(DANIEL LEAL-OLIVAS / Getty Images)
El 22 de junio Meryl Streep cumple 71 años. La reina de Hollywood, nacida en Nueva Jersey, educada en Vassar y en Yale, ha estado adornando la pantalla y el escenario desde la década de 1970, y ha hecho al menos 70 películas. Se llevó a casa tres premios de la Academia y tiene el récord de más nominaciones, jamás.
La infame discriminación por edad y sexismo de Hollywood se ha mostrado a Streep a lo largo de los años, incluso cuando cumplió 40 y le ofrecieron tres bruja roles. Sin embargo, no importa su edad, esta diosa del Premio de la Academia ha demostrado una y otra vez que no irá a ninguna parte. Sus roles se han mantenido diversos, su voz es fuerte para animar a otros actores y su carrera es un modelo para los aspirantes a actores de hoy.
Para el mundo, ella es Meryl Streep, pero para ella familia Mientras crecía, solo era Mary Louise Streep, su nombre de nacimiento. Ella jugó la virgen maría en la escena de la natividad de la sala de estar de su familia, se convirtió en rubia platino en la escuela secundaria, se convirtió en animadora y fue votada reina del baile de bienvenida. Es madre de cuatro hijos, tres de los cuales han seguido sus pasos como actrices, y es una humanitaria que pelea duro por las causas en las que cree.
Con esta lista de mejores películas de Meryl Streep , celebramos a Meryl Streep, la actriz en su cumpleaños , pero también celebramos a Meryl Streep como persona, una profesional consumada que siempre elige roles que dicen algo profundo sobre la sociedad y para las mujeres.
Esta película le valió a Streep su tercer Oscar y su segundo a Mejor Actriz. No había ganado un Oscar desde 1986, cuando ganó su premio a Mejor Actriz por Elección de Sophie , así que este fue un gran momento para los Streepers (el nombre que se llaman sus mega fans). La actuación de Streep como controvertida Margaret Thatcher fue una muestra notable de su capacidad para transformarse en alguien cuya personalidad severa y puntos de vista políticos conservadores difícilmente reflejan los de ella. Su dominio de Thatcher dientes ingleses divertidos fue solo una ventaja adicional. No hay duda de que esta actuación mereció un Oscar, aunque Viola Davis El desempeño en La ayuda fue uno de los favoritos de mucha gente ese año (desde entonces Davis ha dicho ella se arrepiente haciendo la película). Pero la película en sí, dirigida por Phyllida Lloyd ( madre mía , 2008), tenía, en Streep, un arma poderosa que no utilizó correctamente. Los New York Times escribió luego, que los espectadores que fueran a la película armados con sus fuertes opiniones sobre Thatcher emergerían en un estado de mayor ambivalencia, incluso confusión. Hablando por experiencia, si fue a la película con un conocimiento mínimo de Thatcher, se fue con casi el mismo.
Este fue uno de Jonathan Demme ' s últimas películas antes de su muerte en 2017. Streep interpreta a Linda Brummel, ahora conocida como Ricki Rendazzo, una mujer que dejó a su familia en Indianápolis para perseguir su sueño de rock and roll en Los Ángeles. Vuelve a Indiana para ayudar a su hija, Julie (interpretada por el real de Streep la vida hija Abuela gummer ), luego de que ella intenta suicidarse porque su esposo la engañó. Este fue uno de esos roles que fue realmente divertido de ver interpretar a Streep: se suelta y asume por completo esa vibra relajada de músico mientras la equilibra con las frágiles emociones de una madre cariñosa y arrepentida. La película en sí fue criticado por su débil guión, aunque su talentoso elenco de Streep, Gummer, Kevin Kline , Audra McDonald y más hace que valga la pena verlo.
