de ilusión óptica podrían aparecer en la Biblioteca Pública de Nueva York y los gusanos de arena stop-motion podrían deslizarse por Saturno , todo gracias a la magia de las películas pre-digitales. Actores en su mayoría desconocidos como Tom Cruise, Holly Hunter, Denzel Washington, Molly Ringwald y Meg Ryan se convirtieron en estrellas ante nuestros ojos. Las bandas sonoras eran geniales, los guiones eternamente citables y la ropa era colorida. No fue fácil, pero redujimos la década en el cine para 80 películas imperdibles de los 80 .
Si eres un cerebro, un atleta, un basquetbolista, un Jedi, una chica del valle o simplemente un gran fan de Harrison Ford (¿quién no lo es?), Aquí encontrarás algo que te encantará en nuestra lista de las mejores películas de los 80.
Las mejores películas de los 80
La novia princesa (1987)
La película de aventuras y fantasía más divertida jamás realizada, La novia princesa es mágico en todos los sentidos: es agradable para todas las edades, infinitamente rewwwww, tan romántico como un cuento de hadas y tan citable como Casablanca. Cada persona en el elenco parece haber nacido para interpretar su papel y cada broma aterriza. Es esa cosa rara e inconcebible: una película perfecta.
La pregunta ¿pueden los hombres y las mujeres ser realmente amigos? parece un poco ridículo en la década de 2019 (a menos que seas Mike Pence), pero la historia de la relación de Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan), que vacila durante años en la línea entre el amor y la amistad, es una tierna , romance atemporal y estruendosamente divertido.
Star Wars: una nueva esperanza reescribió las reglas de los éxitos de taquilla de Hollywood, y El imperio Contraataca hizo lo mismo con las secuelas de películas. En lugar de intentar recrear lo que funcionó en la primera película, George Lucas y sus colaboradores siguieron adelante con su historia épica, presentando grandes giros de personajes (Soy tu padre) y una trama que se inclinaba hacia un enorme suspenso. A pesar de estar flotando en medio de una trilogía, no Guerra de las Galaxias La película nunca ha sido tensa o ha llevado al público a un viaje emocional más satisfactorio.
Lunático (1987)
Tendemos a pensar en románticos comedias como una versión simplificada del amor, pero nada es simple acerca de las relaciones en Lunático. La resignada viuda Loretta Castorini (Cher, en su mejor interpretación) está comprometida con un hombre (Danny Aiello) al que no ama exactamente, y cuando intenta enmendar familia Lazos antes de la boda, se obsesiona con su volátil cuñado Ronny Cammareri (Nicolas Cage, en su actuación más sexy). Su historia se desarrolla en medio de una red de otras historias de amor multigeneracionales en esta comedia italoamericana por excelencia.
En busca del arca perdida (1981)
Harrison Ford emergió como un protagonista de todas las épocas cuando se convirtió en Indiana Jones, el arqueólogo y aventurero de ingenio seco en el centro de la saga mundial de Steven Spielberg y George Lucas. Desde su secuencia de apertura con trampas explosivas hasta el clímax de fusión nazi, cada momento lleno de acción de Asaltantes es pura perfección de Hollywood, y Karen Allen como Marion Ravenwood es el interés amoroso femenino más puntiagudo de la época.
El resplandor (1980)
¿Ha habido alguna vez una película más aterradora que la adaptación (suelta) de Stanley Kubrick de la novela del hotel encantado de Steven King? El famoso clímax, que involucra a Jack Nicholson de ojos locos y un hacha, es en realidad menos aterrador que la lenta construcción que conduce a él, mientras vemos a una familia aparentemente normal perder la cabeza por la fiebre de la cabaña y visiones horribles.
Hacer lo correcto (1989)
Ambientada en el transcurso de un día en una sola cuadra, la obra maestra de Spike Lee sobre las tensiones raciales en Brooklyn durante una ola de calor es al principio hilarante, luego devastadora y, trágicamente, sus temas de brutalidad policial y discriminación desenfrenada resuenan aún más hoy.
El club del desayuno (1985)
La película por excelencia de Hughes captura las intensas emociones, presiones y alegrías de ser un adolescente, en una historia sobre cinco estudiantes de secundaria que creen que no tienen nada en común (Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald y Ally Sheedy) hasta que se ven obligados a pasar juntos un sábado detenidos.
