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Countdown: Las 20 mejores películas de 2017

Willem Dafoe y Brooklynn Prince en EL PROYECTO FLORIDA

Willem Dafoe y Brooklynn Prince en EL PROYECTO FLORIDA(A24)


El cine está vivo y coleando. De hecho, incluso mejor que eso: está prosperando y evolucionando. 2019 fue un año espléndido en el cine.

Y todo ha llevado a esto. Hemos clasificado las 20 mejores películas de 2017, las mejores de 12 meses excepcionalmente sólidos. La temporada de premios más emocionante e impredecible que se recuerde (tantas películas geniales, pocas precursoras) ya está en marcha. Para obtener selecciones aún más recomendadas, consulte nuestra lista de las 10 películas más subestimadas del año aquí.


En orden ascendente, aquí están las 20 mejores películas de 2017:

Harrison Ford y Ryan Gosling en BLADE RUNNER 2019 Sony

Harrison Ford y Ryan Gosling en BLADE RUNNER 2049(Sony)


Blade Runner 2049



Ningún seguimiento pudo coincidir Ridley Scott Es original de 1982 por su audacia, y aunque no captura del todo la persistente mística soñadora y la sensación artesanal de su predecesor, Denis Villeneuve La secuela es principalmente un éxito triunfal. La Llegada Helmer fue la elección perfecta para retomar esta historia después de 35 años, y respeta a su audiencia lo suficiente como para no tomarla de la mano mientras la densa trama se basa satisfactoriamente en sus temas. Blade Runner 2049 es una digna secuela de uno de los míticos comodines del cine.

La película de Scott es probablemente la película más influyente visualmente del último medio siglo, y Blade Runner 2049 apropiadamente es uno de los lanzamientos de estudio más atractivos de la última década al menos. Director de fotografía Roger Deakins probablemente, finalmente, gane su primer premio de la Academia.

Regina Hall, Jada Pinkett Smith, Queen Latifah y Tiffany Haddish en GIRLS TRIP Universal Pictures

Regina Hall, Jada Pinkett Smith, Queen Latifah y Tiffany Haddish en GIRLS TRIP(Imágenes universales)


19. Viaje de chicas

El gran éxito de comedia del año (la única comedia que recaudó más de $ 100 millones en los EE. UU.), Malcolm D. Lee La foto de la reunión es nada menos que una revelación. Es difícil exagerar lo divertido que es pasar el rato con estos clientes potenciales absurdamente talentosos y sin esfuerzo: Regina Hall , Reina Latifah , Jada Pinkett y por supuesto, Tiffany Haddish , cuyo trabajo intrépido y llamativo aquí la convirtió en una estrella. La película es gritante, agotadora, desgarradora y divertida (¿quién podría volver a mirar una piña de la misma manera?). Viaje de chicas Sin embargo, es incluso mejor que eso, y tocó la fibra sensible porque su inteligente guión se atreve a examinar obstáculos incómodos como el dinero y la rivalidad que pueden amenazar las amistades a largo plazo. Estamos ansiosos por Viaje de chicas 2 .

GUERRA POR EL PLANETA DE LOS SIMIOS 20th Century Fox

GUERRA POR EL PLANETA DE LOS SIMIOS(20th Century Fox)

18. Guerra por el planeta de los simios


Esta es una de las películas de verano más extrañas, inteligentes, idiosincrásicas e impresionantes que se hayan publicado en bastante tiempo. Matt Reeves tiene un amor puro por el oficio cinematográfico y por la narración, y es contagioso cuando miras sus películas. Guerra por el planeta de los simios rinde homenaje al gran cine del pasado; Reeves y coguionista Mark Bomback citar epopeyas bíblicas como Ben Hur (1959) y Los diez Mandamientos (1956) como influencias, junto con películas de guerra como El puente sobre el río Kwai (1957) y El gran Escape (1963) así como occidentales. Guerra por el planeta de los simios se destaca por sí solo como algo único y narrativamente ambicioso, por no mencionar oscuramente provocativo. Andy Serkis El desempeño de captura de movimiento como Caesar es absolutamente digno de reconocimiento de la temporada de premios, una unión de habilidad de actor y los efectos visuales más innovadores y fluidos del año.