La mayoría de la gente probablemente ni siquiera sepa sobre este, pero es una pequeña joya encantadora que se deslizó en los años 80 ... y se quedó allí. La mayoría de la gente no pensará en esta película como una de las obras más memorables de Streep, pero aun así logra atraerte. Esta es una simple historia de amor entre una mujer llamada Molly (Streep) y un hombre llamado Frank ( Robert De Niro ), dos personas que viven en los suburbios y se conocen en su viaje a la ciudad de Nueva York. Ambos están en matrimonios suaves que no van a ninguna parte y, como era de esperar, entablan una aventura. La trama de esta película no es exactamente original: dos personas infelices encuentran felicidad entre ellos y ocultárselo a sus socios, pero hay una química innegable entre Streep y De Niro. Merece una noche de cine. Como bonificación, mira este tributo Streep le dio a De Niro en el Kennedy Center Honors de 2009, donde ella lo describe burlonamente probándose 37 chaquetas cuadradas idénticas durante una prueba de vestuario para su Enamorarse personaje. Está claro que el amor y la admiración que estos dos tienen el uno por el otro existe dentro y fuera de la pantalla.
Cuando Streep consiguió el papel de la bruja en la adaptación cinematográfica de Stephen Sondheim 's En el bosque , ella recordó le ofrecieron tres brujas el año en que cumplió 40. En ese momento, las implicaciones sexistas y de edad la desanimaron, pero cuando apareció este papel, dijo que hizo la pregunta: ¿Qué estoy poniendo en el mundo con cada proyecto? Con este proyecto, puso en el mundo una interpretación magistral del personaje. Bernadette Peters se originó en el escenario en 1987. Ella rapea sobre verduras, canta un solo sobre la última medianoche, y clava la risa ronca de bruja. La película en sí no está a la altura del musical original, pero tiene Christine Baranski , Anna Kendrick , James Corden , Emily Blunt y uno de los tres Chrises ( Chris Pine ). Streep obtuvo una nominación a Mejor Actriz de Reparto por este papel.
La única razón por la que esta película está arriba En el bosque en la lista es que presenta mucho más tiempo de pantalla de Streep. Sigue la historia de la alta sociedad neoyorquina de la vida real. Florencia Foster Jenkins , que alberga grandes sueños de ser un gran cantante de ópera. Ella cree que tiene una voz excelente, pero la verdad es que es como un radiador que no deja de chillar. Su muy solidario esposo más joven, St. Clair Bayfield ( Hugh Grant ), la ayuda amorosamente a lograr sus mayores ambiciones, aunque se da cuenta de que lograr que los críticos finjan que Florence es talentosa podría ser su mayor desafío hasta el momento. Ver a Streep trinar y chillar y chillar a través de esta película es absolutamente encantador (de verdad, esta mujer es un tesoro), pero el la historia no profundiza demasiado lejos de eso. En este caso, eso podría estar bien. Streep obtuvo una nominación a Mejor Actriz por este papel.
Este thriller político psicológico se basó en Richard Condon El libro de 1959 y es una reinvención de la película de 1962 protagonizada por Angela Lansbury como Eleanor Shaw, el papel de Streep. Eleanor es senadora y madre escénica del mundo político. Ella es la razón principal por la que su hijo, el sargento Raymond Shaw ( Liev Schreiber ), fue nominado como candidato a vicepresidente. Su hijo, sin embargo, puede que no sea el candidato brillante que ella pretende que sea, pero hará todo lo posible para que aparezca de esa manera (con cierto control mental literal). La interpretación de Streep de la poderosa senadora en la película de Jonathan Demme se parecía a cierta ex primera dama y senadora de Nueva York en ese momento, aunque hizo suyo el papel como una nueva clase de líder política despiadada. La película no causó la misma impresión crítica que el título de 1962, aunque es divertido ver a Streep sumergirse en el despiadado mundo político.
La esperanza es fue una de esas películas que podría haber sido fácil omitir en los cines, pero en realidad tenía mucho más humor, corazón y escritura sólida de lo que podría haber aparecido inicialmente. Kay (Streep) y Arnold ( Tommy Lee Jones ) han perdido la conexión en su relación después de muchos años de matrimonio. Ella los inscribe en consejería matrimonial con un reconocido profesional, el Dr. Bernard Bernie Feld ( Steve Carrell ). Vuelan desde su casa en Nebraska a una ciudad turística costera en Maine, donde se someten a una semana de intensa consejería con el Dr. Feld. Tanto Streep como Jones interpretan con ternura a una pareja que se preocupa profundamente el uno por el otro a pesar de sus obstáculos; sus actuaciones son identificables incluso para parejas que no han estado juntas durante décadas. Sin lujos, solo reales, cada día las relaciones humanas luchan.