Cazarecompensas (1982)
Elegante y enigmático, el oscuro drama de ciencia ficción de Ridley Scott, un neo-noir sobre un detective duro (Harrison Ford) que intenta identificar humanos creados artificialmente en un Los Ángeles distópico, sigue generando teorías entre los fanáticos e inspirando la cultura pop (todo, desde looks de pasarela a los videojuegos).
Quién mató a Roger Rabbit (1988)
Una carta de amor a la animación clásica y una comedia ridículamente entretenida, esta película de misterio única y atrevida tiene lugar en un Hollywood de universo alternativo donde los personajes de dibujos animados conviven con gente de carne y hueso, y no siempre en armonía. Las técnicas de vanguardia utilizadas para combinar la animación dibujada a mano y la acción en vivo siguen siendo un truco de magia increíble, y los chistes para niños combinados con el humor solo para adultos hacen que este sea el tipo de película que Disney nunca volverá a producir.
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Brasil (1985)
La sátira alucinatoria de ciencia ficción de Terry Gilliam, sobre un traficante de papeles del gobierno (Jonathan Pryce) cuya fantasía la vida sangra en su realidad, es una de las películas más oscuras e imaginativas jamás realizadas sobre las realidades del capitalismo y la burocracia que chupan el alma.
Regreso al futuro (1985)
Es improbable que una comedia de viajes en el tiempo con una subtrama de incesto se convierta en un clásico querido, pero entre la alegre narración del director Robert Zemeckis, la inolvidable creación del científico loco de Christopher Lloyd, Doc Brown, y el encanto natural de Michael J. Fox, es una aventura para todas las edades.
La película que dio inicio a la franquicia de películas slasher más creativa de todas, Una pesadilla en la calle Elm tiene más sustos genuinos y menos bromas tontas que las películas posteriores de Freddy. También presenta el debut cinematográfico de Johnny Depp.
Lo difícil (1988)
El thriller de acción contra el que se miden todos los demás está protagonizado por Bruce Willis como John McClane, un policía fuera de servicio que debe frustrar sin ayuda a un grupo internacional de criminales durante un atraco. Para muchos fanáticos, sigue siendo el máximo héroe de las películas estadounidenses.
Laberinto (1986)
El creador de los Muppets, Jim Henson, reclutó sabiamente a David Bowie como villano y compositor para este oscuro musical de fantasía, un moderno Alicia en el país de las Maravillas historia protagonizada por Jennifer Connelly como una adolescente que emprende un peligroso viaje para salvar a su hermanito secuestrado. Imaginativa, tonta y, en ocasiones, francamente extraña, la película familiar bellamente diseñada fue la favorita personal de Henson y, si bien tuvo un gran éxito en el lanzamiento, sus seguidores fervientes se han fortalecido con cada década.
Cazafantasmas (1984)
Bill Murray, Dan Aykroyd, Rick Moranis y compañía conforman uno de los conjuntos más divertidos de la historia del cine, pero están casi eclipsados por los fantasmas hilarantemente grotescos que rondan la ciudad de Nueva York en esta clásica comedia sobrenatural.
Terciopelo azul (1986)
La exuberante película de pesadilla de David Lynch, sobre un impecable estudiante universitario (Kyle MacLachlan) cuyo descubrimiento de una oreja humana cortada lo lleva a una madriguera de sexo y violencia, es el drama definitivo sobre el corazón oscuro de los suburbios.
Amadeus (1984)
Esta fascinante pieza de ficción histórica, refrescante y poco formulada, no trata tanto de Mozart como de su rival menos conocido, Salieri (el ganador del Oscar F. Murray Abraham), cuya admiración por la música de Mozart se convierte en amarga envidia, con terribles consecuencias.
Baile sucio (1987)
Nadie arrincona a Baby, y nadie puede negar el poder del romance prohibido entre una estudiante de último año de secundaria idealista y protegida (Jennifer Gray) y un instructor de baile en el lado equivocado (Patrick Swayze) en un Catskills de la década de 1960. recurrir en este drama sexy impulsado por la música.
Gloria (1989)
La mayor película de la Guerra Civil que Hollywood haya producido, Gloria sigue a los soldados del segundo batallón afroamericano del Ejército de la Unión desde el alistamiento hasta su última batalla heroica. El drama inquebrantable marcó la primera victoria del Oscar para la estrella en ascenso Denzel Washington.
