¡Luces, CAMARA, ACCION! Estos son los 75 mejores directores de películas de todos los tiempos

Nuestro amor por las películas verdaderamente grandiosas nunca ha flaqueado, pero fue necesaria una pandemia mundial para que pudiéramos apreciar realmente la belleza de esas imágenes parpadeantes en la pantalla grande. Durante este tiempo, hemos aprendido sobre la dedicación y el compromiso que se requiere de un director. Por ejemplo, después de ver finalmente Principio , realmente entendemos por qué Christopher Nolan insistió en esperar para soltarlo en los cines. Es por eso que nunca ha habido un mejor momento para saludar a los hombres y mujeres notables que han hecho realidad sus visiones ante nuestros ojos.

Entonces, ¿qué constituyó una mención en esta lista de mejores directores? Un trabajo constante y un puñado de fantásticas películas narrativas imprescindibles sin duda ayuda; al igual que un estilo innovador detrás de la cámara, una voz única que cruza géneros y datos demográficos, y conciencia y responsabilidad cuando se trata de cómo su trabajo influye en los espectadores. La compilación también presenta a directores de todo el mundo, desde los incondicionales de la Edad de Oro de Hollywood hasta una colección de personajes famosos del siglo XXI.

Por desgracia, no hay forma de evitar el hecho de que los blancos son la mayoría aquí. (Es decir, solo cinco mujeres han sido nominadas al Oscar al Mejor Director en sus 92 años de historia e ícono Spike Lee no recibió su primera nominación hasta BlackKklansman en 2019). Y aunque las cifras han cambiado en los últimos años, el progreso ha sido lento. De acuerdo a El último informe de diversidad de Hollywood de UCLA , de las 200 mejores películas de cine estrenadas en 2019 y 2019 (clasificadas por taquilla mundial), el 15,1 por ciento de los directores de las mejores películas de 2019 eran personas de color, una disminución de cuatro puntos porcentuales con respecto a 2018, pero una ligera mejora con respecto a la representación del 12,6 por ciento del grupo en el informe de 2017. Las cosas se ven un poco mejor para las mujeres; entre 2019 y 2019, la cosecha de directoras casi se cuadruplicó del 4,1 al 15,1 por ciento. Sin embargo, en 2019, las directoras permanecieron subrepresentadas por un factor de más de 3 a 1.

Es decepcionante que las cifras se hayan estancado para los directores de BIPOC durante los últimos nueve años, dice Ana-Christina Ramon, coautora del estudio y directora de investigación y participación cívica de la División de Ciencias Sociales de UCLA. Parade.com . Entonces, aunque las cifras están mejorando para las directoras en general, la mayoría de esas directoras son blancas. Y aunque ha habido mejoras en la diversidad general del reparto, los números detrás de escena no han sido tan prometedores. Claramente, hay trabajo por hacer.

Pero, hasta que esta lista pueda parecer tan diversa como nos gustaría, todavía hay algunos directores estelares no blancos cuyo trabajo es digno de devorar, si es que aún no lo está haciendo. Y muchos de ellos están incluidos en nuestra lista de los 75 mejores directores de todos los tiempos.

1. Steven Spielberg (1946-)

Elija una edad, cualquier edad. Ahora recuerde cómo fue ver una película de Spielberg en particular por primera vez. Cuando éramos niños, creíamos en E.T .; como adolescentes, no podíamos tener suficiente Indiana Jones 'Aventuras o Parque jurásico 's mayor que- la vida dinosaurios o el tiburón aterrador en Mandíbulas . Como adultos, lloramos mientras veíamos las muertes sin sentido en La lista de Schindler , Salvando al soldado Ryan y Munich . Spielberg es el raro cineasta que puede producir éxitos de taquilla comerciales; no se olvide de Informe de minorías (2002), Guerra de las palabras (2005) y Atrápame mientras puedas (2002), por nombrar tres títulos más, y un arte cautivador y de gran pedigrí que despierta la imaginación. Aún entrando con fuerza en su sexta década de realización cinematográfica, Spielberg pronto nos ofrecerá más magia a través de una nueva versión del musical. West Side Story .

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2. Martin Scorsese (1942-)

Después de tomar las decisiones durante más de 40 años, la mayoría de los directores se retiraban silenciosamente del trabajo y solo participaban en los paneles de aniversario. Afortunadamente, Scorsese nunca ha sido la mayoría de directores. De sus primeros trabajos de 1973 Calles malas y 1974 Alice ya no vive aquí a su épica más reciente de 2019 El irlandés , Scorsese ha seguido siendo relevante a medida que empuja los límites. Él está dispuesto a servir comida deliciosamente entretenida de sangre roja como Buenos amigos (1990), Casino (1995), Los difuntos (por la que finalmente ganó su Oscar al Mejor Director en 2007) y El lobo de Wall Street (2015) y luego explorar temas religiosos serios en La pasión de Cristo (1987) y Silencio (2016). Veinticinco largometrajes en total; muchas obras maestras entre ellas.

3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock siempre será uno de los grandes debido a su brillantez en su oficio. Sus películas se desarrollan con la máxima confianza , permitiendo que el público confíe ciegamente en él. Y sus piezas decoradas: la aterradora escena de la ducha en la década de 1960 Psicópata , el fumigador en picada en 1959 norte por noroeste , el enjambre de aves en, bueno, 1963 Las aves —Se asemejan a nuestras pesadillas más inquietantes. El director, que está influenciado generaciones de los cineastas, también tenía una profunda comprensión de lo obvio: si estás viendo una película en la oscuridad, entonces eres un participante dispuesto en un emocionante viaje voyeurista (ver: 1954 La ventana trasera ). Y nadie entregó estas emociones como el maestro.

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4. James Cameron (1954-)

El descriptor apropiado es titánico, y eso no es solo una referencia a su gigantesca película de 1997 del mismo nombre. Cameron es el director que puede abordar proyectos gigantescos con presupuestos altísimos y convertirlos en maravillas asombrosas y asombrosas. E incluso si el Titanic nunca golpeara el iceberg, pasaría a ser una leyenda (si no el rey del mundo) por dirigir maravillas visuales tensas y técnicamente brillantes como El terminador (1984), Extraterrestres (1986), El abismo (1990), Terminator 2: el juicio final (1991) y la aventura 3D de 2009 Avatar. Él ha prometido que hay varios Avatar secuelas aún en camino.

