¿Busca una vida llena de risas? Te cubrimos con las 120 mejores comedias de todos los tiempos

¿Cómo puede saber si está viendo uno de los mejores comedias ¿de todos los tiempos? En primer lugar, te hacen reír cada vez que piensas en ellos: piensa en Fiesta de cena en Jugo de escarabajo, la masacre de la impresora en Espacio de oficina, Jack Lemmon celebrando su compromiso en A algunos les gusta caliente Harpo Marx mostrando sus tatuajes en Sopa de pato. Y se vuelven más divertidos con cada visualización: Marisa Tomei Testimonio hostil de testigos en Mi primo vinny o Michael Palin anunciando el cambio de nombre de los Caballeros Que Dicen Ni en Monty Python y el Santo Grial.

Con estos importantes criterios en mente, nos propusimos determinar las mejores películas de comedia de cada década durante los últimos 100 años. Buscamos películas que sean divertidas de principio a fin, incluso si el humor se torna cada vez más distorsionado (como en futuros clásicos Lamento molestarlo ) o se intercala con momentos de patetismo (como el Favorito de culto británico Withnail y yo ). Estrictamente por simplicidad, limitamos la lista a películas en inglés. Y aunque algunas de estas películas dependen de chistes y puntos de la trama que no funcionarían hoy, son lo suficientemente divertidos como para trascender sus limitaciones y hacer reír a generaciones de cinéfilos.

Finalmente, hay un millón de películas maravillosas que no pasaron el corte, y cada una de la lista puede llevarte por un agujero de conejo hacia más grandes comedias locas, falsos documentales extravagantes o farsas musicales. Aquí, con enlaces a la transmisión de video, está Desfile La lista de 120 mejores comedias de todos los tiempos. Es muy bonito.

Mejores comedias de la década de 1920

Sherlock Jr. (1924)

Leyenda del cine mudo Buster Keaton La comedia es la película más corta de esta lista, pero esos 45 minutos le mostraron al mundo cómo las películas tenían sus propias posibilidades cómicas totalmente únicas. Acusado de un robo que no cometió, un proyeccionista enamorado (Keaton) se imagina a sí mismo en una película de misterio como el detective heroico.

La fiebre del oro (1925)

Charlie Chaplin El pequeño vagabundo busca fortuna al unirse a la fiebre del oro de Klondike, solo para enfrentarse a los osos, las avalanchas y el hambre, en esta influyente, ambiciosa y, a veces, sorprendentemente oscura comedia. Entre las escenas cómicas icónicas de la película muda se encuentran el baile de la cena de Chaplin y una escena de la cena de Acción de Gracias en la que come su propio zapato .

Mejores comedias de la década de 1930

Galletas de animales (1930)

Una travesura sobre un cuadro robado que se desarrolla durante una fiesta en Long Island, esta adaptación de las estrellas del espectáculo de Broadway de los hermanos Marx en 1928 Groucho Marx como el reconocido explorador Capitán Spaulding, quien tiene una gran historia sobre dispararle a un elefante en pijama. El papel silencioso de Harpo como el profesor tiene algunas interacciones vergonzosas con las mujeres que se interpretan para reír, pero también ejecuta algunas de sus gags visuales más divertidos .

Luces de la ciudad ( 1931)

La mejor película de Charlie Chaplin muestra el rango asombroso que lo convirtió en una leyenda cinematográfica: podía convertirse en un plato de espaguetis i a una mordaza estruendosa, luego rompe tu corazón con una historia de amor. En este silencio comedia romántica , El personaje de Little Tramp de Chaplin se enamora de una florista ciega ( Virginia Cherrill ) quien erróneamente cree que es un hombre rico. Las películas escena final , en el que el Vagabundo conoce a la niña por primera vez desde que recuperó la vista, es inolvidable.

Sopa de pato (1933)

La película más divertida de los hermanos Marx (y eso es decir algo) presenta a Groucho Marx en el papel del incompetente líder nacional Rufus T. Firefly, Chico Marx y Harpo Marx como espías igualmente incompetentes, y Margaret Dumont como el rico benefactor de la nación de Freedonia. La trama de la sátira política es principalmente un tendedero en el que colgar algunos de los bocetos y gags más divertidos jamás capturados en una película, incluida la icónica escena del espejo (donde los hermanos fingen ser reflejos unos de otros) y un batalla de vendedores ambulantes de bufonadas que tendrá a cualquiera entre las edades de dos y 92 años rodando por los pasillos.

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El hombre delgado (1932)

Nadie ha hecho que el matrimonio parezca más divertido que Nick y Nora Charles ( William Powell y Myrna Loy ), el magnífico dúo de detectives que se especializa en cócteles fuertes, conversaciones chispeantes y resolución de asesinatos. Las conversaciones ingeniosas y coquetas de Nick y Nora, tanto en El hombre delgado y sus cinco secuelas, son una experiencia para atesorar.

Una noche en la ópera (1935)

Los hermanos Marx llevan su adorable anarquía al mundo de la música clásica en una película que contiene mucha música de ópera, pero también algunas de sus mejores partes, incluidas Groucho y Chico’s. negociación de contrato y una escena legendaria que aglomera a 15 personas en una cabina de crucero de tercera clase .

Mi hombre godfrey (1936)

La comedia por excelencia de la era de la depresión cuenta la historia de una heredera con cabeza de burbuja ( Carole Lombard ) y su chiflado familia , que contratan a un hombre olvidado (William Powell) de las calles como acto de caridad. Lombard es histéricamente divertido en una película que, al estilo típico de Hollywood, ensarta sin piedad a los ricos mientras sigue haciendo que el dinero sea la clave para un final feliz.

Sombrero de copa (1937)

Un matrimonio fiestero pero felizmente feliz (Cary Grant y Constance Bennett ) choca su coche y muere al comienzo de Norman Z. McLeod Comedia loca sobrenatural. Inseguros de por qué se han convertido en fantasmas en lugar de ascender al cielo, George y Marion Kirby deciden hacer una buena acción al dar una completa la vida cambio de imagen a su desaliñado y deprimido amigo Cosmo Topper ( Roland Young ). A pesar de inspirar dos secuelas y múltiples adaptaciones televisivas, Sombrero de copa se ha escapado y actualmente no está disponible para transmitir o comprar legalmente. Míralo en YouTube mientras puedas.

Criar al bebé (1938)

El epítome del género de la comedia loca que surgió durante la Depresión, Howard Hawks La encantadora película está protagonizada por Katherine Hepburn como una heredera tonta y de espíritu libre, y Cary Grant como la paleontóloga tensa que queda atrapada en su torbellino. Hepburn y Grant podrían jugar maravillosamente frente a cualquiera, pero son especialmente maravillosos juntos, convirtiendo cada momento de persecución de leopardos, travestismo y allanamiento de morada en encantadores juegos previos.

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Las mejores comedias de los 40

El gran dictador (1940)

Una sátira atrevida de Adolf Hitler y una declaración audaz contra el fascismo, la película más controvertida de Charlie Chaplin lo tiene interpretando tanto a un dictador parecido a Hitler como al barbero judío que se le confunde. Viendo a Chaplin hacer el tonto bajo la apariencia del monstruo más grande de la historia moderna, antes de que el mundo entendiera completamente los verdaderos horrores del Tercer Reich, todavía se siente subversivo.