Esto es Spinal Tap (1984)
Este falso documental en gran parte improvisado sobre una banda de rock en declive, protagonizado por los poderosos de la comedia canadiense Christopher Guest, Harry Shearer y Michael McKean, comienza con un 10 en la escala de la risa y luego sube a 11.
El niño Karate (1984)
Una película de artes marciales que está llena de corazón, esta historia sobre la mayoría de edad está en su mejor momento cuando se centra en la amistad curativa entre el Sr. Miyagi (Pat Morita) y su protegido, el perdedor de la competencia de kárate Daniel LaRusso (Ralph Macchio) .
A diferencia de la mayoría de las películas musicales, la transgresora obra maestra de la comedia de terror de Frank Oz trata sobre personajes rotos y abatidos que no sienten que merecen un final feliz. Casi no obtienen uno: una restauración reciente les da a los espectadores la opción de ver el oscuro final original que se cambió cuando el público de prueba lo odió. No importa cuál sea su final preferido, las canciones son trascendentes y la planta se encuentra entre los personajes no humanos más importantes de la historia del cine.
Tootsie (1982)
Un actor chovinista y ególatra (Dustin Hoffman) se disfraza de mujer para conseguir un papel en una telenovela y se ve sorprendido por la forma en que el mundo lo trata en una comedia que presenta un caso sólido para todos los hombres de la Tierra que viven como mujeres para una pareja. de meses.
Jugo de escarabajo (1988)
El director Tim Burton consolidó su estilo característico con esta comedia extravagante y morbosamente divertida sobre una pareja recién muerta (Alec Baldwin y Geena Davis) que convocan a un poltergeist desagradable (Michael Keaton) para ahuyentar a la familia de nuevos ricos que se ha mudado a su amada. casa. Catherine O’Hara y Winona Ryder roban la película como dos de las nuevas residentes de la casa, una escultora pretenciosa y su hijastra adolescente gótica.
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Grande (1988)
Sobre la base de la tendencia de los 80 de películas de intercambio de cuerpos, la comedia ejemplar de Penny Marshall cuenta la hilarante y conmovedora historia de un niño de 12 años que desea convertirse en un cuerpo adulto y huye a la ciudad de Nueva York. Esta es la primera película que realmente mostró la profundidad que Tom Hanks podría aportar a un papel protagonista.
La comedia adolescente llena de hormonas de Amy Heckerling es una instantánea de una escuela secundaria de California con un elenco de estrellas en ascenso (Jennifer Jason Leigh, Forrest Whitaker y un divertidísimo Sean Penn) y muchas risas. Lo que realmente establece Tiempos rápidos Aparte, sin embargo, es que la película trata a sus jóvenes e ingenuos personajes con sinceridad y compasión.
Star Trek II: La ira de Khan (1982)
Incluso si eres indiferente a Star Trek, el segundo largometraje es clásico por una razón: es una aventura de ciencia ficción entrelazada con moral y filosófico dilemas de proporciones shakesperianas.
Mi cena con Andre (1981)
No sucede nada en esta película, excepto que dos hombres (Andre Gregory y Wallace Shawn, interpretando personajes autobiográficos) tienen una larga conversación sobre sus vidas durante una cena en un restaurante. Y es maravilloso.
Un pez llamado Wanda (1988)
Escrita por John Cleese, coprotagonista de Kevin Kline, Jamie Lee Curtis y su amigo de Monty Python, Michael Palin, esta comedia de atracos (que le valió a Kline un Oscar) es una farsa ingeniosa y despiadada.
sexo, mentiras y video (1989)
Saltó a la fama en los años 80 interpretando a preppies desagradables, pero James Spader se graduó en papeles más extraños y sexys con la película de debut con micropresupuesto del guionista y director Steven Soderbergh. El atractivo drama trata sobre dos hermanas (Andie MacDowell y Laura San Giacomo) cuyas relaciones se ven interrumpidas por un apuesto vagabundo (Spader) a quien le gusta grabar en video a mujeres hablando sobre sus vidas sexuales.
Bonita en rosa (1986)
Hay muchas cosas icónicas en esta comedia de Brat Pack: Andie (Molly Ringwald) haciendo su propio vestido de graduación, Duckie (Jon Cryer) sincronizando los labios con Otis Redding, Iona (Annie Potts) sirviendo té en su perfecto apartamento de los 80, y de Por supuesto, ese final digno de desmayo.