5. Spike Lee (1957-)

A Spike Lee Conjunto equivale a una exploración profunda de las relaciones raciales, los medios de comunicación, la delincuencia urbana y la política al más alto nivel. De hecho, Lee no es solo un magnífico cineasta original, es un maestro en el uso del medio como un instrumento para el cambio social. Y películas como Hacer lo correcto (1989), Fiebres tropicales (1991), Malcolm x (1992), 4 niñas (1997), 25^thHora (2002) y BlackKklansman (2018) nunca deja de evocar conversaciones importantes e interesantes. Su nueva película, Da 5 Bloods (en Netflix este verano) se centra en los veteranos de Vietnam que regresan a la jungla para encontrar su inocencia perdida.

6. Quentin Tarantino (1963-)

Existe una forma sencilla de distinguir entre las épocas del cine: Antes Pulp Fiction y después Pulp Fiction . Así de impactada la obra de Tarantino de 1994, de estructura no lineal y genial, afectó a la industria y a sus compañeros. Aunque ha hecho solo nueve películas en menos de 30 años (incluida la nominada al Oscar Érase una vez en Hollywood en 2019), el ex empleado de una tienda de videos / sabio de la historia del cine es una marca que ofrece una forma distintiva de entretenimiento. El público sabe que cuando acepta uno de sus proyectos, de 1992 Perros reservorio a 2012 Django desencadenado Están preparados para una divertida mezcla de diálogo hiperverbal, música de tono perfecto, violencia que derrama sangre y comedia oscura.

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7. Paul Thomas Anderson (1970-)

Un verdadero autor en todos los sentidos de la palabra, Anderson infunde energía cruda en su trabajo de múltiples capas al mismo tiempo que ofrece un estilo cinematográfico visual y conocimientos únicos sobre el amor, la muerte y el abandono. Una película de la PTA: entre sus obras maestras originales, muy ambiciosas, se incluyen las de 1997 Boogie Nights , 1999 Magnolia , 2007 Habrá sangre , 2012 El maestro , De 2014 Vicio inherente y de 2017 Hilo fantasma —También presenta caracterizaciones intrincadas y complejas que permanecen en la mente del público mucho después de que aparezcan los créditos.

8. Christopher Nolan (1970-)

El rey de los éxitos de taquilla cerebrales, Nolan es adorado por el público y la crítica por ser uno de los directores más originales e imaginativos del negocio. No solo no tiene miedo de desafiar a los fanáticos con narrativas demasiado complejas, sino que incluye temas intensos de moralidad, identidad y tiempo en cada obra de arte. Y como se evidencia en los grandes éxitos El caballero oscuro trilogía, Comienzo (2010), Interestelar (2014) y Dunkerque (2017), los fanáticos están más dispuestos a acompañarlo en el viaje. Y su próximo esfuerzo envuelto en misterio, Principio , promete ser la chispa para encender la experiencia cinematográfica de 2020.

9. Stanley Kubrick (1928-1999)

El resplandor (1980). Una Naranja Mecánica (1971). 2001: una odisea espacial (1968). La chaqueta metálica (1987). Ojos bien cerrados (1999). Sus películas nos dejaron profundas cicatrices psicológicas y, sin embargo, seguimos regresando por más. El propio Kubrick nunca estuvo a favor de las convenciones, siempre experimentando con géneros, temas y estilos. (También dirigió los clásicos Espartaco en 1960 y Dr. Strangelove en 1964). Pero todas sus obras destacaron las alegrías y los terrores que acechaban dentro del hombre común. Y la fría perspectiva posmoderna de Kubrick es aún más reveladora y misteriosa en la actualidad.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Encendió su carrera con el encantador de viajes por carretera que llega a la mayoría de edad. Y Tu Mama Tambien en 2019 y solo se volvió más audaz e impresionante a partir de ahí. Cuarón ha asumido una ciencia ficción asombrosa ( Niño de hombre , Gravedad ), redactó una conmovedora carta de amor en blanco y negro a su infancia mexicana (2018 Roma , por la que ganó su segundo Oscar al mejor director en cinco años) y adaptó un clásico infantil para las masas (2004 Harry Potter y el prisionero de Azkaban ). Ese es el currículum de un genio.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Es uno de los padrinos del cine estadounidense, eso es seguro. El graduado de la escuela de cine de la USC cambió el curso de la historia a principios de la década de 1970 cuando decidió adaptarse Mario Puzo La novela El Padrino El Padrino . Lo convirtió en un convincente meditación del sueño americano y rompió el molde para la nueva era de las películas de la mafia de gángsters. Su secuela de 1974, ganadora del Oscar, fue igualmente desgarradora. Los críticos elogian su drama pacifista de 1979 Apocalipsis ahora como su pieza de resistencia, mientras destripaba la historia de la búsqueda de significado de un soldado de Vietnam en medio del corazón de la oscuridad.

12. Joel Coen (1954-) y Ethan Coen (1957-)

Veamos, ¿cómo describir las creaciones de los hermanos Coen? Realista, pero también caprichoso (2008's Quemar después de leer ). Altos, pero también rechaza la esperanza (2007's No es país para viejos , 1996 Fargo , De 2013 Dentro de Llewyn Davis ). Simplista y, sin embargo, diabólicamente inteligente y divertido (1987's Criar Arizona , De 2000 Oh hermano, ¿dónde estás? , 1998 El gran Lebowski ). Tal vez su estilo sea difícil de concretar porque los hermanos Coen son muy prolíficos. Y no importa el género, siempre pintan un retrato auténtico, aunque oscuramente cómico, de nuestro mundo.

13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow es mucho más que una respuesta de una noche de trivia a la pregunta de quién fue la primera mujer en ganar un Oscar al Mejor Director. (Ella golpeó el oro por el abrasador El casillero herido en 2010, para que no lo olvides). Pasó dos décadas haciendo un trabajo sólido pero poco conocido en películas como Acero azul (1989), Punto de ruptura (1991) y Días extraños (1995). Y su primer proyecto post Oscar, Cero treinta oscuro en 2012, fue otra mirada desgarradora a las brutalidades de la guerra. Qué pionero.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Hombre pájaro y El renacido son dos películas tremendamente diferentes en tono, ritmo y atmósfera, y ambas fueron dirigidas por Iñárritu en años consecutivos. Solo esa hazaña le da un lugar privilegiado en esta lista (así como los premios Oscar al Mejor Director en 2019 y 2016, respectivamente). El director de cine mexicano también se ha adentrado en temas de amor, muerte, venganza y el poder de la comunicación en 2003. 21 gramos , 2006 Babel y su primera película, el aclamado drama criminal de 2000 Amores Perros .