La historia de Filadelfia (1940)

El día antes de su boda con un hombre que se hizo a sí mismo ( John Howard ), la socialité ferozmente independiente Tracy Lord (Katharine Hepburn) tiene su vida complicada por otros dos solteros: una escritora en apuros enviada a su perfil para un tabloide (James Stewart) y su rico primer marido (Cary Grant). Esta comedia sofisticada, ingeniosa y compasiva se escribió originalmente para Broadway con Hepburn en mente, y ella es sensacional, aunque es Stewart quien lleva a cabo la escena borracha más divertida en la historia del cine.

Bola de fuego (1941)

Gracias al Criterion Channel, el ingenioso y atrevido giro de Howard Hawks en Blanco como la nieve —Principal Barbara Stanwyck como cantante de un club nocturno que se esconde de la mafia en la casa de siete profesores solteros (entre ellos Gary Cooper ), a cambio de enseñarles argot para su enciclopedia, está disponible para ver por primera vez en años.

El camino a Marruecos (1942)

Lo mejor de Bob Hope, Bing Crosby y Dorothy Lamour 'S Road Pictures tiene todos los ingredientes mágicos de la franquicia de comedia de siete películas: bromas ingeniosas, melodías divertidas , lugares exóticos y gags rompedores que se adelantaron años a su tiempo.

Arsénico y encaje antiguo (1944)

Cary Grant (un ex-acróbata y comediante físico subestimado) hace algunas de las mejores tomas dobles jamás registradas en la comedia negra caricaturesca de Frank Capra, sobre un crítico de teatro de Brooklyn (Grant) que descubre el día de su boda que las encantadoras tías que criaron él ( Jean Adair y Josephine Hull ) están asesinos en serie .

Desfile diario

Las mejores comedias de los 50

Cantando en la lluvia (1952)

El canto, el baile y la parodia del público de MGM es fácilmente la mejor comedia musical jamás producida por Hollywood. También se encuentra entre las películas más divertidas de cualquier género, especialmente cuando se trata de números musicales efervescentes como Donald O ’Connor’ s Hazlos reír y Gene Kelly La interpretación empapada de la canción principal. Debbie Reynolds es una ingenua deliciosamente atrevida, y Jean Hagen casi se marcha con la película como una estrella de cine mudo con una voz que podría romper cristales.

El carro de la banda (1953)

Hombre legendario que canta y baila Fred Astaire satiriza brutalmente su propia carrera en decadencia en Vicente Minnelli Joya musical, sobre un famoso hoofer de Hollywood (Astaire) que forma equipo con un par de dramaturgos de Nueva York ( Oscar Levant y Nanette Fabray , ellos mismos parodias de guionistas Betty Comden y Adolph Green ), a prima ballerina (Charisse co ) y un director excéntrico (Jack Buchanan) para montar su regreso a Broadway, con resultados inesperados.

Los caballeros las prefieren rubias (1953)

Marilyn Monroe y Jane Russell son la perfección en esta descarada comedia musical sobre dos coristas que intentan encontrar el amor a bordo de un crucero. Como explican sus canciones emblemáticas, Lorelei (Monroe) solo está interesada en un pretendiente que pueda pagar diamantes, mientras que Dorothy (Russell) persigue a los hombres más guapos ... que tal vez no estar interesado en las mujeres en absoluto .

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El picor siete años (1955)

La premisa es tan sexista que es casi pintoresca: un tipo normal ( Tom Ewell ) cuya esposa e hijos están fuera de la ciudad durante el verano se ve tentado a la infidelidad cuando una hermosa rubia sin nombre (Marilyn Monroe) se muda al apartamento de arriba. Pero Monroe es tan graciosamente efervescente y los intentos de Ewell de convertirse en un Casanova son tan ridículos que es imposible no reírse. Billy Wilder La película está cargada de dobles sentidos atrevidos para los años cincuenta, que incluyen esa famosa escena sobre la rejilla del metro .

Tía mame (1958)

Uno de los cines de mediados de siglo personajes más memorables , Mame Dennis ( Rosalind Russell ) es una socialité de espíritu libre en el Greenwich Village de la década de 1920, cuya vida fiestera cambia (pero no también mucho) cuando se convierte en la tutora legal de su joven sobrino Patrick. Russell aterriza cada remate y usa todos los disfraces extravagantes como si hubiera nacido con él, mientras que las payasadas de la excéntrica familia de Mame (tanto biológica como elegida) siguen siendo divertidísimas a lo largo de cada década.

A algunos les gusta caliente (1959)

Una comedia sexual que cambia las normas de género al revés, la película de Billy Wilder trata sobre dos músicos de la década de 1920 (el legendario actor cómico Jack Lemmon y el símbolo sexual de los años 50 Tony Curtis) que se convierten en testigos accidentales de un asesinato clandestino de pandillas, y luego se esconden vistiéndose de drag. y unirse a una banda de chicas. Las cosas se complican aún más cuando ambos se enamoran de Sugar (Marilyn Monroe), una cantante de jazz desafortunada que se lamenta de que a ella siempre le gusta el extremo confuso de la piruleta. Las tres estrellas son un trío de dinamita y te mantienen adivinando hasta la última línea inmortal de la película.

Charla de almohada (1959)

El tráiler original lo llamó una brillante sexcapade, que sigue siendo una descripción bastante fantástica de Michael Gordon Confección coqueta. En su primera de muchas películas juntas, Rock Hudson es un compositor de playboy que asume múltiples identidades para seducir Doris Day ' s tenso decorador de interiores.

Las mejores comedias de los sesenta

Las campanas están sonando (1960)

Judy Holliday , una deslumbrante genio de la comedia que merece ser recordada mejor, interpreta un papel escrito especialmente para ella en la elegante adaptación musical de Broadway de Vincente Minnelli. Interpretar a un operador telefónico que asume diferentes caracteres para diferentes clientes del servicio de contestador, incluyendo el hombre de sus sueños invisible ( Dean Martin) , Holliday ofrece una canción dinámica y una impresión espectacular tras otra.

Un disparo en la oscuridad (1964)

En su secuela de su éxito La Pantera Rosa, director Blake Edwards sabiamente centró la atención en un personaje secundario de la película original: el inspector Jacques Clouseau, el detective propenso a los accidentes interpretado por el gran Peter Sellers . Los vendedores protagonizaron ocho más Pantera Rosa comedias, pero Un disparo en la oscuridad restos el más divertido , una clase magistral de payasadas y comedia física.

Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)

Caballeros, no puedes pelear aquí ! ¡Este es el cuarto de guerra! Stanley Kubrick La oscura comedia de la Guerra Fría satiriza de manera tan experta la política y el ejército que se ha mantenido como un clásico atemporal, con la leyenda de la comedia británica Peter Sellers interpretando no menos de tres papeles memorables.

