Desde la pantalla grande hasta la alfombra roja, echa un vistazo a los 70 años de las mejores modas de los Oscar

Dentro de cinco años, es posible que no recuerde qué película ganó la Mejor Película en el 93a ceremonia anual de los premios Oscar . Pero tal vez recuerdes los llamativos disfraces de Emma, ​​el trasero negro de Ma Rainey, Mank, Mulan y Pinocho. Eso es porque el vestuario puede traer una película fantástica a la vida .

Es la mejor forma en que una película ofrece escapismo, dice el presentador de Turner Classic Movies. Dave Karger . El disfraz adecuado puede sumergirte en un mundo completamente diferente.

Oscars la noche, por supuesto, es donde la alta costura captura más que globos oculares. No solo las estrellas compiten por el título no oficial de Más elegante, sino que desde 1949, un trofeo al Mejor diseño de vestuario ha sido uno de los premios oficiales. Con la 93.a entrega anual de los Premios de la Academia que se transmitirá el 25 de abril en ABC, echemos un vistazo a algunos de los mejores momentos de la moda del Oscar, desde los ganadores al Mejor Diseño de Vestuario hasta los aturdidores en la alfombra roja.

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Un americano en París (1951)

(Cortesía de la colección Everett)

Por este clásico George Gershwin musical, diseñador Irene Sharaff creó trajes brillantes en tecnicolor que se ven hermosos [para rendir] homenaje a pintores franceses como Renoir , Explica Karger. Los atuendos para Leslie Caron (vestidos blancos femeninos) y Gene Kelly (piense en pantalones sueltos) también complementó la elegante coreografía de ballet.

Dorothy Jeakins

(Archivo de películas de Masheter / Alamy)

El primer premio al Mejor Diseño de Vestuario (en la categoría de película en color) fue otorgado a Jeakins y Barbara Karinska en los Premios de la Academia de 1949 por Juana de arco , la primera película en la que trabajó Jeakins. ( Aldea ganó en la categoría de película en blanco y negro, que se fusionó con la categoría de película en color en un premio al Mejor Diseño de Vestuario en 1967.) Jeakins diseñó el vestuario durante casi 40 años después de eso, incluso para El hombre de la música , La Noche de la Iguana , El sonido de la musica , Joven Frankenstein y Tal como fuimos y fue nominado 12 veces, ganando tres veces.

Cleopatra (1963)

(Noticias de Bournemouth / Shutterstock)

¿Quién necesita precisión histórica cuando tienes Elizabeth Taylor ? Tenía 65 cambios de vestuario en prendas por valor de casi $ 200,000 (cifras récord en ese momento). La estrella goteaba en gasa, seda y una capa de tela de oro de 24 quilates ensamblada con finas tiras de cuero dorado y adornada con miles de abalorios, abalorios de corneta y lentejuelas ancladas con abalorios.

26,000: Para eso se crearon muchos disfraces Cleopatra.

Mi Bella Dama (1964)

(Sunset Boulevard / Corbis a través de Getty Images)

Se crearon casi 1.000 looks para esta adaptación cinematográfica protagonizada por Audrey Hepburn . Los disfraces de principios del siglo XX funcionaron porque ilustraron el viaje literal de Eliza Doolittle de los harapos al refinamiento, dice Karger.

$ 4.5 millones: Por eso se vendió en una subasta el conjunto de ascot real en blanco y negro de Eliza Doolittle en 2011

Edith Head

(Colección Walt Disney / Everett / Colección John Springer / Corbis a través de Getty Images)

El icónico Head ganó ocho premios Oscar como diseñadora de vestuario, que se remonta a La heredera en 1950. Su último esfuerzo premiado fue para 1973 Paul Newman y Robert Redford alcaparra La picadura , ambientada en 1936. Es una rara victoria del Oscar para los disfraces masculinos, dice Karger. Las elegantes coprotagonistas estafaron con trajes grises de tres piezas, y la camisa de vestir formal de cuello blanco de Redford en la escena culminante fue fabricada solo para la estrella. Head (que medía apenas una pizca de más de 5 pies de altura) fue la inspiración para el diminuto y excéntrico personaje de Edna Mode en Pixar Los Increíbles y fue la primera diseñadora de vestuario en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1974).

Guerra de las Galaxias (1977)

(Prensa pictórica Ltd / Alamy)

Crear el aspecto de una galaxia muy, muy lejana resultó en el primer Oscar al Mejor Diseño de Vestuario para una película de ciencia ficción. Aún así, los disfraces se sienten reales, dice Karger. Eso es porque el creador George Lucas ordenó que sus héroes Jedi y enemigos del Lado Oscuro se vieran contemporáneos y naturales, inspirándose en la ropa militar histórica de todo el mundo. ¿Y sables de luz? Versiones futuristas de alta tecnología de espadas samuráis japonesas.

Amadeus (1984)

(Archivo AF / Alamy)

Artista checo Theodor Pi y scaron; tek Estudió durante un año en Viena y Salzburgo para preparar el vestuario barroco de esta ganadora de la Mejor Película del siglo XVIII, y todos estos años después, la ropa aún es genial. ¡Te sientes como si estuvieras mirando dentro de una casa de muñecas de tamaño real! Dice Karger. Como personaje del título, Tom Hulce realizado como Mozart en fabulosas chaquetas ornamentadas; coestrella F. Murray Abraham , quien jugó rival Salieri , realizado con ropa que alguna vez perteneció al compositor.

enlaces peligrosos (1988)

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

Antes de que ella pronunciara una sola línea en este delicioso drama, Michelle Pfeiffer se sometió a una prueba de nueve horas para sus elaborados trajes, zapatos, sombreros, maquillaje y joyas para adentrarse en el personaje de una mujer de clase alta en la Francia anterior a la revolución. Los diseñadores, que se inspiraron en pinturas de época, incorporaron formas de patrones originales con telas modernas, como el algodón, para los corpiños.