Anthony Mackie en DETROIT Annapurna Pictures

Anthony Mackie en DETROIT(Fotos de Annapurna)

17. Detroit

Drama histórico y película de terror Detroit fue lanzado en pleno verano en el 50 aniversario del trágico Incidente del Motel en Argel. El Real- la vida La pesadilla estadounidense se recrea minuciosamente en una secuencia prolongada y sin aliento que representa aproximadamente la mitad de las casi tres horas de duración de la película. Detroit es una combinación perfecta de director y material; nadie dirige este tipo de cine prolongado, caótico, de confusión masiva, de golpes en el estómago como el director de Cero treinta oscuro y El casillero herido . Kathryn Bigelow La cámara nunca deja de moverse, y aunque los cineastas menos exigentes le han dado a la cámara temblorosa de mano, cinética, de dardos y zoom algo de reputación, su enfoque siempre está exactamente donde debe estar. Es decir, la humanidad de las personas involucradas en estos eventos está siempre en el centro de Detroit, y fuertes actuaciones de Anthony Mackie , John Boyega y un terrorífico Will Poulter fabricar Detroit visualización desgarradora pero vital.


Kristen Stewart en PERSONAL SHOPPER Les Films du Losange

Kristen Stewart en PERSONAL SHOPPER(Les Films du Losange)

16. Comprador personal

Maestro de la subestimación Kristen Stewart domina la pantalla con sutileza en Olivier Assayas 'Mezcla ambiciosa de historia de fantasmas elegante y sobria, sátira social hilarante y mordaz, estudio introspectivo de personajes, pieza de humor atmosférico y relajado, thriller hitchcockiano que te pone los nervios de punta y una película de terror sin límites. En la superficie, es puro placer cinematográfico; Comprador personal También es un estudio apasionante y conmovedor del dolor, tanto más efectivo por su singularidad. No funcionaría sin Stewart, quien ha demostrado una y otra vez ser uno de los mejores y más aventureros talentos de su generación.

Daniel Kaluuya en GET OUT Universal Pictures

Daniel Kaluuya en SALIR(Imágenes universales)


15. Sal

Un hito cultural, Jordan Peele El fenómeno de taquilla fue el lanzamiento de estudio más original en algún tiempo. El riesgo valió la pena, y con $ 254 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 4.5 millones, podemos esperar legiones de imitadores que intenten romper Sal 'S código y replicar su éxito. Existe una posibilidad muy real de que esta sea la primera película de terror nominada a Mejor Película desde Cisne negro hace siete años. Lo sabremos cuando la Academia anuncie las nominaciones el 23 de enero.

Daniela Vega en UNA MUJER FANTÁSTICA Sony Pictures Classics

Daniela Vega en UNA MUJER FANTÁSTICA(Sony Pictures Classics)

14. Una mujer fantástica

Cineasta chileno nacido en Argentina Sebastián Lelio’s estudio del carácter humano se siente como la respuesta de 2019 a la del año pasado Isabelle Huppert dramas Ella y Cosas por venir , tremendamente diferentes, artísticamente ambiciosos e innegablemente conmovedores relatos sobre el empoderamiento femenino. Como una mujer trans que reconstruye su vida después de la muerte de su amante, recién llegada Daniela Vega es dinamita, una de las heroínas más feroces, profundamente comprensivas y complejas del año. Querrás animarla. Una mujer fantástica está en la lista de finalistas del Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

Saoirse Ronan en LADY BIRD A24

Saoirse Ronan en LADY BIRD(A24)

