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El EP de Code Black, Michael Seitzman, revela todo lo que necesitas saber para el estreno de la tercera temporada



Descubre Su Número De Ángel

Harry Ford (Dr. Angus Leighton), Rob Lowe (Coronel Ethan Willis), Marcia Gay Harden (Dr. Leanne Rorish)

Harry Ford (Dr. Angus Leighton), Rob Lowe (Coronel Ethan Willis), Marcia Gay Harden (Dr. Leanne Rorish)(Foto: Monty Brinton / CBS)

Drama médico de CBS Código negro , ambientada en la sala de emergencias más concurrida de la nación, donde los recursos disponibles para el personal médico son superados por el número de pacientes, regresa esta noche para su tercera temporada de salvamento.

Protagonizada Marcia Gay Harden como la Dra. Leanne Rorish, Rob Lowe como el coronel Ethan Willis y Luis Guzmán como Jesse Mama Sallander, Código negro sigue los extraordinarios esfuerzos a los que llegan los médicos, enfermeras y personal médico para manejar algunas de las emergencias médicas más complicadas y tratar de salvar vidas en un entorno a menudo imposible.


Intentamos tratar cada episodio de esta temporada como un final de temporada, showrunner / productor ejecutivo. Michael Seitzman le dice a Parade.com en esta entrevista exclusiva. Entonces, lo vimos como, 'Si este fuera el final de temporada, ¿qué tipo de historia contaríamos?' Entonces, tratamos de seguir superando a nosotros mismos, y creo que lo logramos.

A continuación se muestra el resto de nuestra conversación con Seitzman en la que comparte todo lo que necesita saber antes de sintonizar la temporada 3:

Cuando regresamos, Ethan está fuera de la sala de emergencias y en una ambulancia, debido a su deseo de mejorar en la Hora Dorada, que es algo real. ¿Va a estar haciendo eso toda la temporada o volverá a Urgencias?

Lo hace toda la temporada, pero también está en Urgencias. La idea inicialmente surgió de las conversaciones que había tenido con el coronel Todd Rasmussen , que trabaja para el Departamento de Defensa y estudia casi exclusivamente la Hora Dorada, ese período de tiempo entre el trauma y el momento en que la víctima recibe una atención médica sólida, con respecto a la medicina militar, que en muchos sentidos también es medicina de emergencia, por razones obvias. Descubrieron que enviar médicos al campo, en lugar de esperar a que el paciente regresara al hospital militar o al hospital móvil, aumentaría drásticamente las tasas de supervivencia.

Y así, al principio, cuando se me ocurrió la idea de Willis como personaje, quería que Willis adoptara esa filosofía en particular desde el principio, lo que hizo toda la temporada pasada. Entonces siempre estamos buscando cómo hacer evolucionar el programa. Entonces, cuando le pregunté al coronel Rasmussen cuáles serían sus esperanzas para la medicina de emergencia en el sector civil, dijo: Mi esperanza es que comiencen a hacer lo que nosotros hacemos, que es comenzar a enviar médicos en ambulancias y helicópteros al lugar de los hechos. y así cerrar la Hora Dorada.

Entonces, la idea de Willis era que él quería hacer eso ahora, quería subirse a una ambulancia y quería salir a la escena del trauma, el accidente, el incendio forestal o lo que sea. Y eso, por supuesto, llevó a, Bueno, ¿con quién va a salir? Entonces, necesitaba a alguien con quien pudiera interactuar regularmente, y esa se convirtió en Roxane Valenzuela, interpretada por Moon Bloodgood.


Foto de Moon Bloodgood: Monty Brinton / CBS

Luna Bloodgood(Foto: Monty Brinton / CBS)

Lo que fue increíblemente gratificante fue que esos dos actores simplemente jugaron muy, muy bien juntos. Tenían una gran química. Se agradaron fuera de la pantalla. Se hicieron amigos. Se divirtieron mucho en la pantalla y su relación se volvió electrizante para nosotros. Cuando llegas a la mitad de la temporada, comienzas a darte cuenta de que hay algo más que está creciendo entre ellos dos, pero justo en ese momento sientes algo. romántico está sucediendo, es cuando empezamos a sumergirnos más profundamente en el personaje de Willis. Conocemos al padre de Willis, comenzamos a descubrir qué es lo que mueve a Willis y comenzamos a aprender sobre una historia de fondo muy complicada que informa eso, ese tic-tac de su reloj interno.

