Cómo la bailarina Misty Copeland continúa inspirando, incluso cuando no puede actuar
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(Debajo de la armadura)
Misty Copeland , La primera bailarina principal afroamericana del American Ballet Theatre, no solo deja su huella en el escenario. El emprendedor, Clase maestra maestro y New York Times La autora de best-sellers es conocida por su abierto activismo dentro y fuera del estudio. Y aunque la pandemia le ha impedido dejar esa huella en el escenario, no ha dejado que eso opaque su espíritu, especialmente cuando se trata de apoyar a las mujeres jóvenes y la forma en que se ven a sí mismas y a su lugar en el mundo. El improbable ascenso de Copeland de ser criada por una madre soltera con sus cinco hermanos y hermanas en San Pedro, CA a estar en los primeros puestos de una empresa prestigiosa es una historia bien conocida. Sin embargo, lo que podría ser más notable de la estrella es su compromiso centrado en el láser de compartir sus experiencias en un esfuerzo por elevar el futuro. generaciones en todo lo que toca.
Copeland, de 38 años, acaba de publicar un nuevo libro para niños llamado Bunheads . La historia se basa en la experiencia de Copeland de comenzar el ballet a la edad de 13 años (tarde para la forma de arte) con su primera maestra Cindy Bradley, quien siempre vio la belleza de los estudiantes que tal vez no encajaran en el aspecto estereotipado de una bailarina de ballet.
Quiero compartir constantemente a lo largo de mi carrera mis experiencias que han sido positivas en lo que respecta a las artes y el ballet, comparte Copeland con Parade.com . Muchas de las relaciones que hice en mis primeros años de formación, todavía las tengo ... Realmente quería compartir el hermoso apoyo y la importancia que tiene dentro de la cultura.
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Bunheads presenta a dos jóvenes bailarinas y amigas, Misty y Cat. Mientras que las películas y la televisión, como Starz 's Carne y hueso y Darren Aronofsky ’ s El Cisne negro , sensacionalista el mundo del ballet como un despiadado con bailarinas que hablan basura, Copeland representa un entorno muy diferente donde los personajes se defienden unos a otros. Creo que hay tantos estereotipos y tropos que se cuentan sobre el ballet. Esa no ha sido mi experiencia en absoluto. Crecer en un estudio de ballet fue [como] un familia , Dice Copeland. Incluso vivió con su maestra durante dos años para seguir formándose. La mayoría de las veces, en el ballet, la competencia que entra en juego proviene de uno mismo y no de unos contra otros. Un personaje llamado Cat, por ejemplo, está basado en una joven bailarina mexicano-estadounidense con la que Copeland bailó llamada Catalina. Tenía una energía maternal hacia mí y me mostró el camino al principio, recuerda Copeland. Algo que me llevo a todas partes es cuánto puedes aprender de las personas que están a tu lado. A menudo me acuerdo de eso cuando tengo una lesión y tengo que alejarme del estudio y del escenario.
O cuando una pandemia te obliga a alejarte del estudio o el escenario. Es un momento importante en mi la vida y carrera. Estoy llegando a un punto en el que puedo tomar más decisiones como bailarín: qué partes quiero hacer, dónde quiero bailar ... [Esta vez] me ha permitido dar un paso atrás y realmente valorar todo lo que he aprendido. siendo parte de esta carrera. La paciencia definitivamente me ha ayudado en este momento, dice Copeland, quien comparte que actualmente se está recuperando de una lesión en la espalda. Ella está haciendo fisioterapia a través de Zoom además de usar una barra de ballet y hacer cardio en el rueda de andar cinco días a la semana.
A pesar del revés y la incertidumbre de cuándo pueden regresar las presentaciones en vivo, Copeland evita sentir pena por sí misma. En cambio, es reflexiva y reconoce las pérdidas mucho más perjudiciales que están experimentando muchas personas en todo el país. Ella se identifica con los artistas que enfrentan desafíos únicos debido a la pandemia. Es difícil para los bailarines en este momento, dice, y señala que un número abrumador de ellos está actualmente desempleado. Sin mencionar que los bailarines de ballet profesionales, cuya destreza física es paralela a la de los atletas profesionales, deben mantener un régimen de entrenamiento riguroso. Pero muchos viven en apartamentos estrechos y no tienen acceso a gimnasios de última generación o arreglos especiales de vivienda como la burbuja de la NBA.
La pandemia y su recuperación han revelado un lado positivo que Copeland dice que le ha recordado usar mi voz para ayudar a otros en este momento difícil.