2019 fue el año en que Meryl Streep hizo un Netflix película, déjela pasar a la historia. Ella interpreta a Ellen Martin, una mujer cuyo esposo, Joe ( James Cromwell ) se ahoga mientras están de vacaciones juntos en el norte del estado de Nueva York. Cuando intenta obtener el dinero del seguro del accidente, termina investigando una compañía de seguros falsa. Su trabajo de detective la lleva a un bufete de abogados en la ciudad de Panamá y a sus socios fundadores, Jürgen Mossack ( viejo Gary ) and Ramón Fonseca ( Antonio Banderas ) que son expertos en ayudar a los ricos a hacerse más ricos. Si bien una viuda en busca de la verdad en un mundo lleno de hombres fraudulentos es lo suficientemente intrigante, esta película comete los pecados de los que la precedieron en esta lista: lava su estrella (juego de palabras).
Nunca supiste que necesitabas una comedia romántica con un terapeuta judío del Upper West Side, ¿verdad? Streep interpreta a la Dra. Lisa Metzger, cuyo cliente, Rafi Gardet ( Uma Thurman ) está buscando ayuda con su divorcio. Rafi, de 37 años, termina conociendo a un artista en apuros de 23 años llamado David ( Bryan Greenberg ), y comienzan una aventura. Sin embargo, a Rafi le preocupa la gran diferencia de edad entre ella y David. Ella le pide ayuda al Dr. Metzger. No pasa mucho tiempo para que el Dr. Metzger comprenda que Rafi está saliendo con su hijo, David. Esto lleva a la Dra. Metzger a hacer una serie de intentos (extremadamente divertidos) de ser tanto una terapeuta profesional como una buena madre sin dejar que este conflicto de intereses afecte su trabajo. Esta película es un excelente recordatorio del impecable ritmo cómico de Streep (incluida una escena en particular en el suelo de una tienda de muebles). La película definitivamente se apoya en los estereotipos de las citas en Nueva York, el judaísmo y los terapeutas (tal vez un poco demasiado). Pero el guión recibe un cierto impulso gracias a la actuación de Streep.
Nancy Meyers es conocido por el cocinas caseras de ensueño en los sets de sus películas, y esta película definitivamente cumple en el departamento de cocina. También es otra muestra de las habilidades cómicas de Streep, ya que interpreta a una mujer divorciada y exitosa propietaria de una panadería llamada Jane. En la universidad de su hijo graduación , se vuelve a conectar con su ex marido, Jake ( Alec Baldwin ), y comienzan una aventura. Jake se volvió a casar con una mujer mucho más joven llamada Agness ( Lake Bell ) con quien comparte un hijo pequeño. Mientras tanto, Jane tiene un romántico chispa con Adam Steve Martin ), el contratista remodelando su casa. Entonces, este no es exactamente el mejor momento para que una vieja llama resurja. Ven por el triángulo amoroso, quédate con Streep y Martin que fingen fumar marihuana juntos y se vuelven locos.
Este drama político salió el mismo año que Kramer contra Kramer , que fue un marcador importante en el ascenso de Streep al estrellato. Kramer salió unos meses después La seducción de Joe Tynan , y la Academia eligió reconocer a Streep por Kramer . Pero su desempeño como una abogada laboral sureña inteligente e ingeniosa llamada Karen Traynor es definitivamente digna de mención entre las primeras presentaciones de Streep. La película sigue a un senador estadounidense liberal casado llamado Joe Tynan ( Alan Alda ) que está siendo seducido por el sucio mundo político y que también se ve envuelto en un romance con el casado Traynor. La implicación de que Traynor sedujo a Tynan no es estupendo , y una vez que conoces al personaje de Streep, realmente solo quieres que la historia sea sobre ella. Su interpretación de una abogada educada y sensata hace que el resto de esta historia sobre la agenda política de un hombre blanco casi valga la pena.
