Linda Ronstadt sobre la enfermedad que le robó la voz, su herencia mexicana y su nuevo álbum

La superestrella del canto sobre la enfermedad que le robó la voz, celebrando su herencia mexicana y las historias detrás de sus canciones clásicas.

• Autor: jim farber
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Hace casi una década, Linda Ronstadt fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson. En 2019, su condición fue rediagnosticada como parálisis supranuclear progresiva, una enfermedad degenerativa similar al Parkinson para la que no se conoce una cura. Le robó su distintiva voz de soprano, poniendo fin a una carrera que la había convertido en una de las vocalistas más populares y exitosas de su generación. Recibió 11 premios Grammy, además del premio Lifetime Achievement Award de la Recording Academy en 2016, también está en el Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió un Kennedy Center Honor.

Independientemente de lo que le haya pasado, música sigue siendo una parte clave de ella vida . “Todavía puedo cantar en mi mente”, dice ella. Desfile. “A veces tengo que buscar la letra, porque se me olvida la letra. Pero luego cantaré una canción en mi cabeza todo el tiempo, como un colibrí”.

En el cenit de su superestrellato en la década de 1970 y principios de los 80, Ronstadt fue una pre- Internet querido de la cultura pop. Y no solo por sus éxitos. Sus romances, con el gobernador de California. alemán Marrón , con cineasta Jorge Lucas , con comediante Alberto Arroyos —también fue noticia. Nunca se casó y logró mantener a sus dos hijos, Mary y Carlos, ambos adoptados en la década de 1990, fuera del centro de atención.

Su trayectoria profesional fue una odisea de gran alcance a través de varias formas y formatos musicales: pop, rock, country, folk, ópera, clásica y latina, todo basado en su pasión por la música. En estos días, dice, “Escucho principalmente ópera. Me encanta la ópera más que nada. Ahora puedo escuchar música con mucha pasión”.

Otra pasión, especialmente en los últimos años, se ha duplicado para dejar en claro al mundo quién es ella realmente. Nacida y criada en Tucson, Arizona, estaba inmersa en la música y la cultura del lado de su padre de la familia , cuyas raíces eran profundas en México. La frustra que, a lo largo de su carrera de cuatro décadas, los medios rara vez han reconocido su herencia del suroeste, incluso cuando la enfatizó grabando álbumes como Canciones de Mi Padre , su colección de canciones tradicionales mexicanas de 1987 que se convirtió en el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de los Estados Unidos.

Para ayudar a corregir eso, hace dos años participó en un documental, Linda y los ruiseñores , que la siguió en un emotivo viaje que hizo al pueblo rural mexicano de Banámichi, donde su abuelo creció. Ahora, Ronstadt, de 74 años, publica el libro que escribió con el periodista. Lorenzo Downes , Se siente como en casa: una canción para la frontera de Sonora (4 de octubre), que ilumina la cultura, la comida y las maravillas naturales del desierto de Sonora, que se extiende desde el hogar de su infancia en Arizona a través de una gran muestra del norte de México. Un álbum complementario de canciones que Ronstadt ha admirado, cantado o grabado a lo largo de los años, Se siente como en casa: canciones de la frontera de Sonora: la odisea musical de Linda Ronstadt , se lanzará el 7 de octubre.

Desfile habló con Ronstadt desde su casa en San Francisco.

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Tu libro celebra la región de Sonora donde creciste. ¿Cómo te moldeó el desierto?

Crecí de cierta manera, en cierto lugar. No había árboles. No había verde por todas partes y me acostumbré. Incluso ahora, no me gusta vivir donde hay demasiados árboles. Quiero poder ver.

El libro incluye recetas de la zona. ¿Qué tiene de especial esa comida?

No tenían refrigeración, por lo que había que conservar los alimentos secándolos o encurtiéndolos. Comen mucha carne seca, frutas secas y verduras en escabeche. Pero hay un suelo muy rico, por lo que las verduras saben mejor. Es el granero de México. (Pruebe el de Ronstadt Receta de Salsa de Chile Verde y Tomate .)

¿Puedes conseguir ese tipo de comida en el norte de California?

Siempre me asombraba que en los restaurantes mexicanos de Estados Unidos no se puedan conseguir buenas tortillas. De lo que no me di cuenta es que tampoco se pueden conseguir en el resto de México. En Sonora y los estados fronterizos los ahuecan como pizza masa. Se vuelve tan delgado que se puede ver a través de él. Y saben deliciosos porque están hechos con manteca de cerdo. A menos que hayas crecido con esa cultura, no puedes corregirlos.

Tienes tanto amor por la comida, pero escribes en tu libro que nunca aprendiste a cocinar.