13. Señora pájaro

Hemos visto tantas películas de debut tremendas en los últimos años, pero pocos escritores / directores crean una sensación desde el principio a la par con Greta Gerwig 's Señora pájaro . La dramaturgia semiautobiográfica de la musa independiente tuvo una carrera muy publicitada como la película más aclamada por la crítica (en Rotten Tomatoes), y gracias al tremendo boca a boca, es batiendo récords de taquilla arrancar. Saoirse Ronan y Laurie Metcalf son una pareja de madre e hija para todas las edades, y no desde Libro de estrategias de Silver Linings ¿Ha capturado un cineasta el humor y el dolor a menudo entrelazados en familia vida como esta. Una pila de nominaciones al Oscar parece una apuesta segura.

Garance Marillier en RAW Focus Features

Garance Marillier en RAW(Funciones de enfoque)

12. Crudo

La mejor película de terror de el año más grande de terror jamás visto , Julia Ducournau ' El drama caníbal es tan gráfico e intenso que hizo hombres adultos se desmayan en TIFF en 2016, requiriendo una ambulancia . El terror siempre se puede leer como una metáfora, y esta alegoría maliciosamente inteligente utiliza violencia sangrienta e imágenes impactantes para puntuar una historia sobre un joven estudiante de veterinaria ( Garance Marillier ) convirtiéndose en su propia persona, negando el patriarcado y cediendo a sus deseos más íntimos. Amarás u odiarás Crudo ; Es prácticamente imposible tener una reacción mixta ante una película tan conflictiva. Ducournau es un talento formidable, que exhibe un estricto control en su narración. corriendo solo 98 minutos, Crudo es a la vez vigoroso y delgado, robusto y musculoso. Aunque puede que no sea del gusto de todos (juego de palabras horrible, pero difícil de resistir), Crudo es obra de un visionario.

DUNKIRK Warner Bros.

DUNKIRK(Warner Bros.)

11. Dunkerque

Que hace Dunkerque verdaderamente único y sin precedentes como película de guerra es su alcance. Una crítica que algunos tienen es que nunca llegamos a conocer tan bien a los personajes. Algunas grandes películas contemporáneas de la Segunda Guerra Mundial como Salvando al soldado Ryan (1998) y Cresta de la sierra (2016) han sobresalido emocionalmente al reducir su enfoque para ver la guerra a través de los ojos de algunos personajes principales, pero eso no es lo que el director Christopher Nolan va por aquí. Más que cualquier película de guerra en la historia, la abrumadora pero concisa (108 minutos) Dunkerque muestra a una audiencia contemporánea cómo cientos, miles, millones de las personas trabajaron juntas como comunidad por la victoria durante nuestra hora más oscura; y eso es bastante poderoso. Dunkerque se beneficia enormemente de ser visto en la proyección IMAX de 70 mm preferida de Nolan, pero solo un puñado de teatros en el país lo ofrecían.

Kumail Nanjiani y Zoe Kazan en THE BIG SICK. Sarah Shatz / Lionsgate

Kumail Nanjiani y Zoe Kazan en THE BIG SICK.(Sarah Shatz / Lionsgate)

10. El gran enfermo

Kumail Nanjiani y esposa Emily V. Gordon coescribió el guión de la más divertida y dulce comedia romántica en al menos unos años. El gran enfermo se basó en su tumultuoso noviazgo, lo suficientemente imposible bajo la demanda de la familia tradicional paquistaní-estadounidense de Nanjiani de casarse con una mujer musulmana, y se complicó aún más cuando Gordon cayó en un coma inducido médicamente durante una enfermedad grave. Una épica estruendosa, conmovedora e incluso fascinante de dos horas sobre la cultura, la familia, las barreras y la identidad. El gran enfermo fue aclamado universalmente, sin embargo, sorprendentemente, excluido de la globos dorados . Con suerte, Oscar al menos dará un guiño al guión de oro macizo.