Empezamos a aprender lo que necesita para curarse a sí mismo. Rox se convierte en una gran parte de eso, y ese fue un regalo para nosotros que seguimos dando. Cada vez que los ponemos juntos en una situación, a todos realmente nos encantó.

Los médicos también están lidiando con la crisis de los opioides, así que ¿quieres que la temporada 3 se ocupe de los problemas actuales? ¿Vas a hacer historias arrancadas de los titulares?

No sé si se podría llamar un programa arrancado de los titulares, pero tampoco es un programa que ignore el mundo que lo rodea. En la temporada 1, como recordará, estalló una bomba en un debate presidencial, por ejemplo. Obviamente, no queremos que eso suceda nunca, pero siempre existe la amenaza de que ocurra, y siempre hay una situación en la que todos negamos con la cabeza y no podemos creer que esté sucediendo.

Entonces, no queríamos un programa que ignorara el mundo en el que estamos de repente, donde ocurren los eventos, pero tampoco quiero ser necesariamente un programa en el que la audiencia tenga que sintonizar y ver más de lo que quiere. Lo veo en las noticias todos los días. Entonces, de alguna manera, el programa deja en claro que existen en el mundo real, pero también es un escape para la gente. Pueden volver a casa, quitarse los zapatos, encender la televisión y ver algo que les dará mucha emoción, pero también mucho corazón y emoción. Será una experiencia mucho más impulsada por los personajes que una experiencia impulsada por la trama.

A veces, cuando empiezas a salir de los titulares, ese tipo de trama puede apoderarse del programa muy rápidamente, y he sido muy diligente para tratar de no dejar que eso suceda, porque quiero que el programa sea un escape, y quiero de alguna manera también para ser resonante, ¿sabes? Entonces, hay una cierta cantidad de escape, pero hay una cierta cantidad de resonancia emocional en cada episodio para la audiencia. Ha sido un proceso muy deliberado para encontrar ese equilibrio. Nada de esto es por accidente. Pensamos en ello todo el tiempo.

Hablando de corazón, parece que Leanne se convertirá en mamá esta temporada. ¿Cuánto vas a sacar este programa de la sala de emergencias, o ella hará su maternidad allí?


Hacemos las dos. El truco es que sigue siendo un espectáculo que tiene lugar en una sala de emergencias. El programa sale de la sala de emergencias mucho más esta temporada que nunca antes, lo que no quiere decir que lo hagamos mucho. Hablando relativamente más de lo que teníamos antes, pero debido a que Ariel ( Emily Alyn Lind ) ahora es un adolescente, parecía tener mucho sentido llevar a Ariel al hospital, para que aún pudiéramos representar ese drama en un entorno al que la audiencia se está presentando en gran medida. Entonces, le hicimos una stripper de dulces. Se convierte en voluntaria en el hospital. Queríamos ver qué pasaría si llevaras a este personaje a un entorno hospitalario. Habría problemas naturales con eso, pero también habría áreas de crecimiento.

Emily Alyn Lind (Ariel Braeden) Foto: Ron P. Jaffe / CBS

Emily Alyn Lind (Ariel Braeden)(Foto: Ron P. Jaffe / CBS)

Pero se convierte en un eje en su historia, la idea de que ella esté en este entorno se vuelve problemática para ella, tanto en un sentido muy real para los personajes mismos, como también desde el Tribunal de Familia que investiga, preguntando si este es un lugar apropiado para un adolescente para crecer. El programa no rehuye eso. Hacemos esa pregunta e intentamos responderla, y ella la responde literalmente al final de la temporada. Representamos mucho de ese drama de madre e hija en el hospital, pero también, como dicen, se necesita una aldea para criar a un niño, y tenemos esa aldea.