Bueno, viví en un hotel durante décadas. Estar en la carretera no es propicio para cocinar. Era mejor en la costura, porque podía llevarlo conmigo en el camino.

Su herencia siempre ha sido importante para usted, pero ahora está cobrando más importancia que nunca. ¿Por qué?

Porque lo exijo. Solía ​​dar entrevistas cuando estaba empezando, y decían: '¿De dónde eres?' Y yo decía: “Soy mexicano y alemán”, y ellos decían: “Ay, ¿eres español?”. Yo diría: “No… Mexicano”. Eso es como mezclar estadounidenses y australianos. ¡Es una cultura totalmente diferente!

Tu primer disco de canciones mexicanas se convirtió en un enorme éxito. ¿Eso te sorprendió?

Tengo que ser honesto: no lo pensé. Solo pense, Voy a grabar estas canciones y no me importa lo que hagan con ellas. . Sentí que me había ganado el derecho de hacer un “proyecto de vanidad” [risas]. Crecí cantando esa música, pero esas canciones son difíciles de cantar. Tuve que aprender a cantarlas a nivel profesional. Que el disco resultó ser un éxito me permitió hacer otro [álbum mexicano], y fue mejor porque aprendí a cantar mejor ese tipo de canciones.

¿Cuáles son tus canciones mexicanas favoritas?

“Mi Ranchito”, sobre el rancho donde crecí. “El Sueño”, lo grabé con mis hermanos, mi hermano mayor y mi hermano menor. “El Fango” es absolutamente misterioso y fascinante para mí. Es un vals directo, hermosa poesía”.

Cuando lanzaste esos álbumes a fines de los 80 y principios de los 90, cantaste con tal poder que era casi impensable que alguna vez perderías esa habilidad. Pero parece que aceptaste mucho esa pérdida y tu enfermedad.

Bueno, no tengo elección. Si tuviera otra opción, entonces podría estar enojado. Intento no vivir en el futuro. Vivo en el presente. Quiero decir, todos vamos a morir de algo, simplemente no sabemos qué es. Incluso yo no sé qué es. Sí, tengo una enfermedad progresiva, pero es posible que me atropelle un autobús la próxima semana. he tenido suerte He tenido mucha ayuda realmente buena. Mi hija es muy útil, así que me cuidan bien.

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Las historias detrás de las canciones

Tu primer éxito fue en 1967 con 'Different Drum', escrita por Mike Nesmith de los Monkees. ¿Cómo llegaste a grabarlo?

No sabía que Mike Nesmith lo había escrito. De hecho, no sabía quién era. No creo que los Monkees estuvieran sucediendo todavía. Lo aprendí en un disco de los chicos de zarzaverde , que eran un grupo de bluegrass.

Cambiaste los géneros en la letra, lo que convirtió la canción en lo que se ha visto como una declaración feminista sobre una mujer que no quería estar atada. ¿Querías hacer ese tipo de declaración?

¡No! [Risas] ¡Creo que nunca había oído hablar del feminismo en ese momento! Yo era demasiado ingenuo. Pensé que el feminismo no usaba maquillaje.

¿Pero la letra reflejaba tu actitud independiente en ese momento?

Absolutamente. Todavía me siento así. No puedo precisar qué color de alfombra usar. ¡Lo cambiaría cada semana!

Te convertiste en uno de los primeros artistas en grabar una canción de Jackson Browne [Rock Me on the Water de 1972]. ¿Qué te atrajo de él?

Lo conocí cuando él tenía 16 años y yo 17. Estaba escribiendo muy buenas canciones incluso entonces. Había muy buenos compositores en Los Ángeles y él era claramente uno de los mejores. Lo conocí cuando un amigo nuestro dijo que sería divertido hablar con él. Escuché un acetato de 'Rock Me on the Water' de la editorial con la que había firmado y quedé impresionado. Ese primer álbum que hizo [que presentaba su versión de “Rock Me”] fue perfecto. Todavía hace grandes discos.

También grabaste canciones del amigo cercano de Jackson, el difunto Warren Zevon, tres de ellas, de hecho, incluida 'Poor, Poor Pitiful Me'. ¿Por qué seguías volviendo a él?

Sus canciones no fueron fáciles de cantar para mí, pero él era un verdadero original. Tenía ideas tan inusuales en sus letras. Tenía un humor sombrío.

'You're No Good' fue su primer gran éxito. Fue al No. 1. ¿Por qué crees que se volvió tan grande?

Hice esa canción como una ocurrencia tardía. Solo necesitábamos una canción rápida para actuar en el espectáculo. No puede ser todo baladas o se vuelve aburrido. Así que tuve que aprenderme una canción de ritmo acelerado y acababa de escucharla en la radio. [La canción había sido previamente grabada y lanzada por betty Everett , un ex cantante de gospel y la banda británica los vaqueros azules oscilantes .]

