Diane Lane habla sobre trabajar junto a Kevin Costner, trabajar con mujeres fuertes y el punto culminante de su carrera

Infiel estrella Diane Lane , 55, estrellas en Lo dejó ir (en cines el 6 de noviembre), reuniéndose con ella Hombre de Acero coestrella Kevin Costner , De 65 años. Interpretan a una pareja de la década de 1960 que viaja desde su rancho de Montana para rescatar a su joven nieto de las garras de un peligroso fuera de la red. familia .

Cuéntanos sobre tu personaje, Margaret.

Ella es terca. Ella siente que sabe más. Cada vez que retrato a una persona del pasado, tengo que recordar qué es ser una mujer que no tiene acceso al poder. Aprecio a las mujeres que tuvieron que luchar de maneras con las que no me identifico particularmente, habiendo crecido en una época diferente.

¿Cómo fue reunirse con Kevin Costner?

Tiene una auténtica esencia rectora y la gente quiere estar cerca de ella. Es reconfortante; su la vida -validando.

Diane Lane y Kevin Costner en Lo dejó ir (Kimberley French / Focus Features)

Incluso antes de que su hijo muera, vemos a su personaje, Margaret, como posesiva con su nieto. ¿Qué la impulsa?

Kevin usó la palabra coraje. Ella es un poco terca, para ser amable con mi personaje. Quiero defenderla, por supuesto. Ella siente que sabe más. Todos hemos conocido gente obstinada. Sabemos donde viven. Sabemos que sienten que su camino es el mejor. Y en las relaciones a largo plazo, como un matrimonio, en cierto punto das un paso atrás. La personalidad es como el viento y el agua, y con el tiempo, la gente se acerca y cede para poder convivir. Viene de un amor profundo, pero mucho tiene que ver con problemas de control.

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¿Te identificas con las extraordinarias medidas que toma por su familia?

Aquí está la cuestión: esta es su única progenie viva en ese momento, y ha sido testigo de abuso físico. El propósito de toda su vida en ese momento es garantizar la seguridad, como mínimo, de su familia. No hay conversación para tener. Es tan obvio qué es lo correcto.

Si va a estar al servicio de la próxima generación en cualquier capacidad, tiene que comenzar en casa. Ella sabe qué es lo correcto. Tiene que librar a su nieto del peligro.

Lo interesante es que Margaret tiene muy claro el rescate, pero no tanto el personaje de Kevin Costner, George. No entra al coche hasta que ella dice: Contigo o sin ti.

Bueno, es un agente de la ley, jubilado. Él comprende que ella se enfrentará a bastantes problemas. Es más prudente. Esta es su única misión. Ha sido testigo de muchas personas que pensaban que tenían misiones.

¿Crees que tiene una pista sobre lo peligroso que podría ser esto? Además, ¿es su amor por ella tan grande que está dispuesto a aceptar esto sabiendo eso?

Bueno, sí. Es una expresión de amor por ella. Supongo que los actos heroicos son innatos cuando tienes un abogado en 1961. Así que ella lo ha admirado durante mucho tiempo y ahora es personal en términos de su servicio, sus habilidades y su punto de vista sobre el asunto. Ella está tratando de ganárselo todo el tiempo.

La película también plantea la cuestión de naturaleza versus crianza. ¿Los Weboys [la familia fuera de la red] nacieron mal o Blanche, la matriarca, los hizo así? ¿Tiene una visión de la naturaleza versus la crianza?

Pensé que tendría una opinión sobre eso siendo madre y, como persona, me he preguntado. Sigue siendo un enigma. Ahora tenemos esto, la epigenética, que es fascinante porque la ciencia puede verificar que bajo ciertas condiciones ciertos rasgos genéticos se manifestarán y no es solo en nuestra biología. Creo que la crianza refuerza las inclinaciones en la naturaleza. No sé si eso es una excusa.