Titanic (1997)

(Mary Evans / PARAMOUNT PICTURES / C20TH FOX / ENTRETENIMIENTO LIGHTSTORM / Ronald Grant / Everett)

Habla sobre el titanic: un departamento de vestuario de 50 personas trabajó en México para esta amada epopeya sobre el transatlántico de pasajeros condenado más famoso del mundo. Diseñador de vestuario Deborah Scott vestía restauración de prendas reales. Ella ha dicho eso Kate Winslet El personaje usó una gasa fluida en la escena del hundimiento del barco porque le permitió ser tanto físico como práctico, y se veía increíble bajo el agua. ¿En cuanto al icónico collar de zafiro Heart of the Ocean? Está basado en el Hope Diamond real.

Shakespeare enamorado (1998)

(Archivo AF / Alamy)

Aunque Gwyneth Paltrow Lady Viola se quitó tanto el aspecto femenino como el masculino (tuvo que disfrazarse de niño), Judi Dench Ostentosos trajes como Reina Elizabeth I reinó supremo. Diseñador de vestuario Sandy Powell ha admitido que jugó libremente con precisión histórica, creando un vestido de pavo real multicolor para la reina y colocando joyas en su cabeza para mostrar su riqueza.

¡Molino Rojo! (2001)

(Imágenes de entretenimiento / Alamy)

Catalina Martín —La esposa y socia creativa del director Baz Luhrmann —Creó y obtuvo casi 800 trajes para las 18 estrellas principales y 70 bailarines de la película. Dos favoritos de este seductor musical, ambientado durante el movimiento bohemio del París de la década de 1890: el corsé de lentejuelas negras y plateadas de Satine en la escena de apertura y un glamoroso vestido de satén rojo. Puedes decir Nicole Kidman se sintió resplandeciente en él y se nota en su actuación, dice Karger. Nunca se ha visto más glamorosa.

señor de los Anillos : Retorno del Rey (2003)

(Colección New Line / Everett)

Verás una mezcla mágica de extravagantes miradas de hadas mezcladas con armaduras de batalla y uniformes de coronación en esta epopeya en expansión, dice Karger. Los disfraces se diseñaron meticulosamente (incluso la armadura de malla más simple tomó tres días para hacer), y valió la pena: la última entrega de la trilogía ganó 11 premios de la Academia.

40: Ese es el número de costureras empleadas para hacer 40 versiones de cada disfraz en la trilogía

El aviador (2004)

(Forward Pass / Imágenes de entretenimiento / ZUMAPRESS.com)

Martin Scorsese Toma del magnate Howard Hughes ( Leonardo DiCaprio ) y sus muchos amores requirieron una recreación del estilo de la era tecnicolor de la primera mitad del siglo XX de Hollywood. Aunque la diseñadora Sandy Powell solo tenía acceso a viejas fotos en blanco y negro, creó personajes como Katharine Hepburn ( Cate Blanchett ) y Jean Harlow ( Gwen Stefani ) cobran vida con los tonos característicos de rojo, verde y azul.

El Gran Hotel Budapest (2014)

(Imágenes de Fox Searchlight / Colección Everett)

Debido a que esta película se desarrolló en una utopía ficticia en la Europa de los años 30, los personajes de esta peculiar comedia fueron equipados con los colores de un libro de cuentos: rosa, rojo, amarillo, dorado y violeta. Diseñador de vestuario Milena Canonero También trabajó con los diseñadores de lujo Fendi y Prada para fabricar piezas usadas por estrellas. Tilda Swinton , Ralph Fiennes , Edward Norton y Willem Dafoe . Ella se aseguró de que cada miembro del elenco tuviera un disfraz inolvidable, dice Kargar.

Hilo fantasma (2017)

(Funciones de enfoque / Imágenes de entretenimiento / ZUMAPRESS.com)

Ganador de tres premios Oscar Daniel Day-Lewis es legendario por sumergirse en sus personajes, por lo que no es de extrañar que para su papel como un famoso modista de la década de 1950, ensamblara un elegante atuendo lavanda de ropa de calle a partir de piezas de un guardarropa construido a partir de cero que le proporcionó. ¡También aprendió técnicas tradicionales de confección y fue aprendiz del departamento de vestuario del Ballet de la ciudad de Nueva York!

Ruth E. Carter

(Frazer Harrison / Getty Images / Emma McIntyre / Getty Images)

Respeto para siempre a Carter, el primer afroamericano en llevarse el trofeo de diseño de vestuario. Para equipar a Black Panther ( Chadwick Boseman ), Leticia Wright y otros en el reino ficticio de Wakanda en Negro Pantera (2018), usó fotos de auténticos atuendos africanos y miró accesorios raros hechos de conchas marinas, así como ejemplos de perforaciones corporales y arte corporal. Dice Karger, creo que la Academia respondió a la ropa elegante que parecía futurista, pero atemporal. En febrero de 2021, se convirtió en la segunda diseñadora de vestuario en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

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