Póster teatral de 'Star Wars: Rise of Skywalker'(Lucasfilm/Disney)
Antes de su lanzamiento en mayo de 1977, no todos estaban convencidos George Lucas 'La ópera espacial sobre un mago, un granjero y una princesa sería incluso un éxito, mucho menos que 40 años después Guerra de las Galaxias seguiría siendo uno de los nombres más importantes de la cultura pop.
Siguiendo comienzos humildes y rudos, el Guerra de las Galaxias las películas han recaudado más de $ 10 mil millones, y con alrededor de $ 70 mil millones en ingresos totales hasta la fecha, es la quinta marca de entretenimiento más lucrativa de la historia.
Aunque lo mejor de las películas son clásicos indiscutibles, ha habido altibajos (casi inevitables después de cuatro décadas). Aquí, los hemos clasificado a todos, incluido el final muy publicitado de la saga Skywalker, El ascenso de Skywalker , ahora disponible para transmitir en casa en plataformas digitales, en Blu-Ray / DVD y Disney Plus.
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Nota: esta lista solo cubre las películas estrenadas en cines de la franquicia, por lo que no se mencionarán las películas de televisión Ewok de la década de 1980 o el especial de vacaciones de 1978 (que es lo mejor). Habrá algunos spoilers de películas anteriores, pero evitaremos detalles cuando hablemos La Ascenso de Skywalker , así que mientras esté al tanto de las entradas anteriores, ¡siga leyendo!
En ascendente pedido , aquí está nuestro ranking de los 12 teatrales Guerra de las Galaxias películas , incluyendo El ascenso de Skywalker :
(Animación de Lucasfilm / Warner Bros.)
Roger Ebert lo resumió perfectamente con la primera línea de su revisión de 2008: ¿Ha llegado a esto?
Ambientado entre los eventos de Episodio II y Episodio III , esta novedad animada en 3D de 98 minutos sirvió como una introducción en la pantalla grande al estreno del programa de televisión del mismo nombre dos meses después. La popularidad y longevidad de esta serie de décadas de antigüedad tiene mucho que ver con lo mucho que atrae al público de todas las edades, atrayendo a familias y generaciones juntos en un apasionado fandom. Las Guerras Clon funciona mejor para los espectadores muy jóvenes, y esto es el único teatral Guerra de las Galaxias película para no recibir una sola nominación al Premio de la Academia.
Publicado cuatro semanas después La oscuridad Caballero rompió récords de taquilla y capturó el zeitgeist, el enfoque serial del sábado por la mañana de Las Guerras Clon me sentí anticuado y fue ignorado por el público, recaudando 68,3 millones de dólares en todo el mundo (compárelo con Venganza de los Sith 849 millones de dólares recaudados tres años antes). El futuro cinematográfico de la franquicia que alguna vez fue imponente permaneció en el limbo durante media década antes de que Disney interviniera para cambiar las cosas.
La mejor parte: La serie de televisión recibió una acogida más cálida, con críticas positivas y una impresionante carrera de seis temporadas.
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Ian McDiarmid y Daisy Ridely en 'El ascenso de Skywalker'(Disney/Lucasfilm)
Tomado al pie de la letra, Ascenso de Skywalker es, fácilmente, a cierta distancia, el peor Guerra de las Galaxias película alguna vez. Uno se siente incómodo con solo llamarlo película porque eso implica cohesión. Largo- corriendo Los rumores que eventualmente se convirtieron en noticias no oficiales sobre esta problemática producción han demostrado ser ciertos. Lucasfilm no tenía un plan para la serie secuela, y se nota. Ascenso de Skywalker se siente aún más débil a la luz de la gloriosa recompensa del mismo año Vengadores Juego Final , El testimonio definitivo de Hollywood para los cineastas que planean con anticipación y se quedan organizado .
Es más, esto se siente como un movimiento de punto sin retorno para la integridad de esta serie. El ascenso de Skywalker se inclina ante el fandom tóxico, retconando, bastante burdamente, las audaces decisiones de El último Jedi . Esta es una disculpa sumisa y descuidada por una película excelente. Esta es una serie que se disculpa por sí misma cuando no era necesario. Lo que se siente vergonzoso.
El otro lado de esto es: Gracias a todas las ridículas decisiones de todo, incluido el fregadero de la cocina, que claramente tomaron muchas, muchas personas, El ascenso de Skywalker es irregularmente maníacamente entretenido. El mejor Guerra de las Galaxias Las películas, las que han hecho inmortal esta serie a pesar de sus puntos bajos, son mucho más inteligentes que el éxito de taquilla promedio: espirituales, cuidadosamente tramadas, romántico . Nunca antes ha habido un abandono-de-su-cerebro-en-la-puerta Guerra de las Galaxias entrada. Si no está decidido a ver un gran entretenimiento que lo emocione, y está dispuesto a conformarse con un espectáculo tonto de fuegos artificiales, podría hacer algo peor que esto.
