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Todas las películas de James Bond, clasificadas. RIP Sean Connery



Descubre Su Número De Ángel

En el set de Dr. No

(Imágenes falsas)

Todos los ojos están puestos en el futuro No hay tiempo para morir , el primero James Bond 007 aventura en la pantalla grande en un mundo post- # MeToo. Dirigido por Cary Joji Fukunaga y ahora programado para abrir el 2 de abril de 2019 (pospuesto de un lanzamiento de abril de 2019 debido a la pandemia de coronavirus), la imagen de Bond número 25 de Eon será la estrella Daniel Craig El canto del cisne. Entre los guionistas acreditados se encuentra Fleabag 's Phoebe Waller-Puente , quizás el escritor más popular del mundo en este momento (por una muy buena razón).

Al igual que varias entradas anteriores en la franquicia histórica, No hay tiempo para morir ha soportado un drama muy publicitado entre bastidores. Algunos críticos, o al menos algunos usuarios de las redes sociales, han llegado a cuestionar si la serie durará mucho más. ¿Puede un legado como Bond sobrevivir en un mundo que está cambiando?


La apuesta segura / segura es: Sí. Con dos docenas de éxitos de taquilla, lanzados durante casi seis décadas completas, en su haber, Ian Fleming El espía británico es el personaje más popular y duradero en la historia del cine. De una forma u otra, James Bond volverá, una y otra vez.

Mientras contamos los días hasta el lanzamiento de No hay tiempo para morir , también honramos la memoria de la pantalla original e indeleble Bond sean Connery , quien falleció esta semana a los 90 años. Hemos clasificado las 24 películas anteriores de Bond. Las mejores películas de Bond son el dichoso escapismo; algunas de las entradas de primer nivel incluso tienen un impacto emocional formidable.

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Para esta lista, tomamos en cuenta: la calidad general de las películas, qué tan bien han envejecido y el valor de repetición.

Nota : Aquí solo trabajamos con producciones oficiales de Eon. Eso significa que no mencionaremos Nunca digas nunca de nuevo , 1967 viaje-ácido-malo Casino Royale , o el episodio de 1954 de TV ¡Clímax! con Jimmy Bond. Confíe en nosotros, puede omitirlos.

En orden ascendente, aquí está nuestro ranking de los 24 Películas de James Bond . Algunos spoilers por delante.


Daniel Craig y Judi Dench en

Daniel Craig y Judi Dench en 'Quantum of Solace'(MGM / United Artists)

24. Quantum of Solace (2008)

Critico de cine Roger Ebert dijo todo lo que realmente hay que decir sobre Quantum of Solace en la primera línea de su revisión de 2008:

Yo lo diré. Nunca más. No dejes que esto le vuelva a pasar a James Bond.

Las películas de Bond tienen algo de acción, pero James Bond no es un héroe de acción. Su licencia (o licencia, en los Estados Unidos) para matar significa algo porque Bond es siempre el hombre más inteligente e inteligente de la sala, y sabe cuándo debe apretarse el gatillo. Después del reinicio vigorizante y altamente lucrativo Casino Royale , Cuántico confunde Bond con Bourne (bastante popular en ese momento). Y lo que es más, Cuántico está mal ejecutado a nivel técnico. La acción es entrecortada y desorientadora; es difícil saber qué está pasando, y mucho menos preocuparse.

La mejor parte: Esta historia con moraleja de una entrada solo dura 107 minutos, la abreviatura de una imagen de Bond.

Pierce Brosnan y Halle Berry en

Pierce Brosnan y Halle Berry en 'Muere otro día'(MGM / United Artists)

23. Muere otro día (2002)

Este es el lugar donde James Bond hace windsurf en un tsunami masivo creado por un láser masivo en el espacio. Algunas películas de Bond muy buenas son extravagantes dentro de lo razonable, pero Muere otro día es una farsa. La acción es ingrávida y el CGI es más divertido que las bromas.

