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¿Por qué 222 libros? Creemos que una lista de Los 100 mejores libros suena demasiado definitiva, demasiado definitiva. Con suerte, ofrecer 222 títulos se siente como un tesoro en el que vale la pena sumergirse, discutir y disfrutar. Encontrará todo tipo de obras de ficción: libros ilustrados y romances y fantasías y westerns y novelas para adultos jóvenes y buena ficción y misterios y clásicos y obras recientes que creemos que serán clásicos en los años venideros. (No ficción será su propia lista algún día pronto.) Pero todavía son solo alguno de los mejores libros de todos los tiempos: si hiciéramos esta lista de mil títulos, aún nos faltarían muchos.
Para ayudarnos a reducir esto a los mejores libros absolutos, contactamos a treinta y tres autores aclamados y más vendidos. Todos, desde Anne Tyler hasta George R.R. Martin y Karin Slaughter, se tomaron el tiempo para compartir sus apasionadas recomendaciones. Luego llamamos a algunas de nuestras librerías favoritas y les pedimos sus sugerencias. Por lo tanto, encontrará selecciones personales en la lista de docenas de escritores y miembros del personal de librerías independientes de todo el país. Incluso exploramos sitios como Goodreads para ver qué tú amo más Nuestro principio rector era incluir tantos tipos de libros como fuera posible, porque un gran libro ilustrado es tan digno como Proust. Y ambos merecen estar en nuestra lista.
podemos nombrar 100 grandes misterios (de hecho lo tenemos). podemos nombrar 100 grandes novelas policiacas . (Sí, también lo hemos hecho). Por lo tanto, una lista de los mejores libros de todos los tiempos de cada género es solo un punto de partida. Cuéntanos cuáles te encantan. Cuéntanos qué falta. Cuéntanos qué no debería estar aquí. Y cuéntanos qué lista te gustaría ver a continuación. (¿Los 100 mejores libros deportivos? ¿Las 100 mejores memorias/biografías? ¿Los 100 mejores libros ilustrados?) Seguiremos leyendo si lo desea.
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La escritora Anne Tyler dijo que sí cuando se le pidió que contribuyera a Desfile La lista de algunos de los mejores libros de todos los tiempos. Sí, con una condición: el único libro del que quería hablar era Lo que falta del dia . Es ese tipo de libro. La historia de un mayordomo inglés tan dedicado al servicio que pierde su oportunidad de amar, fue aclamada como un clásico instantáneo en su publicación en 1989. La novela de Kazuo Ishiguro no es innovadora ni estilísticamente impactante; es muy, muy bueno y todos lo supieron de inmediato. Tyler, autor más reciente de Trenza francesa , aprecia la notable escena en su clímax. “Creo que nunca olvidaré el momento vertiginoso cerca del final”, dice Tyler, “cuando el personaje central comprende de repente que todo su vida ha estado mal.”
¿Sabes cómo los padres pueden gastar mucho dinero en un regalo para los niños, solo para verlos jugar con la caja en la que vino más que con el juguete en sí? Ese abrazo de la imaginación está en el corazón de este libro ilustrado. Harold decide salir a caminar a altas horas de la noche. Armado con solo un crayón púrpura, se embarca en todo tipo de aventuras antes de terminar justo donde comenzó. Librero Nina Barrett de Sujetalibros y comienzos en Evanston, Illinois, le encanta vender este. Es un clásico, dice Barrett, 'por mostrar cómo, con solo unas pocas líneas simples, un niño pequeño puede seguir su imaginación a donde sea que lo lleve y crear su propio destino'.
Jane Austen pasó de ser una autora anónima (porque las mujeres buenas no escribían) a ser etiquetada como proveedora de meras novelas románticas (que son cosas de mujeres y, por lo tanto, en realidad no importan) a ser llamada a regañadientes 'amada' (una forma de admitir cuán tremendamente popular que es, sin llegar a respetarla) a un pleno reconocimiento de que las novelas de Austen son perspicaces, ricas e intelectualmente complejas. ¿Y qué diablos tiene de malo ser entretenido, de todos modos? A Austen le tomó demasiado tiempo ganar lo que le correspondía. Aún así, siempre hemos tenido las novelas, al menos cuatro de las cuales son prácticamente perfectas. Mañana elegiremos Sentido y sensibilidad o Persuasión como nuestro favorito. Pero hoy estamos eligiendo Orgullo y prejuicio con la obstinada e inteligente Elizabeth Bennett, el exasperante Sr. Darcy, ese gamberro de George Wickam y tantos otros personajes memorables. El matrimonio es un asunto serio, de hecho, el acto más serio que una mujer de cierta clase hace en la vida, y Austen es un observador de modales y costumbres tan agudo como uno podría esperar.
Una obra de imaginación tan profunda y única que se sostiene sola... a menos que cuentes el género de fantasía moderna que surgió a su paso. Diablos, incluso la idea de la trilogía que domina ciencia ficción y la fantasía es un cliché simplemente porque su editor dividió esta novela larga en tres partes. Incluso los nombres más importantes se tomarán un momento para honrar a Tolkien. “A nadie le sorprenderá saber que mi novela de fantasía favorita es El Señor de los Anillos por J.R.R. Tolkien”, dice el escritor George R.R. Martin, autor más reciente de Full House: Comodines 30 , que editó, y El ascenso del dragón , con Elio M. García Jr. y Linda Antonsson. “La fantasía es la rama más antigua de la literatura, con raíces que se remontan a Gilgamesh y Homero, pero el profesor Tolkien redefinió el género, y todos los fantasiosos desde entonces han estado escribiendo bajo su sombra. Él es tan importante para la fantasía como Shakespeare es para el teatro... y como Shakespeare, su obra perdurará durante siglos, siendo leída, releída y atesorada”.
Marilynne Robinson asombró a todos en 1980 con su primera novela, Limpieza interna , la historia de una tía excéntrica que cargó (¿o liberó?) a sus sobrinas con un enfoque poco convencional de la vida. Se convirtió en una película maravillosa en 1987 protagonizada por Christine Lahti. Veinticuatro años después, Robinson finalmente publicó su seguimiento. Galaad valió la pena la espera. Es una novela de fe y familia , trayendo a la vida a John Ames, un ministro moribundo de una enfermedad cardíaca que quiere dejar un documento para el joven hijo que nunca lo conocerá realmente. Robinson aborda el Ferrocarril Subterráneo, John Brown, la caricatura injusta de los calvinistas como severos regaños y, sobre todo, la vida en un pequeño pueblo para un hombre de fe. Ames lucha con su conciencia, pero Robinson nunca parece luchar en absoluto. Su novela está iluminada desde dentro, como una vidriera iluminada por el sol.
Una obra a menudo se convierte en la puerta de entrada a todo un mundo de literatura para los extraños. ¿America latina? Empezar con Cien Años de Soledad . ¿España? Don Quixote . ¿África? Durante décadas, la literatura africana estuvo representada por un libro: el de Chinua Achebe. Las cosas se desmoronan . Felizmente, innumerables novelas han venido a su paso, sobre todo americana por Chimamanda Ngozi Adichie . Y Adichie está aquí para defender no solo a los muchos autores que atravesaron la puerta que abrió Achebe, sino a toda su Trilogía africana. comienza con Las cosas se desmoronan , continúa con Ya no estoy a gusto y culmina con Flecha de Dios, la historia de un trágico enfrentamiento entre el sacerdote principal de un pequeño pueblo y el cristiano misionero John Goodcountry. “Conoces los grandes eventos históricos para los que se usan palabras como 'colonización' e 'imperialismo'”, dice Adichie, autor más reciente de Notas sobre el duelo . “Y luego lees una novela como flecha de dios y te sorprende la humanidad hermosa, frágil y complicada de las personas cuyas vidas fueron cambiadas para siempre por la historia”.
Si va a nombrar un libro como la 'Gran novela estadounidense', seguramente debería ser en el género más estadounidense, el western. Eso sí, incluso las personas que nunca fantasean con ir a Deadwood caen bajo el hechizo de la épica oater de Larry McMurtry. Pregúntale a la librera Deb Leonard. 'Los romántico la noción de los vaqueros impregna la cultura estadounidense”, dice Leonard de Librería literaria en Ann Arbor, Míchigan. “Esos héroes estoicos y lacónicos que arriesgan la vida y las extremidades para conducir su ganado a través de desiertos y ríos embravecidos, luchando contra tormentas de nieve, tormentas de arena, serpientes de cascabel, coyotes (pronunciado ki-oats) y ladrones de mala muerte ocupan un lugar preponderante en nuestra psique. Es difícil creer que esos días de pastoreo de ganado duraron menos de veinte años. Esta hermosa novela narra una de esas aventuras: un par de Texas Rangers retirados en un viaje de México a Montana. ¿Los arreos de ganado no son lo tuyo? Entonces, ¿qué tal una historia vertiginosa llena de paisajes vívidos y personajes absolutamente inolvidables? Es un libro que te hará reír tanto que duele en una página, solo para romperte el corazón en pedazos en la siguiente. Si solo lees un western en tu vida, que sea este”.
A veces solo quieres que te asuste el bejesus y si ese es tu deseo, la librera Lisa Morton recomienda La maldición de Hill House. “ Este clásico moderno no solo fue la primera novela importante que se ocupó de una investigación paranormal, sino que también contiene lo que puede ser la apertura más inquietante de toda la literatura”, dice Morton de The Librería Ilíada en el norte de Hollywood, California. “Todo el párrafo es sublime, pero las últimas cinco palabras, 'lo que sea que caminó allí, caminó solo', es la perfecta introducción evocadora y escalofriante a la historia. Muros que respiran, picaportes que traquetean, una heroína dañada y frágil... Jackson puede haber producido novelas igualmente buenas (especialmente Siempre hemos vivido en el castillo ) y uno de los grandes cuentos de la literatura (' La lotería '), pero ella nunca fue mejor o más aterradora que aquí'.
Durante 40 (!) años, Los Bros Hernandez han producido cómics 'alternativos' que ayudaron a revolucionar la industria. En el camino, han creado dos mundos en expansión poblados de personajes vívidos, historias locas y los desafíos cotidianos de la vida cotidiana. Gilbert es mejor conocido por las historias de Palomar, ambientadas en un mítico país latinoamericano impregnado de realismo mágico (natch) y protagonizadas por Heraclio y Carmen, una pareja feliz en el corazón de las primeras historias. Jaime es mejor conocido por las historias de Locas ambientadas en Los Ángeles y centradas en los amantes ocasionales Maggie y Hopey. Es la novela serializada para acabar con todas las novelas, es dickensiana, es borgesiana y ciertamente Trollope estaría orgulloso. Comience con estas dos colecciones de principios de la década de 1980. Los atracones de televisión no tienen nada que ver con los atracones de lectura que pronto estarás haciendo.
El libro de Lee es tan maravillosamente complejo que aturde la mente. Lee cubre 80 años de historia desde 1910 hasta 1989. Y si cree que la experiencia habitual de los inmigrantes es complicada, imagine que es un coreano que se muda a Japón, solo para descubrir con sorpresa que su gente es despreciada allí y obligada a vivir en un zona guetizada. Luego los japoneses invaden y ocupan Corea. ¿Mucho conflicto? Lee captura la confusión interna que estos eventos crean en sus personajes, junto con todo, desde kimchi hasta salones de pachinko. Una novela rica, rica que creemos que será considerada un clásico dentro de unos años. Entonces, ¿por qué esperar? (La serie de televisión también es buena).
Judy Blume cambió todo por la ficción para adultos jóvenes, aunque Blume sería la primera en destacar a quienes le allanaron el camino. Pero si Blume fuera solo una figura importante, no sería tan querida. Los niños aún leen su ficción, aún quedan atrapados en el drama y aún se encuentran en él. ¿Primera entre iguales en su admirable obra? Tiene que ser ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margarita. Una niña en la cúspide de la pubertad está preocupada cuando a todas sus amigas les llega la regla antes que ella. lo hará alguna vez ¿venir? ¿Comprar sujetadores, preocuparse por el tamaño de los senos, difundir rumores sobre chicas que parecen un poco más rápidas cuando se trata de chicos? Esto podría ser un episodio de HBO Euforia, aunque con menos drogas y sin sexo real. Margaret pasa el libro explorando diferentes religiones, pero los niños rápidamente aprendieron que siempre podían tener fe en un libro con el nombre de Judy Blume. Un clásico.
Uno de nuestros pensadores más ricos, James Baldwin compartió la riqueza con su debut autobiográfico. Ve a decirlo en la montaña , la colección de ensayos justos El fuego la próxima vez , numerosos cuentos, su poderosa labor como intelectual público y la pionera Habitación de Giovanni . El autor Arundhati Roy se siente atraído, sobre todo, por su compleja e inquietante novela. Otro pais. Su la historia del baterista de jazz Rufus Scott y su relación abusiva con Leona en la década de 1950 en Greenwich Village . 'Rabia. Poesía. belleza”, dice Roy, autor de Azadi . “Un libro en el que la escritura se encuentra música . En el que la literatura muestra al mundo su lugar en el universo, con coordenadas precisas”.
Una novela italiana sobre mujeres. amistad en medio del telón de fondo de la violencia doméstica no debería ser el tema de los best-sellers. Cuando Mi amigo brillante resulta ser la primera de cuatro novelas que cuentan una larga historia, todo está a cargo de la etiqueta boutique Europa Editions (en lugar de una gran casa con toneladas de fuerza de marketing) y el autor se niega a hacer la mayor parte de la prensa y permanece en el anonimato. Bueno, tendrías suerte de alcanzar el estatus de culto. En cambio, las novelas napolitanas de Ferrante se convirtieron en una sensación absoluta, e incluso se adaptaron a una excelente serie de HBO. ¿Por qué? ¿Como paso? Solo leelo. A veces, una gran escritura es suficiente.
Como dijimos al elegir una sola novela de Stephen King para nuestra lista de los mejores thrillers de todos los tiempos , elija uno de sus libros y los lectores invariablemente dirán: '¿Pero qué hay de...?' Lo sabemos, lo sabemos. Lo dijimos nosotros mismos. Qué pasa La torre oscura serie ? ¿Qué hay de su maravillosa colección de cuatro novelas? Diferentes temporadas ? Qué pasa Miseria o Sres. mercedes o 11/22/63 o Eso , ¿por amor de Dios? Qué pasa ¿Eso? Claro, pero si elegimos cualquiera de esos libros, apostamos a que mucha más gente diría en voz alta y clara, ¿qué pasa con ¿El soporte? Es el libro que es más Stephen King de los libros de Stephen King. Es grande y extenso y él ha vuelto y ha agregado más porque necesitaba más y queríamos más y se trata de una pandemia y Dios sabe que ya no podemos fingir que es una presunción fantástica, ¿verdad? El soporte lo tiene todo. Mientras que los fanáticos incondicionales ven todo su cuerpo de trabajo centrado en La torre oscura, decimos que tal vez, seguro, podrías tener razón. pero empieza con El soporte.
Parece que americana es la obra maestra de Adichie, pero probablemente se deba a que aún no hemos leído su próxima novela. su debut, Hibisco Morado , fue una revelación. Luego vino su segunda novela, La mitad de un sol amarillo (otro pico!). En 2019 entregó americana, una historia notable que abarca décadas de una mujer joven en Nigeria que se enamora pero elige huir de una dictadura militar y venir a Estados Unidos. Ella cambia y también cambia los EE. UU. a su manera, al escribir un blog sobre raza e identidad. Como tantas personas obligadas por las circunstancias a desarraigarse, nuestra heroína vuelve a casa cuando puede. ¿Los cambios que ha sufrido la marcarán para siempre como no nigeriana, como una “Americanah”? ¿Debe cambiar de nuevo? ¿O debe Nigeria? ¿Y quién decide? Elogiado por Beyoncé, quien incluso incluyó una muestra de un discurso de Adichie en una canción, pero ese es solo el más glamoroso de muchos elogios que Adichie ha recibido. Hasta aquí.
¡No entrar en pánico! La obra de radio de Douglas Adams convertida en franquicia es un recurso renovable ecológico que deriva de obras de teatro, películas, programas de televisión, historietas, juegos de computadora y una 'trilogía' de novelas que suman seis en total. Si te gusta la nueva película alocada Todo en todas partes a la vez , entonces estás listo para La Guía del autoestopista galáctico, el primer libro de la serie . Comienza con la demolición de la Tierra para dar paso a un desvío hiperespacial, pronto ve a nuestro héroe torturado por extraterrestres (le leen su poesía) e incluye todo tipo de tonterías mezcladas con conceptos de filosofía, ciencia, religión y otros en el tonto / forma inteligente perfeccionada por Monty Python . Gloriosamente locos y astutamente serios, piensa cándido , pero con más naves espaciales. Puntos de bonificación si también escuchas al maravilloso Stephen Fry leyéndolo para la versión de audiolibro.
¿Qué hermana Brontë es tu favorita? Esta pregunta puede provocar una pelea de arrastre de derribo. Algunos de nosotros, como quizás Kate Bush, elegimos a Emily Brontë y su única novela, el clásico romántico. Cumbres borrascosas. Otros eligen Charlotte's Jane Eyre , prefiriendo al inquietante Sr. Rochester al apasionado Heathcliff o tal vez a la Jane hecha a sí misma a la condenada Catherine. Y alguien, en algún lugar debe estar discutiendo por la pobre Anne y El inquilino de Wildfell Hall como los mejores del grupo, aunque están bastante solos en eso. Tomaremos el abandono salvaje y los errores desastrosos de Cumbres borrascosas. Solo considere esto como un marcador de posición para todos los Brontës y lo que podría haber sido si no hubieran muerto cada uno tan joven.
Ponemos la novela de Le Carré Tinker Sastre Soldado Espía en nuestra lista de los los mejores misterios de todos los tiempos porque es fascinante ver a George Smiley descubrir un topo en el MI5 de Gran Bretaña sentado y pensando. Es un verdadero misterio, aunque Le Carré se suele clasificar de otra manera. Luego ponemos su novela Un espía perfecto en nuestra lista de los los mejores thrillers jamás escritos . Cualquiera de los dos podría estar en esta lista de los mejores libros de todos los tiempos. Nosotros elegimos Un espía perfecto en parte porque podríamos archivarlo fácilmente bajo 'memorias'. Le Carré se basó profundamente en la relación que tenía (o de la que carecía) con su propio padre. Papá era un estafador que se codeaba con los gánsteres violentos de Londres, los hermanos Kray, ganaba y perdía fortunas y cautivaba a todos a una milla de su magnetismo. jeffery deaver , autor de Tiempo de caza , está de acuerdo “Nadie escribe sobre espionaje como este autor”, dice Deaver. “Pero lo elegí porque también es uno de los retratos más fascinantes y desgarradores de una relación padre-hijo que he leído. No es para los débiles de corazón, y esa advertencia no se debe a persecuciones de autos y tiroteos”.
Los libros ilustrados son evocadores para los adultos y pocos ofrecen un disparador tan proustiano como las primeras líneas de Madeline: “En una vieja casa de París/que estaba cubierta de enredaderas/vivían doce niñas/en dos filas rectas”. Los libros ilustrados son poderosos, especialmente cuando se leen una y otra vez, como Kathy Doyle Thomas, de Libros a mitad de precio en Dallas, puede atestiguar. “A mi hija le encantó el Madeline libros y amaba a mi hija sentada en mi regazo y nosotros leyendo los libros juntos”, dice Thomas. “Madeline era inteligente, linda, francesa y aventurera, un modelo a seguir divertido para mi hija. Tengo dos hijos, ¡así que a mi hija le encantó la idea de una niña pequeña rodeada de otras niñas en lugar de sus HERMANOS!”
Una señal de un clásico es la forma en que habla de una manera fresca a cada nueva generación. Don Quixote' La historia de un afligido caballero andante y su contundente compinche Sancho ha sido etiquetada como cómica, trágica, una defensa de los valores eternos y un repudio de los mismos. ocurrencia de valores eternos. O se ha visto que solo le faltaba una canción (y por lo tanto se convirtió en el musical The Man Of La Mancha ) o un pequeño baile (y así convertido en ballet por George Balanchine, entre otros). Ciertamente le habla a George Saunders, autor más reciente de nadar en un estanque bajo la lluvia . “Lo que me encanta de Don Quixote es su retrato enérgico de alguien que, como todos nosotros, a veces tiene mucha razón ya veces está muy equivocado, pero siempre se ve a sí mismo como lo primero”, dice Saunders. “El libro es un lienzo vasto, gloriosamente lleno de pensamientos de ‘por otro lado’: ninguna verdad impasible y perezosa puede existir por mucho tiempo en su universo. Por lo tanto, leerlo es recordar que nuestra tendencia a saber siempre cuál es nuestra posición sobre las cosas es una debilidad, una debilidad muy humana, la la debilidad humana, en realidad, es parte de lo que nos hace peligrosos y queridos”.
No todos los grandes escritores son influyentes. No todos los escritores influyentes son geniales. Hemingway es ambos. Y debe ser leído por todos. 'De alguna manera me las arreglé para evitar leer a Hemingway hasta los treinta y tantos años, cuando estaba empezando a escribir', dice Julie Otsuka, autora de los nadadores . “Siempre pensé que ‘no era para mí’: no soy blanco, no soy un hombre, nunca he acechado a un león, no he estado en la guerra. Y sin embargo, tan pronto como comencé a leerlo, no pude parar. Fue la cadencia de sus oraciones lo que primero me atrajo, la claridad y la belleza de su lenguaje. También, el humor y la melancolía tranquila. Y su 'teoría del iceberg' (en muchas de sus historias, la guerra solo se insinúa, oblicuamente, a través de pequeños detalles, pero se deja mucho sin decir) me ayudó cuando estaba tratando de averiguar cómo escribir mi primera novela. , que también aborda el trauma de la guerra”.
Cuando Samuel Pepys comenzó su diario en 1660, registró a qué hora se despertó, qué comió en el almuerzo, las actrices con las que coqueteaba, los horrores de la peste e incluso su nuevo reloj. (Pepys era muy aficionado a su nuevo reloj.) Todo el mundo lo llama una obra maestra. Pero cuando Bridget Jones lleva un diario y registra sus batallas con el peso, la plaga de su soltería, los desafíos en el trabajo, el irritante Sr. Darcy y nunca una vez menciona su reloj, los críticos masculinos lo descartan como 'chick lit'. Es demasiado divertido, demasiado romántico, también. entretenido ser literatura “real”. Cojones, decimos. Si una novela está destinada a capturar una era y dar vida a un personaje vívido que conocemos mejor que a nosotros mismos, entonces la novela de Helen Fielding se ubica a la altura.
Frank Herbert Duna tiene muchas facetas: es ciencia ficción, es fantasía, es un comentario sobre religión, es una disección del colonialismo y es un ejemplo temprano de cli-fi (es decir, ficción climática). Pero se necesita a la leyenda del romance Beverly Jenkins para centrar a la mujer apasionada y fuerte cuya decisión pone en movimiento toda la historia. “ Duna es uno de mis favoritos de todos los tiempos”, dice Jenkins, autor de para atrapar un cuervo . “Como una ópera espacial clásica, atrae al amante de la fantasía y la ciencia ficción que soy. Duna es también el romance definitivo y eso también me atrae. Su orden le dijo a Lady Jessica que diera a luz a una niña, pero su amor por su duque anuló esa directiva. Ella le dio a Leto un hijo en su lugar. Sin ese amor, Paul no existiría. Y sin Paul, no habría Duna .”
Este encantador debut ha cautivado a todos, desde walt disney a J.K. Rowling. El escritor Armistead Maupin no es una excepción. “Cuando era adolescente en Carolina del Norte, Dodie Smith Capturo el castillo me enseñó a amar la idea misma de Inglaterra, una tierra donde una familia profundamente excéntrica podía soportar alegremente la pobreza en un castillo en ruinas mientras su padre enfrentaba el bloqueo del escritor en una torre cercana”, dice Maupin, autor más reciente de Familia lógica . “La novela de Smith tenía la forma del diario de una adolescente, y nunca he olvidado cómo su primera línea me atrajo a la historia. ('Escribo esto sentada en el fregadero de la cocina'). Tiene sentido que terminaría haciendo una casa en Inglaterra y escribiendo una novela sobre un estadounidense excéntrico que vive en una casa solariega isabelina en ruinas. Se llama Mona de la mansión y se publicará tan pronto como baje de mi torre de encierro”.
Sherlock Holmes es todo, en todas partes, todo a la vez, parece, con un flujo interminable de películas, programas de televisión, mangas, spin-offs e incluso una nueva obra de teatro en proceso. (Lo mismo es cierto en el multiverso, suponemos.) Pero comienza con el trabajo de Sir Arthur Conan Doyle. Mientras que Holmes apareció por primera vez en la novela Un estudio en escarlata , casi todo el mundo está de acuerdo con el librero Ed Justus en que las historias son el meollo del asunto. “En mi opinión, los cuentos son mucho mejores que las novelas”, dice Justus de Librería Talk Story en Hanapepe, Hawái. “Cualquiera de los cuentos de Sherlock Holmes de A.C. Doyle es verdaderamente sorprendente. Aunque estas historias fueron escritas hace un siglo, la prosa y el estilo conversacional atraen inmediatamente al lector, aceptando sin esfuerzo a los personajes como si fueran completamente reales. ¿Las aventuras de Sherlock Holmes? No pude tener suficiente de este.”
La historia la escriben los vencedores. Eso puede explicar por qué Thomas Cromwell ha sido visto como un villano durante los últimos 500 años, a pesar de su papel clave en la Reforma inglesa. Después de todo, cuando el Rey te decapita, difícilmente puedes participar en la escritura de la historia. Así que se necesitó la trilogía de Hilary Mantel sobre Cromwell para dar su versión de la historia. ella comienza con salón del lobo y continúa con dos libros más, solo un poco menos perfectos. Conocemos a un hombre de orígenes modestos que siempre es la persona más inteligente de la sala. Viendo el movimiento de Cromwell montañas para que Enrique VIII pueda desafiar a un Papa y declararse a sí mismo Cabeza Suprema de la Iglesia de Inglaterra, todo para poder divorciarse, es tan emocionante que apenas puedes respirar mientras lo lees. Es una pena que la nueva esposa de Enrique, Ana Bolena, no estuviera más agradecida. ¿Un defecto de Cromwell? Él supo siempre fue el hombre más inteligente de la sala, pero no siempre fue lo suficientemente inteligente como para evitar que los demás lo supieran también.
Ok, entonces estás un poco intrigado por los cómics. Mucha gente los toma en serio y quieres ver de qué se trata todo este alboroto. Puede, y debe, echar un vistazo a uno de los grandes hombre murciélago o historias de Superman porque tal vez hayas visto las películas y sepas de qué se tratan. Será territorio familiar. O puedes sumergirte en lo más profundo. Puede probar las cosas puras, sin adulterar y sin cortar. Puedes leer El hombre de arena por Neil Gaiman y una gran cantidad de ilustradores de clase mundial. En 75 números de 1989 a 1996, Gaiman y sus colaboradores contaron la historia de Morfeo y el deseo de corregir los errores que cometió anteriormente en la vida. Es una combinación alucinante de terror y fantasía y la superhéroe géneros, todo ello ceñido por un mordaz sentido del humor. Las personas que nunca leen cómics leen El hombre de arena, especialmente estudiantes universitarios y especialmente mujeres estudiantes universitarias. Para una industria anhelante de respetabilidad y nuevos fanáticos, fue un sueño hecho realidad.