Tenemos eso en todos estos personajes, y el personaje de Luis Guzmán, conocido como Mamá para todos, y él interpreta ese papel en particular para ella literalmente. Y en muchos sentidos, hay personajes que son como hermanos mayores: Mario [ Benjamin Hollingsworth ], Noa [ Emily Tyra ] y Angus [ Harry Ford ]. Vemos lo que se necesita para criar a una adolescente, especialmente en la situación precaria en la que se encuentra Leanne, que es que está criando a este niño, pero está tratando de adoptarla en un entorno muy desafiante, en una situación desafiante, y tiene una situación muy complicada. la vida .


Para las personas que han amado a Leanne durante las últimas dos temporadas, van a apoyar que esto funcione, y para las personas que recién ingresan al programa por primera vez, nos esforzamos mucho para asegurarnos de que esto se sintiera como un nueva experiencia que una nueva audiencia puede disfrutar sin tener que ver las temporadas anteriores.

También tienes este número musical realmente divertido en el Episodio 2. ¿De dónde vino esa idea y cómo tomó el elenco la idea de tener que cantar?

Yo veo Ryan McGarry 's Código negro mucho documental, el documental que comenzó todo esto, y hay un momento en los primeros minutos en el que ves un gran trauma en la sala de emergencias y escuchas la voz en off de Ryan diciendo: Para mucha gente, esto parece un caos, pero veo belleza en ese caos.

Para nosotros, parece muy caótico; es de vida o muerte, es una multitud de personas alrededor de estos pacientes, pero lo que vio fue algo que se sintió como una máquina afinada, algo que tenía una coreografía que tenía perfecto sentido para él. Cuando le preguntas a otros médicos que han hablado del documental con nosotros, todos dicen lo mismo, que para un extraño parece una locura, pero para un interno, alguien que conoce ese mundo, parece una coreografía afinada, y eso despertó en mi mente la idea de que alguien lo viera a través de una lente en particular; y vieron incluso más que una coreografía figurativa, pero vieron una coreografía literal.

Y así, creamos una paciente que es psíquica, que también está pasando por una situación que está creando una alucinación, y queríamos ver cómo sería si viéramos el mundo como ella lo ve. Entonces, creamos un par de escenas muy complejas y emocionantes, y lo que nos permitió hacer fue salirnos de la norma, el día a día de hacer el programa, e intentar imaginarlo de esa manera, y al imaginarlo de esa manera, creó algo muy grande y muy emocionante y muy colorido.

Emily Tyra (Dra. Noa Kean) Foto: Erik Voake / CBS

Emily Tyra (Dra. Noa Kean)(Foto: Erik Voake / CBS)

Sería mucho más colorido, así que tuvimos que cambiar el decorado por completo. Necesitaríamos un gran número de baile, así que contratamos Becca Schweitzer coreografiar, y luego los actores, cuando terminaron de filmar, tuvimos que encontrar tiempo de ensayo para ellos.

Contratamos a un grupo de bailarines y les enseñamos todos sus pasos de baile, y tenían que cantar. Fue muy divertido y fue una gran diversión para nosotros, pero también nos tomamos muy en serio hacerlo genial.

Vemos un poco de la relación de Mario y Noa. ¿Habrá problemas porque él es su jefe?

Bueno, de nuevo, siempre estás buscando una manera de separar a las personas, y lo interesante es que la audiencia tiene una agenda diferente, con la que, como narradores, estás contando. La agenda de la audiencia es ver a las personas reunidas, lo que significa que, como escritor y como narrador, estás realmente en el negocio de frustrar eso y encontrar formas de separar a las personas.

Parecía una forma muy natural y sencilla de mantener a dos personas separadas para hacer que una de ellas sea esencialmente el jefe de la otra, hacer que tengan una relación que no está realmente en un entorno propicio para esa relación, y para ver si, cuando se prueben y cuando se desafíen, si permanecerán juntos.

Y así, en cada episodio, lo probamos y los impulsamos. Constantemente les dimos fuerzas que los separarían, para ver cómo esos personajes intentarían permanecer juntos. Son desafiados, y se vuelven más desafiados a medida que avanza la temporada, hasta que finalmente tienen que tomar una decisión, que es: ¿Qué gana? ¿Es carrera o es amor? Tienen que decidir y no es fácil.