Un ejemplo de libro de texto de saltar el tiburón, Muere otro día sonó en el 40 aniversario de la franquicia, y está tan preocupada por guiñar un ojo al pasado icónico de la serie que se olvida de contar una historia de espionaje interesante y valiosa. Casi todas las innovaciones (un coche invisible, el primer chiste de Yo Mama de la serie) son cosas que nadie pidió.


El mayor fastidio aquí es que Pierce Brosnan merecía una mejor despedida. Había demostrado una y otra vez que tenía los bienes Bond (físico, humor, inteligencia y atractivo sexual) en abundancia. A menudo era mejor de lo que tenía para trabajar.

La mejor parte: Madonna El tema principal de Electroclash es un éxito. Puedes bailar con él durante días.

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Artistas de MGM / United

(MGM / United Artists)


22. Espectro (2015)

Craig ha sido un gran Bond a lo largo de su mandato, probablemente el mejor actor de Bond de todos. La era es una anomalía, con dos de las mejores entradas de la serie, virtualmente perfectas, y dos de las peores. Espectro está bellamente dirigido, pero el problema central con él, como fue el caso con Cuántico , es que carece de la chispa de la inspiración genuina. Eso es algo más valioso que los mejores valores de producción del mundo (lo que, ciertamente, esta serie casi siempre lo ha hecho).

El clímax es un grupo confuso que se siente mezclado. Lo más doloroso es que hace referencia y socava las dramáticas alturas de Casino Royale y Skyfall . Debido a esto, Espectro tiene poco o ningún valor de repetición, lo que no se puede decir de casi todas las demás películas de la franquicia.

La mejor parte: La secuencia anterior al título en la Ciudad de México es una obra de arte, y Sam Smith canta maravillosamente en su canción ganadora del Oscar The Writing's On the Wall. Después, Espectro es relleno.

Christopher Walken y Grace Jones en

Christopher Walken y Grace Jones en 'A View to a Kill'(MGM / United Artists)

21. Una vista para matar (1985)

señor Roger Moore era, según todos los informes, un caballero al cien por cien con todos los que encontraba dentro y fuera del set. El actor siempre fue el primero en notar la incómoda diferencia de edad entre él y Una vista para matar coestrella Pregúntale a Roberts (ella tenía precisamente la mitad de su edad). El tambien dijo Una vista para matar fue la menos favorita de sus apariciones en Bond.

Claro, Moore era demasiado mayor aquí, pero la película que lo rodea se siente más envejecida y chirriante que él. Las mejores películas de Bond tienen tanta fuerza que nos cansamos después de verlas. Una vista para matar (la entrada final de Moore) en sí se siente agotada, haciendo los movimientos a regañadientes, solo a un ritmo mucho, mucho más lento de lo habitual. Más tarde, Moore expresó su disgusto por la violencia mezquina de la película y el número excesivo de cadáveres.

La mejor parte: Christopher Walken Max Zorin y Grace Jones El Primero de Mayo son supervillanos memorables (aunque exagerados).

Christopher Lee y Roger Moore en

Christopher Lee y Roger Moore en 'El hombre de la pistola dorada'(MGM / United Artists)

20. El hombre de la pistola dorada (1974)

Éste es el caso en el que el Bond de Moore golpea a una mujer. Eso está mal por tantas, tantas razones. Después de un fuerte y memorable debut en Vive y deja morir , La segunda salida de Moore es pálida e inconsistente, a veces monótona y caricaturesca, decepcionando tan severamente en la taquilla que casi hundió a la franquicia. Team Bond volvió a la mesa de dibujo para el seguimiento, El espía que me amó . Llegaremos a eso mucho, mucho más tarde.

La mejor parte: Christopher Lee Es magnífico como Francisco Scaramanga, divertido, escalofriante, metódico. Nadie en la historia del cine es mejor en este tipo de cosas que él.

Maryam d

Maryam d'Abo y Timothy Dalton en 'The Living Daylights'(MGM / United Artists)

19. Las luces del día vivientes (1987)

La primera película de Bond protagonizada por Timothy Dalton no se toma el tiempo para desarrollar realmente esta nueva versión del personaje antes de lanzarlo a una trama densa y trotamundos que tiene poco humor y carece de los malos memorables. El resultado es útil, fugazmente llamativo, y eso es todo.