La gran aventura de Pee-Wee (1985)
El espectáculo de los niños amados Casa de juegos de Pee-Wee surgió de esta película, una adaptación a la pantalla grande del popular acto de club nocturno no apto para niños del comediante Paul Reubens. Da la casualidad de que la inocencia infantil y el humor poco convencional de Pee-Wee tuvieron un gran atractivo, y esta comedia idiosincrásica se ha convertido en un clásico para todas las edades.
Delitos y faltas (1989)
Que me guste una película de Woody Allen es algo complicado en estos días. La comedia oscura Delitos y faltas, una cínica obra de moralidad sobre el amor y el asesinato, siempre fue una de las mejores de Allen y sigue siendo más visible que la mayoría. No está de más que Allen sea solo una parte de la película (la historia principal es un triángulo amoroso que involucra a Martin Landau y Anjelica Huston) y que interpreta a un perdedor amargado que no intenta cortejar el afecto de la audiencia.
La película más controvertida de los 80, la deslumbrante epopeya religiosa de Martin Scorsese convierte la vida de Jesucristo (Willem Dafoe) en un intenso drama de personajes sobre la búsqueda de la redención de la humanidad.
Chica trabajadora (1988)
El director inmigrante Mike Nichols vio esta película, sobre una secretaria de clase trabajadora (Melanie Griffith) que sueña con un ascenso a la suite ejecutiva, como una carta de amor al sueño americano. Para el resto de nosotros, es simplemente una gran comedia romántica, protagonizada por tres de las estrellas más atractivas del cine (Griffith, Harrison Ford y Sigourney Weaver ) en el apogeo de su fama y belleza.
Laca para el cabello (1988)
Una comedia para sentirse bien vista a través de la extraña lente del director favorito de culto John Waters, Laca para el cabello cuenta la historia de la agradablemente regordeta adolescente Tracy Turnblad (Ricki Lake), que compite por un lugar en un espectáculo de danza local y lucha por la igualdad racial en la década de 1960 en Baltimore. El elenco de reparto incluye a Debbie Harry, Sonny Bono y la drag queen Divine como la madre de Tracy (un papel que interpretaría Harvey Fierstein en la adaptación musical de Broadway de 2002).
La Sirenita (1989)
La película que lanzó el Renacimiento de Disney de musicales de cuentos de hadas dibujados a mano es hermosa de ver y cuenta con algunas de las mejores canciones jamás escritas para cualquier película, animada o no.
E.T. el extraterrestre (1982)
La maravilla del descubrimiento de la infancia se captura en la película en la aventura de ciencia ficción suburbana de Steven Spielberg, protagonizada por un extraterrestre de aspecto extraño pero adorable y un adorable Drew Barrymore del tamaño de un niño pequeño.
Rocky IV (1985)
Cuando la gente piensa en Rocky Balboa (interpretado hasta el día de hoy por Sylvester Stallone), esta suele ser la primera película que viene a la mente: una película de boxeo audaz y llena de acción con una metáfora de la Guerra Fría de mano dura y el mejor montaje de entrenamiento de todo el tiempo.
El gran escalofrío (1983)
Innumerables películas han tomado prestada la premisa de reunión dramática de esta comedia dramática de Boomer, sobre un grupo de amigos universitarios de treinta y tantos (entre ellos Jeff Goldblum, Glenn Close, Kevin Kline, William Hurt y Meg Tilly) que se reúnen en una casa de vacaciones después su amigo se suicida.
Policía de Beverly Hills (1984)
Cualquiera que no sepa por qué Eddie Murphy es una estrella no necesita mirar más allá de esta comedia de acción, que tiene éxito gracias al carisma agradable de Murphy y su impecable sincronización cómica. El comediante interpreta a un detective de la policía de Detroit que se va de vacaciones a la lujosa Beverly Hills para investigar en secreto el asesinato de un amigo.
Campo de sueños (1989)
¿Cómo Ray Kinsella ( Kevin Costner ) ¿Sabes que si lo construyes, vendrá? ¿Significa que si cortó su maizal y construyó un diamante de béisbol, el fantasma de Shoeless Joe Jackson volvería a jugar? Todo lo que sucede en este drama de cumplimiento de deseos es igualmente improbable, y eso es lo que lo hace mágico.
Día libre de Ferris Bueller (1986)
Nunca ha habido un mejor caso para hacer novillos que la exuberante comedia de John Hughes, sobre un adolescente (Matthew Broderick) que engaña a su mejor amigo (Alan Ruck) y su novia (Mia Sara) para que no salgan de clase y realicen la mejor excursión de un día a Chicago.