15. David Fincher (1962-)

Fincher mostró su promesa cuando sus elegantes videos musicales (Vogue, Janie's Got a Gun) todavía estaban en una gran rotación en MTV. Como director de la pantalla grande, se siente atraído por los aspectos más duros de la vida humana y utiliza una paleta de colores apagados y efectos visuales oscurecidos para ilustrar su punto. Todavía estamos temblando de Siete (1995), Club de la lucha (1999), Zodíaco (2007), Habitación del pánico (2002), La chica con el tatuaje de dragon (2011) y Chica se ha ido (2014). El hecho de que 2010 La red social , sobre la creación de Facebook, encaja a la perfección en su obra sólo subraya su eficacia.

16 . Nora Ephron (1941-2012)

Todo es copia. Así fue el mantra de Ephron mientras pasaba de periodista ingeniosa y astuta a autora, guionista y directora. Sus películas a menudo reflejaban ese punto de vista, ya que cada una expresaba su amor optimista por el romance, la comida, la paternidad, las amistades femeninas y, por supuesto, la ciudad de Nueva York. ¿Entre sus ofrendas dulces y saladas? Los clásicos de la comedia Insomnio en Seattle (1993), Tienes un nuevo correo (1998) y Julie y julia (2009). Su muerte en 2019 dejó un enorme agujero en todos nuestros corazones.

17. Pedro Almodovar (1949-)

Durante más de 30 años, el director español ha tejido historias conmovedoras y fascinantes llenas de personajes animados. Sus películas de principios de los 80 ( Matador , Ley del deseo ) eran chillones y ruidosos; sus trabajos posteriores, incluyendo Todo sobre mi madre (1999), Volver (2006), Abrazos rotos (2009) y Hablar con ella (2002), eran gemas exóticas y muy anunciadas. Se ha dicho que cada una de sus películas informa e inspira a la siguiente. Y su película más reciente, de 2019 Dolor y Gloria , protagonizada por Antonio Banderas como director, fue el más personal hasta el momento.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood es esa rara leyenda en la pantalla y detrás de la cámara. Sabemos que esa declaración podría provocar un debate, pero estamos preparados para defender nuestra postura. Después de años de construir su estatus de héroe, hizo su debut como director en 1971 con el thriller Juega Misty para mí . Pero no se destacó realmente del resto hasta que el brillante y trágico Western Unforgiven en 1992 (lo que le valió un Oscar al Mejor Director). Sus proyectos lean-and-mean, de Million Dollar Baby (2004) a río Místico (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) y su más reciente Richard Jewell , están cargados de personajes atormentados por conflictos morales y una búsqueda de justicia. Y tiene 90 años.

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19. Guillermo del Toro (1964-)

El cineasta mexicano ha pasado su carrera entregando tragedias agridulces expresivas y bellamente representadas. Sus obras son colecciones eclécticas de cuentos de hadas y fábulas, con las espeluznantes criaturas a juego. Después de todo, él es el hombre que dio a luz a The Pale Man en El laberinto del fauno (2006), el ángel de la muerte en Hellboy II: El ejército dorado (2008) y en su logro ganador del Oscar, la incomprendida criatura marina de La forma del agua (2017). Dulces sueños.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

Lección de historia: DeMille fue un talentoso showman que comenzó a comercializar cine en la década de 1950. Y era una figura tan esencial que la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood nombró a su globo de Oro Premio a la Trayectoria después de él. Es mejor conocido por los cuentos bíblicos, así como por cerrar la brecha entre las películas mudas y los talkies y el tecnicolor. ¿Sus películas notables? Los diez Mandamientos (1956), El rey de los reyes (1927), Sansón y Dalila (1949), El mayor espectáculo del mundo (1952) y La Señal de la Cruz (1932).

21. Ang Lee (1954-)

Ya lo perdonamos por el fracaso de 2019 Hombre Géminis . Desde la transición a la corriente principal con una adaptación de 1995 de Jane Austen 's Sentido y Sensibilidad , el cineasta taiwanés ha dejado su huella a lo largo de los años como un narrador exquisito y humano. Tigre agazapado dragón oculto (2000), La vida de Pi (que le valió un segundo Oscar al Mejor Director en 2013) y La tormenta de hielo (1997) son algunas de sus obras resonantes. Pero su ganador del Oscar en 2019 fue su hito: el desgarrador romance gay en medio de los vastos paisajes occidentales en Secreto en la montaña .

22. Michael Mann (1943-)

Si ha venido buscando un final feliz, busque la filmografía de otro director. Mann prefiere sumergirse profundamente en la tragedia, mientras sus héroes y antihéroes lidian con dilemas éticos en producciones elegantes, inteligentes y arrolladoras. Sus películas, todas imponentes, incluyen la de 1986 Manhunter (la película original de Hannibal Lecter), El último de los mohicanos (1992), Enemigos Públicos (2009), Calor (1995), Lo de adentro (1999) y Colateral (2004). Realmente, ¿qué se necesita para que este talentoso director sea finalmente reconocido por la Academia?

23. Brian De Palma (1940-)

La experiencia de De Palma consiste en mostrar crímenes y castigos descarados, como un castigo violento que te abrasa el cerebro y permanece allí para siempre. ¿Necesitas una prueba? Echa un vistazo a algunos de sus dramas de gran éxito, que incluyen Carrie (¡cuidado con la noche de graduación de 1975!), Reventar (1981), Caracortada (1983), Vestida para matar (1980), Los Intocables (1987) y el bastante subestimado La manera de Carlitos (1993) protagonizada por Al Pacino y un paisaje masticando sean Penn .