Donna Tartt llegó con un trueno a través del asesinato en el campus. éxito de La historia secreta . Pero Chris Pavone, autor más reciente de Dos Noches En Lisboa , habla por su ganador del Premio Pulitzer el jilguero . La novela, desencadenada por un acto terrorista y el hurto casi accidental de una pintura, “es una obra maestra de suspenso que también resulta ser un libro sobre casi todo: familia y pérdida y dolor y la desesperación y crecer y el arte y la traición y muchos tipos de amor”, dice Pavone. Dado que Tartt se toma una buena década entre lanzamientos, es una suerte que, como dice Pavone, la novela es “muy larga (784 páginas), pero para mí, no es lo suficientemente larga. Es un libro que podría leer para siempre”.
En medio de la montaña de material sobre la Guerra Civil, Michael Shaara Los ángeles asesinos es un pico Este ganador del Premio Pulitzer utiliza la Batalla de Gettysburg para abarcar todo el arco de la guerra. Robert E. Lee de la Confederación, acostumbrado a ganar, se enfrenta cara a cara con John Buford de la Unión y comete errores fatales. A los historiadores les encanta la precisión, así como la reevaluación de Shaara de James Longstreet de la Confederación y más. A los aficionados a los militares les encanta cómo Pickett's Charge y la batalla en Little Round Top cobran vida. Y los lectores simplemente quedan cautivados con su alcance y poder. Infierno, Los ángeles asesinos incluso instó a Ken Burns a hacer su documental histórico, La guerra civil , y eso es tan impresionante como parece.
El más católico de los escritores, Graham Greene, capta la culpa y el pecado y la vacilante posibilidad de la redención como pocos. Publicado en 1951, El final del asunto completa su cuarteto católico, que también incluye Roca de Brighton , El poder y la gloria y Lo importante del asunto . La autora Patti Callahan Henry lo llama su obra maestra. “Siempre visitando sus temas favoritos: Dios, el amor y los celos, Graham Greene se inspiró para escribir esta novela a partir de su propia aventura con una mujer llamada Catherine Walston”, dice Callahan Henry, autora más reciente de Érase una vez un armario . “No hay nada como esto y se lee mejor cada vez que lo tomo ( o escucha a Colin Firth leerlo ). Es una historia de amor y, sin embargo, es mucho más”.
Con solo tres novelas, la escritora Julie Otsuka ha recordado con precisión y pasión el brutal maltrato de los estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La escritora Madeline Miller conoce los desafíos de dar vida a la historia y admira aún más a Otsuka. “ El Buda en el ático cuenta las historias de las 'novias de la fotografía': mujeres que emigraron de Japón a Estados Unidos a principios del siglo XX con la esperanza de un futuro mejor', dice Miller, la autora más reciente de Circe . “Las mujeres hablan en primera persona del plural, y parte de la maravilla de este libro es su deslumbrante voz coral: penetrante, elegíaca, hermosa, brutal, inquebrantable. Las historias que cuentan de sus vidas son inolvidables y la novela es una obra maestra literaria e histórica. Es el libro que leo cuando necesito recordar lo que la ficción puede hacer en su máxima expresión”.
Empezando con La brújula dorada, El autor Philip Pullman volvió a contar y reimaginar el libro de Milton. paraíso perdido en una trilogía de ambición casi impactante. Los adictos a las perlas que temían que pudiera estar infiltrando Ideas, y además Ideas peligrosas, tenían razón. Los compañeros escritores inmediatamente prestaron atención. “Ningún libro es más importante para la historia de la fantasía moderna después de El Señor de los Anillos que Sus materiales oscuros ”, dice Terry Brooks, autor de Hija de la oscuridad . “La trilogía de Pullman transformó el género. Aquí había libros en los que los ángeles se rebelaron contra una deidad disfuncional para verla expulsada del cielo. Aquí había una historia convincente y reinventada de cómo un niño y una niña reformaron un mundo en el que la magia era un poder transformador y el amor proporcionaba un medio para cambiarlo todo... Esta es la mejor fantasía'.
Las personas horribles pueden volverse inquietantemente comprensivas una vez que pasas tiempo con ellas, ya sea Norman Bates en Psicópata o el de Jeff Lindsay Diestro , el asesino en serie con buenas intenciones (o al menos malas víctimas). El brillante Highsmith lo sabía bien, y quizás su mayor creación, Tom Ripley, jugó con nuestros afectos a lo largo de cinco novelas. “ El talentoso Sr. Ripley sin duda es uno de los mejores si no la mejores thrillers de todos los tiempos”, dice matanza de karin, autor de niña, olvidada . “Tom Ripley no es solo un antihéroe clásico, es un precursor de tantos hombres defectuosos a los que debemos alentar, desde Don Draper hasta Tony Soprano. Highsmith lo presenta como un perpetuo perdedor, un luchador que el lector encuentra más identificable que los snobs adinerados de los que tan desesperadamente quiere ser parte”. Es una ironía deliciosa en el corazón de tantas novelas policiacas: se supone que no debes apoyar al criminal o disfrutar indirectamente de que alguien derribe a esas personas que realmente, realmente 'se lo merecen'. Y todavía….
Muchos artistas han abordado el acto sangriento y justo de la incursión de John Brown en Harper's Ferry, un acto destinado a provocar una revuelta de esclavos en el Sur. Fue el ensayo general de la Guerra Civil, que comenzó aproximadamente un año y medio después, y suele inspirar obras sobrias y serias como la de Russell Banks. rompenubes o el poema épico de Stephen Vincent Benét El cuerpo de John Brown . Pero James McBride es el único que vio el ataque violento llamado ensayo general, piensa '¡ajá!' y láncese a una narración cómica sin restricciones de la tragedia. Él crea a Henry Shackleford, un hombre esclavizado atrapado en la cruzada de John Brown y pronto se topa con otras figuras históricas como Harriet Tubman y Frederick Douglass. Ah, y John Brown piensa que Henry es una niña y le pone un vestido, que el joven usa durante la mayor parte del libro. Dijimos '¡cómico!' Comparado favorablemente con Las aventuras de Huckleberry Finn — ese otro derribo divertido, hilarante y mordaz de la esclavitud: la novela de McBride ganó el Premio Nacional del Libro y lo que aparentemente es otra insignia de importancia en el mundo de hoy. Sí, se convirtió en un miniserie de televisión (y muy buena) protagonizada por Ethan Hawke.
Si la venganza es un plato que se sirve frío, la autora Kate Chopin debería estar muy complacida. Su segunda y última novela fue criticada por los críticos. Chopin abordó con franqueza los deseos sexuales de la mujer, las necesidades intelectuales, el suicidio, las limitaciones de la sociedad y los roles limitados de esposa y madre abiertos a su género. Agregue una actitud cáustica hacia la religión y obtuvo un libro que fue tan controvertido como la obra de teatro de Henrik Ibsen. una casa de muñecas y la novela de Gustave Flaubert señora bovary . Incluso aquellos obligados a admitir El despertar fue brillantemente escrito tendía a esperar, como la también escritora Willa Cather, que Chopin usaría su talento para “una causa mejor”. Chopin murió casi olvidado. Pero setenta años después, la gente finalmente se dio cuenta de su inmenso logro: una novela profundamente influyente en otros escritores, la tradición literaria sureña y una obra clave en el feminismo. Hoy es ampliamente leído, ampliamente estudiado y ampliamente disfrutado.
Los escritores de cuentos son cortadores de diamantes: meticulosos y afilados, con una sola oportunidad de hacerlo bien. Pocos fueron tan brillantes como el escritor irlandés William Trevor, cuya obra se conoce invariablemente como chejoviana porque lo que es más alto cumplido se puede pagar a un escritor de cuentos? “Mi libro favorito de todos los tiempos es Las historias recopiladas por William Trevor”, dice Elizabeth Strout, autora de lucy por el mar . “Como escritor encontré su gran influencia desde que leí su trabajo por primera vez hace años en El neoyorquino. Pero no es sólo un escritor de escritores. Es tan preciso y tan gentil que puede voltear una oración en un santiamén. Escribe sobre la vida de la gente corriente, que son, por supuesto, extraordinarias. Uno de mis favoritos se llama 'Mrs. Silly' sobre un niño enviado a un internado y su encantadora madre que se avergüenza el día de su visita. Es un asesino tranquilo y honesto de una historia”.
El debut del ganador del Premio Nobel Toni Morrison es uno de los libros más prohibidos en Estados Unidos y también uno de los mejores. Ambientada en 1941, cuenta la historia de Pecola, una joven afroamericana a la que le dicen tan a menudo que es fea que finalmente empieza a creerlo. El abuso de menores y el racismo son solo dos de los peligros omnipresentes que detalla el libro. Durante décadas ha sido una opción popular para las listas de lectura universitaria. Eso significa que la librera Lynette Yates está lejos de estar sola en su experiencia con él. “ El ojo más azul es el primer libro que leo de Toni Morrison”, dice Yates de Libros a mitad de precio con sede en Dallas. “Y me enganché. ¡No podía dejarlo!' Morrison tiene otras obras maestras como Amado y Canción de Salomon pero también podrías empezar por el principio. Entonces, querrás leerlos todos.
El viaje de la obra maestra de Boris Pasternak, sobre un médico y poeta durante las dos guerras mundiales, es tan notable como la historia misma. Imposible que se estrenara en la Unión Soviética, su novela fue sacada de contrabando, publicada en parte por la CIA(!), se convirtió en una película enormemente popular y ayudó a que su autor ganara el Premio Nobel, que Pasternak se vio obligado a rechazar. . Pero no olvidemos la novela en sí. El escritor Mark Helprin, él mismo un defensor de la escuela de escritura de 'tradición épica'. doctor zhivago lo personifica, lo ama por encima de todos los demás. “ doctor zhivago combina una escritura asombrosamente hermosa con un alcance épico, una emoción profunda, una acción históricamente fascinante y una espiritualidad imposible de ignorar”, dice Helprin, autor de París en tiempo presente . “Y el coraje de escribir desafiando una dictadura aplastante ilumina cada palabra y frase seria. A diferencia de muchos libros galardonados con el Premio Nobel, se lo merecía por completo y seguirá vivo (a pesar de que se convirtió en una película)”.
Un libro infantil querido, si se puede decir que un libro sobre una acusación de violación subrayada por el racismo es para niños. Ya sea que lo hayas leído de niño, hayas decidido convertirte en abogado por Atticus Finch, hayas visto la película o la nueva obra de Broadway, o te lo hayan asignado en la escuela, Matar a un ruiseñor es ineludible. Nuestra parte favorita de su estatus mítico fue el hecho de que Lee evitó cualquier prensa y no dijo casi nada al respecto, ni nada más. Eso fue tan genial como que la niña Scout se negara a usar vestidos rosas con volantes si no quería.
Ok, no lo apresures. El escritor Junot Díaz se toma su tiempo, pero paciencia vale la pena, tanto para él como para nosotros. Díaz irrumpió en escena en 1996 con la colección de cuentos Ahogar , inmediatamente estableciendo al autor dominicano-estadounidense como un gran talento. ¿Durante los próximos 26 años? Una colección más de cuentos ( Así es como la pierdes ), un libro ilustrado ( nacido en la isla ) y una novela. El libro ilustrado es dulce, las dos colecciones de cuentos son tan sólidas que no pudimos elegir entre ellas y la novela ganadora del Premio Pulitzer es simplemente increíble. La breve y maravillosa vida de Oscar Wao celebra a un niño gordito que crece en Nueva Jersey y que sufre bajo una maldición que perros su familia por generaciones . Oscar está obsesionado con los cómics y la fantasía/ciencia ficción, por lo que Díaz salpica su historia de manera divertida con todo, desde referencias a J.R.R. Tolkien a pie de página y toques de realismo mágico. Ah, y mangostas. (¿Mongeese?) Ahora, ¿no sería maravilloso si Díaz finalmente entregara su propia novela completa de ciencia ficción/fantasía?
Cuando Abraham Lincoln era presidente, murió su hijo Willie. Según informes periodísticos, el día que el niño fue enterrado, Lincoln regresó repetidamente a la cripta y acunó el cuerpo de Willie en sus brazos. George Saunders tomó esa imagen y la convirtió en su primera novela. Después de veinte años de creciente aclamación y éxito escribiendo cuentos cortos inteligentes y eruditos, Saunders estaba intimidado por la idea de una novela, por no mencionar una novela ambientada en el pasado, por no mencionar una novela que retrata a una de las personas más famosas de la historia en bruto. con emoción Bueno, funcionó, fantasmas y todo. El escritor Michael Cunningham es solo uno de los muchos que retroceden asombrados. “Posiblemente el libro más notable, original y hermoso que he leído hasta ahora, en los 21 S t siglo', dice Cunningham, autor más reciente de Un cisne salvaje y otros cuentos . “Si no se convierte en un clásico, mi fe en la historia actual de la literatura sufrirá como resultado”.
Agatha Christie es la escritora de misterio más popular de todos los tiempos. Y esta es su novela más popular. De hecho, según algunas cuentas, es la novela de misterio más vendida y uno de los libros más vendidos de la historia, con 100 millones de copias vendidas y contando. Afortunadamente, el feo insulto racial que manchó su título y una pista clave durante décadas (hasta 1986, en las ediciones del Reino Unido) se ha borrado por completo. Ahora, los fanáticos pueden disfrutar la novela por lo que es: una historia de suspenso brillantemente construida. La configuración es tan ingeniosa que otros (sin mencionar a la propia Christie) la usan una y otra vez en películas, obras de teatro y novelas. Un grupo de extraños se reúne en un lugar aislado (en este caso, una isla) con falsos pretextos. Poco a poco se dan cuenta de esto... y rápidamente se dan cuenta de que los miembros de su grupo están siendo eliminados, uno por uno. ¿Quién de ellos es el asesino? ¿Y qué han hecho cada uno para merecer este destino? La tensión creciente, la sospecha, las puñaladas por la espalda: todo es deliciosamente divertido y Christie ofrece una de sus mejores soluciones para atarlo muy bien.
Si quieres entender cuán tímidos, mezquinos y feos son algunos stand-ups hoy en día, tanto en lo que se burlan como en cómo, solo lee El vendido. Así es como se hace. En su novela ganadora del Booker y del National Book Award, Paul Beatty comienza con algo escandaloso, luego acumula fuerza y De Verdad se pone en marcha ¿Un hombre negro que busca restablecer la esclavitud en un pueblo abandonado llamado Dickens en las afueras de Los Ángeles? El último miembro superviviente de Los pequeños bribones , un tipo llamado Hominy Jenkins? ¿Un enfrentamiento en la Corte Suprema que lacera a personas como Clarence Thomas con alegría? Todo está aquí y Beatty siempre está golpeando hacia arriba, nunca hacia abajo. Pica la pomposidad, hace puntos serios con una hilaridad asombrosa y rápidamente supera a Jonathan Swift con una de las mejores sátiras en generaciones.
Lorrie Moore ha escrito aclamadas novelas, críticas, ensayos y un libro para niños. Pero las historias cortas son donde Moore brilla mejor, de su colección debut de 1985. Autoayuda a 2014 Ladrar . La escritora Sherman Alexie vuelve a una de sus colecciones una y otra vez. “ aves de america es hilarante y desgarrador en igual medida”, dice Alexie, autor más reciente de las memorias. No tienes que decir que me amas . “He releído este libro al menos veinte veces y creo que esa es siempre la mejor señal de grandeza”.
Aburrida de la vida, encaprichada con la idea del romance, siempre en busca de la próxima emoción, Emma Bovary es un personaje frustrante, fascinante y completamente vivo en una novela tan influyente que es difícil creer que este fuera el debut de Flaubert. Emma revolotea de una aventura a otra, acumulando facturas y decepciones con abandono, sin poner nunca el pie derecho. Flaubert, sin embargo, nunca se equivoca y Anthony Doerr no puede elogiarlo lo suficiente. “Atacado por su publicación por ser ‘obscena’, señora bovary se ha mantenido relevante desde entonces”, dice Doerr, autor de Tierra del cuco de las nubes . “Es una novela de más de 160 años que todavía se siente contemporánea en sus técnicas y sus críticas al patriarcado. La interpretación de Flaubert de Emma Bovary es a la vez hermosa y brutal, y vive en el nacimiento de la ficción psicológica realista”.
En una era anterior, era lugar de peyton que reveló los escandalosos sucesos en los suburbios. Historias como esa fueron descartadas por algunos como poco mejores que las telenovelas. No importa que trataran con las frustraciones de las mujeres atrapadas en un rol determinado, la división de clases tácita y mucho más. Es un drama doméstico, mera ficción de mujeres y, por lo tanto, sin importancia. Hemos aprendido mejor. La segunda novela de Celeste Ng está ambientada en Shaker Heights, Ohio, la ciudad natal de Ward Cleaver de déjalo en castor, es decir, los suburbios de nuestros sueños. Y, sin embargo, este drama doméstico aparentemente tranquilo pronto estalla con un acto de incendio provocado, abortos secretos, adopciones transraciales, madres sustitutas, sexo, amor, celos, desamor y, sí, pequeños incendios por todas partes. Es complejo, catártico y no es de extrañar. Reese Witherspoon y Kerry Washington produjeron y protagonizaron una miniserie adaptada.
William Goldman es el guionista ganador del Oscar de clásicos del cine como Butch Cassidy y el Sundance Kid y Todos los hombres del presidente . También escribió alrededor de dos docenas de libros, incluida una memoria de no ficción sobre Hollywood que captura a toda la industria en una frase: 'Nadie sabe nada'. Pero nada supera los placeres de su novela de fantasía. La novia princesa. Cuenta la historia de Buttercup, una joven que cree que su verdadero amor murió a manos del Dread Pirate Robert. La presionan para que se case con el príncipe Humperdinck, heredero al trono de Florin. Antes de que se lleve a cabo la boda, Buttercup es secuestrada por un trío de forajidos bastante amables. Mezcle un dispositivo de encuadre que incluya detalles de la vida 'real' del autor, notas al pie de página tontas y otras tonterías acerca de que este libro es una versión abreviada de un libro anterior que realmente no fue tan bueno como el autor recordaba y tendrá un regalo. . La novela de Goldman fue bendecida dos veces. Primero, se convirtió en un película igualmente mágica en 1987 que capta maravillosamente el tono de la novela. En segundo lugar, mientras Goldman estaba decidido a escribir una secuela llamada el bebé de ranúnculo, nunca pudo recuperar la magia y se rindió. Por lo tanto, los lectores nunca se verán tentados a leer una secuela que inevitablemente se quedaría corta con respecto al original. Y ahí está: una pequeña joya perfecta, esperando que usted y sus hijos la disfruten.
No es agradable jugar con la madre naturaleza. Pero eso nunca antes había detenido a los humanos, ¿verdad? Escrita sobre una apuesta sobre quién entre amigos podría contar la mejor historia de fantasmas, la de Mary Shelley frankenstein es una obra histórica de horror y precaución. Si todo lo que sabes es el (brillante) versión cinematográfica de 1931 protagonizada por Boris Karloff como el Monstruo, entonces te sorprenderás. La novela es mucho más expansiva y la Criatura (como lo llama Shelley) es mucho más elocuente, letal, decidida y quejumbrosa. Algunos la llaman la mayor historia de terror jamás escrita y otros el prototipo de la ciencia ficción. Pero una cosa está clara: no es Victor Frankenstein quien es el Prometeo moderno, sino la propia Shelley. En otras palabras, ganó la apuesta.
Prepárate para entrar en el laberinto de Ficciones de Jorge Luis Borges. O, si lo prefieres, prepárate para sumergirte en la ficción de laberintos. El escritor argentino saltó a la fama mundial en 1962 con la publicación de dos colecciones de cuentos traduciendo su obra al inglés. Uno fue Ficciones, o en ingles Ficciones. el otro era laberintos. Borges es un Próspero seductor, que ejerce su magia para encantar a cualquiera lo suficientemente valiente como para explorar un mundo de santos bibliotecarios, tierras imaginarias y fantasiosas reseñas de las segundas ediciones de libros que nunca existieron en primer lugar. Para un escritor que disfrutó de los juegos de palabras, las tramas que giraban sobre sí mismas y los conceptos que anticipaban el multiverso, Borges debe complacer enormemente que estas dos colecciones se superpongan, con numerosas historias que aparecen en ambas. ¿Cuál debería leer la gente primero? ¿En qué orden? ¿Esta creación involuntaria de confusión e incertidumbre para lectores nuevos para él? Perfecto.
Aquí están los hechos. N. K. Jemisin es el primer escritor afroamericano en ganar el premio Hugo a la mejor novela de ciencia ficción o fantasía. Es la primera escritora en ganar el Premio Hugo en tres años consecutivos. Y es la primera escritora en ganar un premio Hugo por los tres libros de una trilogía. Eso debería hacerte sentar. También podríamos mencionar su beca de genio de MacArthur, cómo los fanáticos creyeron en Jemisin lo suficiente como para ayudar a financiar colectivamente su paso a escribir a tiempo completo hace mucho tiempo y mucho más. Pero esos son solo los hechos. Leer el tierra rota trilogía de ciencia fantasía que comienza con la quinta temporada y te sumergirás en un mundo vívido devastado por una crisis climática cada pocos siglos. Descubrirás a una mujer de mediana edad que necesariamente oculta sus extraordinarios poderes para influir en todo el planeta. Temerás por una niña pequeña también bendecida o maldecida con esos poderes, una niña cuyos padres no se atreven a matarla como exige la sociedad. Y seguirás a una mujer joven que descubre la verdad sobre cómo su mundo se mantiene seguro. Es fantasía clásica pero también completamente moderna. Jemisin combina las tres historias con un florecimiento digno de Proust, pero ese es solo uno de sus muchos placeres. Un punto de referencia.
Un pico temprano para la leyenda del romance Beverly Jenkins, Índigo presenta todas sus marcas registradas. La historia es inesperada y se centra en una joven llamada Hester Wyatt que valientemente arriesga su vida en el Ferrocarril Subterráneo (¡en Michigan!). Se siente atraída por un conductor arrogante llamado Galen Vachon, un hombre que está gravemente herido y necesita esconderse. Galen es guapo y rico; ella no conoce el último hecho, pero no puede dejar de notar el primero. Ella es bonita y obstinada; él no puede dejar de notar ambas cosas de estas cualidades. En otras palabras, es un romance clásico con todos los placeres que eso conlleva. Pero Jenkins entreteje la historia y los detalles de fondo con facilidad, basando la historia en un mundo real que es mucho más complicado e interesante de lo que la mayoría de los libros de género intentan jamás. Y eso hace que sus historias sean aún más apasionantes. Ella tiene éxito en muchos géneros, pero Jenkins florece en los romances históricos, desde historias sobre hoteles de clase alta para personas de color hasta los desafíos que enfrentaron los médicos profesionales hace mucho tiempo y los muchos vaqueros negros del Viejo Oeste. Sus novelas están contadas con entusiasmo y precisión, y se completan con bibliografías al final para aquellos que quieran explorar más la historia. ¿Quién imaginó novelas románticas con bibliografía? Beverly Jenkins.
Olvídese de la ballena, por un momento. La mayoría de la gente no ha leído moby dick, así que para ellos se trata de un tipo loco en un bote obsesionado con rastrear una ballena blanca que hizo un bocadillo con su pierna. Y sí, claro, eso es una gran parte de eso. Pero la novela de Herman Melville es un viaje más salvaje de lo que esto implica. Es el equivalente de 1851 de navegar por la web, con Melville contando su historia sobre Ishmael, el miembro más nuevo del barco ballenero. Un poquito. Se desvía de un análisis fascinante de la vida del barco y la diversidad cultural de los miembros de la tripulación para describir los patrones migratorios de las ballenas y luego regresa al barco y los arreglos para dormir sorprendentemente acogedores para los hombres y de nuevo para obtener una guía útil sobre la recolección de grasa de ballena para un sermón ardiente de poesía y canción y volver a la historia en cuestión y luego a alguna otra tangente. Es notable la frecuencia con la que la novela no es relatando la búsqueda obsesiva del Capitán Ahab, aunque esa loca aventura siempre está justo debajo de la superficie. La novela de Melville es obsesiva en sí misma, parece decidida a contarte todo lo que se le cruza por la cabeza. Es tan loco como Ahab e igual de temible, magnético e imposible de olvidar.
La mejor actuación de Norma Jean Baker fue como estrella de cine. marilyn monroe . En su última entrevista, habló sobre temas actuales del día y le suplicó al escritor: “Por favor, no me hagas una broma”. Sin suerte; fue muy tarde. O al menos parecía demasiado tarde. Ahora, la escritora Joyce Carol Oates trata a Norma Jean con la seriedad que se merece. Esta novela carnosa, compulsivamente legible y épica rastrea toda su vida, desde una infancia tumultuosa con una madre mentalmente perturbada hasta la vida en un orfanato, seguida de unos primeros días brutales en Hollywood con ejecutivos de estudio sórdidos y luego la recompensa de una fama sofocante. Monroe es inteligente por naturaleza, aunque también inocente, desesperada por aprender más y ser más, pero también consciente de que su atractivo sexual es la mejor manera de llegar allí. Oates captura su enfoque mercurial pero perspicaz de la actuación, su determinación de romper con el sistema de estudio y abordar los papeles que sabe que puede y su deseo de alguien: cualquiera- que podría tratarla con la amabilidad y el respeto que ella nunca ha conocido. Usted sabe cómo termina y, sin embargo, el viaje es cautivador, inesperado, divertido, doloroso y tan grande como Monroe, o mejor dicho, Norma Jean, podría atreverse a imaginar. Oates ha escrito literalmente docenas y docenas de novelas y colecciones de cuentos. Esta es su obra maestra.
Todos los ojos han estado puestos en el escritor Colson Whitehead desde su extraño debut. el intuicionista . Satirizó la máquina publicitaria que lo agasajaba ( Días de John Henry ), exploró géneros como el terror ( zona uno ) y el bildungsroman ( caso puerto ) e incluso saludó con la cabeza a antepasados como E.B. White con su obra de no ficción El coloso de Nueva York . Luego, al igual que Muhammad Ali prediciendo un golpe de gracia, en 2019 Whitehead le dio a su próxima novela el título totémico, arrojar el guante, este es el único. El Ferrocarril Subterráneo. Y sí, fue la obra maestra brillante, cautivadora y alucinante que todos esperaban de él. . En este caso, el Ferrocarril Subterráneo es literalmente un ferrocarril subterráneo y los personajes que escapan montándolo entran en mundos posteriores a la Guerra Civil donde el racismo permanece en constante cambio, siempre nuevo y siempre presente. Es inquietante, inesperado, propulsor y el Libro importante más entretenido que hayas leído en mucho tiempo. Con dos novelas más aclamadas desde ( Los chicos de níquel y barajeo de Harlem ), Whitehead claramente recién está comenzando.
La escritora Madeline Miller pasó una década trayendo el romance apasionado al corazón de la obra de Homero. Ilíada a la vida vívida. El amor entre Aquiles y Patroclo pone patas arriba toda la Guerra de Troya y está ahí para que todos lo lean en el poema épico que data de hace aproximadamente 2700 años. Y, aun así, fue una sorpresa para algunos en 2019 cuando Miller dio vida a estos dos amantes de manera tan completa y hermosa en su novela debut. Miller lo hizo de nuevo al convertirse en una hechicera de La odisea de villana menor a heroína compleja y fascinante en su libro de 2018 Circe . Seguramente Mary Renault y Robert Graves miran con aprobación, dos escritores similares de ficción histórica que capturaron la imaginación de los lectores contemporáneos.