La mejor parte: Kara, estamos dentro de una base aérea rusa en medio de Afganistán. La entrega de Dalton de esa línea sugiere que él es mejor con el humor de lo que el guión le permite.

Artistas de MGM / United

(MGM / United Artists)

18. Los diamantes son para siempre (1971)

Tras la decepción comercial de los pesimistas En el servicio Secreto de su Majestad , Team Bond convenció a Connery de regresar para una aventura más alegre, la primera entrada para ir al campamento completo. Los diamantes son para siempre Es una manera animada y placentera de matar dos horas y cambiar. Pero buena suerte recordando mucho de eso cinco minutos después.

La mejor parte: Jill St. John es a menudo extremadamente divertida como Tiffany Case, la primera chica Bond estadounidense, y tal vez la persona más atrevida que Bond haya conocido.

Ramo Carole en

Carole Bouquet en 'Solo para tus ojos'(MGM / United Artists)

17. Confidencial (1981)

Después de mega-hit Moonraker disparó a Bond al espacio exterior, el equipo Bond trajo sabiamente a 007 a la Tierra, con resultados mixtos. Confidencial tiene algunas acrobacias que te paran el corazón, una gran persecución de autos que es a la vez divertida y emocionante, y tiene problemas de tono (la valentía no combina bien con los cameos de celebridades), y parece curiosamente más barata que casi todas las demás películas de Bond.

El futuro rostro de Chanel, aturdidor francés Ramo Carole tiene una energía tremenda como la chica Bond vengativa Melina Havelock, y esa ballesta es rudo, pero su romance con Bond se siente obligatorio.

La mejor parte: Hermosa estrella del pop escocés (y Príncipe musa) Sheena Easton realiza la pista principal en la cámara, un Bond primero.

'Solo vives dos veces'(MGM / United Artists)

16. Solo vives dos veces (1967)

Para lo que se pretendía que fuera la última salida de Connery (antes de que lo volvieran a atar para Diamantes ), los productores casi duplicaron el presupuesto de Thunderball . Con guión de Roald Dahl (sí, que Roald Dahl), Solo vives dos veces es la primera película que prácticamente elimina la trama de la novela, salvo por el escenario japonés y algunos de los personajes. La historia de la pantalla carece de enfoque (la persecución en helicóptero de Little Nellie no tiene ningún propósito, por ejemplo), y no ayuda en nada el hecho de que Connery parezca haber superado todo esto por completo.

Algunas de las cosas raciales aquí han envejecido atrozmente, y es difícil creer que alguien haya comprado Connery como japonés. Si está viendo esta imagen por primera vez y ha visto alguna de las Austin Powers películas, reconocerá, bueno, reconocerá muchas.

Aún así, el alcance de Solo vives dos veces lo distingue, ambicioso incluso para los estándares de Bond.

La mejor parte: El enorme escenario construido para la guarida del volcán de Blofeld, completo con helipuerto y monorraíl en funcionamiento, es una reliquia de una era cinematográfica pasada.

'Thunderball'

15. Thunderball (1965)

Después de tres salidas estelares, esta es la primera vez que la serie tropieza. Y Thunderball no ha envejecido bien.

Aunque esta fue la primera salida de Bond en pantalla ultra ancha, el rodaje no es tan aterciopelado y pulido como en la entrada anterior. Dedo de oro , y los personajes no son tan interesantes. Una escena temprana en la que Bond esencialmente chantajea a un médico para que pueda dormir con ella es simplemente vergonzosa y asquerosa.

Sin embargo, la película se vuelve más emocionante a medida que avanza, y Connery todavía estaba disparando a toda máquina.

La mejor parte: Las innovadoras secuencias submarinas, en particular la pelea culminante entre los Navy SEALs y los secuaces de SPECTRE, todavía se ven realmente impresionantes hoy. Thunderball ganó un Oscar a los mejores efectos visuales.