Sam Rockwell y Frances McDormand en TRES BILLBOARDS FUERA DE EBBING, MISSOURI. Merrick Morton / Fox Searchlight

Sam Rockwell y Frances McDormand en TRES BILLBOARDS FUERA DE EBBING, MISSOURI.(Merrick Morton / Fox Searchlight)

9. Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri

Pocas películas de 2019 frecuentan como guionista / director Martin McDonagh Es la exploración inquebrantable de la ira cegadora, insaciable, sin fondo y debilitante y lo que puede hacerle al alma humana. Tres vallas publicitarias se siente totalmente actual y, al mismo tiempo, esta es una película que no parece que vaya a envejecer tanto. Al igual que con su anterior trabajo de pantalla grande como En brujas , McDonagh llena una historia desoladora con un humor impregnado de verdad que es tan amargo como histéricamente divertido. Al ver esta película desarrollarse, siempre sientes algún tipo de emoción extrema, y ​​eso nunca se detiene.

La trama se desarrolla de manera demasiado conveniente en algunos lugares, pero esto hace poco por disminuir el poder abrasador. El final ambiguo es un golpe de genialidad. Actuaciones en bruto de Frances McDormand y Sam Rockwell , ambos posiblemente alcanzando nuevos máximos en su carrera, encabezan un elenco uniformemente excelente. Revision completa .

Sally Hawkins y Doug Jones en LA FORMA DEL AGUA Kerry Hayes

Sally Hawkins y Doug Jones en LA FORMA DEL AGUA(Kerry Hayes)

8. La forma del agua

Guillermo del Toro está en casa con los monstruos, y esta fábula romántica de labor de amor, ambientada en Baltimore, ve al maestro de vuelta en la cima de su juego. Es una historia de amor diferente a cualquier otra que hayas visto, pero el corazón de La forma del agua es el desmayo puro, inconfundible y atemporal del Viejo Hollywood. Desde su propia premisa hasta un interludio musical salido de un Fred Astaire / Ginger Rogers foto como Sombrero de copa , este es uno de nuestros grandes soñadores que opera con total confianza y libertad, y finalmente podría darle un asentimiento de Mejor Director a la Oscars . La pieza central del atraco crepitante en el segundo acto es una de sus secuencias más emocionantes hasta la fecha.

Sally Hawkins 'El giro luminoso y multifacético de la muda mujer de la limpieza Elisa es una hazaña de pantalla tan fina como cualquier otro este año. Cualquier cosa menos una víctima pasiva, Elisa tiene corazón de león, sexy, inteligente, divertida, grosera cuando la ocasión lo requiere y va tras lo que quiere. El maridaje de del Toro y un excelente Octavia Spencer está inspirado, y es de esperar que esta sea la primera de muchas colaboraciones. La actriz tiene una cualidad que siempre nos trae de vuelta a la Tierra, perfecta para la baja fantasía de Del Toro.

Mary J. Blige en Netflix MUDBOUND

Mary J. Blige en MUDBOUND(Netflix)

7. Fangoso

Basado en la novela de Hillary Jordan , Fangoso estrellas Jason Mitchell y Garrett Hedlund como veteranos de la Segunda Guerra Mundial que regresan con sus familias en las zonas rurales de Mississippi y luchan con la vida civil. Las poderosas descripciones del racismo y el trastorno de estrés postraumático trascienden el escenario del período; Fangoso es una película por ahora. Uno de los mejores elencos conjuntos del año incluye Carey Mulligan , Jason Clarke y un giro asombroso de un irreconocible Mary J. Blige .

Dee Rees 'El drama magistral y extenso merecía un estreno teatral más amplio y se beneficia de una pantalla grande ( Rachel Morrison podría y debería convertirse en la primera directora de fotografía nominada al Oscar por capturar la cruda belleza de la región), pero la buena noticia es que puedes ver Fangoso ahora mismo en Netflix .