Incluso si no está familiarizado con lo popular, desde hace mucho tiempo corriendo programa de radio de variedades, lo estará después de ver esta película. Minnesota Public Radio rompió los lazos con el presentador Garrison Keillor en 2019 después de informes de comportamiento inapropiado con una colega que, según los informes, extendido mucho más allá de eso . Pero la actuación de Streep como la mitad de las cantantes Johnson Girls, junto con su hermana, Rhonda ( Lily Tomlin ) vale la pena avanzar rápidamente a, si es necesario. Ella interpreta a la perfección esa perspectiva del norte y el medio oeste, una visión realista del mundo junto con una encantadora inocencia. Lindsay Lohan interpreta a la hija de Streep, Lola, y su química creíble entre madre e hija también hace que valga la pena verlo.
En Greta Gerwig La reinvención de Louisa May Alcott En la historia de Streep, interpreta a la tía March, la adinerada matriarca de la familia March, que literalmente controla el futuro de las niñas. Ella es culta, elegante y muy estricta sobre cómo deben comportarse las mujeres jóvenes. El dominio de Streep de la formidable tía March reemplazará para siempre la imagen de la mujer que siempre ha tenido en la cabeza desde que leyó el libro por primera vez, y para mejor.
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Meryl Streep y Diane Keaton como hermanas? ¿Por qué no sucedió esto antes de 1996? Nunca sabremos. Bessie (Keaton) y Lee (Streep) son hermanas que han estado separadas durante casi 20 años. Bessie se quedó en Florida para cuidar de su padre postrado en cama, y Lee se mudó a Ohio para formar una familia. Cuando Bessie descubre que tiene leucemia y necesita un trasplante de médula ósea, pide ayuda a Lee. Lee conduce con sus dos hijos, Charlie ( Cosa de Scardino ) y Hank ( Leonardo DiCaprio ), un adolescente que ha sido ingresado recientemente en un centro de salud mental después de intentar incendiar la casa de su madre. Mientras esperan a ver si Lee o alguno de sus hijos son compatibles con Bessie, las dos hermanas reparan su relación. Dejarás esta película creyendo que estas dos actrices ganadoras del Oscar en realidad están hermanas, o al menos deseando que lo fueran.
En este punto, ya habíamos visto a Streep dominar un acento polaco y alemán en Elección de Sophie , por lo que no fue ninguna sorpresa que pudiera clavar un acento británico como Susan Traherne, una mujer inglesa que fue mensajero en la Segunda Guerra Mundial. Pasó una noche apasionada con un operativo británico al que nunca volverá a ver. Después de la guerra, intenta seguir adelante con su vida, pero se da cuenta de que la guerra podría haber sido la mejor parte de su vida. Eso parece increíblemente triste, pero con Queen Streep al timón, casi estás de acuerdo con la perspectiva de Susan de que un gran conflicto mundial era mejor que la vida que lleva ahora.
Esto se basa en la historia real de una familia australiana cuyo bebé de dos meses, Azaria, desapareció durante un viaje de campamento. Su madre, Alice Lynn Lindy Chamberlain, fue acusada de asesinato, aunque estaba convencida de que vio a un dingo huir con su bebé. Streep interpreta a Lindy durante la tragedia y el juicio, que no terminó oficialmente hasta 2012, cuando el forense tomó una decisión final que un dingo había matado a Azaria. Streep no tiene muchas películas que incluyan eslóganes, pero esta dice que el dingo se llevó a mi bebé. Streep lo hará nunca repitas esa línea de esta actuación nominada al Oscar porque sabe que representa una verdadera tragedia que una familia tuvo que soportar.
