La estrella de Life in Pieces, Thomas Sadoski, en la temporada 4 y su obra Off-Broadway White Noise

Thomas sadoski comienza su cuarta temporada el Vida en pedazos , una comedia sobre el corto familia y sus momentos a veces incómodos, a menudo divertidos y, en última instancia, hermosos, cuando la serie regresa esta noche en CBS.

Una rata de teatro autoproclamada que actualmente protagoniza el off-Broadway en Ruido blanco , Sadoski nunca se imaginó haciendo una comedia en la red, pero cuando leyó el piloto y habló con el creador Justin Adler sobre el programa, se enamoró de la idea.

Y luego, me explicó este elenco que estaba armando, y prácticamente todo lo que tenía que decir era Dianne Wiest jugará con tu mamá y James Brolin interpretará a tu papá, y me vendieron, le dice Sadoski a Parade.com en esta entrevista exclusiva. Luego, cuando el elenco se llenó y comencé a darme cuenta de que estábamos formando a este extraordinario grupo de personas a las que respetaba, me emocioné más y más. Luego, llegamos al set y nos convertimos en una gran familia, lo cual es bastante sorprendente.

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Esta noche, la familia Short llega a su centro vacacional en Yucatán para celebrar un aniversario y su alojamiento no es lo que esperaban. La sensación es tan real, que muy posiblemente fue algo que le pasó a uno de los escritores o productores y lo convirtieron en un guión.

Desde el principio, Justin tuvo muy claro que muchas de las cosas con las que estaba lidiando en términos de las partes familiares aquí y allá, eran cosas que fueron seleccionadas de su familia real. la vida , Dice Sadoski. Luego, todos los escritores que entran en la sala se basan en su experiencia personal, y se acercan a nosotros y nos dicen: 'Si tienes alguna idea o alguna locura que haya sucedido en tu familia que quieras discutir, podemos usarla. …, 'Y la gente definitivamente les ha lanzado algunas ideas, y las agarran y corren con ellas.

¿Cómo es tener a Dianne como tu madre, James Brolin como tu padre y Colin Hanks como tu hermano?

Nos divertimos mucho trabajando juntos. Es un grupo de personas tan encantador. Sabemos que podemos contar los unos con los otros. Sabemos que siempre podemos volvernos el uno al otro y decir: Oye, ¿cómo estás? ¿Que esta pasando? Y sean completamente honestos el uno con el otro. Siempre nos apoyamos el uno al otro.

Llegar a aprender trabajando con alguien como Dianne o Jim, es realmente una experiencia por derecho propio, pero más que eso, son personas maravillosas, y llegar a conocerlos tan bien como yo y pasar el tiempo. cantidad de tiempo con esas personas, es algo realmente maravilloso.

Dianne y Jim son personas realmente tremendas. Colin y su familia son increíbles. Angelique [ Cabral , que interpreta a la esposa de Sadoski] y su familia y mi esposa Amanda [ Seyfried ] y nuestra hija ... todos somos super, super unidos. Betsy Brandt es como una hermana para mí. De hecho, está volando para ver la obra. Angelique voló la semana pasada para ver la obra, así que es algo muy, muy especial lo que tenemos, y no lo doy por sentado en absoluto.

¿Y entiendo que Dianne rapea? Cuando escuché eso ...

Sí, estábamos siendo testigos de cómo sucedía, todos nos preguntábamos: ¿Es esto algo que deberíamos compartir con el mundo exterior? ¿O deberíamos guardar esto para nosotros? Es uno de esos pequeños obsequios maravillosos que podemos guardar para nosotros como parte de esta familia. Finalmente, se abrió camino hacia el mundo exterior y dijimos: Bueno, es demasiado hermoso para no compartirlo, pero ella lo hace, y es bastante buena.