Lois Chiles, Richard Kiel y Roger Moore en

Lois Chiles, Richard Kiel y Roger Moore en 'Moonraker'(MGM / United Artists)

14. Moonraker (1979)

Este es en el que James Bond va al espacio y hace batallas con pistolas láser. Eso lo convierte en lo peor, ¿verdad? No. Aunque no tiene prácticamente nada, excepto algunos nombres en común con la novela de Fleming (uno de los libros más fuertes), y probablemente sea la más cursi de todas las películas, Moonraker tiene mucho que ofrecer. Un Moore confiado está en la broma, y ​​las imágenes brillantes a menudo son transportadoras (los efectos especiales fueron nominados al Oscar, perdiendo ante Extraterrestre ).

Claro, es bastante tonto. Pero esto es Tres días del cóndor en comparación con Muere otro día .

La mejor parte: Veterano actor franco-británico Michael Lonsdale es genial como el villano Hugo Drax.

Maud Adams y Roger Moore en

Maud Adams y Roger Moore en 'Octopussy'(MGM / United Artists)

13. Octopussy (1983)

En la robusta y penúltima salida de Moore ambientada en India, un puñado de momentos lamentablemente mal calculados de estupidez exagerada (que el grito de Tarzán recibe una palmada en la cara cada vez) socava lo que es principalmente un buen momento ostentoso, consciente de sí mismo, a veces incluso lleno de suspenso. .

La mejor parte: Moore disfrutó mucho trabajar con Maud Adams en pistola dorada que él personalmente le pidió que regresara aquí, como la heroína titular. Ella tiene muchos tonos de glamour, y tienen una química agradable y alegre.

Oh, aquí. Es posible que lo necesite para jugar con su asp.

Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher y Pierce Brosnan en

Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher y Pierce Brosnan en 'El mañana nunca muere'(MGM / United Artists)

12 . El mañana nunca muere (1997)

La segunda salida de Brosnan tuvo una producción inestable, pero eso no se nota en absoluto en el producto final. El seguimiento de Ojo dorado marca todas las casillas de lo que queremos de una aventura Bond con estilo y entusiasmo. Eso es todo lo que hace, de verdad, pero bueno, la fórmula funciona.

Michelle Yeoh , uno de los grandes camaleones del cine del mundo moderno, patea traseros cósmicos como el coronel Wai Lin. La película habría funcionado mejor sin el romance añadido, si los dos agentes simplemente hubieran trabajado como iguales. Yeoh apenas ha envejecido desde 1997 y todavía hace sus propias acrobacias. ¿Quizás Wai Lin pueda regresar a la serie?

La mejor parte: Ganador del premio Tony Game of Thrones alumbre Jonathan Pryce destroza y devora cada escena en la que se encuentra como el villano Elliot Carver, un periodista megalómano.

Sophie Marceau y Pierce Brosnan en Michael Apted

Sophie Marceau y Pierce Brosnan en EL MUNDO NO ES SUFICIENTE de Michael Apted(MGM / Eon)

11. El mundo no es suficiente (1999)

Guapo, emocionante, hilarante: la segunda mejor salida de Brosnan no recibe el crédito que se merece. El principal objetivo de las críticas a lo largo de los años ha sido Denise Richards como el físico nuclear Dr. Christmas Jones. Este es un realismo claro en comparación con muchas películas anteriores de Bond, e incluso con algunos de los elementos de las novelas de Fleming. Richards también se lo pasa bien en el papel: divertido, simpático y muy guapo. Las críticas navideñas simplemente no cuadran en contexto.

Roger Ebert dio El mundo no es suficiente la calificación más alta de las salidas de Brosnan. Lo llamó un espléndido thriller cómico, emocionante y elegante, infinitamente inventivo.

La mejor parte: Esta foto pertenece a Sophie Marceau como la heredera del petróleo Elektra King, cuya diabólica maldad se revela capa por capa. Elektra es una maníaca, la única mujer mala de la serie hasta la fecha, y la única mujer que Bond ha matado a sangre fría.