James Crumley era un 'escritor de escritores', lo que significa que sus libros nunca se vendieron tanto, pero vaya si eran buenos. Diablos, cuando el legendario autor Ray Bradbury escribió tres novelas de misterio , ¡llamó al detective 'Crumley' en honor al hombre! “[ El último buen beso ] es la mejor novela de detectives privados que he leído”, dice el autor. dennis lehane , autor más reciente de Desde que caímos . “La mejor primera oración, el final más satisfactorio, escrito de la manera más hermosa de principio a fin”. En la novela, el investigador C.W. Sughrue es apartado de su trabajo en un bar de topless para encontrar a una escritora descarriada, pero termina persiguiendo a una mujer desaparecida durante más de una década. Crumley murió en 2008, pero no antes de disfrutar de una apreciación al final de su carrera de muchos sectores. “Uno de los grandes placeres de mi vida”, dice Lehane, “fue conocer a Crumley y decirle que su obra maestra cambió para siempre mi percepción de lo que podría ser una novela policíaca”.
¡Oh, la alegría de finalmente verte a ti mismo en una novela aclamada y más vendida! En su debut, Amy Tan habló de las madres chinas y sus hijas chino-estadounidenses. Amigos en San Francisco se reúnen cada semana para jugar al mahjong, comer y hablar, pero sobre todo hablar. Se quejan de sus hijas mientras sus hijas se quejan de las madres. Se cuentan historias de las dificultades que enfrentaron las mujeres al arriesgarlo todo para mudarse de China a Estados Unidos y de las vidas muy diferentes que sus hijas están teniendo gracias a esa apuesta y por qué esas hijas no pueden respetarlas y hacer lo que se les dice. y no casarme con este chico o ir a esta escuela pero casarme que chico y estudiar para que grado en la escuela elegida para ellos? A menos que sea chino-estadounidense, es difícil apreciar la emoción, la profunda satisfacción de ver sus historias abrazadas y celebradas. Como el mejor arte, es universal por ser muy específico. Y, oh, la alegría de tener algo más que Charlie Chan y la buena tierra representar toda la cultura china en Estados Unidos. Ahora, se pueden encontrar hebras de esa cultura en 'todo, en todas partes, todo a la vez'. Pero El club de la Alegría y suerte siempre será un avance querido e importante.
Sea cual sea la verdad, la historia romántica de cómo Sherwood Anderson se convirtió en escritor es demasiado buena para dejarla pasar. Era un hombre de negocios muy exitoso, supervisaba una empresa que vendía pintura, compraba empresas de pintura más pequeñas y se expandía a otras empresas. Anderson tenía 36 años, estaba casado y tenía tres hijos. pero en Noviembre El 28 de octubre de 1912 se puso a trabajar y luego, rebeldemente, decidió tirarlo todo y dedicarse a tiempo completo a escribir. Anderson fingió una enfermedad mental de algún tipo para que nadie se enojara con él, salió por la puerta y nunca regresó. O, más probablemente, tenía su segundo ataque de nervios (después de uno anterior en 1907) y que lo dejó incapacitado, incapaz o no dispuesto a trabajar más en la pintura. Después de dos novelas no tan buenas, dio en el clavo con Winesburg, Ohio, una colección de cuentos que se combinan para contar la vida de un hombre y los sueños frustrados y solitarios de todos los que lo rodean en un pequeño pueblo. Hace en ficción lo que Edgar Lee Masters hizo en poesía con 1915 Antología de Spoon River , otro libro que desmiente que la vida pueblerina sea siempre idílica y dulce.
Podríamos haber tomado la decisión obvia y elegido la de Margaret Atwood. el cuento de la criada, una novela deprimentemente oportuna que no predijo nada, ya que todas las crueldades en su distopía dominada por hombres ya se habían hecho a las mujeres. Pero por pura valentía, su ganador del Premio Booker El asesino ciego es difícil de superar, ya que ofrece una panorámica de la historia canadiense en el siglo XX. La narradora es una anciana que repasa su vida, principalmente en las décadas de 1930 y 1940. Captura la sensación pulposa de los libros de bolsillo de esa época sin sacrificar la complejidad. Y para un autor que rechaza la etiqueta de escritor de ciencia ficción, ofrece una novela dentro de una novela que es pura ciencia ficción y arroja suficientes traiciones y revelaciones para alimentar una serie de Buck Rogers. muy satisfactorio
En 1983, el escritor Mark Helprin había publicado dos colecciones de relatos breves de una claridad diamantina, por no mencionar una primera novela maravillosamente extensa ( Fuego refinador ) del tipo que uno espera de un escritor que valora la tradición y las grandes novelas del siglo XIX. Así que nadie estaba preparado para Cuento de invierno. De la nada, Helprin entregó una fantasía dickensiana que celebra la ciudad de Nueva York de nuestros sueños. Cuenta la historia de Peter Lake, un ladrón que vive en el techo de Grand Central Station (cuando no se cuela en las mansiones de los ricos para quitarles sus posesiones). Un caballo blanco que desciende en picado de las estrellas, una hermosa joven que muere trágicamente de tisis, bandas de ladrones, hombres de los pantanos que viven al margen de la sociedad, un fuego furioso, la verdad y la alegría y la belleza y la luz y todo ello envuelto en lenguaje de audacia y brío. ¿Magia? Solo un toque. ¿Mágico? De principio a fin.
Sí, pero ¿lo has leído de adulto? ¿Lo has leído últimamente? AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Milne capta a la perfección a los niños, la forma en que interrumpen tu narración, su placer al verse incluidos en ella y su deseo de aprender más sin admitir que todavía no entienden todo. Cualquier adulto que haya inventado una historia para un niño pequeño ronroneará de placer al leer los capítulos iniciales de Winnie the Pooh. Tiene encanto de sobra, gracias a cuentos eternos sobre amigos y bromas y aceptando a las personas por lo que son, como el adusto Eeyore o el Tigger sobreexcitado. No aceptándolos a pesar de sus peculiaridades, sino por ellos. y oh, La casa en la esquina de Pooh. La triste invasión de la escuela y el crecimiento y el tiempo fuera del juego y la necesidad de aprender cosas. Mucho antes de la Historia del juguete trilogía te partió el corazón, Milne lo hizo aquí a la perfección.
Como la mayoría de los éxitos de la noche a la mañana, Emily St. John Mandel dedicó años de arduo trabajo para que esto sucediera, cambiando de una carrera en la danza a escribir a tiempo completo. Tres noirs duros llevaron a su cuarta novela, el tipo de avance que los libreros como Emily Bruce en Libros a mitad de precio en Dallas aman al campeón. “Mandel cuenta la historia de una joven actriz en Rey Lear presenciar al protagonista sufrir un ataque al corazón en el escenario la misma noche una devastadora gripe comienza la pandemia y finalmente acaba con la vida en todo el mundo tal como la conocemos”, dice Bruce. Veinte años después, la actriz se encuentra en una sinfonía itinerante y se encuentra con un profeta violento. Aunque un libro sobre una pandemia es sin duda un tema inquietante en estos días, la historia de supervivencia es conmovedora, poderosa y vale la pena leerla.
Ok, tal vez te obligaron a leer a Dickens en la escuela y no funcionó. Diablos, si la escuela te obligara a comer helado de chocolate todos los días, probablemente también te cansarías de eso y jurarías 'nunca más'. Pero como alguien dijo una vez sobre Londres, cualquiera que esté cansado de Dickens está cansado de la vida. Sus novelas se serializaron por primera vez en revistas, por lo que los finales de suspenso de cada capítulo los hacen tan dignos de atracones como cualquier programa de televisión que se transmita en línea. Podrías comenzar con lo casi perfecto Grandes expectativas o los justos Tiempos difíciles o la novela que ya conoces llamada Un villancico . Te sugerimos David Copperfield, la historia de un joven que se abre camino en el mundo. Está repleto de personajes excéntricos, coloridos e inmediatamente reconocibles por los que Dickens es conocido. Cuenta con un puñado de temas sociales apasionantes que Dickens ilumina como el brutal sistema escolar, el trabajo infantil, la prostitución y más. Y debido a que se basa en parte en su propia infancia desafiante, David Copperfield es lo más cercano a una memoria y al corazón palpitante del autor como cualquier otra cosa que haya escrito.
Un genio (oye, la gente de MacArthur sabe de lo que está hablando), la escritora Jacqueline Woodson es un talento cuyo trabajo trasciende etiquetas como libros para 'adultos jóvenes' o 'niños'. Son para todos. Y puede comenzar en cualquier lugar, desde un exuberante libro ilustrado como El año en que aprendimos a volar a novelas para adultos jóvenes como Chicos del milagro o su clásico debut El verano pasado con Maizon . Encontrarás personajes vívidos, la vida real y el poder de la amistad. Pero también podrías comenzar con su novela 'para adultos'. otro brooklyn un pico de 2019 en el que una mujer que viene a enterrar a su padre recuerda el choque cultural de mudarse de Tennessee a Brooklyn y adaptarse a la vida en Nueva York. Woodson ha estado capturando a los jóvenes y sus miedos y alegrías durante más de 30 años. Y ella sigue mejorando.
El occidental de westerns , Jinetes del sabio púrpura a partir de 1912 es el modelo para todos los westerns que siguieron . Es la historia de una obstinada joven mormona en Utah que se resiste a convertirse en la tercera esposa de un anciano y luego se hace amiga de algunos gentiles. Algunos lo consideran anti-mormón. Pero si el villano es mormón, ¡también lo es nuestra heroína! Y su objeción a la poligamia y la aprobación de la cortesía con otras religiones es exactamente donde la Iglesia de Jesucristo y los Santos de los Últimos Días se encuentra oficialmente hoy. Así que no solo es uno de los grandes westerns, sino que posiblemente también se adelantó espiritualmente a su tiempo.
La escritora Zora Neale Hurston ahora es reconocida con razón por su trabajo académico pionero al documentar los cuentos populares de los afroamericanos y los pueblos del Caribe. Hizo un trabajo etnográfico serio, documentó la vida de una de las últimas personas que sobrevivieron al Pasaje Medio y escribió sobre rituales vudú en Haití y Jamaica. Todo esto ahora recibe una mayor atención, junto con sus obras de teatro, cuentos, poesía y similares. Podemos agradecer a la escritora Alice Walker, quien renovó la atención por Hurston y la obra maestra que es Sus ojos miraban a Dios. Si esta novela fuera el único logro de su vida, aún tendría un gran peso. Al igual que en Jane Austen, la heroína de esta historia es abusada por querer un matrimonio basado en el amor. Janie Crawford triunfa sobre sus comienzos esclavizados para convertirse en una mujer rica que puede elegir al hombre que quiere entre muchos pretendientes. Eso no significa que elegirá bien, eso sí. Publicado en 1937, su pieza central es el devastador huracán Okeechobee de 1928, un evento que hace borrón y cuenta nueva para Janie y le permite comenzar su vida una vez más. Apasionante, conmovedora y audaz para esta época, sin mencionar 1937, la única sorpresa es que la gente tardó 40 años en reconocer cuán grandiosa es realmente esta novela.
¿Lo que podría haber sido? Esa es la pregunta agridulce en el corazón de esta novela elegíaca que ganó el Premio Pulitzer en 1990. El músico moribundo César Castillo se sienta solo en una habitación de hotel, escuchando viejos discos de su banda The Mambo Kings y recordando su vida. Exiliado de Cuba después de que Castro derrocara al dictador Batista respaldado por Estados Unidos, César y su hermano se mudan a la ciudad de Nueva York. Oportunamente para los músicos, su tiempo es perfecto. La locura del mambo recorre el país y disfrutan de un estallido de fama después de aparecer en el comedia de enredo Me encanta Lucy. Por supuesto, la locura termina, los Mambo Kings desaparecen de la escena y César ahora recuerda los muchos altibajos de su vida, tanto personal como profesional. ¿Lo que podría haber sido? Con el éxito transformador de su segunda novela, Oscar Hijuelos aseguró que nunca tendría que hacerse esa pregunta.
Casi olvidada, la escritora británica Hope Mirrlees está disfrutando de un resurgimiento. Su obra de 600 líneas París: un poema ahora se considera un clásico modernista y una gran influencia en T.S. Eliot y Virginia Woolf, quien publicó originalmente el artículo con su esposo. La 'amistad' de Mirrlees con la famosa clasicista Jane Ellen Harrison ahora se ve bajo una nueva luz. (Harrison era 37 años mayor que ella, pero vivieron juntos durante 15 años hasta que Harrison murió. Así que tal vez 'buenos amigos' no lo cubra del todo). Y su única novela de fantasía tiene fanáticos apasionados como el escritor Neil Gaiman. “Mi libro favorito de todos los tiempos es probablemente lud-en-la-niebla, ”, dice Gaiman, autor de La caballería de Neil Gaiman y Muerte: la edición de lujo . “Es una historia sobre una tierra imperturbable, y el fruto mágico que cruza la frontera, trayendo sueños, poesía y locura; es una historia de fantasmas y una historia de detectives y también trata sobre la angustia existencial y el dolor de vivir en la realidad. Lo leí cuando era niño y vuelvo a él cada década, encontrando cosas nuevas en él, a veces en la trama, a veces en la forma en que Mirrlees une las palabras”.
Raymond Carver estuvo casado dos veces y durante un tiempo se consideró un bebedor a tiempo completo y simplemente un escritor a tiempo parcial. Después de ser elogiado como un gran talento, se separó de la influencia de un editor que hizo su reputación y convirtió el minimalismo en el estilo de moda de los años setenta y ochenta. Puede ignorar el perfil público, las características de las revistas y los debates literarios y simplemente leer sus historias. No encontrarás ningún giro importante en los cuentos. No hay meta presunciones que halaguen tu cerebro. Sin alusiones intelectuales. Solo historias que capturan la vida de una manera tan directa que te dejan sin aliento. “ Catedral .” 'Cajas'. “ De qué hablamos cuando hablamos de amor .” Y lo mejor de todo, con esta colección final hecha antes de que Carver muriera de cáncer de pulmón, tenemos su propio sello de aprobación en 37 historias, algunas presentadas tal como fueron publicadas por primera vez (con la mano dura de su editor), algunas como Carver las escribió originalmente y algunos a estrenar. Brillante.
Sarah Hollenbeck de la Librería Women & Children First en Chicago dice simplemente que la casa redonda es “una novela fascinante y transformadora del tesoro nacional Louise Erdrich”. Por cierto. Erdrich, uno de nuestros mejores escritores, es también uno de nuestros mejores cronistas del crimen, la violencia, la pobreza y su impacto en las personas y las comunidades. Erdrich, miembro inscrito de Turtle Mountain Band de los indios Chippewa, encuentra material rico en medio de la vida en la reserva de Dakota del Norte. Ficción, poesía, libros para niños, no ficción: el ganador del premio Pulitzer lo ha hecho todo. Pero la Trilogía de la Justicia es una piedra angular de su carrera, que abarca plaga de palomas , larosa y justo en el medio es de 2012 La Casa Redonda. Muestra a un niño de 13 años frustrado porque la policía no está investigando más seriamente un horrible ataque contra su madre. Desastrosamente, el niño toma el asunto en sus propias manos, con la ayuda de amigos y un rifle robado. La justicia está muy, muy lejos, pero una historia fascinante y el arte están al alcance de la mano.
Este gran éxito de taquilla resuena en la mente como una novela sobre un cónyuge intrigante... o tal vez una novela sobre cómo los medios aman a un cónyuge intrigante... o tal vez cómo amamos en secreto cuando los medios se amontonan sobre un cónyuge intrigante. Seamos sinceros, Chica se ha ido es una montaña rusa cuando el feliz matrimonio de Nick y Amy Dunne se desmorona ante el resplandor candente del caso de una esposa desaparecida. ¡Infidelidad! ¡Traición! ¡Diarios ocultos! ¡Diarios falsos! ¡Pistas! ¡Pistas falsas! No puedes confiar en nadie ni en nada en esta magistral historia llena de narradores poco confiables. Poco fiable a excepción de Flynn, es decir, que sabe exactamente lo que está haciendo.
Vladimir Nabokov conmocionó al mundo con Lolita , mientras su trabajo Habla, Memoria es una de las grandes memorias. Pero el escritor Scott Spencer no se anda con rodeos sobre el libro de Nabokov que más admira. “Siempre estás sobre una cuerda floja cuando dices que un libro es el mejor de todos los tiempos, o incluso el mejor del año en que se publicó por primera vez”, dice Spencer, autor más reciente de Un océano sin orilla . “Pero siento tierra firme bajo mis pies cuando digo fuego pálido de Vladimir Nabokov es la obra de ficción más asombrosa que he leído jamás. Después de un prólogo estridente e hilarante, la novela nos presenta un poema de 999 líneas escrito por un poeta llamado John Shade. El vecino de al lado de Shade es un colega de la universidad local llamado Charles Kinbote, un loco que se cree Carlos el Grande, el rey exiliado de Zembla. El resto de la novela es el comentario/explicación de Kimbote del poema de Shade, en el que la personalidad y las preocupaciones de Kimbote casi devoran el poema mismo. Es una estrategia narrativa de complejidad y rareza alucinantes, y el lector agradecido no puede evitar preguntarse cómo alguien, incluso el superdotado Nabokov, pudo crear algo tan intrincado, tan deslumbrante y, sin embargo, tan lleno de humanidad. fuego pálido es una obra hermosa y radiante de buen humor y profunda tristeza, una novela de otro mundo sin predecesores ni descendientes'.
Chrissie Hynde llamó al tiempo “el vengador”. Bob Dylan dijo que “el tiempo es un avión a reacción, se mueve demasiado rápido”. Jennifer Egan simplemente llama al tiempo 'el escuadrón de matones', el matón que te golpea sin importar cómo trates de evitarlo. El tiempo hace estragos en todos los personajes de su colección de cuentos no del todo cortos pero no del todo novela que ganó el Premio Pulitzer. Ambientado en el negocio del rock and roll, el trabajo de Egan salta en el tiempo, convierte un pasaje en una presentación de PowerPoint y hace prácticamente todo lo que esperarías de un libro contemporáneo genial. También es todo lo que esperarías de un clásico escrito hace cien años: bellamente escrito, lleno de grandes personajes y difícil de olvidar. El tiempo será amable con él.
Se trata de conejos y se inspiró en las historias que el autor Richard Adams les contó a sus hijas durante mucho tiempo. viajes por carretera . Entonces eso explica por qué Barco hundido a menudo se ubica en la sección de niños. Pero podría ponerse fácilmente en la fantasía o la ficción o naturaleza o 'libros que no pensaste que te interesarían pero en el momento en que comienzas a leerlos no puedes parar'. Esa es una categoría, ¿verdad? En esta seductora aventura, un grupo de conejos escucha al profeta Fiver, que tiene una visión de que su madriguera está a punto de ser destruida. Se separan del único mundo que han conocido y se dirigen hacia lo desconocido. El grupo lucha para superar peligros como autos, perros, trampas, motines y mucho más, con solo la vaga idea de una colina donde podrían vivir. paz como destino. Estos no son conejos con relojes de bolsillo y no viven en un mundo de fantasía. Este es nuestro mundo y los conejos se comportan de manera muy parecida a como lo hacen los conejos. Y, sin embargo, ellos también somos nosotros. Conmovedor, aterrador, inspirador.
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Toda historia bien escrita es universal. Y la primera novela de Jhumpa Lahiri después de su aclamada colección de cuentos. Intérprete de Enfermedades es otro ejemplo más. Una pareja bengalí de Calcuta India se muda a Cambridge, Massachusetts. Su hijo nacido en América se llama Gogol, en honor al escritor ruso Nikolai Gogol. Es la historia familiar y fresca de inmigrantes, de personas que construyen un nuevo hogar y se preguntan cómo y si deberían encajar, qué dejar atrás y a qué aferrarse. ¿Qué tipo de nombre es 'Gogol', se pregunta el hijo, que quiere cambiar su nombre legalmente, rebelándose contra sus padres al volverse tan estadounidenses que piensan que podrían estar perdiéndolo. Matizado y conmovedor, el libro de Lahiri muestra que la historia del inmigrante, la más estadounidense de las historias, siempre se cuenta de nuevo.
Todos, desde Sigmund Freud hasta Albert Einstein Me encantó esta novela, el último y más grande logro de uno de los más grandes escritores de Rusia. Has oído hablar de El Gran Inquisidor, incluso si nunca has leído el poema de la novela donde aparece por primera vez. Y casi cualquiera que hace una lista de este tipo lo incluye. De hecho, el autor W. Somerset Maugham la incluye en su admirablemente breve lista de las diez mejores novelas de todos los tiempos. No podemos permitirnos ser tan sucintos como él, pero al menos hemos incluido siete de los libros que más admiraba. Así como Dostoievski lucha con la idea de Dios y el libre albedrío, tú simplemente tienes que luchar con Tolstoi y Dostoievski. No te preocupes; incluso si te superan, nunca olvidarás la lucha por comprender verdaderamente a estos osos rusos.
El cuerpo de trabajo creado por Octavia E. Butler es rico. pero de 1993 parábola del sembrador se cierne cada vez más grande, aunque solo sea porque lidia con la crisis climática, la desigualdad, la codicia corporativa y la eterna esperanza de que la vida será mejor en otro lugar. Lauren Oya Olamina es una adolescente afroamericana que vive en la sociedad en deterioro de 2024. Ella escapa del colapso violento de la comunidad aislada de su padre predicador y viaja al norte en busca de trabajo. Ocultando su género, temiendo ser violada, arriesgándose a un romance interracial, Lauren crea una nueva religión a la que llama Earthseed, donde la única oportunidad de la humanidad para hacerlo bien es comenzar de nuevo en otro planeta. Como las mejores parábolas, el libro de Butler es ante todo una historia que recordarás. Pero también tiene mucho que enseñar.
Sólo... espera. Eso es todo lo que el Dr. Lin Kong le está preguntando a su Novia , Enfermera Manna Wu, que hacer. Esperar. Lin quiere casarse con Manna, pero ya está casado con Shuyu, una aldeana anticuada que Lin nunca amó pero que se casó obedientemente. Ahora tiene que pedir el divorcio. Todos los años regresa a su pueblo decidido a hacerlo... y todos los años regresa a la ciudad y le pide a Manna que espere solo un año más. La novela ganadora del Premio Nacional del Libro de Jin Ha reveló la vida en la China comunista con nuevos detalles para muchos lectores, mostrando sus limitaciones a la libertad personal. Mas ampliamente, Esperando muestra la división entre ciudad y campo, entre tradición y modernismo, entre pasión y responsabilidad, divisiones que son familiares en todo el mundo. Lo que explica su popularidad en todo el mundo… excepto en China, donde el libro fue denunciado y aún no se ha publicado oficialmente.
Joan Didion es aclamada con razón por su trabajo de no ficción que pone al descubierto el alma de Estados Unidos. Ella también ganó una legión de nuevos fanáticos con las memorias. El año del pensamiento mágico , la historia de la vida de Didion en el año posterior a la muerte de su esposo John Gregory Dunne. Pero chico, ella sabía del mundo del espectáculo. En su segunda novela, Didion presenta a uno de sus actores marginales. María está en un hospital psiquiátrico en Los Ángeles, pensando en cómo llegó allí. Nacida en un pequeño pueblo, María sueña con ser actriz, se enamora de hombres abusivos y solo se muda a Hollywood. después ella ha dejado de actuar. Ese puede ser el movimiento más sensato de su vida. Todo es una lucha para María, que lucha por proteger a su hijo enfermo, lucha contra las adicciones, lucha por el divorcio y ahora lucha por recuperarse y salir del hospital. La vida pronto imitó al arte: la novela fue aclamada en 1970 y Didion, junto con su esposo, pasó la siguiente década trabajando en Hollywood, aunque con mucho más éxito que María.
Si no eres ambicioso, empieza con la devastadora novela de Tolstoi. La muerte de Iván Ilich . Si eres demasiado ambicioso, ve por Guerra y paz , una novela tan grande, extensa y completa como su título. Pero si quieres empezar desde arriba y prefieres un poco de romance condenado al fracaso con tus epopeyas rusas, prueba Ana Karenina. Cuenta con suficientes personajes y tramas vívidos para potenciar dos telenovelas. Me gusta Guerra y paz, no tiene reparos en abordar audazmente todo, desde la religión hasta la Rusia imperial en todas sus gloriosas complicaciones, etc. Pero gira en torno a una jugosa historia de amor entre la casada Anna y el oficial de caballería Conde Vronsky, a quien simplemente se debe describir como 'apuesto'. Te verás atrapado de una manera que simplemente no lo estás por las reflexiones igualmente maravillosas pero menos enfocadas de Guerra y paz. Simplemente no lo lea en el andén de una estación mientras espera el tren.
Ray Bradbury es famoso por su novela distópica sobre la quema de libros titulada Fahrenheit 451 . Es aclamado por sus espeluznantes cuentos de colonización espacial llamados Las crónicas marcianas . Pero aquellos que lo aman más gravitan hacia los cuentos nostálgicos de la infancia en Vino de diente de leon. Teñidas de realismo mágico, estas evocaciones de la vida de un pequeño pueblo bañadas en miel son irresistibles porque capturan un pasado perfecto que en realidad nunca existió... excepto para todos los niños y niñas con un poco de imaginación y mucho corazón. El librero Jim Reed de Libros de Jim Reed en Birmingham, Alabama, siempre tiene algunas copias a mano para presionar en los navegadores afortunados. “Christopher Isherwood, R.L. Stine y yo, entre otros, creemos que esta es la gran novela estadounidense”, dice Reed. “ Vino de diente de leon es un relámpago mágico. Cuando leí por primera vez este maravilloso libro en la década de 1950, era un adolescente sin brújula, un niño tranquilo sin perspectivas. Vino de diente de leon me despertó la idea de que podía ser un soñador, un actor, un escritor... y eso estaba bien. Aparentemente, no era el único niño en el planeta que estaba asombrado por la vida”.
Edith Wharton fue la primera mujer en ganar el premio Pulitzer de ficción. En ese momento, eso no era un gran problema, como tal: cuatro de los primeros siete ganadores eran mujeres. Los hombres comenzaron lentamente a dominar el premio, y las mujeres ahora representan solo un tercio de todos los ganadores. Los hombres también dominan en La edad de la inocencia. El protagonista, Newland Archer, está acostumbrado a conseguir lo que quiere: Newland es rico, de clase alta y orgulloso de ello. Él debería casarse con la aparentemente inocente May Welland, pero él se siente atraído por la inadecuada pero más interesante Ellen Olenska. Newland la persigue, pero sus compañeros no lo aceptarán y desaprobarán en silencio. Los lazos de la sociedad, las líneas nítidamente definidas entre el dinero viejo y el nuevo, entre las clases 'mejores' y las más bajas, se muestran en la disección de Wharton de un mundo que conocía tan bien. ¿El embarazo como giro argumental y arma? Se podría decir que sólo una mujer habría pensado en eso. Pero sería más correcto decir que solo un gran escritor lo habría implementado tan bien.
La segunda novela de Salman Rushdie es tan influyente en la India que los críticos se refieren a la era “post-Rushdie”. Entre innumerables elogios, obtuvo el más alto honor en la Commonwealth: el Premio Booker. Luego, el 25 de Booker aniversario , fue nombrado el mejor libro para ganar el Booker. Y en su 40 aniversario, Hijos de la medianoche lo volvió a hacer, siendo elegido como el Booker de Bookers. La tercera novela de Rushdie Los versos satánicos es el que desafortunadamente lo convirtió en un nombre familiar en todo el mundo, así como en un fugitivo de una fatwa. Pero Hijos de la medianoche sigue siendo un hito en la literatura mundial, tan señalado como un evento en su camino como la independencia de India del Reino Unido y la desgarradora partición de ese país en India y Pakistán. Los bebés nacidos entre la medianoche y la 1 a. m. de ese fatídico día tienen poderes especiales. Nuestro héroe Saleem nace muy cerca de la medianoche, por lo que demuestra ser muy poderoso. La historia de Saleem es en gran medida la historia de la India moderna en toda su tragedia, oportunidad perdida y promesa. Pocas novelas son tan ambiciosas y menos aún tienen un éxito tan espléndido.