Jane Goodall en JANE National Geographic / Fox

Jane Goodall en JANE(National Geographic / Fox)

6. Jane

En un año lleno de documentales imperdibles, Junta mañana Fascinante perfil de Jane Goodall fue el mejor. Previamente escondidas en los archivos de National Geographic durante más de 50 años, imágenes de 16 mm recién pulidas de la investigación temprana de chimpancés de Goodall en Tanzania se reproducen junto con entrevistas sinceras e iluminadoras con el conservacionista icónico de hoy. Ajustado a Philip Glass 'Puntuación más conmovedora en años, Jane es una experiencia tan ricamente cinematográfica como cualquier documento, y seguramente será muy influyente.

(De izquierda a derecha) SAÏD TAGHMAOUI, CHRIS PINE, GAL GADOT, EUGENE BRAVE ROCK, EWEN BREMNER en WONDER WOMAN Clay Enos / Warner Bros.

(De izquierda a derecha) SAÏD TAGHMAOUI, CHRIS PINE, GAL GADOT, EUGENE BRAVE ROCK, EWEN BREMNER en WONDER WOMAN(Clay Enos/ Warner Bros.)

5. Mujer Maravilla

El mejor éxito de taquilla del año fue también la mayor sorpresa de Hollywood de 2017. superhéroe El cine ha sido el género más de moda durante años, y hemos visto muchos buenos (prácticamente todo lo que sale del establo de Marvel ha sido entretenimiento de calidad), pero ¿cuándo fue la última vez que vimos uno tan íntimo, tan sincero? Para responder a eso, es posible que tenga que mirar hacia atrás hasta 2004 Hombre araña 2 . Dirección muscular asegurada por Patty Jenkins se corresponde con instantáneamente icónico Gal Gadot y un tono perfecto tremendamente atractivo Chris Pine . Vale la pena señalar que, entre muchas distinciones, Mujer Maravilla es una de las mejores comedias románticas del año .

La película no es perfecto; el final de acción explosiva se siente como un superhéroe como de costumbre y un poco fuera de lugar aquí. Aún así, los altísimos, vertiginosos y llenos de emociones de Mujer Maravilla no se parecen a nada en la memoria, capturando la imaginación del público y estableciendo un nuevo estándar para el género. Jenkins luchó por el escenario de No Man’s Land, un momento de puro desarrollo del personaje expresado con imágenes, y es todo un tiempo. ¿Cuándo fue la última vez que una película de superhéroes te hizo llorar?

Tom Hanks y Meryl Streep en THE POST 20th Century Fox

Tom Hanks y Meryl Streep en THE POST(20th Century Fox)

4. El cargo

Steven Spielberg solo lectura Liz Hannah Guión de El cargo por primera vez hace unos meses, en febrero . El director encontró el thriller dramático sobre Katharine Graham , Ben Bradlee y la publicación de 1971 de los Papeles del Pentágono tan oportuna y vital que cerró el desarrollo en una pieza de período estancado y avanzó a toda velocidad para El cargo podría cumplir con su ajustado plazo de fin de año (apropiado para una película sobre gran periodismo).

Bueno, el tiempo importa y La Correo , un modelo de narración simplificada y simplificada, es una película imperdible del momento. Es fácil pasar por alto las imperfecciones menores (no es exactamente sutil) porque es animado El cargo es en su mayoría francamente estimulante, y es un escaparate para Meryl Streep El mejor desempeño en al menos una década, tal vez desde Adaptación . Ella es sobria y matizada, incluso cuando el guión pasa fugazmente un poco amplio, y el arco de Graham lleva la película. Tranquila, deliberada y dura, su relación con Tom Hanks 'Bradlee brusco es fácil, vivido y divertido cuando de vez en cuando se traban las bocinas. Si Streep gana su cuarto trofeo a la Mejor Actriz en los Oscar, empatará Katharine Hepburn como el de todos los tiempos premios de la Academia campo.

