Jeff Daniels revela las cosas aburridas que ha estado haciendo durante la cuarentena y por qué su nueva película se parece más a una obra de teatro

Sala de prensa Ganador del Emmy y Tonto y retonto estrella Jeff Daniels vuelve a sus raíces escénicas en Artista invitado (21 de julio, a pedido, y ahora en cines selectos). Basado en un la vida incidente, el largometraje fue escrito y protagonizado por Daniels, de 65 años, como Joseph Harris, un dramaturgo legendario pero con problemas que llega a una pequeña ciudad de Michigan para montar su última producción. Ahí es donde conoce a un joven aspirante a escritor que lo desafía a ser el héroe que siempre ha idolatrado.

Relacionado: Jeff Daniels sobre tomar el escenario de Broadway como Atticus Finch

Esto se basó en un incidente real, pero ¿fue algo que experimentó personalmente?

Ocurrió cuando la Purple Rose Theatre Company [la compañía teatral que Daniels fundó en Michigan en 1991] encargó Lanford Wilson escribir una obra de teatro. En ese momento, estaba bebiendo y no había escrito en 10 años. Se bajó del tren a las 6 de la mañana en Toledo, porque no iba a volar, y tuve que recogerlo. La mayor parte soy yo tomando ese incidente, haciéndolo explotar y convirtiéndolo en algo relacionado con la actualidad.

¿Puede explicar el incidente que inspiró Artista invitado , acerca de lo que sucedió cuando recogió al dramaturgo Lanford Wilson en la estación de tren?

Cuando la Purple Rose [Theatre Company] tenía ocho años, le encargué. Pero en ese momento, había terminado de escribir. Dijo, creo que he escrito todo lo que se supone que debo escribir.

Dije: No, Lanford, estamos listos para ti. Tenemos una empresa. Es como Circle Rep, sal. Él dijo: Bueno, está bien, no quiero salir. Déjame trabajar en algo. Dije ok.

Así que le pagué la mitad por adelantado, y seis meses después, realmente teníamos que tener el guión y no había guión. No había escrito una palabra. Dijo, lo siento mucho, le devolveré el anticipo. Dije ok. Antes de hacer eso, ven a Michigan. Estaba en Sag Harbor, Nueva York, en ese momento. Dije: Ven a Michigan y pondremos El Caliente L Baltimore . Yo lo dirigiré y podrás ver lo que podemos hacer. Quizás te inspire. Si no es así, puede devolverme el dinero y terminamos. Pero solo sal y mira. Mira a la gente. Mira la cosa, tal vez te inspire.

Y él hizo. Lo llevé al Purple Rose, pero fue un esfuerzo. Terminó escribiendo una obra de teatro llamada Libro de los días, que ganó el premio Steinberg en el Festival de Teatro Americano en Louisville. Básicamente, ungen la mejor jugada al oeste del río Hudson y Lanford la ganó.

¿Cómo se convirtió entonces? Artista invitado ?

Cómo sucedió fue que estaba buscando una idea para una obra de teatro alrededor de 2005, y había una cosa llamada Artista invitado en mi cabeza, donde aparece este dramaturgo ganador del premio Pulitzer, cuyos mejores días han quedado atrás, y lo recoge en una estación de tren un joven aprendiz, que yo solía estar en Circle Rep. Y fue entonces cuando conocí a Lanford Wilson. Tenía 21 años y está Lanford Wilson. El escribio El Caliente L Baltimore ; fue la primera estrella que conocí. Así es como pensaba en él. Aprendí mucho sobre la escritura de él y me convertí en dramaturgo gracias a él.

Esa es una gran historia porque él tuvo un gran efecto en tu vida, pero tú también tuviste un efecto en su vida.

Si. Salió y estaba bebiendo hasta morir. Tuvimos que ayudarlo a superar eso, y no fue bonito. Finalmente, se detuvo. Fue a su médico y el médico le dijo: Si no dejas de beber, morirás. Escribió otra obra para nosotros llamada Baile de la lluvia, y luego tuvo un problema cardíaco y se fue.

Cuando estaba creando a Joseph Harris, ¿había algún elemento clave que quisiera asegurarse de incorporar al personaje?