Esta adaptación de la obra de Tracy Letts cuenta la historia de la familia Weston, que se unió después de su padre, un escritor llamado Beverly ( Sam Shepard) letra , muere por suicidio. Barbara ( Julia Roberts ) regresa a Oklahoma con su hija, Jean ( Abigail Breslin ), para el funeral y tiene que lidiar con los demonios de su pasado, incluida su madre borracha, enferma y a menudo cruel, Violet (Streep). En esta actuación nominada al Oscar, Streep se tambalea, grita sobre su dolor y se desquita con sus hijos. Quieres esconderte de ella y maravillarte de ella de una vez (definitivamente quieres maravillarte cuando la miras en una escena de pelea literal con Roberts).
Esta película fue adaptada de la obra de 1990 escrita por el dramaturgo Brian Friel y ambientada en Irlanda de 1936, en la ciudad ficticia de Ballybeg. Si te atraen las películas de Streep en las que ella domina los acentos, entonces querrás agregar esto a la lista. Es una película subestimada, contada desde la perspectiva de un Michael Evans adulto, sobre los años en que su madre y sus tías lo criaron con mucho amor y muy poco dinero. Streep interpreta a Kate Mundy, la estricta figura materna de la familia, una devota católica y una maestra de escuela que es la única que gana dinero para el hogar. Pero en su interpretación, Streep permite que las tendencias suaves y sensibles de Kate brillen, razón por la cual probablemente obtuvo una nominación al Oscar por esta.
El cazador de ciervos Streep le valió su primera nominación al Oscar por el papel de Linda, una niña sumisa que creció en un hogar con un padre abusivo. Encuentra refugio en su prometido, Nick ( Christopher Walken) letra y traducción de la canción. , quien se va a luchar en la Guerra de Vietnam con su mejor amigo, Michael (Robert De Niro). En su discurso de graduación de 2019 en Barnard College, Streep habló de Linda como el personaje que modeló a partir de la persona que intentó ser en la escuela secundaria: una chica con cabello rubio platino que se reía de todas las estupideces que todos los chicos decían y que bajaba la mirada. en el momento oportuno y diferido. Añadió que no era una coincidencia que hombres de su edad, incluido el ex presidente Bill Clinton, le dijeran a menudo que Linda es el personaje favorito que ha interpretado.
Esta es una de esas películas de historia dentro de una historia, así que tómate esto como una advertencia si eso no es lo tuyo. La película sigue dos tramas románticas diferentes: una es entre los actores Mike ( Jeremy Irons) y Anna (Meryl Streep), quienes interpretan los papeles del paleontólogo Charles Smithson y Sarah Woodruff, conocida como la mujer del teniente francés. El otro arco amoroso es entre Smithson y Woodruff. Esto le valió a Streep su primera nominación al Oscar después de su victoria en 1980 por Kramer contra Kramer . No hay nada más sexy que fingir estar en una relación prohibida en la pantalla en una película de época, tal vez excepto Streep y Irons que fingen estar involucrados en un romance muy convincente.
¿Conoces esa mención anterior de las chuletas cómicas de Streep? Están vivos y coleando en esta película. Interpreta a Mary Fisher, una vanidosa novelista romántica con quien la ama de casa Ruth Patchett ( Roseanne Barr ) esposo, Bob ( Ed Begley Jr. ) enamorarse. Streep toma las peores cualidades de Mary Fisher (falta de empatía, obsesión por sí misma) y las usa como forraje cómico, lo que hace que el hecho de que Ruth esté tratando de destruir su vida sea aún más divertido.
Algunas personas pueden estar en serio desacuerdo con esta elección, pero madre mía es una buena película. Ahí está. Este es un musical. Se supone que es cursi, y es un momento poco común en la historia del cine de Streep en el que puede soltarse y divertirse. En esta adaptación cinematográfica del espectáculo de Broadway de larga duración, Streep interpreta a Donna, la dueña de una posada en una isla de Grecia. A los 20 años, tuvo aventuras con tres jóvenes encantadores, lo que resultó en su hija, Sophie ( Amanda Seyfried ). Cuando Sophie envía invitaciones a su boda, invita a los tres hombres que podrían ser su posible padre. Lo que sigue son casi dos horas de Streep pasando el mejor momento de su vida en lo que es básicamente una película de karaoke, y es increíble. Caso cerrado.