Los productores (1967)

Alegremente vulgar y trastornado, Mel Brooks El largometraje debut se abre con el fallido productor de Broadway Max Bialystock. (Zero Mostel) proxenetismo para las ancianas, y construye una extravagancia de canciones y bailes llamada Primavera para Hitler. No hay duda de que la película es significativamente menos impactante que en la década de 1960 (particularmente después de que se suavizaron sus bordes para la exitosa adaptación de Broadway). No importa porque Mostel y Gene Wilder , que interpreta al contable socialmente ansioso Leo Bloom, son uno de los dúos más divertidos de la historia del cine. Y la premisa de ir a la quiebra: Bialystock lleva a Bloom a una estafa financiera, que solo funcionará si producen un espectáculo de Broadway que sea tan malo que se cierre después de una actuación, puede ser el golpe maestro de la increíble carrera de comedia de Brooks.

El graduado (1967)

Cuando entró en pánico Dustin Hoffman precipita, Sra. Robinson, ¡está tratando de seducirme! en un divertido Ann Bancroft , enciende uno de los asuntos más divertidos, solitarios y memorables de la historia del cine. Mike Nichols 'La comedia que define la era es una mirada conmovedora a un joven adulto que intenta encontrar su equilibrio en el mundo de una generación anterior, pero los puntos clave (como este beso , tomado de Nichols y Elaine mayo Legendario espectáculo escénico) son atemporales.

La pareja dispareja (1968)

¿Quieres bromas? Dramaturgo y guionista Neil Simon podría fabricar una sola línea como nadie más, y nunca lo hizo mejor que en esta comedia imperecedera y perfecta sobre dos personalidades opuestas (Jack Lemmon como el neurótico Felix Unger y Walter Matthau como el holgazán y relajado Oscar Madison) que comparten un pequeño apartamento en la ciudad de Nueva York.

Las mejores comedias de los setenta

Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)

Gene Wilder ofrece una actuación trascendentemente extraña como el personaje principal de la fantasía musical de este niño, un genio misterioso cuya fábrica de dulces mágicos se convierte en una trampa mortal para los niños traviesos. Willy Wonka es una razón para un clásico, espere. golpear eso. Revertirla.

Harold y Maude (1971)

Hal Ashby La comedia negra comienza y termina con la muerte, pero se trata de abrazar la vida, encarnada por Ruth Gordon La encantadora interpretación de un bohemio de 79 años que enseña a un joven deprimido ( Bud Cort ) como enamorarse.

¿Lo que hay de nuevo viejo? (1972)

Esta trepidante farsa sobre cuatro extraños que se registran en un hotel con maletas idénticas a cuadros es Peter Bogdanovich Homenaje a las comedias chifladas de finales de la década de 1930 (en particular Criar al bebé ). También es una película casi perfecta en sus propios términos, con Barbara Streisand La actuación más divertida y una vertiginosa persecución culminante por las calles de San Francisco.

Sillas de montar calientes (1974)

Mel Brooks lanzó sus dos mejores parodias cinematográficas el mismo año, y es difícil elegir la más divertida. Sillas de montar calientes envía todo el género de los westerns de Hollywood, destacando el racismo implícito del mito del vaquero al poner un sheriff negro (el maravilloso Cleavon Little ) en el papel principal. Richard Pryor coescribió el guión, controvertido entonces y ahora por su uso frecuente de la palabra n en el nombre de la comedia. Pero no se puede negar que la película es subversiva. Y hay un humor brillante para todos aquí, ya sea que te guste comentario social ingenioso , impresiones ( Madeline Kahn lo hace un sentido Marlene Dietrich ) o chistes de pedos extendidos .

Joven Frankenstein (1974)

Mel Brooks y la estrella Gene Wilder colaboraron en esta parodia directa en blanco y negro del clásico películas de terror , en el que todos los miembros del reparto juegan perfectamente para escribir (Wilder como el científico loco, Peter Boyle como el monstruo, Cloris Leachman como ama de llaves con todos los secretos, Teri Garr como la ingenua, Marty Feldman como asistente Igor). Nadie que lo vea lo volverá a ver pronunciar Frankenstein sin pensarlo dos veces, o ser capaz de escuchar Poniendo en peligro sin reír.

Monty Python y el Santo Grial (1975)

Cada línea de la absurda saga artúrica de Monty Python ha sido citada a muerte durante décadas y, sin embargo, personajes como los Caballeros que dicen Ni, el Conejo de Caerbannog y Sir Robin, el No Tan Valiente como Sir Lancelot, están al lado. sumamente divertidos como lo eran en 1975. El conjunto de comedia (compuesto por Graham Chapman , John Cleese , Terry Gilliam , Eric inactivo , Terry Jones y Michael Palin) ofrece 92 minutos de ingeniosa sátira histórica, violencia exagerada, escenarios surrealistas e insultos groseros. No hay mejor ejemplo del atractivo intelectual del humor británico.

Annie Hall (1977)

Una película sobre el final de una relación que nos remonta al principio, Woody Allen ' s comedia rastrea el romance entre comediante incómodo Cantante Alvy (Allen) y la caprichosa canción del título ( Diane Keaton ). Los hechos controvertidos de la vida personal de Allen han minado el disfrute de muchas de sus películas, pero Annie Hall todavía toca un acorde alegre, con su versión despiadadamente honesta de las citas ( todos necesitamos los huevos ) y una actuación de Keaton verdaderamente maravillosa.

El patán (1979)

Se necesitan dos genios del cómic (en este caso, el escritor y la estrella Steve Martin y director Carl Reiner ) para inventar un personaje tan tremendamente estúpido como El idiota Navin Johnson, un chico de campo que se va de casa, se une al circo, se enriquece, lo pierde todo y aún no tiene idea de cómo sucedió nada de eso. Los mejores fragmentos de esta comedia histérica y absurda ( ¡No necesito nada! , Sé que solo nos conocemos desde hace cuatro semanas ...) se adaptaron directamente de las rutinas de pie de Martin.

La película de los Muppets (1979)

El humor de vodevil de los Muppets originales fue un retroceso a una era de bromas en capas que podían ser apreciadas por el público de todas las edades. Jim Henson ' La sensibilidad cómica encontró su vehículo perfecto en La película de los Muppets, una comedia de viaje por carretera que abarca cada mordaza visual, cameo de celebridades, corriendo broma y remate musical con alegría contagiosa. Al final de la película, esos títeres se han ganado Orson Welles ’ contrato estándar para ricos y famosos .

La vida de Brian de Monty Python (1979)

La despiadada sátira bíblica de Monty Python cuenta la historia de Brian, un antiguo judío que crece en el mismo vecindario que Jesucristo y es confundido con el Mesías. El concepto mismo fue tan controvertido que la película solo recibió fondos gracias a la gracia del amigo de los Pythons. George Harrison . Décadas después Vida de Brian sigue siendo sorprendentemente divertido y nos recuerda Mira siempre el lado brillante de la vida .

Las mejores comedias de los 80

¡Avión! (1980)

Una parodia descaradamente tonta de las películas sobre desastres aéreos, esta entrada en el canon de comedia parodia de Zucker, Abrahams y Zucker presenta a un actor cómico Leslie Neilsen (interpretando al proverbial doctor a bordo) en su mejor expresión seria. Sólo no lo llames Shirley .