J.R.R. Tolkein estableció la fantasía moderna, un género casi en su totalidad en deuda con él por su existencia. Pocos pueden hacer una afirmación similar sobre ser pioneros en una nueva categoría de ficción. Pero Georgette Heyer sí puede. Escribió muchos thrillers, a menudo uno al año, y merecen su atención. Pero es ampliamente reconocida por crear el romance histórico moderno y, más específicamente, el romance Regency. Jane Austen escribió romances de la Regencia como algo natural; para ella, eran novelas contemporáneas porque era cuando vivía. Cien años después, Heyer traería la pasión de un erudito por la precisión al romance de la Regencia. Al final de su vida, Heyer poseía una biblioteca de referencia de más de 1000 títulos sobre la época, junto con cualquier información que pudiera encontrar sobre la historia de las cajas de rapé, el costo de las velas en un año en particular, etc. Lo que es realmente emocionante es que sus novelas como cachorro de diablo son muy divertidos. Los personajes son poco convencionales para el día (¿Casarse por amor? ¡Qué idea!) y Heyer tiene una convención que cambia radicalmente, incluso cuando establece esa convención tan bien. Todos en el campo del romance están en deuda con ella. cachorro de diablo es genial, pero realmente no puedes equivocarte con nada de lo que escribió.
Un libro ilustrado clásico no solo puede atraer a los niños, también debe atraer a los adultos porque son ellos quienes lo leen. El autor Matthew Paul Turner estima que ha leído Donde viven los monstruos cientos de veces a sus propios hijos y a las aulas de los niños. “Para mí, la oferta de Sendak de 1963 es un libro infantil perfecto porque es uno de los libros más encantadores para leer en voz alta, ofrece momentos para leer en silencio, casi en silencio, y también líneas para leer en voz alta con gruñidos y resoplidos”, dice Turner. autor más reciente de Soy el Sueño de Dios con la ilustradora Estrella Bascuñan. “Con cada vuelta de página, Sendak agrega misterio y matices a la aventura de Max usando la menor cantidad de palabras posible. Un minuto estamos observando a Max en su habitación gritando '¡Te voy a comer!' a su madre y unas páginas más tarde, nos hemos unido a Max en una isla de monstruos, retozando y pisoteando con el joven héroe. Cosas salvajes es real y es fantasía, es infantil y sin embargo deja espacio entre las palabras para imaginar una historia más y más profunda. Sus ilustraciones son sencillas y atemporales y han inspirado la imaginación de generaciones de lectores. Me encanta poder presentarles a mis hijos una historia que amaba profundamente cuando tenía su edad”.
Es difícil exagerar el impacto de Esperando para exhalar cuando salió en 1992 . Es una novela completamente entretenida sobre la amistad femenina, las presiones de la carrera y lo decepcionantes que pueden ser los hombres a veces (bueno, a menudo). Divertido, sexy e inteligente, el libro de Terry McMillan es un ganador. Si bien tiene muchos precursores (muchas madres, se podría decir), el éxito y su seguimiento Cómo Stella recuperó su ritmo resultó ser un hito. Este fue un libro adoptado por una amplia audiencia. Pero no fue escrito para llegar a una audiencia amplia y no se preocupó por una audiencia amplia (es decir, blanca). Fue por y para la gente de color y especialmente la gente negra y especialmente las mujeres negras. Entonces, cuando se convirtió en un éxito de ventas y llegó tanto a las mujeres que celebraba como a todos los demás, el cambio fue fundamental. Un año después, el programa de televisión viviendo soltero debutó, así que el cambio estaba en el aire, un cambio marcado por tantas películas y programas de televisión y libros y música de personas como Jill Scott. Un cambio provocado por Esperando para exhalar.
Una de las obras maestras de William Faulkner, El sonido y la furia, significado alguna cosa, aunque los críticos fueron en su mayoría desdeñosos cuando esta historia de una familia sureña que se desvanece salió en 1929. Su estilo de corriente de conciencia, saltos en el tiempo y múltiples narradores encabezados por el mentalmente discapacitado Benjy Compson fue demasiado para muchos. El respetado crítico Clifton Fadiman no estaba solo cuando reconoció el arte de Faulkner, pero por su vida no pudo entender por qué se usó para contar esta historia confusa. En dos años, el libro comenzaría a ganar impulso comercial y en 20 años, Faulkner recibió el Premio Nobel de Literatura. Hoy en día, tantos libros, programas de televisión y películas como ficción de la pulpa han usado estructuras similares de saltos en el tiempo para contar una historia que El sonido y la furia se siente casi familiar. Todavía es audaz y desorientador, pero al menos los lectores pueden estar seguros de que descubrirán qué diablos está pasando y que vale la pena el viaje.
Esta novela autobiográfica sobre una joven a la que le encanta leer y sueña con algo… más habla a inmigrantes y adolescentes en todas partes. Escritores como Kristy Woodson Harvey lo aprecian especialmente. 'Yo leo Un árbol crece en Brooklyn por primera vez en cuarto grado”, dice Harvey, autor más reciente de el velo de novia , “y lo he leído casi todos los años desde entonces. Cada vez, en cada página, encuentro algo nuevo que amar, alguna pieza diferente de sabiduría a la que aferrarme, algo más verdadero y más real sobre la humanidad que antes. La brillantez de Betty Smith fue su capacidad para transformar los momentos ordinarios de nuestras vidas en algo brillante y brillante, para encontrar ese bocado de bondad que nos conecta a través de las circunstancias y el tiempo. Y, por supuesto, 'El mundo era suyo por la lectura' es una cita que, después de todos estos años, no puede evitar hacer que mi corazón amante de los libros se acelere'.
Donald Barthelme es el Beckett de Estados Unidos, es decir, el payaso de clase de Estados Unidos o, más exactamente, el bufón de la corte de Estados Unidos, el que se sale con la suya diciendo la verdad brutal porque está envuelta en un humor absurdo que los incautos descartan como tonterías fragmentadas y surrealistas. Sus cuentos (y la novela poco frecuente) son invariablemente juguetones, hilarantes y sombríos. En su trabajo, Barthelme se inspiró tanto en artistas visuales como en escritores tan diversos como Kafka y S.J. Perelman, siempre deferente, si no reverencial, con Beckett. Entonces, a veces, sus historias serían interrumpidas por una ilustración encontrada del siglo XIX, solo para mantenerlo alerta. Monty Python probablemente prestó atención. Historias recopiladas de la Biblioteca de América reúne esencialmente todos los cuentos que publicó, lo cual es apropiado ya que todos los cuentos de su es básico. Decir que otros escritores lo tenían en alta estima es quedarse corto. “Este libro lo llevará desde los primeros, digamos, cubismo hasta los últimos, digamos, domesticidad en la progresión de Barthelme”, dice Padgett Powell, autor de Índigo . “Un libro importante: lo que Hemingway fue para el primero, Barthelme fue para la segunda mitad de la ficción estadounidense del siglo XX”.
Lanza un dardo a los libros de Elmore Leonard y acertarás en un clásico. Tonto y has elegido su western maravillosamente poco convencional Se viene Valdez . O golpe la historia de gánsteres de época el chico caliente . O golpe y has aterrizado en Achicarse, en el que Leonard combina diálogos hilarantes y personajes vívidos con un peligro genuino para ensartar a Hollywood junto con los usureros habituales y los criminales de mala muerte. Dios sabe por qué Leonard mordía la mano que le da de comer: Hollywood hizo una película fabulosa tras otra basada en sus novelas y en la película de 1995. Achicarse con John Travolta no fue la excepción.
Para las personas que viven con depresión , para ciertas mujeres, para ciertos artistas, pocos libros importan tanto como La campana de cristal. La poeta Sylvia Plath muestra a su personaje (autobiográfico) Esther Greenwood luchando contra la depresión con un humor y una claridad que asombra aún hoy. Ahora sabemos mucho más sobre el trastorno bipolar, la depresión y similares. Pero Plath lo supo instintivamente en 1963 y captó lo que es vivir con depresión, en lugar de condenar o elogiar este tratamiento o esa clínica u otro diagnóstico fuera del objetivo. Lo que una persona realmente quiere primero—realmente necesidades primero, debe ser creído, escuchado y comprendido. Cuando estás atrapado debajo de una campana de cristal, es difícil que te escuchen. No para Plath, quien todavía habla unos 60 años después.
“Ha sido una semana tranquila en el lago Wobegon, mi ciudad natal al borde de la pradera…”. Durante décadas, esas palabras prometían el regreso a una inocencia idílica que en realidad nunca existió y una suave burla de las debilidades humanas que siempre existirán. el programa de radio Un compañero de hogar de la pradera fue y es una combinación maravillosa de buena música, mala chistes , comunidad y generosidad de espíritu. Lo más destacado en el día fue el monólogo con noticias del lago Wobegon, presentado de forma extemporánea por el presentador Garrison Keillor. Reformó algunos de los mejores monólogos en la colección. Días del lago Wobegon y lo catapultó a él y al espectáculo a una fama mundial aún mayor. Sí, ganó un Grammy como audiolibro y sí, algunos fanáticos prefieren escucharlo en lugar de leerlo. Pero Keillor es un escritor cuidadoso y conoce la diferencia entre lo que funciona en el aire y lo que funciona en la página. Así que no descarte el oficio puesto en esta joya de humor gentil. Si no puedes evitar escuchar la voz de Keillor mientras lo lees, también está bien.
Sin previo aviso, de vez en cuando, parece que todas las personas que conoces... todo el mundo —ha leído, está leyendo o está a punto de leer el mismo libro. En 2015, ese libro fue El ruiseñor, una novela de la Segunda Guerra Mundial sobre dos hermanas separadas que resisten la invasión nazi de Francia. Uno alberga en secreto a judíos, incluido el hijo de un vecino que esconde a plena vista. La otra hermana se une a la Resistencia francesa e idea un plan para llevar a los pilotos aliados varados a territorio neutral. Al igual que los thrillers más perdurables, no solo te atrapan los giros de la trama o el gran drama de la guerra, sino también los personajes que se vuelven tan reales para ti que su destino es similar al tuyo.
Ford Madox La novela de Ford salió en 1915. Eso hay que recordarlo al leer esta historia de matrimonios envenenados, infidelidad y locura. Su narrador es tan escurridizo y su actitud tan cínica que el efecto es casi impactante. Dos parejas se encuentran en un spa en Alemania, donde uno de sus respectivos cónyuges puede recibir tratamiento para su corazón enfermo. Una pareja es británica, con el capitán Edward Ashburnham descansando su corazón después del uso excesivo: el hombre es crónicamente infiel a su esposa Leonora. La otra pareja es estadounidense, con la esposa Florence fingiendo tener un corazón débil para poder evitar que su esposo John la 'moleste' en la cama mientras ella mantiene una aventura al margen. Este no es el territorio de Noel Coward: el suicidio y los colapsos mentales están a la vista, sin mencionar las insinuaciones de abuso e incluso la posibilidad de que el narrador nos venda una lista de bienes. Verdaderamente nadie es bueno aquí excepto, por supuesto, para Ford.
¡Es la voz de una generación! ¡Es la exportación más popular de Irlanda desde U2! O podríamos calmarnos y decir que, en tres novelas, Sally Rooney es el verdadero negocio. Gente normal se convirtió en una miniserie muy popular y convirtió a Paul Mescal en una estrella, por lo que gracias por eso, Sally. ¡Pero qué novela! Es tan interesante que casi no te das cuenta de lo ambicioso que resulta, ya que aborda la clase y el género con perspicacia y complejidad. Connell es la estrella de su escuela secundaria, casi avergonzado de estar saliendo con la tímida Marianne. Pero ella florece en la universidad mientras Connell lucha por adaptarse a un mundo más amplio donde él no es automáticamente B.M.O.C. Ella es rica, él es de clase trabajadora y ambos son lo suficientemente inteligentes como para darse cuenta de que esta relación enredada, confusa y en constante cambio (¿amistad? ¿amor?) tiene que significar algo. ¿no es así?
Algunas novelas revelan sus placeres inmediatamente. Otros necesitan atención cuidadosa, relectura y tal vez un poco de vida bajo el cinturón del lector antes de que puedan apreciarse por completo. La obra maestra de Lewis Carroll es diferente. Sus placeres son inmediatos y abundantemente claros: el cuento fantástico es hilarante, satírico, intelectualmente lúdico, claramente tiene mucho en mente y es, sobre todo, divertido. Hasta un niño lo sabe. Sin embargo, cuanto más lo lees y más piensas en él y en lo que dice y significa, más y más curioso se vuelve. La novelista Joyce Carol Oates, por su parte, a menudo lo cita como una influencia profunda. Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas es hilarante y satírico y todo eso, pero mucho más de lo que te das cuenta. Si ha pasado un tiempo desde que te metiste en la madriguera del conejo, todo lo que podemos decir es que no dudes en BEBERME y COMERME y, de hecho, LÉEME.
En la vida real, no queremos tener nada que ver con personas malhumoradas, malhumoradas o difíciles. ¿Quién necesita la molestia? Pero en películas, programas de televisión y libros, positivamente deleitar en ellos. Es divertido pasar tiempo con el personaje grosero y francamente desagradable que dice lo que todos piensan en secreto. La escritora Elizabeth Strout dio en el clavo con la personalidad espinosa de Olive Kitteridge. Encarnada a la perfección por Frances McDormand en una miniserie de HBO, Olive observa a todos a su alrededor con ojos penetrantes... y luego les dice exactamente lo que ve. Su gracia salvadora es que Olive es igual de dura consigo misma. Terminas el libro e inmediatamente empiezas a extrañarla. Strout debe haberse sentido de la misma manera: escribió una secuela igualmente aclamada llamada Oliva, otra vez aproximadamente una década después.
En el año 2000, el autor Michael Chabon descubrió su superpoder. Antes de eso, parecía un escritor afable. La aclamada novela debut de Chabon Los misterios de pittsburgh fue vista como semi-autobiográfica, como muchas primeras novelas. Luchó con el seguimiento y luego lo dejó por completo para hacer lo más literario de las cosas: escribir una novela sobre un escritor que intenta escribir una novela (¡un profesor universitario, nada menos!). Chicos maravilla fue un gran éxito y generó una buena película, pero aún así. Uno preocupado. Entonces Chabon fue picado por un insecto radiactivo o descubrió un pasaje oculto en su biblioteca o se le dijo acerca de sus verdaderos orígenes en otro planeta o ¡alguna cosa! Porque de la nada entregó Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay, una reinvención ficticia de dos buenos niños judíos que crean un cómic de superhéroes, a la Superhombre. Es una rica historia de época salpicada de vívidas narraciones de la trama del cómic, la Segunda Guerra Mundial, un romance gay, la asimilación, etc. Aún más asombroso, Chabon no ha mirado atrás. Desde este hito, ha escrito libros para niños, un misterio de ciencia ficción ambientado en una línea de tiempo alternativa, una novela que captura a Sherlock Holmes en su vejez, una novela por entregas sobre judíos bravucones en torno al cambio de milenio e incluso un cómic que trae a vida el héroe del cómic de ¡Caballero y Arcilla! El género es su superpoder y Chabon nunca lo olvidará.
La escritora Tayari Jones reclama a Atlanta como su terreno literario, gracias a una serie de aclamadas novelas y su papel como editora de la colección de misterio y suspenso. atlanta noir . La librera Sarah Hollenbeck promociona un matrimonio americano, la historia de una pareja de recién casados cuyas vidas se destrozan cuando el esposo es condenado injustamente y enviado a prisión por un crimen que no cometió. 'Es una mirada íntima a lo profundo de los corazones de las personas que son víctimas de nuestra actual crisis de encarcelamiento masivo pero que de alguna manera deben enfrentar el futuro', dice Hollenbeck de Las mujeres y los niños primero librería en Chicago. “¡Un libro profundo y conmovedor!” Ella no es la única que lo ama. Oprah lo eligió para su club de lectura, el presidente Barack Obama promocionó el título y ganó el prestigioso Premio de Ficción para Mujeres.
Un padre espera que su hijo entre al negocio familiar, pero el hijo tiene otros planes. Ya has oído esto antes. Pero cuando esa tensión entre la expectativa y el deseo se desarrolla en el mundo de los niños judíos que crecen en Brooklyn durante la Segunda Guerra Mundial, se vuelve fresca y sorprendente. Reuven y Danny son amigos, aunque Reuven es parte de la comunidad ortodoxa moderna más mundana, mientras que Danny es hijo de un rabino que dirige una ieshivá jasídica ultraortodoxa. Son todos chicos estadounidenses que se unen béisbol . Y ambos quieren desafiar a sus padres. Reuven anhela ser rabino, pero su padre espera que el niño siga estudios superiores educación . El padre de Danny asume que el niño se convertirá en rabino, pero Danny quiere estudiar psicología. ¿Quién puede elegir la vida que llevas? ¿Su padre? ¿Tú mismo? Y si los judíos son los elegidos, ¿cómo podría tener lugar el Holocausto? Una novela que trata sobre la fe y la familia, El elegido seguirá siendo un favorito perenne mientras los niños y los padres se enfrenten.
¿Cómo podemos celebrar una serie de fantasía que aún no está terminada? Fácil. Todos los escritores de fantasía se apoyan en los hombros de J.R.R. Tolkien, como reconoce el propio Martin. Pero pocos lo hacen con tanto estilo y pasión como él. Las novelas de Martin son brutales, cínicas y emocionantes en su alcance. En ellos, los más pequeños y amables entre nosotros no aparecen para salvar el día. Lo más probable es que sean pisoteados. Los personajes principales que mueren no serán devueltos a la vida. Simplemente están muertos. La traición y el honor tienen un alto precio y no está claro cuál es más alto. Ver a los líderes luchar por el control de Westeros mientras ignoran un desastre (¿ecológico?) que se avecina no es 'oportuno'. Es atemporal. Luchar por el poder mientras se eluden los asuntos que realmente importan es parte del curso de la clase dominante. Algún día podremos leer Una canción de hielo y fuego de principio a fin. Esos vacíos frustrantes en los que no se escucha a los personajes durante mil páginas no importarán. Las brechas entre los libros que se publican tampoco importarán. Todo lo que importará es la canción. Así que tómese su tiempo, Sr. Martin.
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Así se llama el set de grandes éxitos de 1996, que reúne las mejores historias de los primeros ocho volúmenes de Alice Munro. Ha sido publicado bajo varios títulos, pero no te preocupes. Puedes tomar cualquier colección, como Munro de la vendimia (que es un título redundante) o Mis mejores historias . O puedes comprar su primer libro de cuentos Danza de las sombras felices o su más reciente Querida vida . De verdad, solo busca el nombre de Alice Munro y léelo. Es la primera canadiense y solo la decimotercera mujer en la historia en ganar el Premio Nobel. Pronto entenderás por qué.
Si usted o alguien de su familia se ha hecho una prueba de hisopo para rastrear sus raíces, puede agradecer al escritor Alex Haley. La pasión por la genealogía y el deseo de ver si la historia oral que había escuchado a lo largo de los años estaba basada en la verdad envió a Haley a una búsqueda. Lo llevó hasta África y lo que ahora se conoce como Gambia. Luego lo llevó a una máquina de escribir, donde Haley tomó los hechos tal como los conocía mejor y elaboró una novela. Ese libro contaba la historia de Kunta Kinte, un hombre de 17 años cruelmente secuestrado de su hogar y vendido como esclavo... y luego contaba la historia de las siguientes siete generaciones de la familia de Kinte, pasando de la tragedia al triunfo. Comenzaron a filmar la miniserie incluso antes de que se publicara la novela; ambos fueron éxitos masivos y sin precedentes. La genealogía y nuestra comprensión de la historia estadounidense nunca han sido las mismas.
¿Una valiente joven huérfana con agallas? ¡Controlar! ¿Viejos malhumorados que resultan entrañables? ¡Controlar! ¿Algunos 'desastres' y contratiempos que son importantes para nuestra heroína pero que resultan superables? ¡Controlar! ¿Un chico que es exasperante pero que demuestra ser bastante guapo y amable una vez que lo conoces? ¡Controlar! Sí, este clásico de 1908 no fue el primero de su tipo (hola, Rebecca de la granja Sunnybrook ) y sin duda inspiró a innumerables sucesores. Pero la pelirroja Anne con “e” es especial. Inspiró cinco secuelas cada vez más profundas y sofisticadas, aunque la escritora Margaret Atwood insiste en que esta primera novela es la mejor. ¿Y quiénes somos nosotros para discutir con Margaret Atwood? Al final de la serie, Anne observa mientras sus hijos duermen, mientras las sombras de la Primera Guerra Mundial se ciernen sobre ellas. Te das cuenta de lo mucho que Anne y su mundo significan para ti... y empiezas a leerlos de nuevo.
Cuando las personas que no aman los cómics eligen un cómic (o una novela gráfica o lo que sea) que vale la pena leer, a menudo se encuentran con algo que es lo menos parecido a un cómic que pueden encontrar. De ahí el elogio universal, y sin embargo merecido, por el atípico y hermoso cómic de Chris Ware. Jimmy Corrigan, el niño más inteligente del mundo. Los puntos de venta que rara vez obtienen cómics pueden 'captar' esta triste historia de un hombre de mediana edad que tiene una relación problemática con su padre. Las historias son tranquilas, penetrantes y divididas por flashbacks de Jimmy Corrigan. abuelo de niño, cuando él tenía una relación problemática con su padre. En primer lugar, quedará cautivado por el puro placer de contemplar esta obra de arte. Luego, te sumergirás en la historia y sus momentos de tranquilidad y, antes de que te des cuenta, estarás bajo su hechizo.
Renata Adler se hizo famosa por revisar una colección de críticas cinematográficas de Pauline Kael. Ambos fueron escritores en la Neoyorquino pero eso no impidió que Adler diezmara el trabajo de su colega Kael, destrozándolo línea por línea, pieza por pieza. En su primera novela autobiográfica Lancha rápida, Adler hizo lo mismo con la vida moderna en la década de 1970. Los momentos pasan volando, la escena fragmentada sigue a la escena fragmentada y, sin embargo, de alguna manera todo se cohesiona en la historia de una periodista que se abre camino en el mundo de la ciudad de Nueva York, la política y los partidos. “Leerlo es como estar en una tormenta de nieve”, dijo una crítica entusiasta en El neoyorquino (no escrito por Kael, no hace falta decirlo). Todos, desde Elizabeth Hardwick hasta David Foster Wallace, lo han defendido y Lancha rápida pasó de ser un favorito de culto descatalogado a un clásico moderno.
Este es un libro enojado. Ahora es un clásico agradable y seguro, consagrado en listas como esta, convertido en una gran película protagonizada por Henry Fonda, una gran obra de teatro e incluso una ópera. Pero cuando salió, Las uvas de ira fue un rayo. Fue prohibido en todo el lugar y quemado... ¡incluso por los bibliotecarios! La gente discutía al respecto. Los debates se llevaron a cabo en la radio. John Steinbeck fue llamado socialista, comunista y lo habrían llamado peor, pero no había nada peor para ser llamado que comunista. Sin embargo, vendió y vendió y vendió. El debate no se ha detenido. Fue prohibido en Irlanda en la década de 1950. Fue prohibido en Turquía en la década de 1970. Hoy en día, la gente todavía pone objeciones a que sea una lectura obligatoria en las escuelas secundarias o incluso una lectura opcional o incluso que simplemente esté en el estante de las bibliotecas donde algún niño impresionable podría encontrarlo. ¿La historia de la familia Joad, que huye de los estragos del Dust Bowl y la Depresión, desesperada por encontrar trabajo, acosada donde quiera que vaya cuando todo lo que quiere es un salario decente por un día de trabajo decente? Eso es tan atemporal como se pone. Steinbeck podría preferir un futuro mejor en el que el libro fuera olvidado hace mucho tiempo o simplemente una reliquia de la historia antigua. Pero ciertamente no le sorprendería que siga siendo increíblemente relevante. Y todavía estaría enojado.
No importa cuán único, cuán inesperado, cuán nuevo parece una novela, incluso su autor puede nombrar fácilmente las muchas novelas que la inspiraron, allanando el camino para su trabajo original y 'sin precedentes'. Aún así, la primera novela de Susanna Clarke ciertamente sintió maravillosamente fresco y nuevo. Clarke podría haber mencionado Lud-en-la-niebla por Hope Mirrlees como uno de los muchos predecesores en tono y estilo. Pero simplemente no esperábamos una evocación perfecta de la novela del siglo XIX a lo Dickens y Austen, una comedia de modales y gran drama que combina una historia alternativa, las guerras napoleónicas, el resurgimiento de la magia y lo más deliciosamente de toda la ferocidad de sacar cuchillos que es la academia en una historia hechizante. Nadie es más territorial que un erudito que defiende su pequeño remanso de conocimiento y Clarke pincha esa pomposidad con notas a pie de página en su novela que son tremendamente divertidas en su pedantería. Esto podría haberse convertido en un clásico de culto, especialmente apreciado por los profesores titulares. En cambio, se convirtió en un éxito de ventas rugiente para el deleite de todos.
Un crítico de cine brillante, James Agee también escribió dos guiones clásicos: la reina africana (junto con el director John Houston y otros dos) y La noche del cazador (con un Charles Laughton sin acreditar también interpretando un papel). Agee, un buen colaborador, trabajó con el fotógrafo Walker Evans en Alabemos ahora a hombres famosos, una innovadora combinación de palabras e imágenes que documentan la vida de los arrendatarios empobrecidos. Pero su novela póstuma Una muerte en la familia es el pináculo fascinante y angustiado de la vida de Agee. La gente no puede dejarlo solo. La novela ganó el premio Pulitzer después de que un editor la compilara a partir de un manuscrito inacabado. Otros la convirtieron en una obra de teatro ganadora del premio Pulitzer, una película, una película para televisión y una ópera. Luego, un erudito se mostró en desacuerdo con la edición y supervisó una nueva edición de la novela más cercana a la forma en que estaba cuando murió Agee. En todas sus formas, la historia de un niño pequeño en Knoxville, Tennessee en 1915, el año en que su padre muere en un accidente automovilístico, es penetrante, conmovedora, nostálgica y muy conmovedora.
Cormac McCarthy escribió libros más fáciles. El camino es su obra más popular: una novela distópica en la que la brutal lucha por sobrevivir cobra sentido al mostrar a un padre decidido a proteger a su pequeño hijo. Todos los caballos bonitos es más lírico y sincero, con un romance condenado al fracaso en su núcleo. entonces hay meridiano de sangre, el anti-occidental, una novela que pocos elogiaron cuando salió por primera vez en 1985. En ella, una banda de hombres semi-sin ley es enviada a arrancar el cuero cabelludo a cualquier indio violento que se cruce en su camino a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México. Pronto estarán atacando a los indios pacíficos, a las tranquilas aldeas mexicanas, al ejército mexicano y a casi cualquier otra persona que tenga la mala suerte de estar a su alcance. La violencia es incesante y decidirás que desmiente los westerns románticos de tu juventud o decidirás que así era realmente en ese entonces, así que lidia con eso o decidirás que la violencia es solo el camino de la humanidad. como sugiere uno de los epígrafes de la novela. Difícil de sacudir, y tal vez no deberías intentarlo.