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24. Steven Soderbergh (1963-)

Para ser claros, habría hecho el corte incluso si no hubiera predicho el futuro presa del pánico en la película de suspenso de 2011. Contagio . Soderbergh comenzó su carrera como cineasta independiente inconformista gracias a Sexo, mentiras y cintas de video en 1989 y todavía trae esa vibra de arthouse a éxitos como Fuera de vista (1998), Erin Brockovich (2000), Tráfico (2000), Mike magico (2011) y 2001-07 Once del océano trilogía. Edita y hace su propia cinematografía para arrancar.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols comenzó su carrera como director de teatro y luego irrumpió en escena con el Elizabeth Taylor -protagonizada por comedia dramática ¿Quién le teme a Virginia Woolf? en 1966. A eso le siguió un año después con la comedia El graduado . Eso fue solo la década de 1960. Durante los siguientes 40 años, mostró una mano hábil en la comedia ingeniosa y el drama de prueba gracias a Conocimiento carnal (1971), Chica trabajadora (1988), Postales desde el borde (1991) y Más cerca (2004). No había nadie con más clase y nadie como él que pudiera sacar lo mejor de sus actores.

26. Orson Welles (1915-1985)

Con una película: el drama de 1941 Ciudadano Kane , una semi-biopic del magnate editorial William Randolph Hearst —Welles, que entonces tenía 23 años, cambió de medio. Estiró las imágenes. Sacó emociones tensas. Y creó a Charles Foster Kane, uno de los personajes más complejos de la historia del cine. Y aunque es fácil asumir que Welles fue una maravilla de un solo éxito, proporcionó otro clásico con el estándar del cine negro de 1958, Toque del mal .

27. John Ford (1894-1973)

Es la esencia del cine clásico estadounidense. Cualquier persona seria que hace películas hoy en día, lo sepa o no, se ve afectada por Ford. Ese es Scorsese sobre el legendario Ford, que era hábil para ofrecer una narración poderosa y completa en un lienzo de largo alcance, específicamente en el género occidental con John Wayne al frente y en el centro. Sus películas innovadoras incluyen Las uvas de ira (1940), Los buscadores (1956), Qué verde era mi valle (1941) y El hombre que mató a Liberty Valance (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

Para ser un hombre que trabajaba en silencio detrás de la cámara, Lumet aportó a sus películas una descarada sensibilidad neoyorquina. Podías ver la arena en el pavimento en Serpico (1973), Tarde de perros (1975), La red (1976), Cae la noche en Manhattan (1996), Príncipe de la ciudad (1981) y, su última película, Antes de que el diablo sepa que estás muerto (2007). Completó este maravilloso entorno con El veredicto (1982), Asesinato en el Orient Express (1974) y 12 hombres enojados (1957), trabajando con gente como Henry Fonda , Paul Newman y Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch no ofrece ninguna respuesta en sus películas neo-noir como Terciopelo azul (1986), Autopista perdida (1997), Duna (1984), Salvaje de corazón (1990) y Mulholland Drive (2001). Prefiere presentar un retrato abstracto del bien contra el mal. (Tenga en cuenta que comenzó su carrera como pintor). Un líder del surrealismo moderno, el autor artístico, que también creó Twin Peaks en 1990: fusiona la oscuridad con la luz y utiliza imágenes de ensueño y violentas como simbolismo. El público se pregunta si debería estar fascinado o indignado.

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30. Ridley Scott (1937-)

Scott irrumpió en Hollywood con Extraterrestre en 1979, que, por supuesto, es la película en la que una criatura estalla del pecho de un astronauta en el espacio. Desde entonces, ha dirigido constantemente películas de acción fascinantes y desgarradoras a través de un estilo visual sorprendente. Con Cazarecompensas (1982), presentó un futuro distópico con matices políticos complejos; con Gladiador (2000), se aseguró de que todos estuviéramos entretenidos. Thelma y Louise (1991), Halcón Negro abajo (2001), Gangster americano (2007) y El marciano (2015) han continuado asegurando su legado.

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31. Ava DuVernay (1972-)

Hace menos de 15 años, DuVernay era publicista que trabajaba en campañas para Dreamgirls y La ayuda . Ahora ella se ha convertido en una fuerza de naturaleza (y defensora de sus compañeras cineastas), supervisando películas que arrojan una luz inquebrantable sobre los problemas raciales sistemáticos en el país. Sus ofrendas, de la película biográfica de Martin Luther King Jr. Selma a los poderosos 13^th (Nominada al Oscar a Mejor Película Documental) a la miniserie de Netflix Cuando nos ven , se estudiará en las aulas durante los próximos años.

32. Sergio Leone (1929-1989)

El nativo italiano inventó el spaghetti western americano en 1964 con Un puñado de dólares , que utilizó tomas de seguimiento largas para representar la violencia brutal y la deshumanización del hombre, e introdujo al personaje antihéroe en la acción moderna. Siguió a su pionero con obras tan destacadas como Por unos cuantos dolares más (1965); Lo bueno, lo malo y lo feo (1966); Érase una vez en el Oeste (1968) y Hubo una vez en América (1984), todos los cuales todavía tienen relevancia en la actualidad.

33. Tim Burton (1958-)

Llámalo un genio excéntrico. Burton es conocido por poner su toque distintivo en películas con tintes góticos como Jugo de escarabajo (1988), Batman (1989) y Eduardo manos de tijera (1990) —¡qué hat trick de tres años! —Así como Gran pez (2003) Ed Wood (1994) y los remakes más recientes de Alicia en el país de las Maravillas , Charlie y la fábrica de chocolate y Sombras oscuras . Y como saben los niños de todas las edades, el ex animador también dejó su huella al dirigir la película stop-action de 1993. La pesadilla antes de Navidad .

34. Patty Jenkins (1971-)

Con el aclamado indie Monstruo en 2003, Jenkins aterrizó en el codiciado círculo de directores que podían hacer películas de investigación con un presupuesto reducido. Con el fenómeno de la cultura pop que fue Mujer Maravilla en 2017, demostró que también podía poner en escena piezas llenas de acción y agradables al público como los grandes. Su secuela de éxito de taquilla en ciernes, ambientada en la década de 1980, Mujer maravilla 1984 , está programado para abrir en los cines en octubre. Dedos y brazaletes de metal cruzados.