Nueve a cinco (1980)

Trabajadores de oficina Lily Tomlin, Jane Fonda y Dolly Parton volverse contra un jefe sexista Dabney Coleman ) en una comedia ligera que se eleva gracias a sus cuatro fantásticos protagonistas. La escena en la que la atribulada secretaria de Parton fantasea con ser el acosador, en lugar del acosado, es un punto culminante.

Tootsie (1982)

Al igual que su personaje, el actor desempleado Michael Dorsey, Dustin Hoffman interpreta a una mujer muy en serio, por eso es mucho más divertido que su alter ego de actriz Dorothy Michaels. Partes de Larry Gelbart ’ El guión (que recibió una reescritura no acreditada de la leyenda de la comedia Elaine May) parece irremediablemente retrógrado, pero es lo suficientemente perspicaz sobre la misoginia y tiene suficientes chistes geniales para ganarse su estatus de clásico.

Mi año favorito (1982)

Una carta de amor a la televisión en vivo de la década de 1950 (particularmente la serie de comedia de sketches Tu espectáculo de espectáculos ), esta comedia protagoniza Peter O'Toole como Alan Swann, una estrella de Hollywood envejecida que todavía está de fiesta como en 1940. Cuando Swann llega a la ciudad de Nueva York para aparecer en un programa de variedades en vivo, un joven escritor ( Mark Linn-Baker ) se ofrece como voluntario para ayudarlo a mantenerse a raya, y obtiene mucho más de lo que esperaba.

Vacaciones nacionales Lampoon (1983)

Cuando era niño, casi todos los veranos nos tomábamos unas vacaciones, dice el cansado papá Clark Griswold ( Chevy Chase ), y ya sabes, en 18 años, nunca nos divertimos. El primero y el mejor Vacaciones La película celebra la tradición consagrada de llevar a una familia miserable. viajes por carretera que todos algún día mirarán hacia atrás con nostalgia.

Esto es Spinal Tap (1984)

Actor-músicos Christopher Guest , Michael McKean y Harry Shearer improvisó la mayor parte de su diálogo para el musical rock de Rob Reiner, que convirtió el falso documental en una comedia propia. Los íconos de la comedia interpretan a los tontos miembros de una banda de heavy metal inglesa con tal seriedad que cada estúpida canción y broma improvisada simplemente se vuelve más y más divertido.

Policía de Beverly Hills (1984)

Peak-Hollywood Eddie Murphy está disparando a toda máquina en esta exitosa comedia de acción. Murphy interpreta a Axel Foley, un ingenioso e impetuoso detective de Detroit que no se detendrá ante nada (incluido un plátano en el tubo de escape) para encontrar al hombre que asesinó a su amigo en la adinerada Beverly Hills.

Cazafantasmas (1984)

Cuando alguien te pregunta si eres un dios , ¿Qué dices? Cazafantasmas convirtió a la ciudad de Nueva York en una caja de arena sobrenatural en la que todos todavía quieren jugar (un cuarto Cazafantasmas está en producción), pero está Bill Murray, Dan Aykroyd y Harold Ramis y Ernie Hudson ’ bromas perfectamente expresadas ¡Gatos y perros conviviendo, histeria masiva! ) que hacen que la primera película suene como (¿a quién vas a llamar?) gangbusters.

¡Ultra secreto! (1984)

Ningún género cinematográfico está a salvo en esta estrafalaria parodia de las películas de espías de la Segunda Guerra Mundial, las películas de Elvis, las películas de surf, las películas de terror de Hammer y cualquier otra cosa que se les ocurriera a los sabios de las payasadas Zucker, Abrahams y Zucker. Una estrella de rock estadounidense Val Kilmer en su debut cinematográfico) se une a un movimiento de resistencia anti-alemán y se enamora, pero la trama importa menos que la primera categoría. gags visuales .

Pista (1985)

La rara película que se ha vuelto más divertida con la edad, esta parodia de asesinato y misterio repleta de estrellas (inspirada en el juego de mesa) se estrenó en los cines con uno de tres finales seleccionados al azar. El público lo odió ... hasta que llegó al video casero y concluyó con los tres finales diferentes, uno tras otro, cada uno más divertido que el siguiente. Ese triple final es la guinda de una película llena de grandes momentos, que incluyen el monólogo de llamas muy dotado improvisado por Madeline Kahn.

La gran aventura de Pee-wee (1985)

Es un adulto que actúa como un niño, se viste como un muñeco de ventrílocuo y habla como una rana de dibujos animados congestionada. Sin embargo, de alguna manera Pee-wee Herman, la creación del comediante Paul Reubens , se fusionó en un ícono de la cultura pop sin edad. En su debut cinematográfico (anterior al programa infantil Casa de juegos de Pee-wee ), Pee-Wee sigue un viaje para recuperar su querida bicicleta roja. Desde el dispositivo Rube Goldberg que hace su desayuno a su Baile de tequila en un bar de motociclistas, este es Pee-Wee en su mejor expresión cursi y estrafalaria.

Día libre de Ferris Bueller (1986)

¿Bueller? ¿Bueller? ¿Bueller? Matthew Broderick es irresistible como el adolescente intrépido y amable que todos deseamos estar en la escuela secundaria, y Alan idiota es una contraparte perfecta como su mejor amigo neurótico . Cameron Frye, este es para ti.

Lunático (1987)

Las comedias románticas están llenas de ingeniosas respuestas a Te amo, pero Querido rápido Nicolas Cage y gritando ¡Fuera! puede ser el mejor. Norman Jewison La película descaradamente romántica sobre parejas en un vecindario italiano de Brooklyn es cálida, divertida y excelente Cher.

La novia princesa (1987)

¿Alguien quiere un maní? Ni una escena en William Goldman ' El cuento de hadas de género híbrido (una fantasía, acción, familia, comedia, romance) transcurre sin una broma citable, desde Como desees hasta Inconcebible. para divertirse asaltando el castillo! Todo el conjunto es la perfección, y el último André el gigante La actuación ganadora como Fezzik es un pequeño milagro cinematográfico.

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Withnail y yo (1987)

Dos actores londinenses desempleados, el disoluto Withnail ( Richard E. Grant ) y su ansioso amigo anónimo ( Paul McGann ), van al campo para unas vacaciones relajantes y descubren que sus vidas se desmoronan en esta comedia negra clásica de culto, ambientada en 1969.

Hollywood Shuffle (1987)

Robert Townsend La sátira autobiográfica, realizada con un presupuesto muy reducido, es una burla audaz de las formas en que los actores afroamericanos son encasillados en Hollywood. La Escuela de actuación negra La secuencia en particular es un clásico.

Quién mató a Roger Rabbit (1988)

El concepto extremadamente loco de este misterio de asesinato de Disney (juego de palabras) genera bromas interminables: en un mundo donde los personajes de dibujos animados clásicos viven al lado de los humanos, es probable que se produzcan contratiempos y confusiones. (Por ejemplo: si pides una bebida con hielo en un 'toon bar, no esperes hielo). La combinación de payasadas animadas y clichés del cine negro inexpresivo hace que la comedia sea oro, con las mejores líneas para Bob Hoskins 'Torturado detective de la década de 1940 y Joanna Cassidy como la mujer dura que lo ama.