Has rechazado papeles en películas de éxito como Jerry Maguire y Negocio riesgoso . ¿Te arrepientes?

No. No me siento y me voy, debería, podría, debería. Por lo general, cuando veo una película, me emociono mucho. No cuestiono el casting. Simplemente sigo la historia, los actores y el arte de todos los departamentos. Soy un buen miembro de la audiencia.

Has hecho muchas películas independientes, pero también interpretas a Martha Kent en Liga de la Justicia, una gran película de estudio. ¿Cómo toma sus decisiones sobre los roles que quiere desempeñar?

Bueno, trato de ser prudente y mirar el panorama general en términos de territorio y no pasar por el mismo terreno con demasiada frecuencia. Eso no es divertido artísticamente para mí y no es divertido nunca ser sorprendido por un artesano haciendo algo. Todos deseamos más variedad de nosotros mismos en nuestro arte. Ese es el factor motivador. Pero diré que mi objetivo es representar a las mujeres y no a Barbie.

¿Por qué elegiste la serie post-apocalíptica de FX? Y: The Last Man para su próximo proyecto?

Es de una novela gráfica del mismo nombre y hay una pandemia en la historia. Me apasiona su relevancia hoy y su exploración de muchos problemas.

Ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de Hollywood. ¿La química en pantalla es fácil?

He trabajado con mucha gente y te sientes genial cuando lo haces, y luego lo ves en la pantalla y no transmite. Y luego, otras veces, he trabajado con personas en las que es anatema incluso estar cerca de ellos. Pero hay química y brilla ahí arriba. Y tú solo vete, ¡guau! ¿Cuál es la fórmula mágica que hace que algo se transmute en la cámara?

Algunas personas son muy fotogénicas. Se ven como una persona normal en una mesa para cenar, pero los fotografias y se ven como un millón de dólares, y la persona a su lado parece una persona normal. No entiendo qué es eso.

Pero el tercer fenómeno que he experimentado es que lo sientes y es real. Y eso es maravilloso. Esta vez tuve eso con Kevin.

Hiciste tu debut en el escenario alrededor de los 7 años, lo que te ha dado una gran carrera. ¿Cuál ha sido el punto culminante para ti?

Hay muchas notas altas que se deben a diferentes razones. Recuerdo estar en Tormenta perfecta y estar emocionado de estar en la película de la que todo el mundo estaba hablando. Eso nunca me había pasado antes. No estaba en el cartel. Se trataba de los chicos y yo estaba llorando en el bar, pero al mismo tiempo, fue una experiencia muy potente llevar eso a la pantalla para todos nosotros. Pero nunca se sabe; todos lo tiramos a la pared para ver si se pega. Así que fue agradable estar en un éxito de taquilla.

Y entonces, Bajo el sol toscano fue un momento destacado porque [director] Audrey Wells se hizo amigo. Ya no está con nosotros, lo cual es realmente un fastidio porque extraño a mi amiga. Pero fue muy enriquecedor estar con un fuerte y sin embargo ... no sé cuál es la palabra, a veces femenino implica falta de fuerza, ¿verdad? Ese no es el caso. Me complació mucho trabajar con una mujer tan fuerte como ella. Fue duro en Italia. Déjame decirte.

Los hombres italianos no son conocidos por seguir la dirección de las mujeres estadounidenses. No me refiero a la tripulación, pero se podía ver incluso en el transcurso de la historia; hay un prejuicio contra las mujeres estadounidenses. O no prejuicios, sino una noción preconcebida, digamos.

Culturalmente, fue divertido salvar los muchos problemas que trató en la historia. Pensé que era brillante. Ese libro era un libro de cocina con algunas memorias, pero ella le dio una trama que no estaba allí. Se insertó en esa historia y darle vida fue divertido.

Creo que tu pregunta fue más general. Para mí, lo más destacado ha sido la gente con la que trabajo y los viajes que puedo hacer. Es un trabajo maravilloso.

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