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Roger Moore y Jane Seymour en

Roger Moore y Jane Seymour en 'Live and Let Die'(Artistas Unidos)

1o. Vive y deja morir (1973)

La primera salida de Moore fue un punto de inflexión importante para la serie; la imagen necesitaba mantenerse por sí sola, fuera de la sombra de la superestrella Connery. Los realizadores, sabiamente, no intentaron copiar la época anterior. Lanzado cuando la popularidad de películas de Blaxploitation como Eje y Café estaba surgiendo, Vive y deja morir gira una trama que involucra a un capo de la droga, el vudú y el ocultismo con estilo. Aparte de tener la desaparición de villano más tonta imaginable ( Yaphet Kotto explota como un globo lleno de helio ), la imagen es en su mayoría simplemente maravilloso. Mirándolo hoy, los toques de estilo de los 70 no lo fechan sino que le añaden encanto.

Ninguna lista de las chicas Bond más inolvidables está completa sin el solitario adivino, interpretado por una hermosa joven de 22 años. Jane Seymour . Este fue el papel que la disparó a la fama internacional.

La mejor parte: El rugido Paul y Linda McCartney -El tema musical abierto podría ser el mejor de la serie. Está entre eso, Goldfinger, Nadie lo hace mejor y Adele Skyfall, ganadora del Oscar.

Timothy Dalton y Carey Lowell en

Timothy Dalton y Carey Lowell en 'Licencia para matar'

9. Licencia para matar (1989)

Esta es la oveja negra de la serie y la entrada más subestimada.

Despojado de sus credenciales, Bond se vuelve pícaro para enfrentarse a un cartel de cocaína en el único cuento de venganza pura sangre de la franquicia. Carey Lowell es una delicia como piloto inteligente con una escopeta e informadora de la CIA que hace todo lo posible para castrar a Bond aquí y allá.

Licencia para matar es Bond absolutamente fantástico; hace que uno desee a Dalton, mucho más a gusto aquí de lo que estaba en Las luces del día vivientes - Tengo que hacer esto unas cuantas veces más. Esta es la única imagen de la serie con violencia gráfica (inicialmente recortada para evitar una calificación R). Los espectadores no estaban listos para que Bond se volviera tan sombrío, y Licencia para matar fue un fracaso de taquilla. Bond desapareció de los cines durante seis años.

La mejor parte: La prolongada persecución final en automóvil y camión cisterna, un gigante empapado de sangre y lleno de explosiones, podría mantenerse firme en presencia de El guerrero de la carretera . Esto es algo realmente emocionante.

Keith Hamshere / Getty Image

(Keith Hamshere / Getty Image)

8. Ojo dorado (1995)

Un soplo de aire fresco llevó a Bond a los años 90. Dirigido con músculo e ingenio por Martin Campbell (quien regresó una década después para Casino Royale ), Ojo dorado es un fantástico thriller de acción, con el tipo de escenas que ayudan a definir la marca Bond. Además, hay mucho sexo, chistes y personajes interpretados de forma vibrante. Nuestro héroe está cuidadosamente deconstruido aquí también, como cuando Judi Dench M lo etiqueta como un dinosaurio sexista y misógino, una reliquia de la Guerra Fría.

Ojo dorado la película es ahora sinónimo del videojuego que siguió dos años después. Ampliamente considerado como uno de los mejores juegos de la historia, el juego de disparos en primera persona dejó más impacto cultural que la película.

La mejor parte: Ojo dorado tiene nada menos que cuatro de los villanos más memorables de Bond, incluido Alec Trevelyan ( Sean Bean ), General Ourumov ( Gottfried John ) y Boris Grishenko ( Alan Cummings ). Famke Janssen Sin embargo, eclipsa a todos, como Xenia Onatopp, una mala que asfixia a sus oponentes con sus muslos.

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Apic / Getty Images Sean Connery y Ursula Andress en el set de

Imágenes de Apic / Getty(Sean Connery y Ursula Andress en el set de 'Dr. No')

7. Dr. No (1962)

La primera aparición teatral de Bond sigue siendo una de sus mejores: una historia de detectives fascinante, inteligente, de buen ritmo y relativamente arraigada.