Sinvergüenzas podridos y sucios (1988)

Steve Martin y Michael Caine están en llamas en esta comedia alegremente inteligente sobre estafadores peleados en la Riviera francesa. Es un buen material, hecho genial por el director Frank Oz ' s impecable sincronización cómica, incluso la forma en que enmarca las tomas es divertida.

Un pez llamado Wanda (1988)

Gran comedia británica John Cleese y director Charles Crichton coescribió esta comedia de crímenes oscuros y les dio a los actores la oportunidad de colaborar en sus personajes. Como resultado, Jamie Lee Curtis (interpretando a la estafadora estadounidense Wanda, en Inglaterra para ayudar con un atraco de joyas) y Kevin Kline (como Otto, el socio en el crimen de Wanda, un idiota que se considera un genio) dan las mejores actuaciones cómicas de sus carreras, defendiéndose de Cleese y su amigo de Monty Python, Michael Palin.

Jugo de escarabajo (1988)

La escena de la cena encantada por sí sola (¡Día-o!) Merece la inclusión de Tim Burton Singular comedia suburbana-gótica, sobre una pareja recién muerta ( Alec Baldwin y Geena Davis ) que se unen a un demonio lascivo y desagradable ( Michael Keaton ) para asustar a la nueva familia (incluyendo Catherine O‘Hara y su hijastra obsesionada con la muerte Winona Ryder ) que se ha mudado a su casa.

The Naked Gun: ¡De los archivos de Police Squad! (1988)

Interpretando al testarudo sargento de policía Frank Drebin, Leslie Nielsen lanza un chiste ridículo tras otro, y cuanto más estúpidos se vuelven, más divertido se vuelve este engañoso engaño de películas de detectives.

Cuando harry conoció a sally (1989)

Nora Ephron El guión de esta querida película, sobre una amistad que se tambalea durante años al borde del romance, representa la cima de la escritura de comedias románticas: divertida, perspicaz ( Tienes razón, tienes razón, sé que tienes razón ), romántico y lleno de zingers ( Oh, pero la 'boca de pez bebé' está barriendo la nación ). La película fue una estrecha colaboración entre Ephron, el director Rob Reiner y las estrellas. Billy Crystal y Meg Ryan ; A Crystal se le ocurrió la famosa línea perfecta que remató la escena del orgasmo deli .

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Mejores comedias de los noventa

Mujer guapa (1990)

Lo que originalmente estaba escrito como un drama descarnado sobre las prostitutas de Los Ángeles se convirtió en un cuento de hadas moderno bajo la dirección de Garry Marshall. Julia Roberts aporta un montón de encanto y su risa contagiosa al papel de la prostituta Vivian Ward, que llama la atención de un rico y solitario hombre de negocios. (Richard Gere ). Dejar Mujer guapa fuera de la lista sería un gran error. Grande. Enorme.

El mundo de Wayne (1992)

Inspirado por su súper popular SNL boceto sobre Wayne y Garth, dos músicos ingenuos que presentan un programa de cable de acceso público desde el sótano de los padres de Wayne, El mundo de Wayne es un escaparate ideal para el ingenio intelectual de Mike Myers (Wayne) y la locura creativa de Dana Carvey (Garth). Su Bohemian Rhapsody cantando es uno de los mejores fragmentos de comedia de la década, pero son los pequeños chistes (Hola, estoy en Delaware) los que hacen la película.

Acto de hermana (1992)

Whoopi Goldberg y Maggie Smith son un desajuste celestial en esta película para sentirse bien, sobre una cantante de salón de Reno (Goldberg) que es testigo de un golpe de la mafia y se ve obligada a esconderse en un convento, haciéndose pasar por una monja. Como la madre superiora que desaprueba, Smith puede hacerte reír con un movimiento de su ceja; Goldberg, como siempre, es un virtuoso de la comedia; y todos los miembros del elenco de apoyo (las monjas interpretadas por Kathy Najimy y Mary Wickes, Bill Nunn El oficial de policía, Harvey Keitel como el novio del jefe de la mafia) es un regalo del cielo.

Mi primo vinny (1992)

Los inocentes adolescentes de Nueva York Bill y Stan (el dos yutes ) son arrestados por asesinato mientras viajaban por Alabama, por lo que llaman al único abogado que conocen: el primo de Bill, Vinny ( Joe Pesci ), un habitante de Brooklyn que habla rápido y que nunca ha ido a juicio. Pesci es dinamita de la comedia, sobre todo en las escenas del juicio; Marisa Tomei , quien ganó un Oscar por su interpretación de la prometida harta de Vinny, es aún mejor.

Su propia liga (1992)

Hay no llorar en el béisbol , pero hay muchas risas en el director Penny Marshall ' s película de ficción sobre la Liga de Béisbol Profesional Femenina All-American, formada para llenar un vacío en los deportes de espectadores estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Divertido como es ver a un grupo de amas de casa, bailarinas de taxi ( hola madonna ) y las granjeras aprenden a jugar a la pelota, Marshall se asegura de que la broma nunca recaiga sobre ellas (aunque a menudo Tom Hanks como su gerente nervioso).

Día de la Marmota (1993)

Si la película de Harold Ramis no tiene la trama de comedia más brillante de todos los tiempos, ciertamente está en marcha: un meteorólogo grosero y egocéntrico (Bill Murray) se va a dormir el Día de la Marmota y se encuentra repitiendo exactamente el mismo día una y otra vez. terminado, hasta que se da cuenta de que lo que necesita cambiar es él.

Señora. Doubtfire (1993)

Hay pocas cosas más entretenidas que mirar Robin Williams ir a la ciudad en una broma, y ​​el difunto genio del cómic encontró mucha inspiración de improvisación en la extravagante premisa de Chris Columbus 's película familiar . Williams interpreta a un actor de doblaje que pierde la custodia de sus tres hijos ante su madre mucho más competente ( Sally Field ), y decide regresar a sus vidas haciéndose pasar por una (mujer) ama de llaves.

Valores de la familia Addams (1993)

Pocas secuelas de la película han mejorado tanto con respecto al original como Valores de la familia Addams, una comedia negra que extiende el humor surrealista y cursi de la década de 1991 La familia Addams tan lejos como sea posible. Todo el elenco original es una delicia macabra, y Joan Cusack es genial como una viuda negra que intenta reclamar su derecho al tío Fester ( Christopher Lloyd). Christina Ricci , sin embargo, obtiene la mejor escena de la película, cuando Wednesday Addams promulga venganza sobre los niños ricos mimados y los consejeros racistas en su campamento de verano.

Dave (1993)

Por un extraño conjunto de circunstancias, un chico encantador y totalmente normal llamado Dave (Kevin Kline) se encuentra haciéndose pasar por el presidente de los Estados Unidos y haciendo el trabajo mejor que el político real al que reemplazó. La escena en la que trae a su amigo contador ( Charles Grodin ) fijar el presupuesto nacional es comedia y cumplimiento de deseos a partes iguales.