Thomas Sadoski y Angelique Cabral(Foto: Cliff Lipson / CBS)

Una de las cosas que buscan los actores en un papel es que quieren que su personaje emprenda un viaje. Muchas veces en una comedia eso no sucede, pero para Matt sí. Cuando comenzó, vivía con sus padres. Ahora está casado. Habla un poco sobre cómo ha cambiado a medida que entras en tu cuarta temporada.

Bueno, eso es exactamente correcto. Los actores buscan un viaje para que sus personajes sigan, y ese fue el gran atractivo para mí para interpretar este papel. Justin tuvo muy claro desde el principio que este personaje iba a emprender este viaje de crecimiento, y eso ha sucedido con Matt.

Lo conocemos en un punto particularmente bajo de su vida, y lo vemos mientras él y Colleen [Cabral] juntos luchan por abrirse camino, incluso cuando la vida sigue lanzándoles bolas curvas y ellos siguen lidiando con eso. Es realmente maravilloso poder interpretar a alguien que, a pesar de que la vida está constantemente lanzando obstáculos, nunca se rinde y siempre está avanzando.

Hemos llegado al punto en el que estamos hablando de adoptar a un niño en la cuarta temporada, y es un viaje realmente emocionante que seguir, y es uno que la gente realmente ha apreciado. Puedo decir que ha habido una cantidad extraordinaria de fans que se han acercado a Angelique y a mí y nos han dicho: Gracias, chicos, por hablar sobre pasar por un tratamiento de FIV y hablar sobre problemas de fertilidad y todas esas cosas y finalmente decidir hacerlo. adoptar.

Estas son situaciones de la vida real para muchas personas con las que a menudo no se tratan, con ligereza, y estamos realmente orgullosos de abordar esas cosas y hacer que las personas sonrisa y reconfortar el corazón de la gente cuando tenemos la oportunidad de hacerlo.

Entiendo que puede haber una pequeña pelea por el nombre del bebé.

A medida que avanzamos hacia la adopción, definitivamente hay un poco de conflicto que surge a lo largo de todo, y podemos tener algunas personas bastante extraordinarias que se unen a nosotros en el viaje este año. Joey King estará en el programa este año y mucha gente maravillosa se unirá a nosotros.

Entonces, estás en Nueva York haciendo la obra fuera de Broadway. Ruido blanco , que se ha prorrogado hasta el 5 de mayo. Ruido blanco es un estreno mundial, así que, para aquellos de nosotros que no podemos ir a Nueva York para verlo, cuál es la esencia de la historia.

Es una historia sobre cuatro amigos de toda la vida, quienes, basados ​​en un enfrentamiento recientemente motivado con la policía, ven su amistad por el viento y tienen que comenzar a enfrentar las implicaciones reales de lo que significa ser blanco y negro en Estados Unidos en 2019. . Es una historia poderosa y poderosa y está bellamente contada por una de las voces preeminentes en el teatro estadounidense en este momento, Parques Suzan-Lori . Estoy muy orgulloso de ser parte de él.

Fila superior: Dan Bakkedahl como Tim, Betsy Brandt como Heather, Colin Hanks como Greg, Zoe Lister Jones como Jen, Thomas Sadoski como Matt y Angelique Cabral como Colleen; En la foto de izquierda a derecha, fila inferior: Holly Barrett como Samantha, Niall Cunningham como Tyler, Giselle Eisenberg como Sophia, James Brolin como John y Diane Wiest como Joan.(Foto: Cliff Lipson / CBS)

Estaba leyendo una breve entrevista que hizo, y ella dice que en esto nadie es bueno y nadie es malo. Todo el mundo es culpable, todo el mundo es cómplice.

Lo asombroso de esta obra y lo asombroso de Suzan Lori es que siente una cantidad extraordinaria de amor por cada uno de los personajes que ha escrito en esta obra. Ella no los rechaza de plano. Nadie es puramente bueno; nadie es puramente malo. No hay nada de eso. Todo el mundo es humano.