No tengas la impresión de que Sarah Waters alcanzó su punto máximo con su maravilloso debut. Inclinar el terciopelo. Encontrarás su novela policíaca herrero en nuestra lista de los 110 mejores novelas de suspenso, crimen y suspenso de todos los tiempos . Pero desde que empezó con Inclinar el terciopelo, tu también deberías. Waters estaba escribiendo su doctorado en ficción histórica, pensó que ella misma lo intentaría y escribió esta apasionante novela. Olvida todo lo que imaginas que sabes sobre la era victoriana porque probablemente esté equivocado. Aquí descubrirás a Nan, una joven que trabaja en el poco romántico negocio de las ostras. Su mundo se ve trastornado por Kitty, una 'machacadora', una mujer que se viste de hombre en el escenario. El crimen, la traición, la vida en el escenario, el trabajo sexual de una variedad inimaginable y más tienen lugar a fines del siglo XIX en el contexto del movimiento sufragista, el socialismo y el miedo constante de ser arrestado por quien aman. Es un melodrama adecuado y en una novela tan bien escrita e históricamente fundamentada, eso es un cumplido.
Un cuarto con vista es la novela más ingeniosa y romántica de Forster. Mauricio , y su condenado amor gay, es el más personal. (Solo se publicó después de que el autor muriera en 1970). Un pasaje a la India , y su versión de Empire, es su obra más popular. Pero Forster está más centrado y refinado con Howards End. Diagnostica los males de la sociedad inglesa mientras satiriza amablemente a aquellos que veían a 'los pobres' como su proyecto favorito personal. Tiene un espíritu que lo abarca todo, astuto y generoso, con el hogar titular demostrando tanto un símbolo como una carga, hasta que finalmente se coloca en las manos adecuadas.
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Al igual que Babe Ruth señalando dónde pegaría un jonrón antes de lanzar un lanzamiento, la carrera del escritor Don DeLillo apuntaba claramente a esto: una obra maestra extensa pero enfocada que lo abarca todo. Y al igual que el Bebé, entregó. La sección de apertura de 98 páginas está dedicada a The Shot Heard 'Round The World, un jonrón de Bobby Thomson que ganó el banderín de los New York Giants y los envió a la Serie Mundial. Esa pelota es atrapada por un joven aficionado negro mientras J. Edgar Hoover observa desde las gradas y se le informa durante el juego que los soviéticos han probado con éxito una bomba de hidrógeno. Todo está ahí: Estados Unidos, la Guerra Fría, raza, clase, deportes, sexualidad, política, alegría, desesperación, y está hecho tan perfectamente que esta parte del libro se titularía más tarde. Pafko en la pared y se vende por separado como novela. El resto de la novela narra la vida de un hombre obsesionado con averiguar qué pasó con esa bola de jonrones y adquirirla para sí mismo. Ah, y trazando el siglo XX también. Hasta ahora, es la mejor novela de DeLillo, pero aún le quedan entradas por jugar.
La crueldad de la casta. El despido de mujeres. El dolor del desamor. Familia. Religión. Todos juegan un papel en la meticulosa y absorbente novela debut de Arundhati Roy que arrasó en el mundo literario hace 25 años. Ambientada en Kerala, India, y comenzando en la década de 1960, la historia de Roy se centra en mujeres traicionadas por el amor, reforzadas por el amor y empeñadas en el amor. Hasta el día de hoy, las llamadas “leyes del amor”, tanto en el sentido cultural como legal, limitan quién puede amar a quién y cuánto en la India, siendo el género, la casta y la fe todos los obstáculos que deben superarse. ¿Que tiene que ver el amor con eso? Todo, y Roy demuestra por qué en una novela tan formalmente compleja como generosa de espíritu.
El autor de ciencia ficción Philip K. Dick es comparado con Franz Kafka y Thomas Pynchon tanto como con otros escritores de ciencia ficción. Pero, ¿por dónde empezar con su confuso cuerpo de trabajo? Los libros que inspiraron la película. Cazarecompensas o la serie de televisión El hombre en el castillo alto ? Bueno, un cuerpo de votantes en Francia y la revista muy estadounidense Tiempo ambos coinciden en que su obra maestra es, de hecho, Ubik— una pesadilla del futuro donde todo se monetiza. La librera Lisa Morton está de acuerdo. “ ubik comienza con un héroe llamado Joe Chip que no puede salir de su departamento automatizado porque no tiene dinero para pagar su puerta”, dice Morton de Librería Ilíada en el norte de Hollywood, California. “A partir de ahí, comienza una alucinante historia del tiempo y la evolución retrocediendo, con todos los caminos que parecen conducir a la muerte y la disolución. Ese genio loco, Philip K. Dick, se sorprendió una vez cuando le dijeron que los críticos franceses habían elegido ubik como una de las cinco mejores novelas jamás escritas. Pensó que seguramente la lista debía ser las cinco mejores novelas de ciencia ficción, pero no, eran simplemente las cinco mejores novelas de toda la literatura. Después de leer este libro divertido, terrorífico, trágico y sorprendente, puede que estés de acuerdo con los franceses”.
¿Te impresionó Atlas de nubes , ¿La novela de David Mitchell que jugó con la estructura tan hábilmente que convirtió su libro de género en una Matryoshka literaria, una muñeca rusa? ¿La forma en que Ian McEwan terminó Expiación — cambiando todo lo que vino antes, ¿te dejará boquiabierto? Bueno, abre El cuaderno de oro. La obra maestra de Doris Lessing es a menudo aclamada por su ingeniosa narración, que va y viene entre los cuatro cuadernos que documentan la vida de la escritora Anna Wulf. Otros destacan su importancia como clásico feminista. Lessing puso el foco en los temas titánicos que abordaba la novela, desde el estalinismo hasta el colonialismo, la revolución sexual y el movimiento de liberación de la mujer. El hecho de que ella deslumbró mientras lo hacía, pensó Lessing, no era el punto. Tiene razón, pero deslumbra.
Artista Bob Marley se cierne sobre la música popular y la historia de Jamaica. Su conjunto de grandes éxitos, Leyenda , es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Su influencia es incalculable. Y el escritor Marlon James captura tanto a Marley, al que solo se hace referencia como The Singer, como a décadas de la historia de Jamaica en su tercera novela. Salta de un intento de asesinato de Marley en 1976 a los estragos del crack en los Estados Unidos y de regreso a Jamaica en la década de 1990. James es tan magistral al capturar una notable variedad de personajes y períodos de tiempo que se convirtió en el primer escritor jamaiquino en ganar el prestigioso Premio Booker a la mejor novela. Después de capturar un recorrido tan amplio de la historia, la única forma en que James podía superarse a sí mismo era crear un mundo entero. Lo está haciendo con una trilogía de fantasía basada en la historia y los mitos africanos. comenzó con Leopardo negro, lobo rojo , continuó con el just-out Bruja Luna, Rey Araña y estará completo con Ala Blanca, Estrella Oscura.
¡Oh, por la oportunidad de intentarlo de nuevo! Quién no ha dicho: “¡Si supiera entonces lo que sé ahora!” y lo decía en serio? Es un deseo tentador y por eso películas como Día de la marmota son tan poderosos La escritora Kate Atkinson aborda esta premisa con deleite en Vida después de la vida. Nuestra heroína Úrsula (¿o deberían ser “heroínas”?) es concebida… y luego muere en el útero, estrangulada por un cordón umbilical. Fundido a negro. Ella es concebida de nuevo, evita el peligro y nace... sólo para morir de otra manera. ¡Desvanecerse a negro! Una y otra vez, Úrsula nace y se abre camino en la vida. Ella muere repetidamente durante la gripe española y vuelve a intentarlo, vagamente consciente de que sus vidas repiten que ya ha hecho esto antes y aprende lo suficiente para mejorar sus posibilidades. Enfrentando a un violador, sobreviviendo al Blitz durante la Segunda Guerra Mundial, eligiendo enamorarse y pasando la Segunda Guerra Mundial en Berlín con su esposo alemán, una y otra vez Ursula vive sus vidas con un sentido cada vez mayor de las posibilidades que todos tenemos a nuestro alcance. dominio. Es juguetón, serio, alucinante y, oh, por la oportunidad de intentarlo de nuevo. Al menos, podemos leerlo de nuevo.
Cuando un padre está desesperado por ver a sus hijos abrazar la lectura, ningún libro que realmente leerán, de hecho pedir para leer tan pronto como sale el último, es inmediatamente uno de los mejores libros de todos los tiempos. Y es por eso que el humor tonto, chistoso y juvenil de la serie Capitán Calzoncillos está aquí. ¿Dos niños convierten al director de su escuela en un superhéroe? ¿Profesor Poopypants? ¿Boogie Boy biónico? ¡Relax! Mientras se rían y lean, está bien. Librero Kathy Doyle Thomas de Libros a mitad de precio (con sede en Dallas, Texas), lo sabe muy bien. “Mi hijo disléxico estaba obsesionado con el Capitán Calzoncillos y sus locas aventuras”, dice Doyle Thomas. “No era un buen lector, pero podía leer y comprender fácilmente los libros y relacionarse con el personaje. ¡Lo más importante es que se sentía bien consigo mismo!”.
Si desea convertirse en una parte indeleble de la cultura estadounidense, siempre es inteligente escribir una novela corta y fácil de leer que se pueda enseñar en las clases de inglés de la escuela secundaria. Durante generaciones pasadas, esas novelas incluían Una paz separada por John Knowles, Matar a un ruiseñor por Harper Lee y El gran Gatsby por F. Scott Fitzgerald. Son parte de una memoria compartida para las generaciones anteriores, la forma en que el harry potter libros y Guerra de las Galaxias Las películas son para la gente de hoy. Cada uno siguió un camino diferente hacia el éxito. Una paz separada comenzó como una historia corta que aparecía en Cosmopolita y fue un sólido éxito cuando se publicó como novela. . Matar a un ruiseñor resultó ser un gran éxito de ventas y obtuvo el Premio Pulitzer. El gran Gatsby languideció con ventas modestas en 1925; Fitzgerald murió quince años después creyendo que era un fracaso. Pero cuando llegó la Segunda Guerra Mundial, los G.I. recibieron una copia en rústica y su popularidad se disparó. Hoy en día, pocos libros encarnan y cuestionan el Sueño Americano como esta novela sobre Nick Carraway atrapado en el frenético mundo del nuevo dinero viviendo en Long Island. No solo algunas vidas tienen un segundo acto, también lo tienen algunos libros. Sobre todo los grandes.
Claro, es solo una actualización moderna de Días de escuela de Tom Brown con una pizca de fantasía. Pero la magia no está solo en los hechizos y pociones. Se encuentra en J.K. El notable don de Rowling para nombrar ( Dumbledore , Hagrid, Ravenclaw), trama y humor. Desde la cerveza de mantequilla de barril hasta Harry, el niño que vivió (pero lo hizo en un espacio reducido debajo de las escaleras de su tía y su tío malvados), la invención nunca decae. La visión expansiva de Rowling creció y creció junto con la libros en esta serie de siete volúmenes . Toda una generación simplemente tuvo que leerlos. La gente hacía cola a medianoche en todo el mundo cuando salía uno nuevo. Las películas, los juegos, las obras de teatro y la mercadería aún permanecen a su sombra. Y todo comenzó con este debut, que es casi perfecto y mágico en todos los aspectos importantes.
¿Qué haces como crítico cuando un gran escritor como Gabriel García Márquez entrega una novela tan brillante que no se puede negar? Normalmente, lo gritas desde los tejados. Pero cuando esa novela combina lo fantástico con lo ordinario, cuando se basa en lo mágico de una manera que es incómodamente similar al despreciado género de la fantasía, estás en problemas, ya que los críticos literarios no pueden tomar la fantasía en serio. La respuesta es simple. Lanzas un hechizo y en lugar de llamarlo 'fantasía', lo llamas 'realismo mágico' y todos están felices. La novela puede ser elogiada, se ha inventado una nueva frase elegante (y se aplicará a casi cualquier escritor de América Latina, ya sea que encaje o no) y una historia en expansión, sexy y desconcertante que abarca generaciones y está ambientada en parte en un pueblo ficticio llamado Macondo e incluye personas atadas a árboles durante años y más incesto de lo que cabría esperar se convierte en uno de los libros más aclamados y más vendidos de todos los tiempos. Y siendo realistas, eso es bastante mágico.
No es justo, pero seguimos esperando felices a que la escritora Zadie Smith cumpla la promesa de su primera novela. Dientes blancos. Esta extensa historia cubre 25 años y las vidas de todos, desde un testigo de Jehová devoto de Jamaica hasta un inglés blanco abandonado por su esposa italiana y un musulmán bengalí de Bangladesh que está eternamente distraído de su fe por una afición a cerveza , la masturbación y el profesor de música de sus hijos. Como dijo Edward R. Murrow durante su reportaje de guerra: esto... es Londres. Críticos y lectores coincidieron de todo corazón en que Dientes blancos ganó premios, llegó a la lista de los más vendidos y se convirtió en una miniserie y una obra de teatro. Smith no ha parado: superó el bajón de segundo año con su excelente tercera novela sobre la belleza y continúa con paso firme con cinco novelas en total, dos colecciones de cuentos, una obra de teatro, la enseñanza y la incursión ocasional en el papel de intelectual público. Así es exactamente como cumples la promesa de un debut brillante. Haces el trabajo largo y constante de escribir y publicar y luego escribir de nuevo. Mientras Smith siga así, en otros 30 años con otro puñado de grandes libros en su haber, con gusto diremos que su promesa se cumplió. Hasta entonces, exigimos con avidez más.
Algunas novelas son tan grandes, tan importantes, tan monumentales, que no pueden ser ignoradas. Tal es Los Miserables, solo una de las grandes novelas de Victor Hugo, un autor tan popular en Francia que cuando murió más de dos millones de personas— ¡dos millones!- tomó parte en el cortejo fúnebre. La historia les resulta familiar, la historia de un hombre que robó una barra de pan para alimentar a un niño y pagó un precio terrible. No, no basta con ver el musical o ver una película o una adaptación televisiva. Es hora de leer el libro, todo. Cuando termines, querrás hacer del mundo un lugar mejor.
A veces solo quieres una buena historia. Oh, sí, el ganador del premio Pulitzer de Anthony Doerr está bellamente escrito y aborda todo tipo de temas. ¿Cómo podría fallar un libro ambientado en parte durante la Segunda Guerra Mundial que valga la pena? Pero dejemos que los eruditos analicen su grandeza. Simplemente te verás atrapado en la historia de Marie-Laure, una niña ciega que crece en París y luego huye de la guerra para residir en Saint-Malo. Su padre le construye a su hija una ciudad modelo de su nueva ciudad para que pueda aprender a moverse. Luego desaparece. La historia de Marie-Laure se entreteje con la historia de un pequeño niño alemán llamado Werner que es hábil con la electrónica. Si espera que sus caminos se crucen durante la guerra, bueno, no se sentirá decepcionado. Pero primero, aprenderás sobre el diamante maldito conocido como Sea Of Flames, un anciano que todavía está obsesionado por la Primera Guerra Mundial, una sirvienta que participa en la Resistencia y mucho más. Un dulce.
¿Qué no se podría amar? Tienes un padre desaparecido y un trío de niños decididos a encontrarlo, liderados por Meg Murry, de 13 años. Tienes vecinos misteriosos conocidos como Sra. Qué, Sra. Quién y Sra. Cuál. Le encargan a Meg, a su hermano pequeño superinteligente Charles y a su amigo Calvin que salven a su padre... ¡y el mundo! Tienes la capacidad de viajar a través del tiempo y el espacio, centauros, extraños planetas y criaturas nuevas, nuevos amigos y enemigos peligrosos y una carrera contra el tiempo mientras la Tierra es engullida lentamente por un mal conocido como The Black Thing. Niños y adultos han amado esta novela (y sus secuelas) desde entonces, celebrando una historia en la que una niña es la heroína de una ciencia ficción/fantasía y el amor es más poderoso que el odio.
Si eres latino o simplemente lees mucha literatura latinoamericana, podrías poner los ojos en blanco. Los detectives salvajes estar en esta lista. Ahí son otros autores, otros libros de América Latina desde Gabriel García Márquez, dirías. Sí, sí, pero si la novela del joven Bolaño (o su igualmente aclamada 2666 ) es siempre la libro, la la gente autora trata de demostrar que conocen la gran cantidad de ficción que se encuentra en América Latina, bueno, eso no es tan malo. Los detectives salvajes es bohemio, rebelde y audaz en su estructura. Cubre décadas de historia y los viajes románticos, aunque aburridos, de poetas que se autodenominan orgullosamente los realistas viscerales. Pensar En el camino , para principiantes. Además, Bolaño nombra a tantos otros autores y obras que cualquier lector enamorado de él seguramente comenzará a rastrear algunos de esos otros libros. Claro, muchos de ellos son imaginarios, pero es un comienzo.
Una novela puede significar todo para un lector. Pero a veces olvidamos que una novela también puede significar todo para su autor. La escritora Dorothy Allison lo puso todo en su debut semiautobiográfico. Se trata de un niño golpeado y agredido repetidamente por un padrastro, mientras que la madre intenta y falla una y otra vez para dejarlo atrás. Allison contó los detalles de su propia infancia, la familia de la que se separó durante años, la poesía y los cuentos que publicaba, la sensación de empoderamiento que sintió del movimiento feminista, su propia sexualidad que despertaba y más. Los premios, las listas de los más vendidos, la película, la oportunidad de seguir escribiendo y ganarse la vida como autor fue genial, por supuesto. Pero el mero hecho de su existencia, de haber sido publicado en primer lugar y lograr lo que se proponía, eso seguramente significó todo para Allison. Y los lectores respondieron.
Todo el mundo debería leer el Aubrey-Maturin novelas náuticas de Patrick O'Brian. Pero antes de los lees, te recomendamos que te sumerjas en los libros de Horatio Hornblower de C.S. Forester. O'Brian simplemente asume que sabes tanto sobre la era napoleónica y la navegación como él. Forester toma al lector de la mano y le permite aprender la diferencia entre una vela mayor y una driza junto a nuestro héroe. Al final, te sentirás inmerso en la era y listo para tomar el mando de tu propio barco. Librero Ed Justus de Librería Talk Story en Hanapepe, Hawái, está de acuerdo. “Al leerlos como adulto, cualquiera de los libros de Hornblower es completamente atractivo”, dice Justus. “El estilo de escritura de Forester fluye a la perfección, lo que hace que la acción y el desarrollo del carácter interpersonal sean igualmente interesantes. Podía oler el aire salado, sentir el movimiento del barco y la adrenalina al ver un barco acercándose. Cosas realmente atemporales grabadas en mi memoria”.
Nunca atraparás a Alice McDermott 'escribiendo'. Al igual que sus personajes tranquilos y sin pretensiones (personas tan 'típicas' que una novela extraordinaria sobre una vida ordinaria se titula simplemente Alguien ), la prosa de McDermott nunca llama la atención sobre sí misma. Ya sea trazando el curso del amor joven ( Esa noche ); gran parte del siglo XX ( la novena hora ); o simplemente el entierro de un borracho divertido, leal, complejo e incurable ( billy encantador ); McDermott, hábil e invisiblemente, da vida a una persona, una comunidad (irlandés-estadounidense) y un mundo. Está a punto de publicar otra novela pronto y le garantizamos que capturará su corazón en silencio y con modestia. Ahora eso es escribir.
Esto realmente es una novela, aunque los fanáticos de los libros (y los programas de televisión basados en ellos) insisten en asumir que son memorias. ¿Qué mayor cumplido podrías hacerle a un autor que insistir en que todo es verdad? De hecho, James Alfred Wight, también conocido como James Herriot, basó sus historias en experiencias de la vida real como veterinario en Yorkshire. Y realmente tenía dos hermanos memorables por socios, uno de ellos terriblemente excéntrico y el otro un mujeriego encantador. (Puede adivinar cuál disfrutó más de los libros). Pero la ciudad de Darrowby donde se desarrollan las historias está inventada. Muchos de los personajes están inventados. Y quizás solo los animales y sus dolencias se basen en hechos. Pero las historias son tan vívidas, divertidas y encantadoras que es mejor que cierto. Curiosamente, fue necesario que un editor estadounidense se tomara en serio los libros, que al principio se vendieron muy modestamente en el Reino Unido. El estadounidense los volvió a empaquetar con arte para adultos (no algunas imágenes tontas de dibujos animados que persiguieron a la versión del Reino Unido), les cambió el nombre y convirtió los libros en éxitos de ventas. Hasta la fecha, han vendido al menos 60 millones de copias en todo el mundo, han convertido a algunos jóvenes en veterinarios y han alegrado a mucha, mucha gente de que nunca los hayan llamado para dar a luz en una fría noche de invierno.
de Thomas Malory la muerte de arturo es el cuento definitivo de Camelot y probablemente la primera novela escrita en inglés. Pero 400 años antes (!) en Japón, una dama de honor en la corte del Emperador se le adelantó con El cuento de Genji. (Sí, una novela incluso anterior podría ser Kaadambari que fue publicado 400 años antes que, pero nuestro sánscrito es débil, por lo que no podemos hablarle). No se preocupe. Me gusta Don Quixote (la primera novela escrita en español) y La muerte de Arturo, de Murasaki Shikibu El cuento de Genji no es solo una curiosidad histórica o la respuesta a una pregunta de trivia. Es una historia apasionante del increíblemente guapo Genji, el hijo bastardo del Emperador que siempre se enamora y se desenamora cuando no se ocupa de las intrigas de la corte, la vida doméstica y más asuntos para los que cualquier hombre debería tener tiempo. Oye, si te sientes impulsado a escribir la primera novela, debes tener un corcho para contar y Murasaki seguro que lo hizo.
Los británicos tienen un don para las novelas cómicas. ¿Quizás acicalarse y acicalarse mientras supervisa un imperio en el que el sol nunca se pone hace que una nación esté lista para la burla? Cualquiera que sea la razón, los británicos aman y aprecian el humor, produciendo autores ingeniosos a montones. Por pura tontería, ninguno iguala a P.G. Wodehouse. Sus historias sobre el imperturbable ayuda de cámara Jeeves y el estúpido pero afable Wooster de sangre azul son especialmente tontas. Dale a Wodehouse una casa señorial, un compromiso incómodo, un Lord o Earl fulminante o algún tonto con título similar, amigos entrometidos, una fiesta de disfraces, sirvientes incompetentes o indiferentes y, por Dios, se va a las carreras. (Probablemente Ascot.) El código de los Wooster es un buen ejemplo, con Wodehouse burlándose de los fascistas británicos y de la policía local por si acaso. Leer a Wodehouse hace que valga la pena vivir la vida.
Baronesa P.D. James es recordada con razón por sus misterios maravillosamente inteligentes y reflexivos protagonizados por Adam Dalgleish, un comandante de policía y poeta. Cualquier fanático de los misterios debería sumergirse. Pero los catorce libros que escribió sobre él tienen un poder acumulativo. Si solo estás listo para leer un libro de ella, te recomendamos la novela distópica atípica. los hijos de los hombres de 1991 . Ambientada en un futuro cercano, tiene lugar después de un evento de infertilidad masiva y comienza con una línea de apertura asesina que dice que la última persona que ha nacido acaba de morir en una pelea en un pub. Las cosas se complican mucho más. James lidia con preguntas existenciales sobre el significado de la vida y cómo la gente podría reaccionar cuando el futuro pierde sentido. Pero lo hace con un thriller de ciencia ficción sobre conspiraciones y mentiras y la necesidad de hacer algo. sentido de la lucha por sobrevivir, en lugar de simplemente hacerlo. Y cuando no tienes la excusa instintiva de hacerlo por los niños, por la próxima generación, bueno, ¿qué tienes?
La gente cool dice preferir la de J.D. Salinger nueve historias o Franny y Zooey , pero solo están siendo farsantes. La novela clásica de Salinger sobre un adolescente rebelde puede ser la elección obvia, pero también es la elección correcta. Pregúntale a cualquier niño que lo haya leído por primera vez. “Ha habido un par de libros de ficción que tuvieron un fuerte impacto en mi vida”, dice el librero Ed Justus de Librería Talk Story en Hanapepe, Hawái. 'Cuando era adolescente, era El Guardian en el centeno por J. D. Salinger. El estilo de escritura contado a través de los ojos del personaje principal rompió todas las 'reglas' establecidas de la narración tradicional que nos habían enseñado en la escuela. Me hizo darme cuenta de cuán flexibles pueden ser la ficción y la escritura”.
¿Ya han pasado 40 años? Parece que este maravilloso libro salió ayer, con sus historias que cuentan la vida de siete mujeres que enfrentan las luchas y los contratiempos (y los hombres) que dominan su existencia en un santuario del centro de la ciudad conocido como Brewster Place. Al mismo tiempo, parece que este libro siempre ha estado ahí, con sus vívidos personajes apareciendo y saliendo de la vida de los demás, cada uno con una historia que contar. es un moderno Canterbury Tales , excepto que nadie irá a ninguna parte: permanecer en el lugar es suficiente triunfo.
Es tentador recomendar la novela ganadora del premio Pulitzer de Steven Millhauser Martín Dressler . Esa es una maravillosa celebración del Sueño Americano, contada a través de la historia fantástica de un hombre de negocios de principios de siglo que inventa grandes almacenes con un diseño tan elaborado que se convierten en países maravillosos de una complejidad imposible, todo descrito en una prosa fascinante. Piensa que Ray Bradbury se cruzó con Jorge Luis Borges. Pero su colección de 2019 de historias nuevas y seleccionadas es deslumbrante y quizás más fácil para los principiantes que la madriguera del conejo que es Martín Dressler. Muchas de las historias de Millhauser se deslizan hacia lo fantástico, de la misma manera que el pequeño Nemo de las tiras cómicas cae de la cama en un paisaje de ensueño desconcertante: sientes que te resbalas, casi imperceptiblemente, y luego, ¡boom!, estás en el suelo aturdido. despertar de un ensueño que parecía muy, muy real. En las historias de Millhauser, lo mundano se vuelve mágico y lo mágico se vuelve, no mundano, sino posible , solo es posible, en algún lugar a la vuelta de la esquina tal vez o al final de la calle, especialmente a altas horas de la noche si vas a dar un paseo y no prestas mucha atención a dónde te diriges.
Los escritores están abordando la crisis climática de innumerables maneras. El escritor de ciencia ficción Kim Stanley Robinson se sumerge en posibilidades violentas y estremecedoras con El Ministerio para el Futuro . Richard Powers pone los árboles en el corazón de la historia superior . La autora Barbara Kingsolver se centra en una mujer pobre de los Apalaches que está a punto de iniciar una aventura amorosa cuando se topa con un descubrimiento asombroso e inquietante. Librero Sharon Anderson Wright de Libros a mitad de precio en Dallas, Texas, ama Comportamiento de vuelo. “Se trata de la migración de un millón de mariposas monarca desviadas de su ruta de vuelo”, dice Anderson Wright, “así como de la deforestación, el cambio climático global y el renacimiento de una mujer atrapada en una vida insatisfactoria. Encontré fascinante la historia de cómo son capaces de adaptarse y encontrar nuevas formas de sobrevivir”.
Muchas novelas gay vinieron antes de esta, como la de Gore Vidal La ciudad y el pilar y de william maxwell la hoja doblada . Mucho antes que ellos, Homero la iliada trataba de lo imprudente que es burlarse de un guerrero como Aquiles matando a su muy buen 'amigo' Patroclo. No obstante, en 1982 todavía era audaz y un poco impactante entregar una novela autobiográfica como La propia historia de un niño. White se las arregla para ser tanto romántico como desapasionado al describir su llegada a la mayoría de edad y su revelación. Forma la primera parte de una trilogía, aunque White continúa minando su vida hasta el día de hoy en novelas y memorias. Su biografia de jean genet Puede que sea la obra maestra de White, pero en influencia y belleza, pocos pueden igualarla.