Quédate a mi lado (1986)
'Nunca tuve amigos como los que tuve cuando tenía 12 años', dice Richard Dreyfuss, interpretando la versión adulta de Wil Wheaton en esta película clásica sobre la mayoría de edad. Contada en flashbacks, la historia sigue a cuatro niños (Wheaton, River Phoenix, Cory Feldman y Jerry O'Connell, todos increíblemente jóvenes) que caminan hacia el bosque para tratar de localizar el cuerpo de un niño desaparecido.
Magnolias de acero (1989)
Una comedia histérica que también es una lágrima descarada, este conmovedor retrato de las mujeres que frecuentan un salón de belleza de Luisiana tiene un elenco (Sally Field, Dolly Parton , Julia Roberts, Shirley MacLaine, Daryl Hannah, Olympia Dukakis) mataría por pasar el rato.
Calor corporal (1981)
Kathleen Turner (en su debut cinematográfico) y William Hurt animan la pantalla en el sofisticado homenaje de Lawrence Kasdan al clásico cine negro. Doble indemnización.
Al igual que el dúo impecablemente emparejado de Steve Martin y Michael Caine, esta comedia sobre estafadores peleados en la Riviera francesa es a la vez burda y elegante, y de alguna manera, incluso más divertida una vez que conoces los giros que se avecinan.
Extraterrestres (1986)
El astronauta duro como las uñas de Extraterrestre (Sigourney Weaver) se convierte en una figura materna en la secuela, y eso solo la hace más fuerte.
Pista (1985)
Un elenco legendario de actores cómicos (entre ellos Tim Curry, Madeline Kahn y Christopher Lloyd) encarna a los personajes del popular juego de mesa en esta parodia sensacionalmente tonta de asesinato y misterio. El hecho de que haya bombardeado en taquilla es suficiente para hacerte sentir llamas, llamas en el costado de tu cara.
Sociedad de Poetas Muertos (1985)
Robin Williams es el maestro que todos desearían tener en este drama conmovedor sobre niños en una escuela privada en la década de 1950 que son transformados para siempre por su inglés poco convencional y lecciones de vida.
Toro furioso (1980)
Un punto culminante en las filmografías del director Martin Scorsese y la estrella Robert De Niro (quien se entrenó como boxeador profesional y ganó 60 libras para este papel), Toro furioso convierte la vida del campeón de peso mediano de la década de 1940, Jake LaMotta, en una tragedia violenta, inolvidable e inquietantemente mundana.
Pelotón (1986)
El director Oliver Stone conmovió al público hasta la médula y le dio a sus compañeros veteranos de Vietnam flashbacks con esta brutal historia de guerra sobre un joven soldado (Charlie Sheen) que intenta aferrarse a su sentido del bien y del mal en medio de la violencia y el caos de la jungla de Vietnam del Sur. .
Arma letal (1987)
La película de policías amigos favorita de todos convirtió instantáneamente en superestrellas a Danny Glover (como el detective de homicidios cansado y hastiado Roger Murtaugh) y Mel Gibson (como su nuevo socio maníaco e inestable Martin Riggs). La comedia de acción oscura inspiró tres secuelas más ligeras.
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Madonna es más fascinante cuando se juega a sí misma (ver: Verdad o reto ), pero es irresistible como una neoyorquina de espíritu libre con un impecable sentido de la moda en la clásica comedia loca de Susan Seidelman.
Hombre de la lluvia (1988)
Hubo un tiempo en que todo el mundo y su madre citaban esta película constantemente (soy un excelente conductor, K-mart apesta). Si bien es algo bueno que todos hayamos avanzado, la comedia dramática de Barry Levinson, sobre un oportunista involucrado en sí mismo (Tom Cruise, en uno de sus mejores papeles) que toma la tutela de su hermano autista (Dustin Hoffman) con la esperanza de obtener la herencia de su padre, sigue siendo tan conmovedora como siempre.
El hombre elefante (1980)
Basado en la fascinante historia real de Joseph Merrick, un fenómeno secundario severamente deformado que se convirtió en una celebridad de la alta sociedad en la Inglaterra victoriana, el conmovedor drama en blanco y negro de David Lynch presenta inolvidables interpretaciones principales de John Hurt (quien recibió una nominación al Oscar por su representación enmascarada de Merrick) y Anthony Hopkins (como el cirujano londinense que se convierte en el rehabilitador y amigo de Merrick).