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La mayoría de la gente conoce la historia de Woodward y Bernstein, pero no conocen a Katharine Graham, la editora del periódico que le dio a Ben Bradlee ( Tom Hanks ) el visto bueno para publicar los ahora infames Papeles del Pentágono. Streep obtuvo una nominación al Premio de la Academia (la más reciente) por este papel en el que hace que Graham se sienta orgullosa y también hace un caso fuerte para el caftán .
Esto Nora Ephron película escrita y dirigida fusiona las historias de la vida real de Julie Powell ( Amy Adams ), una aspirante a escritora que busca un propósito en su vida, y Julia Child (Streep), el famoso chef estadounidense que hizo que la cocina francesa fuera accesible para los estadounidenses. Streep, que adopta la famosa y reconocible voz de Child, la retrata durante el período de la vida de Child cuando buscaba un propósito. Con la ayuda de su esposo, Paul ( Stanley Tucci) , ella hace realidad sus sueños, y Streep da vida a líneas icónicas, ¡como que estas cosas son tan calientes como una polla dura!
Después de Nora Ephron y Carl Bernstein se divorció, escribió toda su ira en una novela sobre una crítica gastronómica de Nueva York llamada Rachel Samstat (Streep) y su esposo Mark Forman ( Jack Nicholson) . Mark y Rachel se enamoran rápidamente, se casan y tienen dos hijos antes de que Rachel se dé cuenta de que no es la única mujer en la vida de Mark. La escena en la que Streep a medio permanente revisa los recibos de su marido de cine debería haberle valido una nominación al Oscar. Esta película es tan divertida como melancólica a veces. Streep, quien esencialmente interpreta a Ephron en esta película, aborda las tragedias de la vida real de Ephron con el ingenio, el humor negro y el amor por la cocina y la comida de Ephron. Nos interpreta a todos mejor que a nosotros mismos, aunque es un poco deprimente saber que si vas a una audición para interpretarte a ti mismo, perderías con ella. Ephron dijo en la Ceremonia de Trayectoria AFI 2019 de Streep.
En la adaptación cinematográfica de John Patrick Shanley ’ En la obra de teatro, Streep interpreta a la hermana Aloysius, la monja principal y directora de la escuela St. Nicholas que sospecha que el padre Flynn ( Philip Seymour Hoffman ) ha estado agrediendo sexualmente a niños en la parroquia. Está segura de que tiene razón, pero no tiene pruebas. Si necesita una escena para demostrar la magnífica actuación de esta película, mire el enfrentamiento de Streep con Viola Davis, quien sin duda se mantiene firme. Streep recibió una nominación a Mejor Oscar por este papel.
Durante la Depresión de la década de 1930, el jugador de béisbol retirado Francis Phelan ( Jack Nicholson ) tiene un pasado turbulento con mucho dolor. En Halloween, regresa a su ciudad natal, Albany, y busca a su antigua amante, Helen Archer (Streep). Streep interpreta a un borracho en esta película, que suele ser una oportunidad para llevar una actuación exagerada, pero en este caso, es simplemente una actuación excelente.
Cuando Andy se muda a la ciudad de Nueva York para perseguir sus objetivos periodísticos, termina ayudando al editor en jefe de Pista , una revista de moda donde un millón de chicas matarían por trabajar. El único problema es que su jefa, Miranda Priestly (Streep), podría ser la encarnación del diablo. Esta editora de moda del infierno con una voz suave pero dominante (un truco que Streep dijo que aprendió de todos los hombres poderosos con los que ha trabajado) es ahora uno de los personajes más icónicos jamás creados en la historia del cine. Eso es todo.
Streep interpreta a la escritora de la vida real Susan Orlean en esta historia sobre cómo un guionista de Los Ángeles, Charlie Kaufman ( Nicolas Cage) está intentando adaptar su libro, El ladrón de orquídeas . Las vidas de Kaufman y Orlean se entrelazan extrañamente mientras ambos buscan pasión. Streep también nos da una toma aérea de sus pies que nunca supimos que necesitábamos. Streep recibió una nominación a Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Orlean.