Si fuéramos a ir a lo seguro, elegiríamos la de Thomas Pynchon El llanto del lote 49 o Arco iris de la gravedad estar en esta lista. Son los pilares gemelos sobre los que descansa su reputación. Podríamos volvernos locos y elegir la novela policíaca Vicio inherente (de hecho, lo elegimos para nuestra lista de los Los mejores thrillers de todos los tiempos ). Pero la novela histórica albañil y dixon tiene una alegría desenfrenada que no podemos resistir. Es 1786 y el reverendo Wicks Cherrycoke es un hombre inestable pero un excelente narrador. Mantiene a un puñado de niños cautivados con cuentos nocturnos sobre los topógrafos Charles Mason y Jeremiah Dixon. Si las encuestas no suenan como cuentos para dormir, asegúrese de que el reverendo cuente chistes de pedos y escapadas improbables cada vez que la atención decaiga. Un hilo, y cómo a Pynchon le encanta desentrañarlo.
Cuando los árboles son un personaje central en una novela, o estás dentro o estás fuera. Para muchos lectores de esta epopeya de eco-ficción ganadora del Premio Pulitzer, están dentro. Powers no es ajeno a los temas inesperados. Sus novelas abordan la genética, la inteligencia artificial, la realidad virtual, la astrobiología y la música de vanguardia, entre otros temas. Pero es el asombro por la majestuosidad de la naturaleza y los árboles en particular lo que potencia La Superhistoria. Cada uno de los nueve personajes descubre un aprecio por los árboles tan profundo que se unen para proteger los bosques, no como un recurso natural sino como un bien que vale la pena salvar. Los árboles nos toleran. Los árboles nos sobreviven. Y los árboles bien podrían sobrevivir a la humanidad, si no tenemos cuidado. Powers habla por los árboles y si escribir un libro significa cortar algunos para imprimirlo, bueno, ese es solo un problema más que resolver mientras podamos.
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Todavía nos estamos poniendo al día con la visión de la escritora Ursula K. Le Guin. Al menos podemos darnos una palmada en la espalda en los últimos años por darnos cuenta de cuánto teníamos que ponernos al día. En el momento de su muerte en 2018, Le Guin había recibido una lluvia de elogios y afecto y suficientes reevaluaciones para durar diez vidas. Su Fantasías de Terramar centrar a una persona de color como su héroe. Su novela orsinia s son ficción histórica sobre un país imaginario, dando a Guy Gavriel Kay, entre otros, toda una carrera. Poesía, ensayos y mucho más desafían y provocan. Y ella serie clave del Hainish —novelas e historias ambientadas en el planeta de Hain— hacen todo eso y más. entonces hay La mano izquierda de la oscuridad de 1969. Aborda el género, la androginia y otros temas que pocos estaban considerando en ese momento y lo hace en una novela tan convincente que fue una sensación inmediata. Oscuridad es la novela de Primer contacto más reveladora de todas, gracias a extraterrestres ambisexuales que crían a sus hijos en comunidad y simplemente están 'más allá' del género. Llamarla ciencia ficción feminista limitaría inmediatamente su alcance. Pero fue y es y será siempre feminista, de ciencia ficción e inmediata.
Toma Umberto Eco's el nombre de la rosa y agrego una pizca de Jorge Luis Borges. Cuente sobre el asesinato de un artista que vivió durante el Imperio Otomano. Inmediatamente cambie las expectativas haciendo que el autor interrumpa el proceso y deje en claro que todos estos son solo personajes de una historia. Entonces hágalo apasionante, juguetón, fascinante y divertido y comenzará a apreciar el triunfo que es Mi nombre es rojo. Orhan Pamuk es el primer escritor turco en recibir el Premio Nobel y es fácil entender por qué. No solo es valiente en cuestiones literarias. El autor enfrenta juicios y amenazas de muerte por defender la libertad de expresión y condenar el genocidio de armenios en Turquía. En mi nombre es rojo, los artistas son miniaturistas, especialistas en obras de arte minúsculas y precisas. No Pamuk, él trabaja en un gran lienzo.
Para un libro para niños tan querido, Harriet la espía tiene muchos codos afilados. Cuenta la historia de una niña muy observadora que presta atención a todos los que la rodean y anota en su cuaderno lo que piensa de ellos. Entonces ella pierde el cuaderno. Entonces sus amigos encuentran el cuaderno, lo leen y se enfadan mucho. ¡Nuestra heroína cae en una depresión y se aísla de todos sus amigos solo por anhelar ser escritora! Pero la moraleja no es que Harriet se haya equivocado al escribir tales pensamientos; estuvo mal que todos los demás leer a ellos. ¡Eh! Si lees el diario de otra persona, seguramente saldrás lastimado. Generaciones de amantes del misterio, novelistas e incluso miembros de la C.I.A. de la vida real. agentes de credito Harriet la espía como su droga de entrada.
No hablas de club de lucha, pero sí hablas de Club de lucha. Como muchos grandes libros, está abierto a múltiples interpretaciones. ¿Es esta historia sobre un hombre solitario que se une a otros hombres a través de un 'club de lucha' y finalmente se ve impulsado a rechazar el consumismo convencional? ¿Se está burlando de la masculinidad tóxica? ¿La película protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton es fiel a la novela? ¿O fue la infame versión reeditada que se le impuso en China en realidad, extrañamente? más fiel al libro? ¿Tienes que leer las secuelas de los cómics para 'entenderlo'? Rara vez se ha tratado tan literalmente a un hombre que lucha con sus propios demonios. Alucinante, incendiario y probablemente perderás el sueño simplemente porque querrás terminar club de la pelea en una ida. Solo... acepta la insomnio , ¿está bien?
La guerra lo cambia todo. La novela cómica de Mann sobre personas con tuberculosis que buscan una cura en un spa en Davos, Suiza, era un trabajo en progreso cuando estalló la Primera Guerra Mundial. De repente, Mann no estaba de humor para bromear, o al menos no sin propósito. él reinventó la montaña mágica , siguió escribiendo y el libro se profundizó y se convirtió en un astuto desmantelamiento de la sociedad moderna, todo ello ensombrecido por la guerra. Es abrumador, difícil de precisar, triste y divertido, y si no está seguro de qué hacer con él, siempre puede seguir el consejo de Mann: léalo dos veces. Es tan bueno que no te importará.
Ha sido una novela y luego una película y luego un musical de teatro y luego una obra de radio y pronto una película musical. Pero en realidad es solo una serie de cartas a Dios. Para un libro lleno de tanto dolor y violencia, la ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker es amada universalmente. Pregúntale a la librera Lynette Yates de Libros a mitad de precio en Dallas. “ El color morado te atrapa desde la primera página y te lleva en una montaña rusa cubriendo tantos temas y evocando tantas emociones”, dice Yates. “¡Un verdadero cambio de página!” Creemos que es el perdón que la novela abraza y encarna. A pesar de el dolor y la violencia que lo mantiene tan popular.
¡La mejor novela de tenis de todos los tiempos! Bien, esa es una afirmación modesta, aunque hay otras novelas notables que abarcan el deporte del tenis. (Probar hijo trofeo por Douglas Brunt o uno de los misterios favoritos de Agatha Christie, hacia cero . ) Eso sí, este gigante de más de 1000 páginas es mucho más que una novela de tenis. Es hilarantemente posmoderno (incluso sus notas al pie tienen notas al pie), extenso (obviamente), triste, controvertido, erudito, fanfarrón (que es otra palabra para 'erudito') y una montaña que vale la pena escalar.
Los maestros cambian vidas. ¿Con qué frecuencia hemos escuchado historias sobre el maestro adecuado en el momento adecuado que tiene un impacto profundo en un estudiante? La novela Que verde era mi valle . La película Sociedad de Poetas Muertos . El juego el maíz es verde . Luego está la obra maestra de Muriel Spark La flor de la señorita Jean Brodie. Todos los elementos están en su lugar: una maestra inspiradora en la década de 1930 en Edimburgo, un grupo de niñas destacadas por su promesa y la recompensa del éxito académico. Pero que es esto? En la pared, el maestro pone imágenes de admiración del Mussolini fascista. ¿Y qué es eso? La señorita Brodie coqueteando con no uno sino dos masculino maestros ? ¿Y la señorita Brodie manipulando a una de las chicas para tal vez entretenerse con el más guapo pero casado de los dos hombres? Esa es una lección de vida que el Sr. Chips nunca consideró. De manera devastadora, Sparks muestra el peligro de idolatrar a alguien y que lo mejor que un estudiante debe aprender es a pensar por sí mismo.
¡Oh, fatal malentendido! ¿Cuánto arte sería diferente si solo las personas hablaran claramente o se explicaran o simplemente no sacaran conclusiones precipitadas? cumbres borrascosas . El diario de Bridget Jones . Romeo Julieta . Malinterpretar la situación puede ser la muerte del amor, literalmente. por lo que está en Expiación, donde una joven malinterpreta fatalmente una escena que presencia y se siente obligada a hacer una terrible acusación, arruinando la vida de quienes la rodean. ¿Puede compensarlos, aunque solo sea en su imaginación? Las novelas de Ian McEwan están llenas de tales malentendidos. Pero tal vez ninguno sea tan dramático como el de Expiación. Impulsa esta historia a través del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Dunkerque y luego una revelación final agridulce que debería parecer una trampa, pero de alguna manera no lo es. A veces un final triste es el final correcto, por mucho que anhelemos que las cosas salgan mejor.
¿Vas a sentarte allí con tus libros polvorientos y leer sobre la vida? o vas a En Vivo ¿su vida? Comer, beber, bailar, hacer el amor, ¡En Vivo! Esa es la filosofía de Zorba el griego, el personaje que deja de lado esos libros tontos para despertar a un joven intelectual que experimenta el mundo solo a través de las palabras de los demás. ¡No después de que Zorba haya terminado con él! Esa es la acción en esta exuberante novela de 1946 de Nikos Kazantzakis, un gran éxito de ventas que se hizo aún más famoso por la clásica versión cinematográfica que le dio a la estrella Anthony Quinn uno de sus mejores papeles. Promete entusiasmo por la vida. Pero, por supuesto, eres lectura sobre este gusto por la vida. Estás siendo inspirado por un libro que fomenta el entusiasmo por la vida, que insiste en que no se puede encontrar en los libros. ¿Irónico? Mmm. Tal vez leer libros no sea tan malo después de todo.
La escritora Jesmyn Ward es la única mujer en ganar dos veces el Premio Nacional del Libro. También es la única afroamericana en ganar el Premio Nacional del Libro dos veces. su novela Canta, Insepulto, Canta ha sido comparado con el de Faulkner Mientras agonizo , de Toni Morrison Amado y George Saunders lincoln en el bardo . Los tres de esos escritores también están en esta lista, aunque Faulkner está aquí con El sonido y la furia. Todos, desde el New York Times hasta la BBC y el expresidente Barack Obama, lo nombraron uno de los mejores libros del año. El sitio web de todo lo relacionado con los libros Centro Literario nombró a esta novela de 2019 como uno de los mejores libros de la década. Y ahora está en nuestra lista de uno de los mejores libros de todos los tiempos. Cuenta la historia de un viaje . Jojo, de trece años, lucha con las exigencias de ser un hombre joven mientras cuida a su hermana pequeña Kayla, desconfía de su madre Leonie y no está seguro del padre que acaba de salir de prisión. Si eso no es suficiente, también debe ayudar al fantasma de Richie, un niño de 12 años que no puede aceptar el hecho de que ha muerto. Es duro y verdadero y, como era de esperar, la prosa canta.
Este clásico frío como la piedra podría sustituir a todos los grandes westerns . Simplemente no suelen ser narrados por una niña de 14 años tan distintiva en naturaleza que nunca la olvidaras. Es tan popular que hicieron dos películas basadas en la novela, pero ninguna puede compararse con ella. El escritor Jasper Fforde insiste en que pertenece a cualquier lista de grandes novelas. 'Mattie no busca reparación por sangre, busca justicia: ver a Chaney 'colgado a conveniencia del juez Parker' en su casa en Little Rock', dice Fforde, autor más reciente de El conejo constante . “Una historia de venganza, una persecución, un thriller, una historia de confianza, amor, valentía, deber y tenacidad— Grano verdadero lo tiene todo.'
Estamos asombrados por la cuarta novela y el gran avance de John Irving, El mundo según Garp. En 1978, parecía deliberadamente extraño y 'allá afuera'. ¿Un mariscal de campo de la NFL que se cambia de sexo y ahora se hace llamar Roberta? ¿Una mujer que quiere un hijo pero no un marido? Un hijo que se esfuerza por escribir ficción... y luego observa cómo su madre de voluntad fuerte simplemente se sienta y escribe una autobiografía que ella llama un sospechoso sexual, e inmediatamente se convierte en un ícono feminista de fama mundial? ¿Radicales que se cortan la lengua para protestar contra la brutal violencia masculina? ¿Qué es esta locura? Bueno, es hermoso y aterrador y extraño y sobre todo humano, de alguna manera. En 1982, se convirtió en una película maravillosa y perfectamente editada que capturó el atractivo idiosincrásico de la visión del mundo de John Irving y demostró petirrojo williams era más que un hombre divertido. Irving pronto demostró que era más que un excéntrico poco convencional con Las reglas de la casa de la sidra y Una oración por Owen Meany , pero su carrera propiamente dicha comenzó aquí.
Nunca es demasiado tarde. La segunda colección de cuentos de Flannery O'Connor se publicó solo cinco meses después de su muerte. Y ganó el Premio Nacional del Libro por las historias completas ocho años después. Como católica devota, O'Connor seguramente habría apreciado este éxito póstumo: para ella, la muerte era solo el comienzo. Su padre murió de lupus cuando O'Connor tenía solo 15 años. La misma enfermedad la acosaría durante los últimos doce años de su vida. También fue el período en el que escribió algunos de los cuentos más famosos de su época, historias que aseguraron su fama. 'Un buen hombre es difícil de encontrar.' 'La vida que salves puede ser la tuya.' 'No puedes ser más pobre que muerto'. Los críticos los vieron como sombríos, góticos y grotescos. O'Connor los vio como honestos y verdaderos al abordar la raza, la fe y la lucha diaria para salir adelante en un mundo violento e injusto. ¿Escribe acerca de lo que sabes? Que ella lo hizo.
Toda la carrera del escritor Kim Stanley Robinson condujo a su novela más reciente y notable. Libro tras libro, Robinson aborda el desafío de la crisis climática y cómo la humanidad podría sobrevivir. los tres californias trilogía muestra su impacto en ese estado. los Marte trilogía analiza los desafíos prácticos de terraformar el Planeta Rojo y cómo es probable que traigamos nuestros problemas con nosotros. los ciencia en el capitolio los libros muestran un DC devastado, Nueva York 2140 una Gran Manzana como Venecia y así sucesivamente. La raza puede ser el tema definitorio para Estados Unidos. Pero la crisis climática es el problema que define al planeta y Robinson lo aborda admirablemente. Con el ministerio para el futuro, se balancea hacia las cercas. Robinson ofrece una visión del futuro cercano de lo que sucederá a continuación y lo que podría suceder después de eso. Es aterrador e impactante y tan creíble que se vuelve aún más aterrador. Pero a pesar de lo malo que se pone, hay esperanza. Oh, no será fácil, dice Robinson, pero tal vez solo tal vez podamos superar esto. Ofrece este rayo de luz en una novela tan expansiva y tan amplia que sólo moby-dick viene a la mente para una visión pura y completa. Tal vez sea una advertencia. Tal vez sea un libro de instrucciones. Pero definitivamente es genial.
No puedes equivocarte con Virginia Woolf, uno de los gigantes de la literatura. Suponemos que los cinéfilos ya conocen su novela. Orlando: una biografía gracias a la brillante versión cinematográfica protagonizada por Tilda Swinton. Y esta lista incluye a Michael Cunningham Las horas , que fue inspirado por Sra. Dalloway y debería enviar a los lectores corriendo a esa obra maestra también. Así que incluiremos Al faro. Woolf es una 'modernista', y su estilo de corriente de conciencia era extraño y nuevo para los lectores de la década de 1920. Pero ya estamos acostumbrados, así que la charla impresionista de Sra. Dalloway y la fluidez de género de orlando y el revoloteo de un personaje a otro en Al faro no debería desanimarte. En esta novela, la familia Ramsay está de vacaciones en la Isla de Skye y planea visitar un faro en una isla cercana al día siguiente. ¿O lo harán? Diez años más tarde, intentan y finalmente hacen realidad esa excursión al faro. En medio de esta simple acción, el complejo toma y daca de un matrimonio, las líneas de tensión en una familia, las amistades enredadas y los vecinos que lo enturbian todo (sin mencionar la vida, la guerra, el paso del tiempo, etc.) son capturado en una avalancha de emociones y recuerdos y breves momentos. Todo está iluminado por Woolf el camino, espéralo, el haz brillante de un faro atraviesa la niebla e ilumina el camino a casa. Alguien en la novela insiste en que las mujeres no pueden ser pintoras o escritoras serias. Woolf debe haberse reído mucho con eso.
Falta un gato. Ese es el evento que da inicio a la obra maestra de mitad de carrera del escritor Haruki Murakami. Cuando un escritor se sumerge en la ciencia ficción, las novelas policiales y el realismo mágico, sin mencionar las obras de no ficción sobre ser un corredor de maratón y hablar con los sobrevivientes de un ataque terrorista, espera que un gato desaparecido sea solo el comienzo. Y es. La novela pronto contiene psíquicos, una esposa desaparecida, historias de terror de la Segunda Guerra Mundial y mucho más. Murakami pone en marcha la historia y luego la deja volar, con la realidad siempre como un asunto subjetivo en broma. Su giro en 1984 noble CI84 podría ser una forma más fácil de entrar para algunos. Pero ya sea que aborde sus novelas, cuentos o no ficción, este eterno favorito para el Premio Nobel lo confundirá felizmente.
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Los cantantes descubren nuevas facetas de su voz a medida que maduran. La edad o un nuevo entrenador vocal o simplemente los nervios abren todo tipo de posibilidades. Las sopranos se convierten en mezzosopranos. Los barítonos evolucionan a tenores. Los Bee Gees descubren el falsete. Entiendes la idea. Los escritores hacen lo mismo. La autora Ann Patchett se esforzó y encontró una nueva voz con su cuarta novela. Bel Canto. Inspirada en un acto terrorista de la vida real, imaginó la historia de un ejecutivo de negocios japonés cortejado por un país sudamericano. Él es el invitado de honor en una fiesta, un cantante de ópera estadounidense es invitado a entretenerse y un grupo terrorista la estrella con la esperanza de secuestrar al líder del país. El resultado es un enfrentamiento, con tensas negociaciones que rompen largos y aburridos períodos de espera, sin mencionar el amor. Un traductor se enamora de un terrorista. El empresario se enamora de la cantante, aunque ninguno habla el idioma del otro. Y Patchett lleva su escritura a un nivel completamente nuevo de sofisticación y control, ganando elogios de la crítica y una audiencia más amplia que nunca. ¡Brava!
Moby Dick. Jane Eyre. Grandes expectativas. Todo lo de Shakespeare. La lista de obras de arte clásicas que inspiran otras obras de arte clásicas es tan larga y respetuosa que nadie debería parpadear cuando un autor dice que está escribiendo una precuela, una secuela o un spin-off de una obra maestra. Y, sin embargo, el escritor Michael Cunningham necesitó una gran cantidad de descaro para no solo escribir una novela inspirada en el clásico Sra. Dalloway, sino incluir a la propia Virginia Woolf como uno de los personajes principales. Su nervio valió la pena. Las horas representa un día en la vida de tres mujeres separadas por décadas: la propia Woolf, trabajando en Sra. Dalloway en 1923 mientras luchaba contra el perro negro de la depresión; Sra. Brown, planeando un cumpleaños fiesta para su esposo veterano de la Segunda Guerra Mundial en 1949; y Clarissa, la ex amante de un poeta moribundo de SIDA que organiza una fiesta con su pareja femenina en 1999 para celebrarlo. Cunningham captura el estilo de flujo de conciencia de Woolf. También da vida a tres personajes de su tiempo que lidian con las actitudes opresivas de la sociedad hacia su orientación sexual y condición de mujer. Y Las horas sutilmente hace un punto ahora común pero importante para las mujeres y las personas LGBT: se pone mejor.
Si no fuera tan entretenido, tal vez la gente se daría cuenta de lo radical que ha sido el escritor Armistead Maupin. Su San Valentín a San Francisco comenzó como una novela por entregas que aparece en el San Francisco Chronicle. Mary Ann Singleton, una recién llegada con los ojos muy abiertos, visita la ciudad y se da cuenta de que este es el lugar para ella. Encuentra una habitación para alquilar en 28 Barbary Lane, encuentra un amigo en Michael, también conocido como 'Mouse', y obtiene un mentor inspirador en su casera Anna Madrigal. A partir de una historia sobre una niña con los ojos muy abiertos, el drama adictivo de Maupin llevó rápidamente a los lectores a todos los rincones de la ciudad. Incluso un periódico liberal de moda en San Francisco desconfiaba de las casas de baños, los bisexuales y mucho más en la serie. Pero todos querían saber qué pasó después, entonces, ¿qué podían hacer? Siguieron nueve novelas, obras de radio, un musical y cuatro miniseries innovadoras. Como Dickens, Balzac o Trollope, Maupin capturó toda una época fugaz tal como sucedió. Comience aquí, pero tenga cuidado: no puede leer solo uno.
E.L. Doctorow cambió la novela histórica de una vez por todas. Otros vinieron antes, siempre lo hacen. Pero la rigurosa investigación de Doctorow mezcló una combinación lúdica de figuras históricas y personajes imaginarios de una manera que sacó a la luz el pasado y lo comentó al mismo tiempo. Es un truco tan ingenioso como cualquier otro Harry Houdini. en la panorámica Rag-time, Doctorow comienza con la vida de una familia adinerada que vende fuegos artificiales, se cruza en su camino con el músico Coalhouse Walker y luego entreteje prácticamente todo lo que sucedió a principios del siglo XX, desde la agitadora Emma Goldman hasta las expediciones polares de Robert Peary, el magnate J. P. Morgan y un Houdini deprimido, por nombrar sólo algunos. Es deslumbrante, fresca, viva, divertida, trágica y la película y el musical que inspiró tienen sus admiradores, pero no pueden eclipsar al original.
Anne Tyler ha escrito 24 novelas y cuentos suficientes para llenar dos colecciones. Así que no sorprende encontrar gente discutiendo sobre cuál es su mejor. Tyler misma diría no lee sus primeras cuatro novelas, pero eso es modestia para ti. Podría mencionar el Premio Nacional del Libro por El turista accidental , se convirtió en una deliciosa película ganadora de un Oscar. O el premio Pulitzer ganado por Lecciones de respiración , una de sus obras más efervescentes. O la nominación de Booker para Un carrete de hilo azul . Pero los fanáticos y Tyler apuntan a Cena en el restaurante Homesick como la novela prototípica de Tyler y un gran lugar para comenzar. Cuenta la historia de tres hermanos, divididos por el abandono de su padre pero enredados con viejas discusiones, resentimiento, historia y perdón, pronto seguidos por nuevo argumentos Ya saben, hermanos. Tyler dijo que se acerca más a lo que imaginó al principio, es decir, es afectuoso, de ojos claros, divertido y conmovedor. Disfrutar.
Es solo uno de esos libros, un trabajo tan original y fresco que todos están de acuerdo al instante: 'Oh, sí, ese es bueno'. La tercera novela de Mitchell está construida audazmente. Comienza con el diario de un hombre a bordo de un barco en el siglo XIX, escrito al estilo de la época. Justo cuando te involucras completamente en la historia, se detiene a mitad de la acción. La siguiente sección es una novela epistolar ambientada en la década de 1930 en Bélgica y escrita por un músico bisexual para su amante. La primera historia fue tan absorbente que estás completamente molesto porque Mitchell saltó a algo nuevo. ¿Que esta pasando aqui? Pero muy pronto esta nueva historia se convierte en igualmente absorbente y justo cuando te cautiva esta historia y olvidas que la primera historia existió, también se detiene. La novela salta a la década de 1970, con otra nueva historia escrita al estilo de un misterio. Una y otra vez sucede. Cada vez que Mitchell suelta un cuento y comienza algo nuevo, te enfadas; la historia fue tan bueno, ¿Por qué diablos no lo terminará? Y luego te vuelve a conquistar. Luego, en el punto medio, tiene lugar la revelación final y ves la estructura completa y brillante de la novela y lo que Mitchell ha estado haciendo todo este tiempo. Entiendes lo ambicioso e inteligente que es y casi suspiras de placer. Atlas de nubes es un tour de force. La versión cinematográfica, que probablemente no viste, nunca podría esperar recrear el placer de leer este libro.
A veces parece que las mejores historias sobre Estados Unidos son historias sobre viajes. Los inmigrantes llegan a Estados Unidos en Colm Toibin's brooklyn , Jack Kerouac va En el camino , Huck Finn viaja por el Mississippi y Ántonia se dirige al oeste con su familia bohemia. Willa Cather se hizo un nombre para siempre con este final de la trilogía Prairie. Celebra a personas comunes y sencillas como el niño huérfano Jim y su amiga Ántonia, ambos luchando por sobrevivir en sus nuevos hogares en Nebraska. F. Scott Fitzgerald lamentó que su novela El gran Gatsby fue un fracaso en comparación con el suyo, aunque eventualmente, ambos lo harían bien a los ojos de críticos y lectores.
Algunas novelas tocan una fibra sensible. ¿De qué otra manera explicar por qué una historia sobre un niño en Afganistán conquistaría al mundo en 2003? La novela de Khaled Hosseini traza la trágica historia del país desde la caída de la monarquía hasta la invasión soviética y el ascenso de los talibanes centrándose en padres e hijos. Desde entonces, se ha adaptado a una novela gráfica, una película y una obra de Broadway. Ninguno de ellos iguala el impacto emocional de la novela, pero cuando algo es tan popular, no puedes culparlos por intentarlo.
Algunas de las obras más audaces y valientes de las últimas décadas se publican para niños, tal vez para introducir obras de contrabando en la cultura sin despertar a los censores. Philip Pullman reinventa radicalmente paraíso perdido con Sus materiales oscuros . Charles M. Schulz mostró a los pequeños que lidian con la depresión, el amor no correspondido y la aparente inutilidad de la existencia en la tira cómica. Miseria. Y en una novela para adultos jóvenes, M.T. Anderson reorienta nuestra comprensión de la Revolución Americana, el horror central de la esclavitud en la historia de los EE. UU. y cómo los estudios científicos a menudo están influenciados por las personas que los financian, todo mucho antes. 1619. Pero La asombrosa vida de Octavian Nothing también es apasionante y fascinante cuando vemos a un niño esclavizado criado por hombres de ciencia que al principio están decididos a darle todas las ventajas. Quieren demostrar que la raza africana no es inferior a la europea, con Octavian como caso de prueba. Más tarde, según lo dicten las circunstancias, están decididos a apilar la baraja contra Octavian así que de alguna manera este brillante joven que domina varios idiomas y además es un excelente violinista dejará a los europeos blancos a salvo en la creencia de su superioridad. Agregue la bola curva de la Revolución Americana y tendrá una obra de ficción histórica que se encuentra junto a lo mejor de ellos, al igual que Octavian Nothing.