La chaqueta metálica (1987)
En la primera parte del drama de Stanley Kubrick sobre la guerra de Vietnam, un instructor sádico humilla y tortura a sus reclutas hasta que uno (la estrella Vincent D’Onofrio) sufre un colapso mental completo. En la segunda mitad, los nuevos marines pierden la humanidad que les queda al enfrentarse a los horrores del combate. Son prácticamente dos películas diferentes, una elección que hace La chaqueta metálica una de las películas más divisivas de Kubrick y una entrada única en el canon de las películas de guerra.
Cena (1982)
Recuerda tu noche favorita en un restaurante con tus amigos de la universidad, luego reemplaza a tus amigos con un joven Steve Guttenberg, Mickey Rourke y Kevin Bacon, y tienes Cena, El maravilloso tributo de Barry Levinson a la amistad masculina y las largas conversaciones con papas fritas.
La mosca (1986)
Un remake sangriento de la película de monstruos de 1958 protagonizada por Vincent Price, la película de terror de ciencia ficción de David Cronenberg, protagonizada por Jeff Goldblum como un científico que muta en un insecto gigante y Geena Davis como la mujer que intenta salvarlo, convierte una premisa ridícula en un tragedia humana grotesca y aterradora.
La historia interminable (1984)
El capricho y el encanto se mezclan con la desesperación en esta oscura y hermosa película de fantasía, una historia dentro de una historia sobre un joven guerrero (Noah Hathaway) encargado de luchar contra un mal que todo lo consume que está devorando su tierra mágica, mientras que un mundo real Bastian (Barret Oliver), de 10 años, lee sobre su viaje y comienza a experimentarlo.
Negocio riesgoso (1983)
Tiene una premisa que nunca funcionaría hoy (un adolescente de clase media pierde su virginidad con una prostituta sexy, luego convierte la casa de sus padres en un burdel, ¡y todo resulta genial!), Pero Negocio riesgoso funciona, sobre todo gracias a un Tom Cruise joven, torpe y totalmente ganador. Dos escenas en particular, el baile Old Time Rock and Roll de Cruise y la escena del amor en el metro, han demostrado ser atemporales.
Difusión de noticias (1987)
Una comedia dramática muy observada que no rehuye las incómodas realidades de las relaciones adultas, la película de James L.Brooks sobre la competencia y el romance en una estación de noticias está protagonizada por Holly Hunter como una productora en ascenso con el hábito muy identificable de estallar en lágrimas en secreto. una vez al día.
La gente común (1980)
Mary Tyler Moore juega contra el tipo como la madre amargada y reprimida de Timothy Hutton en este retrato íntimo de una familia suburbana que intenta superar la muerte de su hijo mayor. Dirigida por Robert Redford, la ganadora del Oscar a la Mejor Película tiene momentos de dolor realista que son casi demasiado dolorosos de ver.
Bull Durham (1988)
No hay mucha competencia por la película de béisbol más sexy de todos los tiempos, pero incluso si la hubiera, no habría competencia. La groupie de béisbol Annie (Susan Sarandon), maestra zen y seductora a partes iguales, forma el centro de un apasionante triángulo amoroso entre un entrenador de ligas menores (Kevin Costner) y un prometedor novato (Tim Robbins, quien se convirtió en el socio fuera de la pantalla de Sarandon), en este comedia para adultos, que trata el amor y el béisbol con la misma reverencia espiritual.
Los hermanos del blues (1980)
Una carta de amor para los dos primeros Comedia de los 80 escena y el rhythm and blues de Chicago, la escandalosa película de viaje por carretera de John Landis cuenta con actuaciones hilarantes e impasible de John Belushi y Dan Aykroyd (interpretando personajes que crearon para SNL ) y notables interpretaciones de canciones de artistas como Aretha Franklin y James Brown.
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de 9 a 5 (1980)
El inmaculado trío de Dolly Parton, Lily Tomlin y Jane Fonda se unen para planear la venganza de su jefe sexista y explotador (Dabney Coleman) en una comedia que todavía hoy se siente catártica.