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35. Wes Anderson (1969-)

Referirse a él como un director peculiar socava su inmenso talento. Tenga en cuenta que constantemente crea personajes ágiles y utiliza un humor poco convencional para desarrollar historias inteligentes y profundamente sentidas. Y todas sus películas, incluidas Rushmore (1999), Los Tenenbaums reales (2001), Moonrise Kingdom (2012) y El Gran Hotel Budapest (2014), ofrecen un estilo visual idiosincrásico e intrincadamente detallado para arrancar. Su ofrenda más reciente, El despacho francés , cuenta con un elenco de estrellas Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton y Benicio del Toro .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

Comenzando con su saga criminal de 1950 Rashomon , el director nacido en Tokio se estableció como un artista preeminente que podía cruzar géneros. Puso su sello distintivo en King Lear ( Corrió ) y Macbeth ( Trono de sangre ). Mientras tanto, su ingenioso Los siete samuráis (1954) —sobre un grupo de soldados que ayudan a proteger a un grupo de aldeanos — inspiró Los siete magníficos e incluso Guerra de las Galaxias tiene toques de la película de aventuras de 1958 La Fortaleza Oculta.

37. Richard Linklater (1960-)

Y ahora, tómate un momento para apreciar la belleza de la vida, incluso en su forma más común. Así es como lo querría Linklater. En lugar de accidentes automovilísticos y explosiones y superhéroes y archivillanos, Linklater prefiere observar los matices de las amistades y las relaciones, como se evidencia en películas como Niñez (2014), el Antes del amanecer trilogía (1995-2013), Mareado y confuso (1993) e incluso La escuela del rock (2003). El tejano demuestra que las texturas de la autenticidad aún pueden triunfar sobre los audaces.

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38. Oliver Stone (1946-)

Solo su nombre suele evocar una reacción emocional. Eso se debe a que muchas de las obras más famosas de Stone, la ganadora del Oscar Pelotón (1986), mundo financiero (1987), Nacido el 4 de julio (1989), JFK (1991), Asesinos natos (1994) y Snowden (2016): no solo se enfocan en eventos históricos candentes, sino que también se entrelazan con sus puntos de vista políticos explícitos. (Su interpretación de John F. Kennedy El asesinato genera controversia hasta el día de hoy). Sin embargo, su atención a los detalles y su tendencia a pinchar y pinchar casi siempre resulta en una experiencia que invita a la reflexión.

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39. Robert Zemeckis (1952-)

Sin duda Zemeckis es un genio de los efectos especiales: el ganador del Oscar es responsable de que Forrest Gump se mezcle con JFK en la Casa Blanca, la animada Jessica Rabbit coqueteando con un detective de acción real y Marty McFly viajando en un DeLorean para ir a 1955. Pero no pases por alto el hecho de que Forrest Gump (1994), el Regreso al futuro trilogía (1985-1990), Romancing the Stone (1984), Quién mató a Roger Rabbit (1988), Desechar (2000) y El expreso Polar (2004) son algunas de las películas más adoradas y re-vistas de la historia.

40. Frank Capra (1897-1991)

¿Qué significa que una película sea descrita como Capra-esque? Solo homenajes edificantes y enérgicos al espíritu estadounidense. El popular director y tres veces ganador del Oscar al Mejor Director comenzó en comedias ( Sucedió una noche barrió el Oscars en 1935). Luego se dirigió a películas sobre hombres humildes que se enfrentaban al mundo empresarial en El Sr. Smith va a Washington (1939), Mr. Deeds va a la ciudad (1936) —y, por supuesto, el sello navideño de 1946, Es una vida maravillosa .

41. Darren Aronofsky (1969-)

Es un testimonio de la habilidad de Aronofsky que haya sido aceptado por la corriente principal sin comprometer su integridad, o su inclinación por lo profundamente perturbador. De su drama de adicción a las drogas sombrío y estilísticamente exagerado Réquiem por un sueño (2000) hasta su angustioso drama de El luchador (2008) a la emoción perfeccionista que salió mal de Cisne negro (2010), aporta grandes ideas y mucha intensidad a su trabajo. Y, en el caso de su thriller psicológico religiosamente alegórico de 2017 ¡mamá! , un gran corazón palpitante.

42. George Lucas (1944-)

No importa que sea más prolífico como productor y escritor, Lucas es una de las figuras más importantes de Hollywood, y sus contribuciones a la pantalla grande son históricas. Eso es lo que sucede cuando creas el seminal Guerra de las Galaxias saga y directo seis de sus nueve entregas episódicas. (El primer lanzamiento, 1977's Stars Wars Episodio IV: Una nueva esperanza , todavía se mantiene y está notablemente adelantado a su tiempo.) En los años previos a La fuerza , Lucas también dirigió las aclamadas películas THX 1138 (1971) y Graffiti americano (1973).

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43. Edgar Wright (1974-)

Tiene seguidores rabiosos, posiblemente por la forma en que sus películas desenfadadas presentan señales de audio que se sincronizan perfectamente con las transiciones de escena o por la forma en que sus actores entran y salen del encuadre con estruendo. Pero sobre todo porque las películas del británico son simplemente buenos momentos. De Shaun de los muertos (2004) a Pelusa caliente (2007), Scott Pilgrim contra el mundo (2010), El fin del mundo (2013) y Conductor de bebé (2017), tiene un don para la locura al borde de su asiento.

44. Amy Heckerling (1954-)

Deja fuera al director de algunas de las comedias adolescentes más perdurables de los 20^th¿siglo? ¡Como si! Alumno de la Universidad de Nueva York y del American Film Institute, Heckerling se mantuvo real con ambos Tiempos rápidos en Ridgemont High (1982) y Despistado (1995), ambos de los cuales nunca envejecerán a pesar de que sus jóvenes estrellas son ahora todas de mediana edad y más. Entre tanto, también escribió y dirigió los tres Mira quien habla películas. Hacemos una pausa total y le damos un aplauso.

45. Barry Jenkins (1979-)

Mientras que su excepcional e impresionante drama sobre la mayoría de edad de 2016 luz de la luna siempre estará vinculado al infame episodio de Envelope-Gate de Oscar, el momento estableció a Jenkins como uno de los directores más talentosos que surgieron de Hollywood en los últimos años. De hecho, siguió luz de la luna —Que exploró hábilmente temas de identidad, masculinidad y sexualidad— con la encantadora e íntima adaptación de Si Beale Street pudiera hablar . Y ese fue solo su tercer largometraje. No podemos esperar a ver qué hace a continuación.