Historiador y novelista, Wallace Stegner escribió una novela sobre un historiador Ese personaje escribe una biografía sobre su abuela . Para darle autenticidad, Stegner se basó en gran medida en las cartas de una persona real, la notable escritora Mary Hallock Foote. En un movimiento que fue controvertido entonces y más ahora, Stegner cotizaciones extensamente de las cartas de Foote mientras que solo le da crédito oblicuamente a ella en sus agradecimientos. Y, sin embargo, escribió una novela donde nunca hubo una novela. Universalmente aclamado y ganador del Premio Pulitzer hace 50 años, Angulo de reposo es una combinación maravillosamente estratificada del valiente viaje de los pioneros matizado por las decepciones y arrepentimientos del historiador que los cuenta. Stegner, por su parte, seguramente no se arrepintió de su obra maestra.
Puede deleitarse solo con los títulos de las novelas del escritor checo exiliado Milan Kundera. El libro de la risa y el olvido . La fiesta de la insignificancia . La vida está en otra parte . Y por supuesto, su obra más famosa, La insoportable levedad del ser. Juguetón, filosófico , político y personal, muestra a Kundera en su forma más reflexiva y profunda. La historia de un cirujano mujeriego se ve interrumpida por agudas reflexiones sobre la vida bajo un régimen totalitario. (En un pasaje, Kundera disecciona una fotografía de funcionarios del gobierno viendo un desfile, detallando cómo aquellos que cayeron en desgracia tuvieron que ser borrados de la imagen, uno por uno). Argumentos sobre la naturaleza de la existencia (Kundera no es fanático de Nietzsche) tienen lugar junto a la promesa de la Primavera de Praga y su colapso con la invasión de las tropas soviéticas y otras en 1968. También hay cierta ligereza; un perro es un personaje principal, por ejemplo. Kundera es un original.
de Homero La odisea cobra tanta importancia que sería justo decir que casi todo lo que siguió ha sido influenciado por la epopeya. Innumerables obras de arte están directamente inspiradas en él, desde la obra de James Joyce Ulises a la de Margaret Atwood la penelopiada y la pelicula comica Oh hermano, ¿dónde estás? protagonizada por George Clooney. Aún así, para el novelista debutante Charles Frazier combinar la historia de su tío bisabuelo con el bosquejo aproximado de La odisea y ambientarlo todo durante la Guerra Civil fue un acto de valentía. Los lectores respondieron, porque pocas novelas modernas han sido tan ambiciosas y, sin embargo, tomadas tan a pecho por una audiencia tan amplia. Tal vez sea tan simple como esto: todos pueden identificarse con el poderoso deseo de viajar a casa.
Cuando los jóvenes se enamoran, se sienten como un explorador que descubre un nuevo continente. ¿Seguramente nadie más se ha sentido así antes? Seguramente ningún amor ha sido nunca tan devorador, tan hermoso, tan ¿Perfecto? Sucede de nuevo en Amor sin fin. Dos jóvenes, niños, en realidad, se enamoran e imaginan que Romeo y Julieta no tienen nada que compararlos. Lo notable es que el escritor Scott Spencer nos convence de que el amor de Jade y David realmente es ese trascendental. Todos a su alrededor están de acuerdo. Sus padres, sus amigos, literalmente todos reconocen que el amor que estos dos sienten realmente es tan especial como lo imaginan. Luego, el padre de Jade destierra a David de este paraíso terrenal, David trama un plan ridículo para recuperar la confianza de la familia, todo sale terriblemente mal y el amor se convierte en una obsesión. Un gran éxito de ventas, Amor sin fin se ha adaptado no a una, sino a dos películas épicamente malas, películas tan horribles que temes que han mantenido a la gente alejada de la novela desde entonces. No cometas ese error.
Algunos libros tienen tan buenas intenciones que se olvidan de ser buenos. Pensar La cabaña del tío Tom por Harriet Beecher Stowe. Es una novela tan importante como siempre, pero no querrías leer esa novela hoy. La obra maestra de Mark Twain es otra cosa completamente diferente. El propio libro de su hijo. Las aventuras de Tom Sawyer es una delicia de la inocencia juvenil. Un personaje pícaro de esa novela ocupa un lugar central en esta. Twain perdió el 'The' por alguna razón y lo llamó Aventuras De Huckleberry Finn. Pero ganó la inmortalidad con una condena justa de la esclavitud envuelta en una historia tan divertida, apasionante y cruda que pocos pueden resistir. ¿El dilema central? Huck sabe que literalmente será condenado al infierno por ayudar al hombre negro que escapó Jim a evitar que lo vuelvan a encadenar. Lo hace de todos modos. Y si Huck trata a Jim un poco mal después de esa poderosa elección, bueno, ¿quién esperaba que un niño abandonado, golpeado y despedido siempre se comportara con sensatez? Huck es solo un niño y Twain nunca lo olvida. Son los adultos a los que maldice tan bien.
Uno de los peores períodos de la historia india inspiró una de sus mejores novelas. En 1975, la Primera Ministra Indira gandhi ignoró la Constitución y esencialmente declaró la ley marcial, encarcelando a los líderes de la oposición y reprimiendo a los medios. Su reinado dictatorial duró casi dos años y contó con todo tipo de atrocidades, como la esterilización forzada de millones. Se llama La Emergencia. El escritor Rohinton Mistry cuenta la historia de este período a través de la vida de cuatro personas: dos sastres de una casta considerada “intocable”, una adinerada viuda parsi y un joven del valle de Cachemira que se resiente de que sus padres lo envíen a la universidad. Sus caminos se cruzan y entrecruzan durante este período que cambia la vida, una época de agitación similar a la Partición de la India en 1947 o tal vez a la Guerra Civil Estadounidense. Sus tres novelas valen la pena. Aún así, han pasado 20 años desde que publicó Asuntos familiares y estamos cortésmente impacientes por un cuarto.
'Lea la colección de cuentos El hielo en el fondo del mundo bajo su propio riesgo”, dice Chuck Palahniuk, autor más reciente de La invención del sonido . “Los cuentos de Mark Richard te dejarán insatisfecho con casi todas las demás obras de ficción por el resto de tu vida. En historias como 'Strays' y ' Somos nosotros , Excelente', nos regala personajes en circunstancias miserables, pero que se niegan a sufrir. Así, el lector se ve obligado a asumir la carga emocional y psicológica. Las increíbles frases de Richard se te quedarán grabadas en la cabeza, y sus tramas se elevan a una belleza tan insólita que te hará llorar. correr por tus mejillas'.
En esta novela mordaz y cínica, un hombre muere de neumonía. Ahora muerto, es libre de decir lo que quiera, por lo que Brás Cubas dedica su libro al gusano que primero se alimentó de su cadáver y luego cuenta la historia de su vida. Era un mocoso como un niño rico mimado, amado a menudo y mal, hizo un desastre en todo lo que hizo, desperdició la mayor parte de la fortuna de su familia, intentó y fracasó en la política y finalmente ideó una medicina curandera que podría curar todas las enfermedades... pero no , al parecer, se cura a sí mismo de la neumonía. Un clásico brasileño, ha sido traducido muchas veces y a veces se le llama Epitafio de un pequeño ganador, que es todo lo que Cubas puede reclamar. Es fragmentado, entretenido, muy moderno y cuando descubres que fue escrito en 1881 (no en 2019 ni en 1961), tu asombro y admiración es total.
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¿Qué es el ciberpunk? Solo imagina el futuro como se muestra en la película. Cazarecompensas y estás a mitad de camino. Cuando las corporaciones o las computadoras se apoderan del mundo, terminas con algo como el cómic. Juez Dredd o la de William Gibson neuromante o incluso la novela proto-cyberpunk de John M. Ford red de angeles . O puede leer el libro de Neal Stephenson choque de nieve, una novela con su habitual mezcla embriagadora de tecnología, filosofía, religión, anarcocapitalismo, lingüística y otras ideas que apenas podemos seguir. Todo gira en torno a nuestro protagonista Hiro. Sabes que es el protagonista porque esto pizza El nombre completo del repartidor es Hiro Protagonist. Se une a Y.T. (una patinadora conocida como Yours Truly) y pronto se ven envueltos en una de esas conspiraciones masivas que involucran tecnología, oponentes sombríos y el destino del (miserable) mundo. Choque de nieve salió hace solo treinta años y es sorprendente lo rápido que el mundo se ha puesto al día. Stephenson ayudó a popularizar ideas como un avatar y el Metaverso, que definitivamente debería haber protegido por derechos de autor. La mala ciencia ficción trata de predecir el futuro. La buena ciencia ficción como esta muestra un espejo del presente y se pregunta hacia dónde nos dirigimos. Echar un vistazo.
Algunas personas están locas por el ensartado académico de Jane Smiley en la novela Ahí . Somos parciales a su trilogía de libros ( un poco de suerte , Advertencia temprana y Edad de oro ) que contaba la historia de una familia a lo largo de cien años, con un año por capítulo. Fueron los más vendidos y recibieron buenas reseñas, pero merecen más alboroto. Pero todos admiran, aman y lee su recuento de Rey Lear . A veces el consenso es correcto; con Smiley, aquí es donde empezar. La novela mil acres es resolutivo, inteligente y demoledor. Cuando un padre decide repartir el control de la granja familiar entre sus tres hijas, la más joven se opone. Al igual que en lear, ella está congelada fuera del reino, las dos hijas mayores se vuelven contra su padre y luego los secretos que Shakespeare nunca imaginó salen a la luz. Cosechas lo que siembras.
El escritor Ralph Ellison se saltó la novela de “protesta” o la novela de “problema”. Ignoró las convenciones de la conciencia social o la forma 'correcta' de ganarse a los lectores blancos y dijo: 'Oye, ¿y si escribo una obra maestra modernista?' Eso hizo, en una novela sobre un joven negro que huye del racismo. “No me quejo, ni tampoco protesto”, comienza Ellison, quien hace exactamente eso, pero de una manera mucho más poética, duradera y efectiva que cualquier novela de protesta. Las influencias de Ellison fueron amplias, desde Kafka hasta Faulkner, T.S. Eliot a Dostoievski, pero todos ellos se usaron al servicio de una voz enriquecida por tradiciones orales y un espíritu vivo y urbano. Otros personajes se negaron a ver al narrador, pero el libro en sí era simplemente demasiado bueno para ignorarlo. Hombre invisible ganó el Premio Nacional del Libro en 1953, convirtiendo a Ellison en la primera persona de color en hacerlo. Pasarían 30 años antes de que otra persona de color—Alice Walker, por El color morado en 1983, lo volvió a ganar.
Empire Falls, Maine es una ciudad en ruinas en sus últimas etapas en la novela ganadora del Premio Pulitzer de Richard Russo. Miles Roby se parece mucho a la ciudad. Dirige el Empire Grill y se reduce a servir al nuevo novio de su ex esposa todos los días. Su hermano fumeta es el cocinero de comida rápida, su dueña es la mujer más rica de la ciudad, su hija en la escuela secundaria es una artista en ciernes y todos saben todo lo que hay que saber sobre los demás. HBO hizo una excelente miniserie a partir de esto. Al hacerlo, la producción convirtió una pizzería en un pequeño pueblo en el norte del estado de Nueva York en la cuchara grasienta en la que trabajaba Miles. Unos años más tarde, la pizzería cerró porque, por supuesto, la ciudad real se estaba desmoronando, al igual que Empire Falls. Si ese tipo de ironía provoca una risa triste, Russo es el escritor para ti. Es agudo, comprensivo y tristemente divertido por el dolor de todo. Podrías empezar con El fondo de riesgo o Ningún tonto o simplemente puede comenzar aquí.
Si quieres hacerte un nombre entre los literatos, hay reglas a seguir. Comience fuerte con un debut aclamado. Elige un estilo y apégate a él: todos sabrán qué esperar de ti y pueden saltarse fácilmente uno o dos libros tuyos sin sentir que se están perdiendo algo. (¿Alguien se preocupó si se perdió una novela de John Updike? No lo hicieron). Ah, y no seas gracioso. Nadie te tomará en serio si eres gracioso. Bueno, Padgett Powell entendió bien la primera parte. Su novela debut Editor es un cuento sobre la mayoría de edad sobre un niño de 12 años llamado Simons Manigault y sí, es endiabladamente divertido. Pero también tiene un estilo lo suficientemente magistral como para que Saul Bellow elogie a Powell y la eminencia literaria sureña grise Walker Percy declare que el libro es mejor que El Guardian en el centeno . Entonces Powell fue y lo arruinó. Empezó a escribir cuentos, cada uno más escandaloso que el anterior. Eran salvajes, lanudos, descortés El tono perfecto Edisto revisitado fue tan bueno que merece comparaciones con El Padrino Parte II , otra secuela que profundizó su apreciación del original. Pero fue demasiado tarde. Antes de que te dieras cuenta, Powell estaba actuando en la cuerda floja, como una novela compuesta enteramente de una conversación entre dos hombres sentados en un porche masticando grasa, más vodevil que High Art. Otro llamado El modo interrogativo: ¿una novela? contenía nada más que una serie de preguntas. (¿Lo logró? ¿Tienes que preguntar?) ¿Es este el escritor confiable y anticuado que los guardianes firmaron hace casi cuarenta años? No, no es. ¿Le importa? No, no lo hace. Leer Editor pero prepárate para sumergirte en lo más profundo una vez que te conviertas en fanático.
Ken Follett irrumpió en la lista de los más vendidos con 1978 Ojo de la aguja , un éxito de taquilla tan bueno que lo llamamos uno de los mejores thrillers de todos los tiempos. Siguieron seis thrillers más, dos de ellos de no ficción. Entonces Follett sorprendió a todos con la novela que será su legado: Los pilares de la tierra. Es una novela histórica sobre la construcción de una catedral en la ciudad ficticia de Knightsbridge, Inglaterra, durante el siglo XII. La acción transcurre a lo largo de 50 años y la casa de culto es la culminación de generaciones de trabajo. ¿Qué podría ser menos emocionante que la construcción de una iglesia? Pregunte, más bien, ¿qué podría ser más emocionante? Follett puso todo su empeño en esto y pasó años investigando para hacerlo bien. Su pasión era contagiosa y su historia tan inmersiva que los lectores se perdían en ella, terminando aturdidos. El libro ha vendido al menos 26 millones de copias hasta el momento. Luego, Follett pasó los siguientes 30 años entregando tres libros más en la serie de Knightsbridge. A diferencia de algunos de los artesanos de la novela, Follett ha vivido para ver completada su obra maestra. Claro, la serie se ha convertido en dos miniseries diferentes e incluso en un videojuego. Pero es la primera novela que sigue siendo la cima de su carrera, tan impresionante e inspiradora como la propia catedral.
No no que Isabel Taylor. Este Elizabeth Taylor es una novelista inglesa que escribió corteses disecciones de británicos de clase media y alta, obras tan discretas y sin esfuerzo que durante mucho tiempo nadie más que otros escritores se dieron cuenta de lo genial que era. Los cuentos de Taylor fueron un pilar de la Neoyorquino revista durante unos 20 años y escribió doce novelas en total. Sra. Palfrey en el Claremont fue el último publicado en su vida y eso es apropiado ya que trata sobre el final de la vida. La Sra. Palfrey está lo suficientemente cómoda financieramente como para mudarse al hotel Claremont junto con otros residentes mayores. Pero está avergonzada de que su nieto nunca la llame y se preocupa por una propuesta de matrimonio y todo está representado de manera tan divertida que casi no se da cuenta de lo triste y penetrante que puede ser Taylor. Es el tipo de libro que nunca está de moda pero que siempre se lee con placer.
En veintiún cuentos, el escritor y veterano de la guerra de Vietnam, Tim O'Brien, cuenta la historia de los soldados que lucharon en esa guerra y probablemente las historias de los soldados que lucharon en todas las guerras que han existido y en todas las que vendrán. Queremos que nuestras historias de guerra sean contadas por veteranos porque entonces esas historias son reales, auténticas y dignas de confianza. Excepto que O'Brien juega con esa expectativa. Dedica este libro a los hombres de la imaginaria Compañía Alfa. Él llama a su personaje principal O'Brien y ese personaje le dice a su hija que no, nunca mató a nadie en la guerra. Entonces inmediatamente nos habla del hombre que hizo matar, solo para decirnos en otro historia de que esto era ficción completa. O'Brien (o tal vez 'O'Brien') dice que inventó ese incidente porque quería ayudarnos a comprender la verdad de cómo fue la Guerra de Vietnam. Conmovedor, divertido e inquietante, Las cosas que llevaban es tan real como parece, historias inventadas y todo.
de Mary Shelley frankenstein es una obra de sorprendente originalidad. En cambio, Bram Stoker Drácula toma partes y piezas de cada vampiro historia que vino antes, junto con el folclore, el mito y la leyenda, y la sazona con temores sobre las mujeres recién independizadas, los inmigrantes y las enfermedades. Luego, se basa en el enormemente popular autor Wilkie Collins y especialmente en el que cambia las páginas. La mujer de blanco . Finalmente, Stoker lanza sus propios pecadillos personales, o al menos tantos como se atrevió este conocido de Walt Whitman y Oscar Wilde, para crear una potente mezcla de horror erótico y gótico. El resultado fue una sensación, una novela de vampiros tan audaz, impactante y exitosa que se convirtió en la novela de vampiros y cada historia de vampiros que siguió robaría de a él . Al igual que las mujeres vampiro que se dan un festín con el pobre Jonathan Harker, innumerables artistas se han alimentado de Drácula para inspirar sus propios libros, películas, obras de teatro, programas de televisión, juegos, cómics, obras de teatro y más. Nada, ni siquiera una estaca en el corazón, puede borrar a este monstruo. Drácula sobrevive y prospera en nuestra imaginación y probablemente siempre lo hará.
Físicamente frágil pero moralmente fuerte, Carson McCullers empatizó con los extraños y los soñadores. Su escritura fue etiquetada como gótica sureña, porque ella era del sur y representaba personajes extravagantes como mudos, hombres homosexuales encerrados y personas negras. ¡Una joven blanca escribiendo sobre los negros! Su éxito fue inmediato, con el debut en 1940 El corazón es un cazador solitario visto como antifascista, a favor de la democracia, exótico (¿cómo puede haber tanta gente muda en un pueblo pequeño, se preguntaron algunos?) y, en última instancia, simplemente humano, conmovedor y verdadero. Si un hombre mudo parece la persona más segura para que una serie de personas compartan sus sueños y miedos, ¿es realmente tan extraño? McCullers disfrutó de un mayor éxito con el miembro de la boda y La balada del café triste . Pero McCullers siguió siendo una cazadora solitaria en su vida personal, muriendo sola a los 50 años después de una vida de enfermedad grave y amor no correspondido por las numerosas mujeres que perseguía.
El western puede ser el más americano de los géneros. Sin embargo, mucho antes de unirse a los Estados Unidos, Hawái se jactaba de contar con vaqueros con suficientes habilidades para atar cuerdas como para avergonzar a los yanquis en sus propios rodeos. Y el Outback de Australia le daría una oportunidad a Badlands en términos de castigar el peligro. Además, seguramente todos los países pueden presumir de criminales que capturan la imaginación popular. Así que aquí está el australiano Peter Carey con este western vulgar, violento y jovial sobre el forajido Ned Kelly y su pandilla, contado a la hija ficticia de Kelly. Sabes que no deberías amar la escandalosa justificación de Kelly por sus acciones, pero una buena historia supera los escrúpulos morales cualquier día. ¡Y fronteras! El padre de Kelly era un irlandés transportado a la Tierra de Van Diemen, también conocida como Tasmania; el autor es australiano, donde transcurre la mayor parte de la novela; y ganó el prestigioso premio británico Booker. ¿Pero eso impidió que su editor estadounidense llamara a esto una 'gran novela estadounidense'? No, no lo hizo. Además, tienen razón.
¿Por qué amamos estas listas? Porque podemos detectar libros que amamos, señalar libros que deberían estar en la lista, pero no lo están, y recordar libros que sabemos que deberíamos leer pero no lo hemos hecho. Aún. Y, si somos aventureros, leemos estas listas para descubrir libros de los que ni siquiera hemos oído hablar, pero que pronto se convertirán en favoritos. Así que aquí está el escritor Chinelo Okparanta para defender a un escritor de Nigeria, el país donde nació Okparanta. “Akwaeke Emezi es una de las voces más emocionantes de nuestro tiempo, incluso se ganó un artículo de portada en la revista Time como uno de los líderes de la próxima generación de 2019 de la revista”, dice Okparanta, autor de Pájaro de Harry Silvestre . “ La muerte de Vivek Oji , ambientada en una comunidad internacional de familias compuestas por mujeres nacidas en el extranjero casadas con hombres nigerianos, es la desgarradora historia de Vivek, un alma gentil que, como diría su actual etapa en la vida, se ha embarcado en un tortuoso viaje hacia un nuevo yo Se trata de la familia en la que nacemos y [los] que elegimos para nosotros mismos. El veredicto sobre cada familia no es claro, ya que la novela también trata sobre las formas en que ambos tipos de familias brindan un apoyo sincero y cómo, a pesar de sus mejores intenciones, también decepcionan. Vivek muere, pero hay esperanza: la promesa de un regreso después de la muerte. Como un ferviente creyente en la reencarnación, disfruté la eterna afirmación de la novela de que un cuerpo, aunque esté destinado a morir, volverá a vivir”.
¿Es un rebelde bailando a su propio ritmo o un macho tóxico involuntario que huye de la responsabilidad? Es posible que Jack Kerouac no haya anticipado las muchas formas en que sus personajes serían vistos a lo largo de los años. Pero su clásica novela de escape es lo suficientemente rica como para soportar el reexamen. Y nadie puede negar la prosa rítmica, tambaleante y de chasquido de dedos que acelera la historia a una velocidad vertiginosa. La leyenda de su nacimiento es tan totémica como la novela misma: en 1951, Kerouac machacó la historia en un largo rollo de papel en un sueño febril de inspiración de tres semanas. Los escritores han estado celosos e inspirados por él desde entonces.
Peter Taylor es un narrador sureño anticuado, corriente en todos los aspectos, excepto en lo verdaderamente bueno que es. Escribió tres novelas delgadas y maravillosas, pero son sus cuentos los que asombran: capturan un mundo, un personaje, un momento con tanto cuidado que cada palabra importa y cada idea golpea con una intensidad que ninguna novela podría sostener. Al final de su vida, Taylor tuvo su momento. En 1985, El viejo bosque y otras historias recibió una cantidad inusual de atención para él, junto con críticas muy favorables. Se mencionó a Chéjov, y con frecuencia. Un año después, su novela Una citación a Menfis ganó el premio Pulitzer. ¿Ahora? Ahora se sienta tranquilamente en un rincón, esperando ser redescubierto como seguramente lo será. Su apogeo (si se puede usar un término tan vulgar) fue hace tanto tiempo que ninguno de los trabajos de Taylor está disponible en forma de libro electrónico. Él podría sentirse aliviado al saberlo.
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W. G. Sebald es único. Es como nadie y nadie es su heredero porque ¿cómo podrían serlo? Su 'novela' Los anillos de Saturno, es típico de él: es una especie de ficción, una especie de libro de viajes, una especie de historia y una especie de memorias y más, todo revuelto. En él, el narrador (presumiblemente Sebald) realiza un recorrido a pie por Suffolk, Inglaterra. Te cuenta lo que está viendo y las personas que conoce, junto con un flujo inagotable de conocimiento científico, historia, alusiones literarias, etc. Asumes que está (más o menos) diciendo la verdad y si lo buscas descubrirás que varios hechos son absolutamente o justos o un poco preciso o tal vez no puedas descubrir nada sobre un hecho determinado, aunque esto no prueba que no sea cierto, ¿verdad? Antes de que lo supieras todo es real y fantástico y está conectado y todo es tan conmovedor, tan real, tan diferente a todo lo que hayas leído antes que lo terminarás y te preguntarás qué diablos fue y cómo lo hizo. Querrás animar a la gente a leer Los anillos de Saturno mientras rezas nadie te pide que lo describas... y luego buscas con entusiasmo algo, cualquier otra cosa de Sebald.
¿Quién no quiere vivir en un hotel de lujo? Desde Eloise en el Plaza hasta el Conde Rostov en el Hotel Metropol, la idea de un servicio de habitaciones interminable y un desfile de invitados interesantes que puedes ignorar fácilmente, si así lo deseas, parece el paraíso. En el caso del Conde Rostov, el protagonista de Un caballero en Moscú, se supone que es más como el infierno, o al menos el purgatorio. Como un noble que regresa a Rusia tras la revolución bolchevique, Rostov es juzgado y condenado a arresto domiciliario en el Hotel Metropol. Claramente, los últimos vestigios de la aristocracia no habían sido barridos del todo, aunque al menos se le ordena al Conde que abandone su lujosa suite y tome las habitaciones de un sirviente. Pasan las décadas, todo ello con encantadores detalles y con una inventiva que nunca decae. No es de extrañar que Towles pasara de ser un novelista debutante aclamado y superventas a Reglas de civilidad a un fenómeno absoluto gracias a esta sensación de boca en boca. Es tan entretenido que algunos podrían sospechar de su grandeza. Pero no lo somos. Solo prepárate para gastar el dinero en una botella de Châeauneuf-du-Pape. Es imposible leer esto sin desear probar ese vino.
Nacido y criado en India, luego enviado a un internado en Gran Bretaña, el escritor M.M. Kaye estaba destinada a escribir una novela sobre el Imperio Británico. Primero, pasó décadas escribiendo y/o ilustrando libros para niños y escribiendo una serie de novelas de suspenso y novelas independientes, ninguna de las cuales creó mucho revuelo. No eran tan dramáticos como la vida real de Kaye. Se enamoró durante la Segunda Guerra Mundial de un oficial del ejército indio británico que estaba casado y era cuatro años menor que ella. Kaye tuvo un hijo y estaba embarazada de un segundo antes de casarse. Era la guerra, se encogió de hombros. Luego, el agente literario de Kaye, Paul Scott, la instó a escribir sobre la India. (Él mismo saltó a la fama con el Cuarteto Raj novelas .) Durante los próximos veinte años, Kaye escribió tres libros de ficción histórica. El primero fue destruido por una mala edición, el segundo lo hizo mejor, y en 1978, Kaye publicó su obra maestra: Los pabellones lejanos. Recibió grandes elogios como una nueva versión de Rudyard Kipling. Kim , disfrutó de grandes ventas y se convirtió en la primera miniserie de HBO. Kaye vivió otros 26 años pero, a excepción de una trilogía de memorias, nunca volvió a escribir.
El narrador de esta novela comienza a hablar y no puedes dejar de escuchar. Su historia es la confesión de un preso político en Vietnam y es una pasada. Nuestro protagonista anónimo está lleno de contradicciones. Es hijo mestizo de madre vietnamita y padre sacerdote católico francés. Es un agente doble de Vietnam del Norte que vive en Vietnam del Sur. Se escapa a Estados Unidos y continúa viviendo una doble vida en medio de la comunidad vietnamita local. Luego, es asesor en una película de guerra estadounidense similar a Apocalipsis ahora . Finalmente, regresa a Vietnam para luchar en una campaña de guerrilla contra el gobierno comunista. Es el máximo simpatizante: ve todos los lados a la vez y pierde la noción de de qué lado está. En comparación con todo y todos, desde Ralph Ellison hasta Joseph Conrad, Philip Roth y Walt Whitman, la novela ganadora del premio Pulitzer de Nguyen es uno de los debuts más aclamados en mucho tiempo. Y su secuela, el comprometido , continúa la historia con un éxito similar.