Y tampoco responde a ninguna pregunta en esta obra tanto como las hace. Ella está sacando a la luz las verdades que a nosotros, como sociedad, no necesariamente nos gusta sacar a relucir o hablar. Entonces, sí, hay algunas cosas que cuando se habla de una institución, cuando se habla de racismo institucionalizado que se remonta a cientos de años, llega al nivel de nuestra forma de pensar.

No hablamos de las implicaciones reales de lo que nos hizo como sociedad mantener a las personas en cautiverio. Existe una idea ridícula de que ahora vivimos en una sociedad post-racial o algo así, y simplemente no es así. La idea de que, porque elegimos presidente a un hombre negro, significa que de alguna manera hemos trascendido o superado nuestro pecado nacional original es una falacia del más alto nivel, y es algo que no podemos permitir. No podemos permitir que ese mito se perpetúe.

Realmente tenemos que hacer el trabajo de sentarnos, hacer espacio y escuchar y comprender lo que nos ha costado históricamente y en nuestro presente, y lo que podría costarnos en el futuro si no tratamos con estas cosas directamente. Es algo importante de lo que hablar.

Oskar Eustis es el director de esto. ¿Qué tan profundo te hizo profundizar en tus propios sentimientos para interpretar el papel?

Bueno, la sala de ensayo era un espacio completamente abierto donde todos podíamos hablar y responder cualquier pregunta que surgiera. Odio el término espacio seguro porque se ha vuelto ridículo en algún nivel, pero era, de hecho, un espacio que era seguro para que los artistas hiciéramos preguntas sobre interpretar a un personaje como yo en este, al que se le pide que vaya. en este viaje particularmente desagradable.

Oskar no me pidió que hiciera nada que no estuviera en la página y que Suzan-Lori no me estuviera pidiendo que hiciera, y eso tenía que hacerse para contar esta historia de manera efectiva. Como artista, parte de mi responsabilidad con la audiencia y parte de la responsabilidad que tengo como parte de un proceso de colaboración es sentarme y mirarme a mí mismo con respecto a estos roles que estoy interpretando.

Ahora, eso no significa que estoy jugando a mí mismo con cualquier tramo de la imaginación. No soy. Estoy interpretando a este personaje, pero ser parte de un proceso de colaboración significa que surgen estas preguntas, y parte de mi responsabilidad es sentarme con esas preguntas.

No significa que haya descubierto algo. No significa que esté más adelantado que nadie en el mundo. Simplemente significa que es algo que he hecho, y es algo que creo que, en última instancia, Suzan-Lori y Oskar y los cuatro actores en el escenario, junto con todos los tremendos artistas que trabajaron para darle vida a esta obra: el diseñadores, el equipo y todo el mundo en The Public Theatre: todos estamos pidiendo a nuestra audiencia que haga lo mismo. Cuando la gente está dispuesta a hacer eso, tenemos una experiencia bastante trascendente.

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Hablé con Olivia Munn en enero para su nuevo programa, La torre , y le pregunté sobre El cuarto de noticias . Dijo que tanto tú como ella habíamos hablado con Aaron Sorkin sobre hacer un spin-off de tu Sala de prensa caracteres. ¿Estarías dispuesto a algo así?

Tuvimos una discusión con él. Creo que decidió que no quería seguir adelante con eso. Definitivamente hubo muchos idas y venidas, pero Aaron dijo recientemente que no tenía ganas de retroceder en términos de narración. No quiere volver a contar historias que ya haya contado. Más poder para él, ¿sabes? Espero que continúe saliendo y contando historias.

Me parece que, con Trump como presidente, hay tantas historias que contar.

Creo que nos adelantamos un poco a nuestro tiempo con El cuarto de noticias. Sería un momento interesante para hacer ese programa ahora mismo. Eso es seguro, pero no creo que vayamos a regresar.

Vida en pedazos estrena esta noche su cuarta temporada a las 8:30 p.m. en CBS. Ruido blanco se encuentra actualmente en el Anspacher Theatre de Nueva York.