Si esta serie tomó dos o tres salidas para volverse verdaderamente icónica, no se puede decir lo mismo de Connery, una estrella de rock desde el principio. Al principio de la película, mata a un malo a sangre fría, sentado y sin sudar. Luego, más adelante en la imagen, es lo suficientemente vulnerable como para confesarle a una mujer que está asustado. Damas y caballeros- ¡James Bond!

La mejor parte: La imagen de Ursula Andress emerger del océano es y seguirá siendo por siempre uno de los momentos más sexys del cine. Ha sido homenajeado y resonado implacablemente desde entonces ... con mayor eficacia en Casino Royale .

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Cartel teatral para

Póster teatral de 'El espía que me amó'(MGM / United Artists)

6. El espía que me amó (1977)

Tras la decepción que casi acaba con la franquicia de los cojos El hombre de la pistola dorada , los productores de Bond vaciaron sus billeteras y sacaron todas las paradas, con un efecto delirantemente entretenido.

Implacable, pero soleado e hilarante, El espía que me amó lo tiene todo: escenas emocionantes, un malvado malvado con una guarida bajo el agua, una miríada de chistes sexuales que se pueden citar y un romance que impulsa la historia en lugar de sentirse atrapado. Dos años antes de casarse Ringo Starr , Barbara Bach estableció el estándar de oro para los aliados de Bond que patean traseros, como el Agente Ruso XXX.

Esta imagen comienza con una de las acrobacias más asombrosas jamás grabadas en una película: un salto en paracaídas desde una montaña en el círculo ártico, en una toma sin aliento, luego mantiene ese impulso salvaje durante más de dos horas.

La mejor parte: El tema es Nobody Does It Better, una balada de piano interpretada por Carly Simon . Como tantas otras cosas en esta película, es inesperado, simplemente maravilloso.

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Artistas de MGM / United

(MGM / United Artists)

5. Desde Rusia con amor (1963)

La segunda presentación de Bond en la pantalla grande fue una expansión y una mejora con respecto a la primera; generalmente se considera una de las mejores películas de espionaje puro de la historia.

Una razón clave Desde Rusia con amor es tan fuerte es la química y las relaciones. Hay una sorprendente cantidad de corazón en el bromance de confianza de Bond con Kerim Bey ( Pedro Armendáriz ), y la introducción de Connery en la habitación de hotel sin camisa y cargada de insinuaciones Daniela Bianchi Tatiana Romanova es un excelente ejemplo del viejo Hollywood de cómo generar un calor erótico sofocante sin contenido explícito.

La mejor parte: La lucha cuerpo a cuerpo, sin límites, a muerte entre Bond y Robert Shaw Red Grant es una cosa de salvaje y terrible belleza.

MGM / United Artists / Sony / Eon Productions

(MGM / United Artists / Sony / Eon Productions)

4. Casino Royale (2006)

Como muchos de los mejores personajes principales que nos mantienen sintonizados con los dramas de televisión durante varias temporadas, mucho de lo que hace que Bond sea tan atractivo proviene de sus defectos. Lo mejor de estas películas exponen sus defectos y debilidades sin perder de vista sus innegables cualidades heroicas. Cambiar demasiado el carácter del propio James sería demasiado discordante e innecesario. Son las películas que lo rodean las que deben evolucionar para reflejar los tiempos, y hasta ahora eso es exactamente lo que ha hecho esta serie.

Casino Royale fue la primera película de Bond escrita después 9/11 y el público necesitaba que las películas de Bond evolucionaran considerablemente. Casino Royale estuvo a la altura de la ocasión, saliendo del parque más lejos de lo que nadie podría haber anticipado. Esta es una imagen de acción impresionante con el peso de romántico tragedia. ¿Con qué frecuencia ocurre esto?

A menudo, la mejor parte de lo que sea que esté haciendo, Eva verde tiene un singular magnetismo embrujado que la convierte en la única actriz de Vesper Lynd, el agente doble que rompe el corazón de Bond de forma irreparable. La actriz francesa, que parece una joven Elizabeth Taylor desde algunos ángulos, consiguió el papel después de Angelina Jolie y Charlize Theron Lo rechazó. Es difícil imaginar a alguien, incluso a esos A-listers, que lo logran como lo hizo Green.