La franquicia de Indiana Jones hizo un regreso notable (después de la crítica difamada y de bajo rendimiento templo de la Perdición ) emparejando al personaje principal de Harrison Ford con su peculiar padre, interpretado por Sean Connery, y enviándolos en una misión para salvar el Santo Grial de los nazis. Es una premisa irresistible para la película más divertida de la trilogía original de Steven Spielberg.
Lluvia púrpura (1984)
Con lo que podría decirse que es la mejor banda sonora de películas de todos los tiempos, Lluvia púrpura es un vehículo estrella para el artista singular y único en una generación conocido como Prince. Y eso es todo lo que necesita ser.
Chica del valle (1983)
No encontrarás una película mejor para la moda de los ochenta que la comedia de Martha Coolidge sobre adolescentes californianos cruzados por las estrellas: un mallrat impecable del Valle (Deborah Foreman) y un punk del atrevido Hollywood (un rudo pero adorable Nicolas Cage en su debut como protagonista).
Dieciseis velas (1984)
John Hughes convirtió a Molly Ringwald en una estrella cuando la eligió como una adolescente que obtiene las mejores 16 horas cumpleaños alguna vez, incluso después de que toda su familia lo hubiera olvidado, en esta dulce y sincera comedia romántica.
Top Gun (1986)
Batallas de aviones a reacción, romance prohibido, Tom Cruise y Val Kilmer jugando voleibol sin camisa, lo que no Top Gun ¿tengo? La película de acción militar fue un éxito de taquilla que definió una era con uno de los papeles más carismáticos de Cruise.
Los Goonies (1985)
Esta adorable película de búsqueda del tesoro conmemora la década de 1980, cuando los niños podían pasar todo el día jugando en cuevas oscuras y casas abandonadas sin que sus padres se dieran cuenta. No es la película más políticamente correcta, pero sus seguidores fervientes nunca dirán morir.
Adaptado de la obra teatral de Broadway de Harvey Fierstein, este hito del cine queer está protagonizado por la polifacética Fierstein como una drag queen judía que busca el amor y trabaja por la autoaceptación en la ciudad de Nueva York.
Testigo (1985)
Una comunidad amish de Pensilvania proporciona el escenario inusual para el drama romántico y el thriller criminal de Peter Weir, en el que un detective de policía (Harrison Ford) es acogido por una mujer amish (Kelly McGillis), cuyo hijo pequeño es el único testigo de un asesinato.
Una especie de maravillosa (1987)
El cineasta John Hughes consideró esta película una nueva versión de género intercambiado Bonita en rosa con el final que Hughes quería originalmente para esa película: el mejor amigo inadaptado y suspirando (Jon Cryer en Rosa, Mary Stuart Masterson en esta película) de la dulce adolescente de clase trabajadora (Molly Ringwald / Eric Stoltz) vence al hermoso y popular enamoramiento de la adolescente (Andrew McCarthy / Lea Thompson). Como resultado, el personaje de Masterson, una marimacho sensible que toca la batería, se convirtió en una de las creaciones más memorables de Hughes.
Criar Arizona (1987)
La película que puso a los guionistas y directores Joel y Ethan Coen (y su oscuro y surrealista sentido del humor) en el mapa, esta extraña comedia criminal está protagonizada por Nic Cage como un ladrón de tiendas de conveniencia y Holly Hunter como un oficial de policía que se enamora de él. Al no poder tener hijos propios, secuestran a un bebé y tratan de aprender a ser padres mientras corriendo de la ley.
Footloose (1984)
Escuchémoslo por el chico, con lo que nos referimos a Kevin Bacon, cuyo triunfo sobre la prohibición de bailar de un ministro de un pueblo pequeño sigue siendo tremendamente divertido (y está ambientado en una de las bandas sonoras por excelencia de la década).
El último emperador (1987)
Una épica hermosa y arrolladora en una escala que no existe en las películas contemporáneas, la dramatización de Bernardo Bertolucci de la vida del emperador chino Puyi lo sigue desde su entronización a la edad de dos años hasta su muerte como ciudadano común bajo el régimen comunista en 1967.
Toda una generación aprendió sobre Sócrates, George Carlin y la palabra bodacious de ver a los tontos adolescentes del sur de California Bill (Alex Winter) y Ted (Keanu Reeves, enamorado de todas las chicas a partir de ese momento) viajar a través del tiempo recolectando personajes históricos para pasar sus exámenes finales. La esperada película del reencuentro Bill y Ted se enfrentan a la música está programado para un estreno en el verano de 2020, y será totalmente falso si se retrasa.