46. ​​Ron Howard (1954-)

El artista anteriormente conocido como Opie y Richie Cunningham ha demostrado ser una maravilla detrás de la cámara durante los últimos 40 años. Claro, tiene buen ojo para las narrativas sencillas y pulidas ( El codigo Da Vinci, Solo: una película de Star Wars , Como el Grinch robó la Navidad , Chapoteo ). Y definitivamente echa un vistazo a la comedia agridulce de 1989 Paternidad si aún no lo ha hecho. Pero también experimentó con efectos especiales a lo grande en el gran éxito que desafía la gratificación. Apolo 13 en 1995. Mientras tanto, Una mente maravillosa , por la que ganó el Oscar al Mejor Director en 2002, es una historia de amor arrolladora y pasada de moda. El hilo conductor: una calidez subyacente y conmovedora que se remonta a las calles de Mayberry.

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47. Sofia Coppola (1971-)

El nepotismo pudo haberla ayudado a atravesar la puerta, pero la hija de Francis Coppola hace mucho tiempo demostró su sal. Comenzando con el drama de la mayoría de edad Las vírgenes suicidas en 2019 y pasando a Perdido en la traducción en 2019 (lo que la llevó a su primera nominación al Oscar a Mejor Dirección), Maria Antonieta (2006), El anillo de Bling (2013) y una nueva versión de 2019 de El engañado , Coppola se enfoca en lo íntimo, bello, soñador y lo hace desde la perspectiva femenina. En otras palabras, se ha alejado mucho, muy, muy lejos de la hipermasculinidad que se muestra en las películas de su padre. Nada de malo con eso.

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48. Cameron Crowe (1957-)

La única Piedra rodante niño prodigio se convirtió en un hábil guionista y director. Y algunas de sus imágenes de películas son nada menos que icónicas: piense en John Cusack sosteniendo su Boom Box en No digas nada (1989); un desesperado Tom Cruise gritando ¡Muéstrame el dinero! en el teléfono en Jerry Maguire (1996); el grupo canta junto a Elton John en un autobús turístico en la década de 2000 Casi famosa . Para el caso, incluso el peculiar Cielo de vainilla en 2019 tuvo Cruise corriendo a través de un Times Square completamente desolado. Esperamos que Crowe tenga otro hit número uno en él.

49. Ryan Coogler (1986-)

Aunque solo tiene tres largometrajes como director y es el más joven de la lista, Coogler ya ha causado un impacto indeleble. Después de todo, considere la tremenda trifecta: su debut, el drama de la historia real. Estación Fruitvale (2013) encontró un equilibrio entre la ira alucinante y la tragedia humana. La Rocoso continuación, Creed (2015), fue una película sumamente agradable que trascendió los deportes. Y con la extravagancia nominada al Oscar Pantera negra , usó piezas dinámicas para cambiar el superhéroe género. No podemos esperar a ver qué hace a continuación.

50. Greta Gerwig (1983-)

Como actriz, Gerwig impresionó con indies como Frances Ha, Mistress America y Greenberg . Como directora, ha asombrado al público con sus elecciones inteligentes y astutas. Su primer esfuerzo en solitario, Señora pájaro —Inspirada por sus propios años de escuela secundaria en Sacramento— fue una historia contagiosa y contagiosa de madre e hija que la llevó a una nominación al Oscar como Mejor Directora. Su remake del clásico Pequeña mujer mostró a las hermanas March como mujeres feroces e independientes que no necesitaban que los hombres siguieran sus pasiones. Qué apropiado.

51. George Miller (1945-)

No tiene el currículum más extenso, pero este es un caso de calidad sobre cantidad. A una edad en la que la mayoría de sus compañeros comenzaron a disminuir, el entonces director australiano de 70 años volvió a su Mad Max días de gloria de la década de 1970 y dio a conocer el post-apocalíptico Mad Max: Furia en la carretera en 2015, uno de los éxitos de taquilla más feroces de los últimos años. ¿Su única otra producción este milenio? Dos películas animadas sobre pingüinos que bailan claqué: Pies felices y Pies felices 2 . El primero ganó un Oscar a la Mejor Película de Animación. Imagínate.

52. Andrea Arnold (1961-)

Muchos espectadores descubrieron los talentos líricos de Arnold en 2019 a través de Grandes pequeñas mentiras , como dirigió cada episodio de la fascinante segunda temporada. Pero el británico ha estado entregando un trabajo vibrante durante más de una década, desde el thriller psicológico Camino rojo (2006) a la tierna historia de la mayoría de edad Pecera (2009). Su crudo opus de 2016 Miel americana representó a un bañado por el sol viaje a través de Estados Unidos, explorando la división entre los que tienen y los que no tienen.

53. Taika Waititi (1975-)

El rumor comenzó en 2019 con el inteligente y subversivo falso documental de vampiros. Qué hacemos en las sombras y creció dos años después con la aventura absolutamente encantadora Caza de la gente salvaje . Pero lo que lanzó al neozelandés a la estratosfera fue su capacidad para traer esas mismas características tanto al género de superhéroes en Thor: Ragnarok (2017) y el peculiar drama con temática del Holocausto Conejo Jojo (2019). No es de extrañar que haya sido elegido recientemente para escribir y dirigir su propia Guerra de las Galaxias película.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

Hay giros cinematográficos en el tercer acto ... y luego está el final asombroso de la historia de fantasmas El sexto sentido. Shyamalan, nacido en India, escribió y dirigió el clásico de 1999 antes de cumplir 30 años. cumpleaños , y solo por eso, se merece un lugar en la lista. Los últimos 20 años han sido más bien mixtos, con éxitos bien considerados ( Dividido, irrompible ) y fracasos ( El último maestro aire, después de la Tierra ) en el currículum. Aún así, continúa realizando un trabajo constantemente agradable y alucinante, y posiblemente lo mejor esté por venir.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Desde su debut en inglés a fuego lento Prisioneros con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal en 2013, el director franco-canadiense ha cautivado al público con inteligentes, adultos y estrellas thrillers . (¡Sí, estas películas realmente existen!) Ejecutó el ingenioso y apasionante Sicario (2015), Enemigo (2014), Llegada (2016) y Blade Runner 2049 (2017) con precisión, tirando de las fibras del corazón mientras acelera el pulso. De manera más impresionante, a menudo capturaba estas emociones a través de severos silencios y falta de movimiento.