Ver a colegas de todo el mundo luchar llevó a Copeland y al ex colega Joseph Phillips a encabezar Cisnes para el alivio , un fondo para bailarines y compañías de todo el mundo afectados por COVID-19. Con un video de 32 bailarinas internacionales bailando el icónico solo de The Dying Swan desde sus cocinas y porches, el fondo ha recaudado casi $ 300,000 para la industria.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Misty Copeland (@mistyonpointe) el 9 de mayo de 2019 a las 11:18 am PDT
El activismo no es nuevo en Copeland. Durante años, ha sido una defensora vocal de la equidad en el ballet. El bailarín principal pidió a la industria que descontinuar la práctica de blackface en ballets y ha estado en desacuerdo públicamente con el ex director ejecutivo de Under Armour, Kevin Plank , mientras ella era portavoz de la marca, por sus sentimientos sobre el muro fronterizo del presidente Trump con México.
Desfile diario
Entrevistas de celebridades, recetas y consejos de salud entregados en su bandeja de entrada. Dirección de correo electrónico Gracias por registrarte! Porfavor revise su correo para confirmar su suscripción.Su postura, junto con su visibilidad, no viene sin críticas o trolls. Cuando se le preguntó si cree que los acontecimientos actuales han cambiado la mentalidad de aquellos que antes estaban en silencio o que la criticaron al hablar anteriormente, Copeland señala una serie de factores que están haciendo, a saber, que la gente blanca finalmente se siente y escuche. Creo que esta vez ha abierto las mentes de la gente a por qué hablo de estas cosas cada vez que tengo la oportunidad de hacerlo, dice, y subraya que la pandemia ha arrojado luz sobre las desigualdades que enfrentan las comunidades negras y marrones que la mayoría de la gente no puede rechazar.
Estos son problemas y problemas reales con los que muchas personas se enfrentan a diario. Pero no he tenido que hablar más, dice. En todo caso, ha sido un momento para dar espacio a los bailarines más jóvenes, que tal vez no hayan tenido la oportunidad ... Estoy en una posición poderosa, siendo un bailarín principal, y la gente me está mirando y escuchándome. Muchos bailarines que no tienen esa plataforma pueden ser reprendidos [por hablar]. Ahora, con tantos ojos más abiertos que antes, está permitiendo que se escuchen más voces y sus experiencias.
En cuanto a Copeland, continúa explorando su misión personal a través de otros medios y esfuerzos profesionales. Un proyecto que está actualmente en desarrollo, por Copeland y su amiga de toda la vida Leyla Fayyaz La productora, Life in Motion, llega especialmente cerca de casa. Con planes para que el proyecto se filme en Oakland, CA, la bailarina se pondrá frente a la cámara para coprotagonizar un cortometraje de danza que trata sobre la falta de vivienda. 'He tenido mis propias experiencias al crecer sin casa en mi juventud', comparte, refiriéndose al período de varios años en el que su familia se movía entre vivir en moteles y con amigos. Definitivamente siento una fuerte conexión [con la película]: lograr que la gente comprenda todos los factores que contribuyen a esta enorme crisis [de personas sin hogar] ... Estas son cosas en las que no podemos simplemente gastar dinero. Realmente se trata de invertir y aprender sobre las personas y las comunidades, y por qué están sucediendo estas cosas.
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Está claro que la artista, sin importar el medio, usará su voz y plataforma para lograr un cambio positivo incluso en medio de múltiples crisis globales. Pero incluso para una potencia resistente como Copeland, autocuidado también es importante. Se las arregló para mantener las cosas en perspectiva con pasatiempos de cuarentena , como dominar la parrilla de su estufa LG y finalmente tener tiempo para decorar su apartamento en la ciudad de Nueva York con su esposo Olu Evans.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Misty Copeland (@mistyonpointe) el 30 de mayo de 2019 a las 9:19 am PDT
Sin embargo, espera con impaciencia, aunque con paciencia, el regreso de su primer amor: actuar en el escenario, especialmente para tener la oportunidad de protagonizar su ballet favorito. En marzo, estaba previsto que Copeland interpretara el papel protagonista femenino en Romeo y Julieta con su compañero bailarín del American Ballet Theatre Calvin Royal III —Una primicia histórica que dos bailarines negros bailarían en los papeles principales de la Compañía. Pudimos hacer publicidad, así que siento que eso comenzó a despertar e inspirar a la gente a la posibilidad de lo que está por venir. Definitivamente sucederá, dice Copeland sobre el aplazamiento de su estreno. Me estoy haciendo mayor ... No sé cuánto tiempo durará [COVID-19], pero le dije a Calvin: 'No me importa si tengo 45 años, ¡estoy haciendo este ballet contigo!
A pesar de la incertidumbre del futuro, Copeland cree inequívocamente que será parte del mundo del ballet de alguna manera para siempre: es una forma de arte en la que usas cada parte de ti mismo ... Hay tantas herramientas que [yo] aprendí de la técnica del ballet y la cultura que me hizo la persona que soy… lo llevaré conmigo en cada espacio en el que entre.
Próximo, Programas de televisión, libros y películas que le enseñarán a ser antirracista.