Angus lucha constantemente para superar la inseguridad, y ahora tienes al Dr. Campbell (Boris Kodjoe) haciéndole esta oferta para que se convierta en cirujano. ¿Quién decide su carrera en diez segundos?

Mi padre lo hizo, así que de ahí surgió la idea. Cuando mi padre estaba eligiendo una especialidad, es un gineco-obstetra, no fue a obstetricia ni a ginecología, pero fue sorprendido en un pasillo del Hospital Beth Israel de Newark hace 45 años por el director del programa de residencia, quien dijo: Creo que deberías estar en obstetricia, y mi padre dijo: Obstetricia, ¿por qué? Y él dijo: Porque tenemos un espacio abierto, y creemos que lo harías genial.

Mi padre dijo: Bueno, ¿puedo contactarte? Y él dijo: No, necesito saberlo ahora mismo, ¿quieres la ranura o no? Si no acepta el espacio, se lo daré a otra persona, y mi padre dijo, lo tomaré. Y eso se convirtió en una carrera de 45 años.

Entonces, de ahí surgió la idea, de la vida de mi padre. Entonces, al mirar a Campbell, lo que acaba de decir fue parte del proceso de toma de decisiones. Angus ha luchado con su inseguridad. La idea era que si tenías a la persona más segura del hospital, que es Campbell, maravillosamente interpretado por Boris Kodjoe, en lo que siempre es una actuación poderosa, ¿a quién pondríamos con él para crear el mayor drama?

Lo que pasa con Campbell es que puede ponerte de los nervios, pero en general Campbell siempre tiene la razón, y está bastante seguro de que tiene razón, lo que puede convertirlo en un personaje muy convincente. También puede convertirlo en un personaje enloquecedor. Entonces, pondrías con él al personaje más inseguro y verías qué tipo de chispas salen de eso.

Pensé que sería muy divertido ver a Boris como Campbell y Harry Ford como Angus en una situación semana a semana en la que uno es el maestro y el otro el estudiante, hasta que te das cuenta de que, de muchas maneras, ambos se han informado. el otro. Entonces, ambos son estudiantes del otro, hasta cierto punto, y Campbell ciertamente hará de Angus un personaje más abotonado, con suerte, para el final de la temporada si todo va bien. Y Angus podría aflojar un poco a Campbell. Ese era el eje de la relación, cómo cada uno informaría al otro.

Cuando están juntos, es muy divertido verlos. Se gustan como actores y como amigos, y se desempeñan increíblemente bien juntos. Entonces, en la sala de escritores, disfrutamos con la idea de que podríamos meterlos constantemente en escenas juntos, y saldrían chispas de eso.

Cada temporada, haces cambios de reparto. Tenemos algunos miembros del elenco originales como Marcia y Luis, y esta es la segunda temporada de Rob, pero esta temporada agregaste a Moon, y también tienes a los nuevos pasantes. ¿Por qué quieres este cambio constante?

Escuche, los cambios de reparto son complicados y no todos son tan simples como parece desde fuera. Generalmente no hablamos de ellos. Algunas de las decisiones que tomamos son creativas (quieres que el programa evolucione) y quieres poder incorporar gente nueva, y para atraer gente nueva, hay consideraciones financieras. No tenemos un cheque en blanco, ciertamente, es el mismo presupuesto que siempre hemos tenido.

Entonces, tienes que hacer espacio para la gente nueva, y luego, en otros casos, la gente se va por otras razones. Se van por razones personales que no tienen nada que ver con el programa, pero nunca hablo de por qué la gente deja el programa. Simplemente aprovecho el calor, ¡y tengo calor!

En mi mente, siento que el programa quiere evolucionar y quiere sentirse como una verdadera sala de emergencias, donde tienes residentes que pasarán a otras cosas y tienes residentes que no asisten. Tienes nuevos residentes que entran, y cuando esos nuevos residentes entran, tienes que hacer espacio para ellos.

Es la elección que hemos hecho y, a veces, la mayoría de las veces, ha sido una elección que nos ha dado grandes beneficios de forma creativa; y en otras ocasiones, ha causado algunos desafíos para ciertos miembros de la audiencia, lo reconozco.

Código negro se transmite los miércoles por la noche a las 10 p.m. ET / PT en CBS.