El tema de la obra es un pequeño preámbulo del discurso que tuve en El cuarto de noticias , que Aaron Sorkin escribió. Está en el discurso del noroeste, el de 'No somos el país más grande del mundo'.

escribí Artista invitado en 2019 y 2019 como una obra de teatro, y la actualizamos un poco [para la película]. Harris escribió una obra sobre el hecho de que merecíamos 9/11 , que merecíamos ser golpeados porque somos arrogantes y fanáticos y sexistas, y creemos que somos mejores que todos los demás y, por supuesto, ningún teatro en el país lo produciría. Pero dice que es lo mejor que ha escrito en su vida. Ahora aquí estamos en medio de todo esto, y elijamos su lado, pero Harris lo ha hecho, y ahora creo que ese pequeño teatro produciría la obra. Consideraba que esa obra era lo mejor que había escrito en su vida, y fue la que no pudo producir. Habría sido golpeado.

Esto tiene mucho diálogo. Habla sobre aprender las líneas.

Thomas Macias [que interpreta al aspirante a dramaturgo Kenneth Waters] y yo estábamos memorizando tres o cuatro meses antes de que comenzara la filmación. Recuerdo que rodamos como ocho días en la segunda semana de diciembre. Estábamos en Acción de Gracias, y recuerdo estar sentado en la habitación corriendo las líneas con Thomas, corriendo de un lado a otro, de un lado a otro, golpeándolo, para que pudiéramos entrar allí y no tendrías que esperar a que los actores llamen para hacer cola. No tuvimos tiempo para eso.

Tuvimos una toma de 40 minutos de duración, una toma maestra en la que Tim colocaba la cámara en una pista de plataforma rodante y simplemente íbamos de una habitación, pasábamos al tipo detrás de la ventana a la otra habitación con los bancos, y luego volvíamos a la otra habitación. Fue un gran maestro, pero pudimos durar 40 minutos. Eso fue genial.

Esto se filma como una obra de teatro en lugar de expandirlo para la película. ¿Cómo se tomó esa decisión?

Lo abrimos un poco porque Waters tenía que ir a buscar licor para Harris. Así que tuvimos que hacer eso y el viaje en auto para llegar allí, y las cosas del tren. Agregamos lo suficiente, pero no queríamos disculparnos por el hecho de que esto realmente es una obra de teatro. Son dos personas en una habitación, prácticamente. La obra ciertamente lo es. Y lo mantendremos allí y esperamos que lo que estamos diciendo sea lo suficientemente interesante y lo que estas dos personas estén pasando sea lo suficientemente interesante.

Se remonta a Sidney Lumet [quién dirigió obras de teatro televisadas en Teatro Kraft y Casa de juegos 90 ]. Ernest Borgnine hizo Marty ; Paul Newman estaba haciendo cosas. Creo que hay espacio para personas que tienen mucho que decir. Aaron Sorkin ciertamente no se ha rehuido, y para mucha gente, es realmente convincente. No pueden levantarse del sofá.

Especialmente con todo el diálogo. No es como si hubiera una escena de acción que durará 10 minutos o más, como en un superhéroe película, así que si te levantas durante esto, te pierdes algo.

Si estás viendo a un Sorkin caminar y hablar por tres pasillos, entrar en una habitación y salir, esa es una persecución verbal en coche. Así es como los llamamos. Y son divertidos. Solo dijimos, esto es una obra de teatro. Así que no esperes una película. Y si lo haces, no lo mires. Esta es una obra de teatro. Tienes que apoyarte. Y si no lo haces, entonces está bien.

Esto también es mucho familia amorío. Su hijo Ben hacía música, su hijo Lucas era operador de cámara y el hijo de Tim, Willy, hacía fotografía.

Usamos equipo de Michigan y el hijo de Tim, Willy, fue el director de fotografía [director de fotografía], Luke fue la cámara y Ben ayudó con el sonido. Ben le puso música más tarde. Teníamos la historia. Tuvimos la jugada. Tuvimos los actores. Fue, solo dispárale. Lo filmamos a 200 metros de Purple Rose Theatre Company. Fue divertido usar a toda la gente de Purple Rose en los papeles secundarios.

¿Cómo es trabajar con Tim Busfield?