56. John Carpenter (1948-)

Carpenter nunca ha logrado la aclamación de Spielberg, Scorsese o Coppola, pero su trabajo es igualmente influyente. Aunque es un maestro del género de terror, confía en el suspenso más que en la sangre. En el clásico de 1978 Halloween , por ejemplo, no mostró que el villano enmascarado Michael Meyers matara brutalmente a sus víctimas. En cambio, el director entregó sustos a través de la tensión creciente en tomas largas e ininterrumpidas (lo mismo para el thriller Asalto al precinto 13 en 1976). Y cuando va por el derramamiento de sangre, lo hace a lo grande. Solo mira la función de criatura congelada La cosa (1982)… si te atreves.

57. Mira Nair (1957-)

Después de graduarse de Harvard con una beca completa, Nair hizo tres documentales sobre su país de origen, la India (el último de los cuales, 1988 Salaam Bombay !, fue nominada a un Oscar y ganó un premio del público en el Festival de Cine de Cannes). El éxito allanó el camino para una carrera establecida. Sus películas, incluidas Mississippi Masala (1991), Boda Monzón (2001), Feria de la vanidad (2004), El homónimo (2006) y La reina de Katwe (2016) –muestra conciencia del entorno y hace que sus personajes sean más vulnerables.

58. Danny Boyle (1956-)

Secuencias surrealistas, un fuerte uso de colores vibrantes, una banda sonora de conducción, secuencias de lapso de tiempo, tomas desde el punto de vista y narración en off son solo algunas de las características distintivas de una película de Boyle. Y, sin embargo, ha saltado de géneros a lo largo de su carrera. Entre lo mejor de su ecléctica mezcla de películas: 2008 Millonario de Slumdog (por la que ganó el Oscar al Mejor Director), 1996 Trainspotting , 2002 28 días después , De 2010 127 horas , De 2016 Steve Jobs y, más recientemente, en 2019, la dulce comedia romántica time-warp Ayer .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Explosiones, al diablo. El escritor y cineasta detrás Caminando hablando (1996), Encantador y asombroso (2001), Amigos con dinero (2006) y La tierra de los hábitos estables (2018) ha forjado una carrera exitosa a través de un enfoque radical: la creación de dramas humanistas con personajes multidimensionales que resultan ser espinosos, ágiles e ingeniosos. Echa un vistazo a su mejor trabajo, 2013 Basta de charla , protagonizada por un nunca mejor Julia Louis-Dreyfus y James Gandolfini en uno de sus papeles finales.

60. Bob Fosse (1927-1987)

El ex bailarín y coreógrafo creativo forjó su estilo moderno en sus obras para la pantalla grande y revolucionó la danza en el cine. Desde 1972 Cabaret a lo autobiográfico Todo ese jazz en 1979, utilizó cortes rápidos, zoom y una edición de disparo rápido y ajustado para capturar toda la tensión y el sudor necesarios para ofrecer una interpretación con mucho cuerpo. (Y, en el caso de 1974 Lenny , una rutina de comedia de pie.) Su técnica de deslumbramiento sigue siendo popular hoy en día. PD En 1973, Fosse venció a Coppola y El Padrino al Oscar al Mejor Director.

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61. Mel Brooks (1926-)

Durante casi 60 años, este escritor y director ha brindado al público comedia de baja ceja de alta calidad. De hecho, la historia cuenta que uno de los mayores problemas de Brooks al enfocar las parodias demoledoras Los productores (1967), Sillas de montar calientes (1974), Joven Frankenstein (1974), Bolas espaciales (1987), Historia del Mundo Parte I (1981) y Robin Hood: Hombres en mallas (1993) fue que sus elencos se reían constantemente mientras las cámaras rodaban. Nadie puede detener el ritmo de la comedia como esta leyenda. Que el Schwartz esté siempre con él.

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62. Bong Joon-ho (1969-)

Fue uno de los directores más emocionantes del mundo incluso antes de que desatara la brillante y compasiva parábola. Parásito en 2019 (lo que resultó en una rara victoria de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y la victoria del Oscar a la Mejor Película). Desde que rompí con Recuerdos de asesinato En 2003, el nativo de Corea del Sur floreció con películas de mafiosos, tensos thrillers, ciencia ficción distópica y extravagantes aventuras a través de El anfitrión (2006), Mamá (2009), el idioma inglés Snowpiercer (2013) y Okey (2017), respectivamente. Cada una de sus películas presenta humor subversivo, personajes desarrollados y una perspectiva aguda del realismo social. El resultado es una frescura inesperada.

63. Sam Mendes (1965-)

La experiencia de Mendes como director de teatro de renombre ha influido mucho en su estilo cinematográfico. A menudo se centra en el desarrollo del personaje (la película ganadora del Oscar de 1999 belleza americana , 2002 Camino a la perdicion , 2008 Camino revolucionario ), mientras que incluso sus dos más recientes James Bond películas ( Skyfall y Espectro ) se negó a conformarse con una acción repetitiva. Pero en 1917 , Mendes adoptó su enfoque más visceral hasta el momento: un drama de la Primera Guerra Mundial que se desarrolló como si estuviera filmado en una sola toma, la película permitió que el público se sintiera como si estuviera viviendo los eventos en tiempo real.

64. Marielle Heller (1979-)

Una niña de 15 años en San Francisco tiene una aventura con el amante de su madre. Un autor que lucha decide plagiar cartas de escritores famosos para llegar a fin de mes. Un periodista cínico entabla una amistad poco probable con el señor Rogers. Heller dirigió estas historias: Diario de una adolescente, ¿Podrás perdonarme alguna vez? y Un hermoso día en el vecindario —En un mero lapso de cuatro años desde 2015-19, dándole su toque cálido e íntimo a todo lo anterior. No es de extrañar que el nativo de Oakland se haya convertido en uno de los directores más solicitados de Hollywood.

65. Spike Jonze (1969-)

Al igual que Fincher, Jonze se cortó los dientes dirigiendo videos musicales inolvidables (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). Con Siendo John Malkovich (1999) y Adaptación (2002), presentó una alegría descaradamente moderna y consciente de sí mismo con una estética de diseño sin lujos. ¿Su obra imperdible? El ultra imaginativo Su , sobre un hombre que se enamora de la voz de su sistema informático. Está tan adelantado a su tiempo que ni siquiera cuenta como ciencia ficción. Aún así, regresó a sus raíces musicales para su última película: El documental de 2020. Historia de Beastie Boys .