Daniel Day-Lewis y Vicky Krieps en Phantom Thread Focus Features

Daniel Day-Lewis y Vicky Krieps en Phantom Thread(Funciones de enfoque)

Hilo fantasma

cuanto te amo poema para ella

Paul Thomas Anderson y Daniel Day-Lewis son ampliamente conocidos por ser perfeccionistas, y su segunda colaboración tiene que ver con la obsesión y el control. Anderson escribió, dirigió y filmó su octavo largometraje, ambientado en el mundo de la moda del Londres de los años 50. No hace falta decir que el cineasta y el actor hacen un trabajo impecable, pero Hilo fantasma es mucho más que un arte impresionante: es divertida , infinitamente sorprendente e inesperadamente juguetón. El humor oscuro y perverso rodea la retorcida dinámica de poder del creador y la musa, la historia de amor más impredecible del año.

Hilo fantasma El exterior helado (y embriagadoramente hermoso) podría ser engañoso; El guión de Anderson es emocionalmente abierto y sofisticado, si no obvio. Este es el mayor acertijo cinematográfico de 2017, digno de ver repetidas veces (probablemente, bastante obligatorio). Lo analizaremos, discutiremos y debatiremos durante años.

Timothée Chalamet y Armie Hammer en LLAME POR SU NOMBRE Sony Pictures Classics

Timothée Chalamet y Armie Hammer en LLAMAME POR TU NOMBRE(Sony Pictures Classics)

Llámame por tu nombre

El estilo sensual e intrincadamente detallado del director Luca Guadagnino es perfecto para André Aciman El romance de la mayoría de edad ambientado en un verano del norte de Italia de 1983, dando como resultado una obra maestra excepcionalmente hermosa y emocionalmente madura. Un destacado en un año lleno de tremendas estrellas emergentes es el joven de 21 años. Timothée Chalamet . Este es su tercer papel en un largometraje y es digno de un Oscar al Mejor Actor. Con una asombrosa variedad de emociones y una vulnerabilidad desinhibida, es una de las representaciones más dulces, más desnudas y conmovedoras del primer amor y el primer desamor que jamás hayas visto. Armie Hammer también es excelente, y la intensidad de su química no puede subestimarse. Jaime Marfil Guión cambia la forma del tercer acto del libro para lograr el máximo impacto en la pantalla, y Llámame por tu nombre te golpea. Revision completa .

Willem Dafoe y Brooklynn Prince en EL PROYECTO A24 DE LA FLORIDA

Willem Dafoe y Brooklynn Prince en EL PROYECTO FLORIDA(A24)

El Proyecto Florida

Hollywood ha subestimado durante mucho tiempo nuestra necesidad y deseo de historias sobre personas reales, de todos los ámbitos de la vida. En Sean Baker 's El Proyecto Florida , los residentes empobrecidos de un motel en las afueras de Disneyworld de Orlando son estrellas de cine. Sin condescendencia o incluso lástima, estamos completamente inmersos en su mundo (desde la perspectiva de Moonee de seis años de edad con ojos estrellados, superestrella emergente Príncipe de Brooklyn ) y su drama llena la pantalla. Esta es una mirada esencial a la vida estadounidense contemporánea y una de las mejores películas jamás realizadas sobre la infancia, pero El Proyecto Florida es tan absorbente, divertido y agradable de ver que nunca parece que se trate de algo.

El Proyecto Florida fue ignorada en gran medida por los Globos de Oro, lo que no es sorprendente para una película con un elenco de desconocidos en su mayoría (nominado único Willem Dafoe es el primer líder general de este año impredecible, en un papel que ilumina sus mejores cualidades y nos sorprende constantemente con matices que nunca hemos visto). Sin embargo, los Oscar podrían verse muy diferentes: la Academia ha mostrado recientemente mucho amor por la innovación y las historias innovadoras. Si hay un luz de la luna entre los aspirantes a los premios de este año, este es el lugar.

¿Cuál fue tu película favorita de 2019 y por qué? ¡Háznoslo saber en los comentarios!