Tim es realmente bueno. Está subestimado como director. Ha hecho mucha televisión por episodios en todos los canales, todos los programas. Es sorprendente la cantidad de cosas que ha hecho; 160 episodios de televisión dirigidos. El chico sabe cómo hacerlo. Y luego tiene esta gran imaginación y este gran tipo de qué pasaría si en la forma en que trabaja. Me divertí mucho con él. Es listo. Conoce la historia. Cuando eres director, tienes que entender la historia. Lo hace, y volvería a trabajar con él en un minuto. Dirige su propia compañía de teatro en California con su hermano. Él y yo somos amigos desde nuestros días fuera de Broadway.

¿Tienen un segundo proyecto en mente para hacer juntos?

No. Lo dejamos pasar y la pandemia ha ralentizado todo.

¿Qué está haciendo durante el tiempo de cuarentena? Eres un dramaturgo prolífico, ¿más de eso?

Tengo 18 obras y estoy trabajando para incluir todo en Final Draft [software de escritura de guiones para escribir y formatear guiones]. Creo que tal vez los primeros 10 de ellos estén en un disco duro externo en algún lugar que no puedo encontrar. Me dio la oportunidad de volver a escribir todo y ponerlo en orden.

Lanford tenía un par de antologías, donde simplemente publicaba todas sus obras. Quería poner todo en orden en cuanto a lo que hice. No sé cuántos más escribiré; unos pocos. Por ahora, hice eso; Los volví a escribir, les di forma un poquito aquí, un poquito allá.

¿Cómo va la carrera musical?

Toco mucho la guitarra durante la cuarentena. Estamos haciendo conciertos online. Por lo general, voy a clubes, 200 plazas, en todo el país. Pero la gente se está acostumbrando a ver cosas en sus iPhones.

Mencionaste hacer conciertos de música en línea. La gente ha tenido que volverse muy creativa durante este tiempo de cuarentena.

Si. En lo que respecta a la música y los conciertos, es en vivo. Nos estamos acostumbrando a ver cosas en nuestros teléfonos. Recuerdo cuando la gente miraba películas en sus iPhones, iPads y portátiles y todo el mundo se estaba volviendo loco. No es posible que disfrutes de eso, y mucha gente lo hace.

Pero no para reemplazar la actuación en vivo. fui a ver Springsteen en Broadway , y estás en la misma habitación con este tipo cuando hace este espectáculo increíble. Fue como si él definiera su legado para ti esa noche. Fue simplemente genial. Pero quieres estar en esa habitación.

Así que no creo que la actuación en directo vaya a ser reemplazada nunca. Pero quizás, los conciertos virtuales en línea tal vez reemplacen un concierto en casa o un concierto en la sala de estar. De repente, tienes un jugador realmente bueno, Martin Sexton o Ani DiFranco , y de repente están en su sala de estar, y todo lo que tenía que hacer era pagar $ 15. Mi esperanza es que complemente la escena musical, no la reemplace.

¿Tu carrera ha sido fluida durante todo el camino o hubo un punto en el que pensaste que podrías necesitar un trabajo diferente?

Desde Sala de prensa , He trabajado más y en cosas más complejas y desafiantes: Impío, La torre que se avecina , Mirlo en Broadway, y luego tiramos los dados con Matar a un ruiseñor . Estoy muy contento con el lugar donde he estado en los últimos 10 años. Ha sido emocionante.

¿Cuál es tu estado? Matar a un ruiseñor ? Si vuelve a Broadway, ¿volverás a él?

Ed Harris se había hecho cargo de ella. Lo estuvo haciendo durante unos cuatro meses después de su carrera y luego la pandemia golpeó y todo se cerró. Hablé con [productor] Scott Rudin , pero no hemos hablado de eso. Creo que tienen a alguien más en mente para volver después de Ed. No puedo imaginar que no traigan sinsonte retroceder de alguna manera. Tiene éxito.

También tienes la miniserie, Una mayor lealtad , subiendo. ¿Qué está pasando con eso?

Yo juego James Comey . Filmamos eso en Toronto. Estamos esperando una fecha de emisión. Están bastante cerca de terminar toda la postproducción. Eso es todo lo que sé.

Relacionados: Fechas de estreno de películas actualizadas para todas las películas pospuestas debido al coronavirus

Desfile diario