Empleados ( 1994)

Él ni siquiera se suponía que estaría allí hoy —Pero si Dante Hicks ( Brian O’Halloran ) no se hubieran presentado para trabajar un turno adicional en una parada rápida de Nueva Jersey, no hubiéramos Kevin Smith Comedia seminal de los noventa. Además de plantear la cuestión vital de contratistas independientes en la Estrella de la Muerte , El indie sin presupuesto de Smith, que en realidad no pasa nada, presentó al mundo las payasadas holgazanes de Jay y Silent Bob.

Tonto y retonto (1994)

En la comedia de bromas de los hermanos Farrelly, Jim Carrey hace eso desagradable, schtick con cara de goma que lo convirtió en una estrella, y Jeff Daniels ofrece la contraparte perfecta como su amigo igualmente idiota y bien intencionado. Se van de viaje para devolver la hermosa maleta de un extraño y, bueno, el título lo dice todo.

Despistado (1995)

Amy Heckerling tomó prestada la trama de casamentera confusa de Jane Austen 's Emma por su animada comedia sobre una abeja reina de la escuela secundaria de Beverly Hills ( Alicia Silverstone ) OMS intenta hacer una buena acción transformando a un nuevo estudiante trágicamente deshonesto y adorablemente despistado ( Brittany Murphy ). ¿Su plan va bien? ¡Como si!

viernes (1995)

Adiós, Felisha. El director F. Gary Gray hizo Chris Tucker una estrella de esta comedia ambientada en el centro sur de Los Ángeles, sobre dos amigos del vecindario con mala suerte: Craig, que acaba de perder su trabajo ( Cubo de hielo) y Smokey, que acaba de inhalar la olla que se suponía que iba a vender (Tucker), que necesita recolectar $ 200 para pagar al proveedor de marihuana de Smokey al final del día.

Achicarse (1995)

En esta despiadada sátira del negocio del cine (basada en un Elmore Leonard novela), el prestamista de Miami Chili Palmer ( John Travolta ) trata de presentar su vida como una película y descubre que trabajar para la mafia es una gran práctica para Hollywood. Danny DeVito Está histérico como el método que mira el actor Chili para interpretarlo. René Russo El desempeño como reina del grito hastiado es director Barry Sonnenfeld Es el arma secreta.

Historia del juguete (1995)

Todas las películas posteriores de la estelar de Pixar Historia del juguete La franquicia hace reír y llora a partes iguales, pero el original es simplemente divertido. Tim Allen y Tom Hanks ofrecer dos de las mejores interpretaciones de voz de todos los tiempos como Buzz Lightyear y Woody, juguetes que luchan por el afecto de su dueño de seis años, aunque Buzz aún no se da cuenta de que es un juguete.

La jaula (1996)

Robin Williams y Nathan Lane amplifican de alguna manera el genio cómico del otro en la farsa llena de melodías y con conciencia social de Mike Nichols, sobre una drag queen (Lane) y su esposo coreógrafo (Williams) que finge ser una pareja heterosexual para que los padres de la prometida de su hijo los aprueben.

Esperando a Guffman (1996)

Posiblemente el más divertido de los simulacros improvisados ​​del escritor y director Christopher Guest, Esperando a Guffman presenta al público al director de teatro comunitario visionario pero sin talento, Corky St. Clair (invitado) ya los residentes de Blaine, Missouri, que buscan el estrellato en sus espectáculos. Catherine O’Hara y Fred Willard robar la película como Ron y Sheila, agentes de viajes casados ​​que toman su afición a la actuación muy serio.

Fargo (1996)

Casi demasiado oscura para ser llamada comedia, pero definitivamente demasiado divertida para no serlo, la estrella ganadora del Oscar de los hermanos Coen Frances McDormand como la jefa de policía embarazada Marge Gunderson, quien investiga un caso de homicidio espantoso con el máximo encanto de Minnesota.

El profesor chiflado (1996)

Eddie Murphy deslizó Jerry Lewis Papel más célebre, y lo superó al interpretar cinco personajes adicionales, en Tom Shadyac Remake de la comedia de 1963. Murphy interpreta a Sherman Klump, un dulce y obeso profesor de ciencias que inventa una fórmula que le da temporalmente un cuerpo ideal, pero también lo convierte en un egoísta agresivo (el Hyde de su Jekyll). Murphy también interpreta a toda la familia Klump, cuya escena de la cena es un momento clásico de la comedia de los noventa.

Austin Powers: Hombre internacional de misterio (1997)

Oh, comportarse. El guionista y comediante Mike Myers trae un arsenal completo de eslóganes, movimientos de baile y gags visuales sobre el papel de Austin Powers, el espía de los sesenta que se descongela criogénicamente en la década de 1990 por este escandaloso James Bond sátira. Quizás aún más icónica es la actuación de Myers como el villano Dr. Evil, inspirada tanto por la némesis de Bond Blofeld como por SNL creador Lorne Michaels.

En fuera (1997)

Es difícil decir si Kevin Kline o Joan Cusack ofrecen la actuación más divertida en la comedia suavemente provocativa de Frank Oz, sobre un querido profesor de inglés de un pueblo pequeño (Kline) que es declarado como gay en el discurso de aceptación del Oscar de un ex alumno, para su propia sorpresa y la de su prometida (Cusack). El consiguiente frenesí mediático ( tom Selleck juega un reportero de televisión decidido a recibir la primicia) inspira a todo el pueblo a contemplar la identidad sexual por primera vez, con resultados inesperados y deliciosos.

El gran Lebowski (1998)

The Dude permanece en la comedia poco convencional de los hermanos Coen sobre un holgazán blanco que bebe un ruso ( Jeff Bridges ) quien es asaltado por matones que lo confunden con un millonario del mismo nombre, luego recluta a sus compañeros de boliche ( John Goodman y Steve Buscemi ) para buscar restitución por una alfombra en la que los matones orinaron. Para ser justos, realmente unió la habitación .

Rushmore (1998)

Bill Murray entró en el gran segundo acto de su carrera cinematográfica con Wes Anderson Comedia única sobre la mayoría de edad, sobre un adolescente brillante pero peculiar ( Jason Schwartzman ) quien se hace amigo del adinerado padre de dos de sus compañeros de la escuela privada (Murray), luego se convierte en su rival por el afecto de un maestro (Olivia Williams ).

Tienes un nuevo correo (1998)

La guionista y directora Nora Ephron tomó una vieja historia (la obra de teatro húngara de 1937 Perfumería , que anteriormente inspiró la película La tienda a la vuelta de la esquina y el musical de Broadway Ella me ama ) y le dio un giro inspirado en los noventa con esta divertida y melancólica historia de dos propietarios de librerías rivales (Meg Ryan y Tom Hanks) que enamorarse por correo electrónico sin darse cuenta de que se conocen en la vida real.

Espacio de oficina (1999)

Una piedra de toque para cada estadounidense que alguna vez haya habitado un cubículo o haya servido mesas en una cadena de restaurantes, Mike Judge Comedia clásica de culto sobre Informes TPS , instinto , a muy mala impresora y un muy buena grapadora hará que incluso un caso de los lunes se sienta mejor.