También tuviste grandes éxitos con versiones de canciones de Motown, 'Heat Wave' y 'Ooh Baby Baby'.

Grabé 'Heat Wave' por la misma razón que grabé 'You're No Good'. Necesitaba una canción animada. 'Ooh Baby Baby' era mi idolatría ahumado robinson . Me encanta su voz y su composición. ¡Me encanta! Es tan encantador y sincero y la canción me queda bien porque es soprano.

Hablaste antes de tu amor por la ópera. ¿Grabaste 'Blue Bayou' de Roy Orbison por el arco operístico de la melodía?

Estaba en una jam session una noche en Malibú, con Jackson y JD Souther , y J.D. la cantó para mí. Pensé, voy a grabar eso . Roy Orbison canta en mi registro y este tenía una excelente melodía. En algunas melodías, mi voz no tiene mucho que captar, ¡pero esta tenía una melodía que se disparaba!

Una vez que comenzaste a cantar estándares estadounidenses en los años 80, tuviste un paladar más amplio con el que trabajar que muchas de las canciones de rock y pop que cantaste antes. ¿Encontraste eso desafiante?

Realmente aprendí a cantar esas canciones puliendo mi voz cantando en Broadway [mientras protagonizaba Los piratas de Penzance ]. Entré en mi rango alto, que es mi voz auténtica. Antes copiaba a otra persona cuando cantaba. Hacer esas canciones me permitió unir la parte superior de mi rango con la parte media de mi rango. Los estándares requieren lo que ellos llaman “la mezcla”, que combina parte de la voz de cabeza y parte de la voz de pecho. No sabía nada de eso antes de ir a Broadway. Cuando aprendí a 'mezclar', me dio un juego de herramientas completamente diferente.

¿Cómo fue trabajar con el arreglista orquestal Nelson Riddle en sus tres álbumes estándar, comenzando con Qué hay de nuevo en 1983?

Era como nadar en crema. Es simplemente un arreglista brillante. Puede poner cuerdas a una canción sin que suene melosa. Y las canciones son tan increíbles. Cuando piensas en lo que los estadounidenses han contribuido a la cultura del mundo en general durante los últimos 150 años, ha sido la canción popular. Y esas son las mejores de las canciones populares.

Después de tu racha de éxitos con los estándares, volviste al folk y al country con muñequita parton y Emmylou Harris para grabar canciones como 'Those Memories of You' y 'Making Plans'. ¿Cómo surge ese grupo, conocido como el Trío?

Fue un accidente. Fui a la casa de Emmylou un día y Dolly estaba allí, así que nos sentamos y comenzamos a cantar un Carretero Familia canción, y nos dimos cuenta de que el sonido que teníamos era diferente. Así que dijimos: 'Hagamos un álbum juntos'. Pero es muy difícil conseguir tres carreras en fila. Uno estaba en el camino. El otro estaba grabando, y luego la compañía discográfica dijo: “No pueden sacar esto si uno de ustedes tiene su propio álbum, porque competiría”. Así que tomó un par de años resolver eso. A Emmylou se le ocurrió el material. Entré con los arreglos de armonía. Todos somos cantantes de armonía naturales. No tuvimos que pelear por no poder cantar un papel principal. Simplemente elegimos a quien cantó mejor el papel principal en esa canción.

Luego tuviste éxitos de armonía aún más grandes con Aaron Neville, incluida la canción número 2 'Don't Know Much'. ¿Por qué crees que vuestras voces combinan tan bien juntas?

Él canta en mi clave. Su estilo de canto proviene de la ópera barroca francesa. Los criollos de Louisiana eran personas de color que tenían su propio sonido. Era una sociedad muy rica y culta. Mandaron a sus hijos a la escuela en Francia y regresaron con ese estilo de canto. No lo usas como lo hacen los italianos. Lo cantas como un falsete ligero, y persiste hasta el día de hoy. Solo pasa ahí. Aaron desarrolló su propio sonido distintivo a partir de él.

Cantaste en tantos estilos durante tu larga carrera. ¿Qué, para ti, lo une todo?

Cantar en casa con mi familia es la fuente de todo. Si no había escuchado un estilo de música cuando tenía 10 años, no intentaba hacerlo, porque no podía hacerlo auténticamente. No intentaría cantar blues, por ejemplo. bonnie raitt creció tocando blues, así que ella puede hacerlo. Por suerte, mis padres tenían una variedad de gustos. Me dieron] gilbert y sullivan . Ellos dieron [ Franco ] Sinatra y Madeja Williams . Y mi abuelos amaba la ópera. Mi música proviene de todo lo que escuché en nuestra sala de estar mientras crecía.

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