En esta película de suspenso y aventuras, Streep es una madre de Nueva Inglaterra llamada Gail y una experta en balsa de aguas bravas que se lleva a su hijo, Roarke ( Joseph Mazzello ) en un viaje de rafting por su cumpleaños. Terminan encontrándose con un grupo de asesinos armados y ven más de lo que deberían. Pronto, Wade ( Kevin Bacon ) y su grupo se dan cuenta de que Gail es su única esperanza de atravesar el traicionero río con vida. Esta película pondrá para siempre en tu mente la fantasía de Streep siendo tu intrépido guía fluvial (y si eres este escritor, tal vez otras fantasías , también).
Esta película está protagonizada por Streep y Goldie Hawn como dos amigos enemigos que toman una poción que les da vida eterna. Todo resulta contraproducente, que es donde entra en juego el verdadero genio de esta película de campamento de culto. Hay muchos efectos especiales en esta película, pero la actuación de Streep ayuda a mejorar el CGI en lugar de al revés. Nadie más puede interpretar a una actriz vanidosa e inmortal y lograr hacer de una película una clase con un subtexto más profundo y extraño. Esta es otra película subestimada en el repertorio de Streep. Si no lo sabes La muerte se convierte en ella, no conoces a Streep.
Esto Mike Nichols película dirigida por Streep le valió a Streep una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, pero también fue la historia de Karen Silkwood , una denunciante nuclear que murió en una misteriosa colisión automovilística después de investigar la planta de plutonio donde trabajaba. Streep interpreta a Silkwood mientras se preocupa por las prácticas en su planta y comienza a alertar a sus compañeros de trabajo de que podrían estar en peligro de intoxicación por plutonio. Querido interpreta a la mejor amiga y compañera de cuarto lesbiana de Karen, Dolly, y Kurt Russell interpreta a su novio, Drew Stephens. Es difícil ver esta película y no pensar que Cher no es la mejor amiga de Streep (los dos son realmente cercanos) y Russell no es el amor de su vida. Esa es la magia de una película de Meryl.
Streep interpreta a la matriarca de la familia Gulden. Su marido, un célebre escritor y profesor de la Universidad de Princeton, siempre ha sido el centro del mundo de su familia. Cuando le diagnostican cáncer, él llama a su hija, Ellen ( Renee Zellweger ) para volver a casa y cuidarla. Lo que Ellen descubre pronto, y lo que Streep demuestra con su actuación, es que Kate es la verdadera fuerza impulsora y lo único que mantiene unida a su familia. Esta delicada y desgarradora interpretación de Streep en la adaptación de Anna Quindlen La novela permanecerá contigo durante días después de que la veas. Esto le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz.
Esta es una película que podría haber pasado por alto en el conocimiento de algunos fanáticos de Streep sobre sus películas, pero no debe pasarse por alto. Streep interpreta a una mujer llamada Julia que murió y es enviada a Judgment City, una especie de purgatorio, donde defiende su vida. Conoce a Daniel Miller ( Albert Brooks ), un hombre que fue atropellado por un autobús cuando cumplía 39 años. Lo único malo de esta película es que no se trata más de Julia, una mujer consumada sin remordimientos que, a diferencia de Daniel, no tiene que disculparse por la vida egoísta que ha llevado.
En esta adaptación de Carrie Fisher En la novela semi-autobiográfica, Streep interpreta a Suzanne Vale, una actriz y adicta en recuperación que casi muere de una sobredosis y tiene que vivir con su madre, Doris ( Shirley MacLaine ) –Una ex actriz famosa. La escritura de este guión (también de Fisher) es ajustada, divertida y le da a Streep el patio de recreo perfecto para asumir esta parte de una mujer adulta que analiza su trauma infantil para encontrar un propósito en su vida. Ella también canta una interpretación inspirada de Ray Charles Es You Don’t Know Me, y hay una pelea épica entre Streep y MacLaine en las escaleras (¡solo recuerdas que mi falda se subió accidentalmente!).