La mejor parte: Al principio de la película, la mirada masculina se vuelve más explícita que nunca en la historia de la serie. La cámara glorifica, prácticamente babea sobre el físico y los rasgos penetrantes de Craig, con un guiño a Dr. No .

Shirley Eaton en

Shirley Eaton en 'Goldfinger'(Artistas Unidos)

3. Dedo de oro (1964)

La tercera salida de Bond es el momento en que una serie popular se convirtió en un fenómeno global como nunca antes. Una de las mejores novelas de Fleming se mantiene en su mayor parte intacta, como un esquema, pero las escenas se deben reelaborar para lograr el máximo impacto dramático. Por ejemplo, en el libro, Bond no descubre a la pobre Jill Masterson ( Shirley Eaton ) El cadáver reluciente mismo; solo se entera de ello.

En pocas palabras, esta es una de las películas más ridículas y visceralmente entretenidas de todos los tiempos. Por puro vértigo, este es un partido para personas como norte por noroeste y el original Guerra de las Galaxias .

La mejor parte: Es difícil distinguir un elemento en una imagen donde casi todos los fotogramas son icónicos, pero esta es la mejor hora de Connery. Su vínculo es vulnerable, imponente, sexy, cómico, vengativo. Dedo de oro es el material de la leyenda cinematográfica, el lugar donde la fantasía pulposa y el gran arte se encuentran.

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Eon / MGM / UA

(Eon / MGM / UA)

2. En el servicio Secreto de su Majestad (1969)

Modelo australiano George Lazenby sustituyó a Connery en aquella en la que Bond se enamora, tiene la oportunidad de ser feliz y luego lo pierde todo. Fue una decepción comercial y crítica hace cincuenta años; hoy, es un corte esencial.

Los críticos destrozaron la actuación de Lazenby en ese momento. Las críticas mordaces y el comportamiento de diva del actor en el set aseguraron que sería el único intérprete en interpretar el papel una sola vez. Aunque no es rival para las habilidades de sus compañeros de reparto Diana Rigg o Telly Savalas , Lazenby era realmente bastante bueno aquí, el Bond más vulnerable y romántico de todos los tiempos, delicado de una manera que le da miedo cuando está en peligro. Bond de Connery podría no haber funcionado en esta historia, una historia de amor.

Fotografiado por Michael Reed , pantalla ultra ancha En su majestad 's Servicio Secreto es visualmente elegante y deslumbrante de una manera que todas las demás películas de Bond, salvo quizás Skyfall , simplemente no lo son.

La mejor parte: Mucha suerte para no llorar por los devastadores e inevitables momentos finales. Sí, una película de James Bond puede hacer eso.

1. Skyfall (2012)

No es así como se supone que funcione. La sabiduría convencional nos dice que una franquicia de películas seguramente no será mejor, ni mucho menos más íntima, que nunca, después de medio siglo de su carrera. Pero eso es lo que sucedió con Bond en Skyfall .

En 2012, James Bond entra en nuestro mundo moderno, donde los enemigos no son tan fáciles de ver y la lucha está en las sombras. Skyfall es aterrador, divertido, profundamente divertido a veces y conmovedor. Este es un entretenimiento que es lo suficientemente seguro, sofisticado y sabio para saber que escuchar Judi Dench recitar a Tennyson en la sala de un tribunal puede ser tan conmovedor como ver a James abrir un vagón de tren con una excavadora Caterpillar. Sam Mendes La dirección es cristalina; él sabe que nos tiene en la palma de su mano en cada paso del camino.

La mejor parte: Craig ofrece la versión más apasionante de este personaje. El guión le permite a Bond sangrar por todos lados, tener fallas críticas profundamente arraigadas. Humanizing Bond tocó la fibra sensible del público y de la crítica querida Skyfall es la película de bonos más taquillera de la historia, incluso después de tener en cuenta la inflación. Su éxito Dejó en claro que mientras lo manejen con cuidado y las películas que lo rodean evolucionen con los tiempos, Bond permanecerá en la pantalla grande todo el tiempo del mundo.

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