Elección (1999)

Las elecciones de gobierno estudiantil de una escuela secundaria del Medio Oeste adquieren una importancia enorme, lanzando la carrera en Beltway de un candidato despiadadamente competitivo ( Reese Witherspoon ) y arruinar la vida de un maestro (Matthew Broderick), en la oscura y cada vez más relevante sátira política de Alexander Payne.

South Park: más grande, más largo y sin cortes (1999)

parque del Sur ha estado en el aire durante más de 20 temporadas, y su sátira ampliamente dirigida puede ser impredecible. Pero Trey Parker y Matt Stone El largometraje musical animado es un éxito: una aventura de fantasía que forma parte El conjunto parodia, en parte película de guerra, en parte crítica de la histeria mediática de los noventa, y todo muy inapropiado.

Las mejores comedias de la década de 2000

Mejor en Show (2000)

El mundo de las exposiciones caninas competitivas lo convierte en el material perfecto en el digno documental falso de Christopher Guest, con su equipo habitual de maestros improvisadores. Director Guest interpreta al dueño de un sabueso cuyo pasatiempo es recitar los nombres de las nueces ; Jennifer Coolidge es un Esposa trofeo tener una aventura con su entrenador de caniches Jane Lynch ); y Parker Posey interpreta a una madre perro neurótica que sufre una crisis nerviosa cuando el juguete favorito de su Weimaraner desaparece.

Verano americano caliente húmedo (2001)

Una parodia de las comedias para adolescentes de la década de 1980 que se adentra en una estratosfera surrealista. David Wain El clásico de culto presenta a miembros de su compañía de comedia The State ( Michael Showalter, Ken Marino, Joe Lo Truglio ) junto a superestrellas en ascenso como Amy Poehler, Paul Rudd y Elizabeth Banks y Bradley Cooper.

Zoolander (2001)

La carrera de Derek Zoolander como el mejor modelo masculino del mundo puede haber sido fugaz, pero Acero azul es para siempre. Ben Stiller dirigió, coescribió y protagonizó esta sátira sobre un ícono insípido pero bien intencionado de la moda (¿Cómo se puede esperar que enseñemos a los niños a aprender a leer si ni siquiera caben dentro del edificio ?) que se ve envuelto en un complot de asesinato internacional.

Legalmente Rubia (2001)

Nadie más que Reese Witherspoon podría haber hecho un ícono de Elle Woods, la burbujeante presidenta de una hermandad de mujeres obsesionada con las etiquetas que pone su mirada en la Facultad de Derecho de Harvard (e incluye una ensayo de vídeo en bikini en su aplicación). En la mayoría de las películas universitarias, ella sería la villana a la que derriban; en este, ella es la heroína hilarante, y no puedes evitar enamorarte.

Los Tenenbaums reales (2001)

La próxima vez que alguien te diga que no puede soportar Gwyneth Paltrow , recuérdeles lo divertida que es como Margot Tenenbaum, fumadora empedernida y con abrigo de piel, en la comedia color caramelo de Wes Anderson. Paltrow, Ben Stiller y Luke Wilson jugar a ex niños genios, ahora adultos disfuncionales, que se reúnen cuando su padre ausente ( Gene Hackman ) les dice que tiene una enfermedad terminal.

Duende (2003)

Un clásico navideño moderno, Jon favreau La historia de un humano ( Will Ferrell ) criado por elfos del Polo Norte, que viaja a la ciudad de Nueva York para salvar a su verdadero padre ( James Caan ) de la lista traviesa de Papá Noel, presenta lo más actuación entrañable e infantil -por no mencionar un cameo estupendo de Peter Dinklage .

Santa malo (2003)

Mirando Terry Zwigoff Sucia comedia navideña, sobre un estafador emborrachado por el alcohol ( Billy Bob Thornton ) que se hace pasar por un Santa de los grandes almacenes, sigues esperando que se vuelva blando y con el verdadero significado de la Navidad. Pero se vuelve más oscuro, extraño y divertido, hasta la toma final casi conmovedora.

Escuela de Rock (2003)

¿Qué obtienes cuando combinas Veintiuno , autor independiente Richard Linklater , escritor de comedia vergonzosa Mike White y un montón de adorables músicos de la escuela primaria ? Respuesta: una comedia para sentirse bien con grandes risas, una banda sonora increíble y suficiente energía para inspirar tanto un musical de Broadway como una serie de televisión derivada.

Chicas malas (2004)

¿Hay una sola línea mala en esto? Tina Fey -comedia de secundaria con guión? Desde Amy, soy una mamá genial, Poehler, hasta el cabello lleno de secretos de Gretchen Weiners, desde ¡Soy un ratón, duh! a ¡Vete, Glenn Coco! , esta historia feminista del pez fuera del agua es tan buena que casi hace que suceda.

Shaun de los muertos (2004)

No hay nada más divertido que Edgar Wright Comedia de zombis demente, sobre dos perdedores ( Simon Pegg y Nick Frost ) que se encuentran defendiendo su vecindario de Londres contra un levantamiento de no muertos, un récord de los ochenta a la vez .

Presentador: La leyenda de Ron Burgundy (2004)

La edad de oro de las noticias de la televisión local proporciona el telón de fondo para Adam McKay Ridícula comedia de batalla de sexos, con sus personajes de presentadores de noticias interminables interpretados por Will Ferrell ( Mantente elegante, San Diego ), Paul Rudd ( Mi derecho es el doctor Kenneth Noisewater ), Christina Applegate (Dije, tu cabello se ve estúpido) y Steve Carell ( Amo las lamparas ).

Harold y Kumar van al castillo blanco (2004)

John Cho y Kal Penn romper el molde de la comedia fumeta interpretando a amigos de alto rendimiento, alto coeficiente intelectual y altos como una cometa que están decididos a encontrar un Castillo Blanco, incluso si se ven obligados a realizar una cirugía , ser atacado por un mapache y tener su auto robado por Neil Patrick Harris por el camino.

Virgen a los 40 (2005)

Judd Apatow , el principal influencer de la comedia de aughts, hizo su debut como director de largometraje con esta comedia romántica innegablemente sucia pero indefectiblemente bondadosa. El coguionista Steve Carell interpreta a un introvertido sexualmente inexperto cuyos compañeros de trabajo intentan ayudarlo a perder su V-card, guiándolo a través de citas rápidas, frases de recogida y (en una escena en gran parte improvisada por un Carell adolorido) depilación con cera .

Borat: aprendizajes culturales de America for Make Benefit Gloriosa Nación de Kazajstán (2006)

Cuando el satírico británico Sacha Baron Cohen Desató su carácter antisemita y misógino Borat en un EE.UU. desprevenido, quería exponer los puntos ciegos de los propios estadounidenses. Pero el periodista kazajo ficticio con el traje que no le quedaba bien también hizo reír a Estados Unidos, hizo innumerables malas impresiones ( ¡Mi esposa! ) y mirar boquiabierto este largometraje sin guión y lleno de bromas, que probablemente no se pudo haber hecho en ningún otro momento de la historia del cine.