Adaptado del Robert James Waller libro del mismo nombre, esta película sigue la historia de Francesca Johnson (Streep), una mujer italiana que conoció a un granjero de Iowa en la Segunda Guerra Mundial, se casa con él, se muda a Iowa y construye una familia con él. Un verano de la década de 1960, su familia se va a la feria estatal durante cuatro días y Francesca se queda atrás. Un fotógrafo llamado Robert Kincaid ( Clint Eastwood ) del estado de Washington conduce hasta su propiedad para pedir indicaciones para llegar a una serie de puentes que está fotografiando. Pronto, se enamoran y Francesca tiene que decidir si dejar todo lo que tiene o quedarse con su familia. La película comienza en los años 90, después de la muerte de Francesca, cuando sus hijos descubren la aventura secreta de su madre. La actuación de Streep como ama de casa del medio oeste de mediados de siglo que se conformó con una vida mucho menos aventurera de lo que soñó es agridulce, honesta y completamente realista. Fue nominada a un premio de la Academia a Mejor Actriz por este papel.
Esta es la adaptación de Michael Cunningham El libro de 1998 sobre la vida de tres mujeres en tres épocas diferentes: Virginia Woolf ( Nicole Kidman ), Laura Brown ( Julianne Moore ) y Clarissa Vaughan (Streep), quienes buscan el sentido de sus vidas. Streep, quien recibió una nominación a Mejor Actriz por este papel, solo está en la pantalla durante un tercio de la película y aún se las arregla para robarse por completo cada escena. Nunca has visto una avería en la cocina como la que tiene ella aquí, y nunca has visto un beso apasionado como el que ella da. Allison Janney.
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Basado en las memorias del autor danés. Karen Blixen bajo el seudónimo Isak Dinesen, esta película está protagonizada por Streep como Blixen, una rica mujer danesa que se casa con el barón Bror Blixen ( Klaus Maria Brandauer ) y se traslada con él a Nairobi. Usando su dinero, el barón establece una granja de ganado, pero es Blixen quien se enamora de la tierra y su gente. Su matrimonio con Bror es por conveniencia, y después de una serie de eventos, viven separados y finalmente se divorcian. Su romance con un cazador de caza mayor llamado Denys Finch Hatton ( Robert Redford ) despega y se va a vivir con ella. Esta relación entre estas dos personas muy diferentes pero igualmente apasionadas da como resultado algunas de las escenas más simples y románticas que encontrarás en cualquier película (¿esa escena con el avión? Vamos). Streep recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz por esta papel.
Esta película trata sobre un divorcio, pero tiene un toque romántico una vez que te enteras de que era la película que tus padres (aún casados) vieron en su primera fecha . En realidad, esta película trata sobre Ted y Joanna Kramer ( Dustin Hoffman y Streep), una pareja de la ciudad de Nueva York que ya no tiene una chispa romántica en su matrimonio. Un día, Joanna le dice a Ted que lo dejará y que dejará a su hijo de 7 años, Billy ( Justin Henry ), con él. Streep está ausente durante gran parte de la película, pero pronuncia un monólogo en la corte (que ella misma escribió) y un discurso al final de la película que sellan absolutamente el trato: esta película es suya. Obtuvo su primer Premio de la Academia (a la Mejor Actriz de Reparto) por esta película.
El papel de Streep como Sophie, una sobreviviente del Holocausto que, a través de flashbacks, revive su experiencia de estar internada en Auschwitz y tomar una decisión imposible. Streep, como Sophie, cuenta la desgarradora historia de su pasado a su vecino, Stingo ( Peter MacNicol ), un escritor. Vive con su novio, Nathan ( Kevin Kline ), una esquizofrénica paranoica, en quien encuentra consuelo pero con quien apenas está segura. Streep ofrece lo que podría decirse que es la mejor actuación de su vida, y es absolutamente un ejemplo de un verdadero maestro en el trabajo. No creas que te estás preparando para una noche de cine ligera cuando enciendes esta: es difícil de ver, pero es una historia necesaria, y si estás viendo películas de Meryl Streep, no puedes omitirla.
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