Truman Capote prácticamente inventó el género del crimen real con su libro de no ficción En sangre fria . También escribió destacados artículos para revistas, convirtió los chismes en arte e incluso perfeccionó el personaje de “Truman Capote” en entrevistas a lo largo de su vida. Sin embargo, la creación favorita de Capote fue Holly Golightly, la 'geisha' estadounidense en el corazón de su novela. Desayuno en Tiffany's . Es un espíritu libre que vive en la ciudad de Nueva York gracias a la generosidad de hombres mayores y más ricos. acebo es no una prostituta, pero disfruta de las cosas bonitas, y qué clase de hombres se las dan. Puedes dibujar una línea recta desde Lorelei Lee de Los caballeros las prefieren rubias a Sally Bowles de Adiós a Berlín (y después Cabaret fama) a la señorita Golightly. Es sustancialmente diferente de la versión cinematográfica protagonizada por Audrey Hepburn. (Capote quería a Marilyn Monroe). Pero el espíritu de la novela está en la pantalla. Aquí, la novela se combina con tres maravillosas historias cortas, que incluyen 'House Of Flowers' (convertida en un excelente musical de Broadway), 'A Diamond Guitar' y 'A Christmas Memory', convertida en películas, obras de teatro y más. Capote podría ser irritable, pero aquí está en su mejor comportamiento.
Los tímidos entre nosotros podrían nombrar la colección de cuentos Dublineses como la obra maestra de James Joyce. Pero el caricaturista y novelista gráfico Chris Ware no tendrá nada de eso. Él apuesta por el clásico modernista desalentador y desafiante. Ulises. “Aunque aparentemente la Gran Novela Americana aún no se ha publicado, la Gran Novela Irlandesa ya lo estaba, hace exactamente un siglo”, dice Ware, autor de Monografía . “La trama invertida de la Odisea de James Joyce —un esposo que se exilia a sí mismo de su casa para permitirle a su esposa su cita adúltera en curso— se mezcla, entre otras cosas, con las conciencias de adentro hacia afuera de sus personajes principales, toda la historia humana y el flujo y reflujo de un día de vida en el Dublín de 1904, todo escrito con un conjunto Erector siempre recombinado de un inglés de ensueño que de alguna manera, increíblemente, implanta recuerdos sensoriales directamente en la mente del lector. Y ese capítulo final, indignante de 1922, que articula tan directamente el deseo femenino, sigue siendo el regalo privado de Joyce para la mitad de la humanidad, un tema que hasta ese momento rara vez había sido tratado como un tema digno de consideración”.
Muchas grandes novelas sobre jóvenes vinieron antes. (Pensar los Guardián entre el centeno o Ana de las Tejas Verdes o Pequeña mujer o Las aventuras de Huckleberry Finn , por nombrar algunos.) Judy Blume estaba justo en el horizonte, con su primera novela a punto de salir en 1969. Pero en 1967, Los forasteros fue una novela para adultos jóvenes escrita por un adulto joven y por un público adulto joven y tuvo tanto éxito que lo cambió todo. Hinton tenía 15 años cuando lo empezó, 16 cuando realmente se puso manos a la obra y se lo tomó en serio y 18 cuando salió. La novela describe la violencia de las pandillas, el consumo de alcohol y tabaco por menores de edad, padres ausentes y la conciencia de las divisiones de clase entre los Greasers y los Socs (los Socials). La gente todavía tiene miedo de que los adolescentes lo lean, así que Los forasteros sigue siendo uno de los libros más cuestionados y prohibidos del país. Hinton escribió otras novelas, pero este debut logra 'permanecer dorado' casi 60 años después. Los niños ansiosos por ver sus vidas en las historias que leen todavía se aferran a ellas. Y los escritores hambrientos de capturar la autenticidad todavía la estudian.
La pesadilla de una novela de Arthur Koestler se inspiró en las purgas de 1938 en la Unión Soviética. En él, un hombre se derrumba después de múltiples interrogatorios y hace una confesión falsa sobre traicionar al estado. Estás atrapado con este hombre, entiendes todo lo que siente, aceptas su decisión de poner fin a la tortura diciendo lo que quieran que diga y caminas con él mientras lo llevan a la muerte, los otros reclusos invisibles tamborilean en las paredes. de sus células en apoyo, tal como lo hizo con otros antes que él y lo volverán a hacer cuando caiga el próximo. Es una obra estremecedora e inquebrantable.
En la película de motociclistas El salvaje , le preguntan a Marlon Brando: “¿Contra qué te rebelas, Johnny?”. Él responde: '¿Qué tienes?' Tal vez la rebelión esté siempre en el aire, pero el movimiento de contracultura desatado por los Beats y que desembocó en los hippies de la década de 1970 encontró uno de sus textos clave en la novela de Ken Kesey de 1962 Uno volo sobre el nido del cuco. Está narrado por un paciente medio nativo americano de una sala mental que agrupa toda la opresión en lo que él llama The Combine. 'Jefe' Bromden detalla la batalla por el poder entre un recluso no tan loco llamado Randle McMurphy y la controladora enfermera Ratched. A Kirk Douglas le encantó tanto que compró los derechos, la convirtió en una obra de teatro y triunfó en Broadway. Pero no pudo conseguir que nadie respaldara una versión cinematográfica. Le tomó a su hijo Michael hacer realidad ese sueño, triunfando más allá de los sueños de cualquiera con el Clásico ganador de un Oscar protagonizado por Jack Nicholson . Kesey fundó Merry Pranksters, inspiró a Grateful Dead y escribió la novela. A veces una gran idea , su propio favorito. Pero es el impacto corto y agudo de Kesey. Nido de cuco eso todavía está prohibido en algunas escuelas y aún inspira a las personas a luchar contra el sistema, el Hombre, o como lo llama Bromden, The Combine.
William Maxwell fue el editor de ficción en El neoyorquino durante 40 años durante sus días de gloria de 1936 a 1975. Eso es suficiente para hacer que su nombre sea legendario entre otros escritores. Pero también escribió novelas, cuentos, cartas y ensayos. En 1980, Maxwell publicó un último libro, casi 20 años después de que saliera su novela anterior. Ese nuevo trabajo fue, naturalmente, publicado primero en El neoyorquino en dos partes No estaban siendo amables con una figura venerable. Tuvieron la suerte de tenerlo y la publicación fue toda una sensación. Hasta luego, nos vemos mañana es uno de esos libros perfectos; es simple, directo e inolvidable. La historia comienza con un disparo y presenta a un anciano como Maxwell, que recuerda con pesar una tragedia de violencia que asoló el pueblo de su infancia. Ese disparo, ese asesinato, también termina abruptamente una amistad justo cuando esa persona más necesitaba a su amigo. Maxwell vivió otros 20 años, pero esta fue su última novela. Era un editor lo suficientemente bueno como para saber que no hay nada mejor que esto, entonces, ¿por qué intentarlo?
Estamos seguros de que has estado prestando atención. Y así, una y otra vez, han visto que el mayor elogio que le damos a un escritor, especialmente a un escritor de cuentos, es 'chejoviano'. Anton Chekhov es también uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempos y por la misma razón. Nadie captura la vida real como Chéjov. Toma cualquier colección de cuentos que puedas. Cualquier traducción: Constance Garnett, Peavear y Volokhonsky, Miles, Dunnigan, Popkin, lo que sea. Todos intentan traducir a Chéjov al inglés porque Chéjov es el más grande. Averigua porque.
Según los informes, la eterna dama de honor del Premio Nobel, Philip Roth, pasó los días en que se acercaba el anuncio anual nerviosamente en contacto con su editor. ¿Ya llamaron? Nunca llamaron, pero no puedes culpar a Roth, amante de los premios, por esperarlo. Pocos escritores produjeron un trabajo aclamado durante 50 años como Roth. Elegir solo uno es absurdo. ¿Qué tal uno por década? Adiós, Colón (década de 1950). Queja de Portnoy (década de 1960). El escritor fantasma (década de 1970). la contravida (década de 1980). Teatro del sábado (década de 1990). El complot contra América (años 2000). Y en general, pastoral americana porque es una epopeya en expansión que cubre movimientos clandestinos como los Weathermen hasta la corrupción política como Watergate. Sin embargo, sigue siendo de escala humana y conmovedor gracias a las tribulaciones de Seymour Levov, un judío de cabello rubio y ojos azules que se da cuenta de que nunca conoces a nadie, ni siquiera a tus amigos y familiares más cercanos. Las apariencias pueden ser engañosas, lo que debería haber sabido todo el tiempo.
Algunos escritores son asombrosamente prolíficos. Algunos se toman su tiempo. Edward P. Jones se toma su tiempo. En sus 72 años, Jones ha publicado tres libros. Dos son colecciones de cuentos sobre afroamericanos que trabajan en Washington D.C. Su única novela, hasta el momento, es el mundo conocido, una obra que vuelve a refrescar los complicados horrores de la esclavitud en los Estados Unidos. ¿Cómo? Al contar la historia de personas blancas y negras que esclavizaron a otros en Virginia antes de la guerra. Este hecho histórico, que algunas personas negras también poseían otros seres humanos antes de la Guerra Civil, cambia todo y nada para los lectores que ignoran esta verdad. Y es solo un punto de partida para una rica narrativa que contiene historias dentro de las historias, junto con la variada perspectiva de los dueños y los poseídos, los rebeldes y los que se sienten traicionados, mujeres y hombres, blancos pobres y negros ricos y más. Si Jones nunca vuelve a publicar, su nombre está asegurado. Pero podemos esperar.
¿Quién necesita críticos? La mayoría admitirá cortésmente que la primera novela del autor sueco Fredrik Backman tiene cierto encanto. Y sí, se reían bastante, es cierto. Pero el encanto, el humor y la gentil sabiduría no son materia de buenas críticas. Esas cualidades, sin embargo, tocarán una fibra sensible cuando los lectores descubran un libro y le digan a un amigo 'usted tener para leer esto” y presione una copia en sus manos. Así fue como este librito sobre un viejo cascarrabias con un triste pasado se convirtió en un gran éxito de ventas. Es encantador, te reirás mucho y vale la pena volver a escuchar la gentil sabiduría. Puede leerlo ahora o puede leerlo después de ver la versión cinematográfica de Tom Hanks que sale en Diciembre . Pero lo comprarás, te encantará y luego le dirás a un amigo que tener para leerlo mientras presiona una copia en sus manos.
Esta lista de las mejores obras de ficción no pretendía incluir poesía, pero algunas personas simplemente no pueden evitarlo. El escritor Garrison Keillor escribe poesía, edita antologías de poesía y celebra la poesía con un podcast y un boletín diarios. En resumen, Keillor, autor más reciente de ciudad en auge , es un loco por la poesía. Y una poeta estadounidense de los últimos años está tan viva en la mente de los amantes de la poesía que es difícil recordar que murió en 2019: Mary Oliver. Keillor inmediatamente pidió celebrar la colección de Mary Oliver titulada Oraciones. Keillor llama a Oliver “el poeta de las largas caminatas que se alegra con el mundo natural y lo expresa todo en un verso elegante que se queda contigo: 'No importa quién seas o lo solo que estés, el mundo te llama una y otra vez, duro y áspero. emocionante, anunciando tu lugar en la familia de las cosas'”.
todos alaban De aquí a la eternidad , la exitosa novela del veterano de guerra James Jones que culmina con el ataque japonés a Pearl Harbor. Es un gran libro y se convirtió en una gran película. Pero dado que Jones es mejor cuando se trata de guerra y La delgada linea roja es la novela que en realidad está inmersa en el combate, elegiremos esta. Además, se convirtió en una película aún mejor que De aquí a la eternidad cuando Terence Malick lanzó su versión cinematográfica de la novela en 1998. (Una versión anterior salió en 1964). Los compañeros veteranos con frecuencia elogian a Jones por contar las cosas como son y eso hace que sus novelas sean aún más sorprendentes para los lectores modernos. La soledad, el miedo y la brutalidad están en exhibición, junto con toques inesperados como coqueteos entre personas del mismo sexo entre soldados atrapados en trincheras y temiendo por sus vidas. Tampoco encontrarás tambores o banderas patrióticas. Esta no es una historia de guerra conmovedora, ve por ellos de ninguna manera, aunque tampoco es condenatoria. Es solo... cierto.
¿Una historia de inmigrantes? Claro, si su historia de inmigrante involucra estar en una familia acomodada en la República Dominicana pero luego huir a los EE. UU. después de que su padre se une a un complot para derrocar la dictadura de ese país y descubre que es mejor médico que revolucionario. La primera novela de Julia Alvarez disfrutó de una aclamación instantánea y desde entonces se ha mantenido tanto popular como aclamada por la crítica. Abre el mundo de la RD del que muy pocos saben algo, y muestra la ciudad de Nueva York bajo una nueva luz, como solo los recién llegados pueden hacerlo.
Después de docenas de adaptaciones convirtiendo Los tres mosqueteros en películas, programas de televisión, cómics, videojuegos, obras de teatro, radionovelas y similares, se le puede perdonar si olvida que comenzó como una novela de Dumas. Pero no te perdonarás a ti mismo si no te tomas el tiempo para leerlo (o leerlo de nuevo, si fueras el tipo de niño que vio un libro grande y grueso sobre espadachines en Francia y se sumergió de inmediato). Al igual que Charles Dickens, Dumas entrelaza muchos temas de actualidad en sus grandes aventuras. Esta trata sobre un joven llamado D'Artagnan, que se dirige a París con el sueño de unirse a los apuestos Mosqueteros de la Guardia y tiene un éxito que supera sus imaginaciones más salvajes. Gran diversión. Y si te estás preguntando, cuando se trata de películas, te recomendamos la Versión de 1973 protagonizada por Michael York , y cuando se trata de traducciones, recomendamos la versión de 2019 de Richard Pevear; tal vez si todos le preguntamos amablemente, traduzca las secuelas, comenzando con Veinte años después y terminando con El hombre en la mascara de hierro .
La novela epistolar, una historia contada íntegramente a través de cartas o, en la actualidad, tal vez de textos o correos electrónicos y similares, es un regalo muy particular. Van desde la conmovedora inocencia de 84, Charing Cross Road a los crueles dardos de Las amistades peligrosas . Autor julia quinn es fanático del formato en general y en especial de la historia de Steve Kluger sobre un niño judío en la ciudad de Nueva York en la década de 1930. El chico acosa al tercera base de los New York Giants para que se convierta en su amigo por correspondencia. “Me encantan las novelas epistolares, y Últimos días de verano es pura perfección”, dice Quinn, autor más reciente de Miss Butterworth y el barón loco . 'Es, a su vez, enloquecedoramente divertida y profundamente triste, con personajes que se desarrollan y crecen con cada carta, boleta de calificaciones o programa de Bar Mitzvah'.
El escritor irlandés Colm Tóibín tiene algo para todos. Libros de viaje que se sumergen en la historia y la fe. Obras de teatro. novelas Cuentos cortos. Ensayos. Periodismo. Dos libros ambiciosos y enormemente aclamados dan vida a dos gigantes de la literatura: El maestro ilumina a Henry James y El mago captura la complejidad de Thomas Mann. entonces hay Brooklyn. Su trabajo más popular y la fuente de una hermosa película, brooklyn aborda la experiencia de los inmigrantes irlandeses en una prosa tan empática y fresca que jurarías que nadie había contado la historia antes. Eilis Lacey no puede encontrar trabajo en la Irlanda de los años 50, por lo que da un salto imposible a la ciudad de Nueva York. Una mujer joven y sensata, luego lo arriesga todo con un apuesto fontanero italiano porque lo ama y él la ama a ella. Tóibín nos permite sentir lo arriesgado, valiente y aterrador que es eso y la amamos a ella, y a él, por eso.
Toda novela bélica que se precie es una novela antibélica. ¿Cómo puedes sobrevivir a la crueldad infernal y la incertidumbre de la guerra con suerte (lo único que te salva, al final) y no pensar: “¡Nunca más, no gracias!” Eso es ciertamente cierto en el caso de Kurt Vonnegut. Matadero-Cinco. El autor sirvió en la Segunda Guerra Mundial y sobrevivió (incluido el bombardeo de Dresden) y todo se vierte en la historia de Billy Pilgrim. Billy es un soldado y prisionero de guerra que llega a casa con vida pero se encuentra deslizándose a través del tiempo, porque ¿no se suelta el tiempo cuando la guerra abre un agujero en tu vida? Luego están los extraterrestres, los humanos en exhibición, las reflexiones filosóficas, la comedia y la tragedia, y todo es un desastre glorioso. ¿Puedes creer que intentaron hacer una película con eso? El cuerpo de trabajo de Vonnegut es rico, extraño y singular.
No estamos clasificando los libros en esta lista, pero déjanos contarte un secreto. si lo hiciéramos, Marcha media estaría en la cima. no porque es la mejor novela de todos los tiempos. (No existe tal cosa.) Pero debido a que es indiscutiblemente una de las mejores novelas de todos los tiempos, por mil razones. Es la misma razón por la que Rolling Stone coronó recientemente a Marvin Gaye. Que esta pasando como el mejor álbum de todos los tiempos y las listas de películas suelen nombrar Ciudadano Kane como la mejor película. Claro, su elección personal puede ser diferente, pero no puede decir que ninguna de esas opciones sea incorrecta. Esta obra maestra de George Eliot (también conocida como Mary Ann Evans) está escrita con tanta solidez, tan fascinante, tan desgarradora y un logro tan grande que no se puede negar. Es tanto una novela histórica como una novela que lidia con los problemas de su época, como el papel de la mujer en un mundo donde un genio como Evans tuvo que elegir un seudónimo masculino para evitar el escándalo y ser tomado en serio, para empezar. Librero Nina Barrett de Sujetalibros y comienzos en Evanston, Illinois, agrega su aprobación, elogiándolo “por la omnisciencia divina y la increíble sabiduría sobre el amor humano y la fragilidad que incluye en cada página”.
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Esta novela semiautobiográfica soporta muchas cargas. Es 'el' libro que representa la experiencia de los nativos americanos para muchos, aunque se trata solo de un niño en la reserva india de Spokane. Entonces, ¿qué pasa con todas las otras tribus? ¿Y qué hay de las chicas? ¿Y qué pasa con los niños que no viven con una discapacidad como Arnold Spirit Jr. o que no son realmente inteligentes o que no eligen ir a una escuela pública prácticamente solo para blancos fuera de la reserva, como él? ¿Y tal vez ni siquiera le gustan los cómics, mientras que Arnold quiere ser dibujante? Como todos los grandes libros, El diario absolutamente cierto de un indio a tiempo parcial se vuelve universal al ser tan específico sobre Arnold y su mundo de pobreza extrema, amistad, familia y momentos de alegría. Además, es divertido, conmovedor y está escrito de manera atractiva. ¿Y quién no puede identificarse con eso?
los Bridgerton serie dedica un libro a cada uno de los ocho hijos de una familia. Lo sabes de la serie de netflix , a menos que seas un gran admirador de los romances de la Regencia y leas esto cuando causó revuelo en 2000. En el duque y yo, la historia gira en torno a Daphne y Simon. Es una Bridgerton y demasiado sensata e inteligente para atraer a los hombres de su tiempo que prefieren a sus mujeres más misteriosas y menos francas. A ella no le importa, no realmente. Simon odia a su padre y jura nunca casarse ni tener hijos. Pero la sociedad puede ser tan aburrida cuando las matronas te empujan a sus hijas elegibles. Así que hacen un pacto y fingen estar enamorados para quitarse a todos de encima. Y, por supuesto, saltan chispas y se enamoran, aunque no sin complicaciones, confusión y la promesa de que las cosas saldrán bien. No más. Y luego van más allá. A veces, una gran novela es simplemente muy divertida.
En esta novela de 1942, un colono francés en Argel mata a un árabe y es condenado a muerte. Esa breve descripción plantea una serie de cuestiones complicadas incluso antes de que el autor ganador del Premio Nobel, Camus, eleve la historia por encima de la 'novela colonial' a una profunda lucha con el significado de la existencia. Junto con Camus La plaga , es un rito de iniciación para pensadores y escritores, incluido Tim O'Brien. 'Lo he leído al menos media docena de veces, probablemente más, tanto en inglés como en francés', dice O'Brien, autor más reciente de El libro quizás de papá . “Y siempre me conmueve, de una manera culpable y misteriosa, lo impasible que se muestra el protagonista del libro en medio de circunstancias típicamente devastadoras. (Sin embargo, en general, no nos 'recuperamos' todos y de alguna manera dejamos atrás los amores perdidos, las madres muertas y nuestras propias fechorías). El extraño es una de las cuatro o cinco novelas que, de joven, me hicieron soñar con escribir una propia”.
La otra cara de El diario de Bridget Jones , esta novela juvenil de Nick Hornby demuestra una mirada tentadora dentro de la mente de un hombre-niño de mediana edad. Rob es un dueño de una tienda de discos de 35 años obsesionado con la música pero que enfrenta una crisis de la mediana edad cuando su novia, la abogada más exitosa, lo deja. Rob pasa la mayor parte de sus días haciendo listas de islas desiertas sobre música y cultura pop . Cuando se le ocurre una lista de las 5 mejores rupturas de sus tribulaciones románticas, Rob reconsidera sus relaciones anteriores y habla con las mujeres sobre dónde se equivocó. Rob aprende a crecer sin tener que renunciar a su pasión por el rock and roll, gracias a Dios. Alta fidelidad es muy, muy específico para este hombre en particular en Inglaterra y eso es lo que lo hace universal. Hacer una versión cinematográfica y ambientarla en Estados Unidos era una idea absurda. Entonces tuvo mucho sentido, pero solo en retrospectiva y solo cuando fue supervisado y protagonizado por John Cusack.
Escribe lo que sabes? Si todo el mundo hiciera eso, nunca tendríamos novelas como Middlesex. Jeffrey Eugenides leyó las memorias de una persona intersexual, pero sintió que no llegaba a revelar las emociones y la realidad de esta rara experiencia. ¿Cómo fue ser una de las personas que tienen características sexuales menos comunes y simplemente no encajan en un binario masculino/femenino? Para hacerlo real para sí mismo, Eugenides se basó en detalles específicos de su propia vida y la de su familia greco-estadounidense para contar una historia multigeneracional de incesto, amor, confusión, bancarrota y el viaje de Cal/Calliope. Cal se transforma de un niño criado como mujer a un adolescente diagnosticado como intersexual y empujado hacia una cirugía de reasignación de género para que se ajusten a las características masculinas y finalmente a un adulto que acepta su identidad intersexual. El Premio Pulitzer y el respaldo de Oprah lo convirtieron en un éxito de ventas perenne.
Sí, por supuesto, la película. ¡Pero la novela! Es el segundo de cuatro libros centrados en el asesino en serie magnético y escalofriante, el Dr. Hannibal Lecter. El primero, dragón rojo , se convirtió en una película excepcionalmente buena llamada cazador de hombres . Esta se convirtió en una película para la historia, la primera película teñida de terror en ganar el Oscar a la Mejor Película. ¡Pero la escritura! Todos, desde el autor de libros infantiles Roald Dahl hasta el metamago David Foster Wallace, lo han elogiado hasta el cielo. Simplemente no esperes dormir hasta que lo termines. Y luego no esperes dormir fácilmente.
Cualquiera que se haya escapado de casa para tratar de localizar a Jack Kerouac en Florida es una persona que vale la pena conocer. Otros escritores, como Daniel Handler de La fama de Lemony Snicket , he conocido y apreciado el trabajo de Mary Robison durante años. La historia fracturada y deshilachada de un médico guionista de Hollywood cuya vida no sigue un arco narrativo de tres actos. ¿Por qué alguna vez? puede ser su obra maestra. 'Es una novela cómica maníaca contada en 536 pequeñas secciones, algunas apenas más largas que unas pocas palabras, desde el punto de vista de una mujer que está igualmente dispersa, preocupada y bromista', dice Handler, autora más reciente de veneno para el desayuno . “Si alguna vez has escuchado la letra (como lo hace la heroína) como 'It's a grand old flag, dunt dunt high-flying flag'. Dunt dunt duh, dunt dunt duh, dunt dunt duhhh’, este libro es para ti”.
¿Qué puedes aprender sobre la Sudáfrica posterior al apartheid de una novela sobre un profesor universitario caído en desgracia que pierde su trabajo debido a un comportamiento inapropiado repetido y mucho peor cuando se trata de un estudiante al que presiona para que tenga relaciones sexuales? nada y todo El ganador del Premio Nobel Coetzee toma a un hombre blanco de cierta posición en Sudáfrica que ve que su lugar en el mundo se desvanece, tanto personalmente como en el país en general. Coetzee realmente lo pone a prueba y luego, de alguna manera, te permite sentir algo por él y esperar por él, justo cuando toda esperanza parece perdida. Es una obra de empatía y gracia ambientada en un país que careció de esas cualidades durante tanto tiempo. Y otorgárselo a un personaje que realmente no lo “merece” demuestra nuevamente cómo todos lo merecen, siempre.
'¡Piezas de ocho! ¡Piezas de ocho!' Esas palabras al final de Isla del tesoro resuena en la mente de cualquiera que lo lea mucho después de haber cerrado el libro. ¿Alguien ha echado a perder la diversión de la joya de Robert Louis Stevenson al discernir algún comentario sobre el colonialismo o ha revelado a Long John Silver como un ejemplo de capitalismo sin restricciones? Esperemos que no. Porque ningún libro es más divertido que Isla del tesoro. de daniel defoe Robinson Crusoe es un aburrimiento R. M. Ballantyne está ahora afortunadamente olvidado la isla coralina es un regaño. Pero 140 años después, Isla del tesoro es un cuento para encender la imaginación. ¡Piratas! ¡Motín! ¡Mapas de tesoros! ¡Oro! ¡Un muchacho valiente atrapado en todo y vive para contarlo! Yo ho ho y una botella de ron, de hecho.
Por supuesto que estás intimidado. ¡Tiene varios volúmenes y contiene más de 4000 páginas! Y si quieres saber quién engaña a quién y quién dijo qué en qué fiesta, realmente tienes que leerlo todo de una vez. Pero el harry potter libros correrá a siete volúmenes y también lo hará George R.R. Martin's Una canción de hielo y fuego . No solo la gente no se intimida con ellos, sino que le exigen con enojo a Martin que se anime y escriba más. Aquí está la cosa: la obra maestra de Proust es chismosa, escandalosa, sexy, divertida y profundamente conmovedora. Si alguna vez has disfrutado de la compañía de alguien que cuenta historias sobre sus amigos ('Ah, ¿y escuchaste lo que le pasó a Y.K. la semana pasada en el café?'), Disfrutarás de Proust. Llega al final del volumen final y serás recompensado con una emoción como ninguna otra en la literatura. Sí, es el Monte Everest: formidable, desafiante y peligroso. Y la gente hace fila para escalar el Everest todos los días. Puedes hacerlo.
Los libros no tienen que ser leídos una y otra vez para ser amados. Pero seguro que ayuda. Al igual que un poema o una canción favorita, un libro ilustrado clásico destila una historia en las palabras esenciales, lanzando un hechizo a través de una combinación precisa de texto e imágenes. Arrulla a un niño para que se duerma y encanta a la persona que lo lee. Tus padres te lo leen. Se lo lees a tu hijo. Y su hijo se lo leerá a su hijo, ¡o tal vez ya lo haya hecho!, y hacia adelante y hacia atrás a través de las edades. Y si eso no te mueve, nada lo hará. Así que dejemos que Margaret Wise Brown tenga la última y tranquila palabra: “Buenas noches, estrellas. Buenas noches aire. Ruidos de buenas noches por todos lados.”
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