Camina duro: la historia de Dewey Cox (2007)

El género biográfico favorito de los Óscar estaba muy atrasado por el tipo de pinchazo en el que se mete Jake Kasdan Comedia, que sigue a una estrella del country-pop ficticia ( John C. Reilly ) a través de los años 50, 60 y 70, golpeando todos los clichés de la historia real de Hollywood (sobreviviendo raíces duras , escribiendo instantáneamente éxitos clásicos, obteniendo introducido a las drogas y tocando fondo) en el camino.

Preñada (2007)

En la poco convencional comedia romántica de Judd Apatow, la prometedora presentadora de televisión Alison ( Katherine Heigl ) concibe durante una aventura de una noche con el fumador desempleado Ben ( Seth Rogen ) y decide quedarse con el bebé. Los mundos chocan a medida que se acerca la fecha de parto de Alison, lo que lleva a una escena inolvidable en la sala de partos con doctor convertido en comediante Ken Jeong (en su debut cinematográfico) como el obstetra de las pesadillas de toda mujer.

Muy mal (2007)

¿Ha habido alguna vez un nombre de identificación falso más divertido que McLovin? Esta obscena graduación -comedia de fiesta, inspirada en los guionistas Seth Rogen y Evan Goldberg Las travesuras de los estudiantes de último año en Vancouver están llenas de chistes sobre el alcohol, el sexo, la policía y la amistad adolescente. También marca el debut cinematográfico de una muy divertida Emma Stone.

Olvidando a Sarah Marshall (2008)

Es el vacaciones del infierno : Un compositor ( Jason Seal ) va a Hawái para recuperarse de una ruptura repentina con su novia, la actriz Sarah Marshall ( Kristen Bell ): Estrella de la televisión Escena del crimen: Escena del crimen solo para descubrir que se queda al lado con su nuevo novio, la estrella de rock Aldous Snow ( Russell Brand ). Hilaridad, yoga inapropiado y marioneta vampiro números musicales sobrevenir.

Hermanastros (2008)

Will Ferrell y John C. Reilly se convierten en los chiflados de los últimos días en esta comedia absurda, interpretando a niños malcriados de mediana edad que van a la guerra cuando sus padres solteros ( María Steenburgen y Richard Jenkins ) casarse. Jugadores de apoyo Adam Scott y Kathryn Hahn casi robar la película con su El coche de la familia Guns N ’Roses canta.

En brujas (2008)

Guionista-director Martin McDonagh La comedia dramática de tono negro como el lobo tiene lugar en la hermosa ciudad belga del título, donde dos sicarios irlandeses ( Colin Farrell y Brendan Gleeson ) esperan su destino después de cometer un terrible error. Por todos sus temas desgarradores, En brujas tiene momentos que son trascendentemente divertidos, incluido uno de los tiroteos más divertidos (entre Farrell y Ralph Fiennes , como jefe de la mafia de Londres) jamás filmado.

La resaca (2009)

Un grupo de amigos se despierta la mañana después de una despedida de soltero en Las Vegas sin novio, sin un diente, con un bebé misterioso. un tigre en el baño y sin recuerdos de la noche anterior en la comedia alegremente ofensiva que puso al guapo Bradley Cooper y al ladrón de escenas Zach Galifianakis en el mapa.

Mejores comedias de la década de 2010

Damas de honor (2011)

Se necesitaron los poderes combinados de Kristen Wiig, Maya Rudolph y Rose Byrne y Melissa McCarthy romper el techo de cristal de las comedias con clasificación R, pero Damas de honor fue una sensación, demostrando que un conjunto de mujeres divertidas podía tirar, fiesta duro y hacer bromas de caca con los mejores de ellos.

Tono perfecto (2012)

La alegría y la torpeza de cantar a capella (ya sea en la ducha , durante un riff-off o acompañado de una taza ) recibe la celebración que se merece en esta comedia universitaria impulsada por chicas.

Qué hacemos en las sombras (2014)

Cuatro vampiros compañeros de habitación de diferentes épocas comparten un piso en Nueva Zelanda, donde se pelean por qué humanos comer y quién es el turno de sacar la basura, en el maldito y hilarante falso documental de Taika Waititi.

La película de Lego (2014)

Un hombre común LEGO despreocupado ( Chris Pratt ) no se da cuenta de que está viviendo en una distopía corporativa hasta que es reclutado por una alianza rebelde de Maestros Constructores que intenta remodelar la sociedad. Directores-escritores Phil Lord y Christopher Miller Convierta un anuncio de juguetes de larga duración en una divertida comedia de fantasía que es a la vez un derribo y una celebración de nuestra cultura obsesionada con la marca, con un giro sorprendentemente emocional en el tercer acto. (Otro giro: la secuela es igual de buena).

Espiar (2015)

Un giro feminista astuto de James Bond que también es tremendamente divertido, Paul Feig La comedia subestimada está protagonizada por Melissa McCarthy como una agente de la CIA desde hace mucho tiempo que emprende su primera misión de campo encubierta: armarse con Dispositivos de alta tecnología , chocando cabezas con un agente rival ( Jason Statham ), y derribar a los villanos (incluido un invaluable Rose Byrne , como el traficante de armas que se viste como un entrenador de delfines guarras).

Señora pájaro (2017)

Lleno de momentos adolescentes perfectamente encapsulados, Greta Gerwig La suave comedia de la mayoría de edad provoca un suspiro de reconocimiento junto con cada risa, de Saoirse Ronan Un adolescente suburbano declarando con nostalgia que me gustaría poder vivir algo a un viaje de compras madre-hija que azota entre el cariño y la hostilidad.

Viaje de chicas (2017)

La comedia poco común que logra un equilibrio perfecto entre lascivia y la dulzura, la película de Malcolm D. Lee sobre amigos universitarios que alguna vez fueron cercanos y se reunieron para unas vacaciones en Nueva Orleans presenta un conjunto brillante ( Queen Latifah, Jada Pinkett Smith, Regina Hall ) y una de las mejores actuaciones de ruptura de la década de Tiffany Haddish ( que hizo de la toronja un verbo NSFW ).

Lamento molestarlo (2018)

Una sátira subversiva de la América corporativa, una crítica condenatoria de las estructuras de poder racistas y una fantasía cómica salvaje sobre un hombre negro ( Lakeith Stanfield ) que se eleva a la riqueza y la fama con el uso de una voz blanca ( David Cross ), Botas Riley La comedia-pesadilla gonzo es uno de los grandes debuts como director de todos los tiempos.

Dolemite es mi nombre (2019)

Redondeando 60, Eddie Murphy demuestra todavía lo tiene con su irresistible actuación como leyenda de la comedia, estrella de Blaxploitation y pionero del rap Rudy Ray Moore . Director Cervecero Craig La película biográfica ambientada en la década de 1970 es una rebanada deliciosamente profana de la historia de la cultura pop que debería haberle valido a Murphy un guiño al Oscar.

Reserva inteligente (2019)

Dos mejores amigos de alto rendimiento ( Gorro Feldstein y Deber de Kaitlyn) deciden divertirse mucho por primera y última vez antes de graduarse de la escuela secundaria, y tienen una noche épica de revelaciones y desventuras (en un momento, accidentalmente toman drogas y alucinar que son muñecas Barbie ) en director Olivia Wilde Es una oda atrevida e ingeniosa a la amistad femenina.

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