66. Lana Wachowski (1965-) y Lilly Wachowski (1967-)

Simplemente retroceda y maravíllese con lo increíble La matriz . Mezclando la exuberante película de acción contemporánea con la ingeniosa técnica de la película de artes marciales de Hong Kong (el disparo de bala en cámara lenta ha sido a menudo imitado, pero nunca del todo duplicado) y la inteligencia inteligente de una película de ciencia ficción, el Keanu Reeves -protagonizada por la película de 1999 y sus dos secuelas redefinieron el 21^{S t}éxito de taquilla del siglo. Incluso si los hermanos, que también Atado (1996), Corredor de la velocidad (2008) y Atlas de nubes (2012), nunca superen este logro, su legado está en tierra firme. Dicho eso Matriz 4 está en las obras.

67. Penny Marshall (1943-2018)

Tom Hanks dicho en Su propia liga que cuando se trata de béisbol, lo difícil es lo que lo hace grandioso. Marshall hizo que dirigir pareciera fácil. Después de un éxito en la comedia Laverne y Shirley , ella se unió a su hermano mayor Garry Marshall detrás de la cámara y marcó con conmovedoras comedias como Grande (1988), Su propia liga (1992) y La esposa del predicador (1996). Y su conmovedor drama de historia real de 1990 Despertares , protagonizada por Robin Williams y Robert De Niro , obtuvo tres nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. Pero no Mejor Director, suspiro.

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68. Jane Campion (1954-)

La primera mujer en ganar la Palma de Oro y la segunda en obtener una nominación a Mejor Director, Campion es una verdadera pionera para las cineastas. El neozelandés puede asumir cualquier historia, generalmente contada desde el punto de vista de una mujer, y hacerla convincente, como se demuestra con el drama. Un ángel en mi mesa (1990), el mencionado golpe crítico El piano (1993) y los dramas de época Retrato de una dama (1996) y Lucero (2009). Su trabajo más reciente, la miniserie de 2017 Parte superior del lago , sobre la investigación de la niña desaparecida, le valió algunos de los mejores avisos de su carrera.

Desfile diario

69. Jordan Peele (1979-)

De 2019 a 2015, Peele fue conocido por ser una de las estrellas del programa de comedia de sketches Comedy Central brutalmente divertido. Key y Peele. Luego llevó al público al lugar hundido. Con 2017 Sal , escribió y dirigió una película nominada al Oscar profundamente impresionante sobre las relaciones raciales que enhebra la aguja entre el horror, la sátira y la comedia directa. Su seguimiento de 2019, el thriller ingenioso y muy ambicioso Nosotros , le mostró a Hollywood que sabía cómo vencer al maleficio de segundo año.

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70. Rob Reiner (1947-)

Está bien, está bien, el actor convertido en director no ha entregado una película exitosa en más de dos décadas. ¿Puedes manejar esta verdad? Ese bajo promedio de bateo no puede restar valor a su serie de brillante trabajo que aún será apreciado dentro de dos décadas (y más allá). Esto es punción lumbar (1984). Quédate a mi lado (1986). La novia princesa (1987). Cuando harry conoció a sally (1989). Miseria (1990). Unos pocos hombres buenos (1992). El presidente estadounidense (1995). Como leyenda de la escritura de guiones William Goldman Una vez dijo de su colaborador habitual, sus películas tienen un cierto estilo de comedia, junto con una dulzura y dureza.

71. Nancy Meyers (1949-)

A veces, dirigir es como las matemáticas, declaró una vez Meyers. Es un trabajo técnico y un trabajo artístico, y combinar esas dos cosas al mismo tiempo es un poco difícil. Meyers, quien no dirigió su primera película hasta los 48 años y una nueva versión de 1998 de La trampa de los padres , hace que parezca fácil. En las comedias elegantes y súper observables El interno (2015), Alguien tiene que ceder (2003), Es complicado (2009) y Las vacaciones (2006), la narradora se dirige a mujeres de todas las edades con sus heroínas divertidas y defectuosas. Y sus acogedores interiores (¡ah, esas espaciosas cocinas de California!) Son tan consistentes que prácticamente son personajes en sí mismos.

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72. Lulu Wang (1983-)

Wang, de 37 años, ya ha emergido como un talento floreciente gracias a su galardonado drama autobiográfico de 2019. La despedida, en el que un joven neoyorquino Awkwafina ) visita a su chino enfermo abuela mientras mantenía a la matriarca en la oscuridad sobre su sombrío diagnóstico médico. La película no solo fue tierna, sino que exploró de manera experta las tensiones generacionales y geográficas. La próxima película de Wang, dice, es una ambiciosa película de ciencia ficción. No puedo esperar.

73. John Hughes (1950-1999)

No te olvides de él. Mencionado por el difunto gran crítico Roger Ebert como filósofo de la adolescencia, el trabajo estelar de Hughes: dirigió ocho películas a lo largo de la década de 1980, incluyendo Dieciseis velas (1984), El club del desayuno (1985), Ciencia rara (1985) y Día libre de Ferris Bueller (1986) - examinó ideas atemporales y universalmente identificables, como el anhelo de ser notado, la presión de los compañeros y la delicada posición social. Judd Apatow y Wes Anderson son solo algunos de los directores que lo han nombrado como inspiración.

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74. Anne Fletcher (1966-)

Ella era una coreógrafa de renombre. ¡Boogie Nights! ¡Dale! ¡Ella es todo eso! —Quien ocupó la silla del director para el gran éxito de 2006 Aumentar . (Hola, Channing Tatum .) Desde entonces, ha trabajado con gente como Katherine Heigl , Sandra Bullock y Ryan Reynolds y Barbara Streisand en las comedias para sentirse bien que se pueden volver a ver 27 vestidos (2008) , La propuesta (2009) y El sentimiento de culpa (2012). Su última película fue la comedia de mayoría de edad de 2018. Dumplin ’ con Jennifer Aniston y Dolly Parton .

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, un pródigo guionista de películas y televisión, es el mejor tipo de estudio de cine. Eso es un cumplido, ya que su contenido con todo incluido atrae a todas las edades y credos. Desde reinicios y secuelas (2006's Misión: Imposible III , 2009 Star Trek ) a las aventuras de Spielberg-y (2011's súper 8 ), sus películas son juguetes fiables, brillantes y resistentes. Sus dos Guerra de las Galaxias películas, 2015's El despertar de la fuerza y de 2019 El ascenso de Skywalker , encarna esta fórmula con una historia sencilla, un diseño de producción elegante y un tono alegre.

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