La mejor parte: Acomodar las actuaciones de un elenco de intérpretes de clase mundial sobrecalificados hace maravillas en esta película estructuralmente desastrosa. Lo mejor de todo es Daisy Ridley , quien es más responsable de desarrollar el personaje de Rey que cualquiera de estos guiones. La historia de fondo y el arco de la chica carroñera son enrevesados hasta el punto de ser completamente desagradables, pero esta es una actriz fantástica; ella aporta emoción real a lo que a menudo se siente como un videojuego de grado B.
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(Lucasfilm / 20th Century Fox)
De todas las películas de acción en vivo de la franquicia, esta es la que más se siente como si no hubiera sido tocada por manos humanas. El ataque de los clones fue el primer largometraje de un estudio de Hollywood filmado íntegramente con cámaras digitales, y casi cada toma es una toma de efectos especiales, cada escenario una pantalla verde. Hay Tantas cosas en cada cuadro , pero todos los trucos digitales del mundo no pueden superar la trama tediosa, la caracterización delgada y un guión que necesita una reescritura (o dos).
Es difícil exagerar lo rica que fue la escritura de la trilogía original, en particular el diálogo. Escrito por Lawrence Kasdan , El imperio Contraataca tiene el guión más ágil e inteligente de este lado de Casablanca ; prácticamente cada línea se considera ahora una cita de película clásica. La única línea de El ataque de los clones alguien citas estos días es Anakin Hayden Christensen )'s pretendía ser un poco romántico comparando favorablemente a Padmé ( Natalie Portman ) La piel a la arena (y no por las razones correctas). Las precuelas a menudo son criticadas por tener una actuación de madera, pero esto realmente no es justo. Estas películas están llenas de actores de talla mundial que han sido maravillosos en otros lugares; nadie podría haber traído un diálogo como este a la vida .
Una vez más, el siempre puntual Ebert lo clavó en la primera línea de su revisión de 2002: no es lo que está en la pantalla lo que me decepciona, sino lo que no está allí.
La mejor parte: En una película que en su mayoría se siente como si se hubiera hecho en un laboratorio, Ewan McGregor Se destaca la brillante versión de Obi-Wan Kenobi. Aquí está la próxima serie de Disney +.
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(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Al evaluar por qué la primera precuela (posiblemente la película más publicitada y esperada de la historia cuando se estrenó) no estuvo a la altura de las esperanzas, es fácil y tentador decir simplemente, Jar Jar Binks, y terminar con eso. Y aunque la mera existencia del conejo de dibujos animados de boca motorizada de 7 pies de altura desconcierta la mente, los errores de cálculo de La amenaza fantasma son mucho más multifacéticos y profundamente arraigados que esto.
Inspirado por Joseph Campbell 's El héroe de las mil caras y siglos de mitos, la trilogía original es el epítome del viaje de un héroe. La amenaza fantasma ni siquiera tiene protagonista. Nos presentan a varios buenos y malos, pero no hay un personaje central a seguir y nadie tiene un arco. Es más, las inconsistencias tonales que surgieron por primera vez en El regreso del Jedi se amplifican aquí . Episodio I La trama es a la vez demasiado complicada (el comercio y los impuestos no son los puntos de partida más emocionantes para una aventura espacial), y francamente tonto a veces.
Es difícil decir mucho sobre el legado de La amenaza fantasma que aún no se ha establecido en Medios de comunicación de letras rojas fundador Mike Stoklasa Exhaustiva reseña de un largometraje de 2009, una mezcla única de humor absurdo y crítica cinematográfica astuta. Compruébelo usted mismo después del salto.
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La mejor parte: John Williams 'Música en Episodio I es característicamente fantástico, estimulante y exuberante. The Duel of the Fates, una pieza destacada interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres y un coro completo, eleva la batalla climática con sables de luz muy coreografiada, bonita pero emocionalmente distante. El video musical de Duel of the Fates es la única selección de música clásica que ha aparecido en MTV Solicitud total en vivo .
(Copyright: 2019 Lucasfilm Ltd., Todos los derechos reservados)
Hay ingredientes para una película especial aquí: una historia útil, un guión sólido y muchos actores fabulosos. PeroSoloes tremendamente desigual; Los momentos discordantes de meta-humor, como Han hablando wookie y agotadores guiños a las películas más antiguas, socavan una narrativa por lo demás respetable.
En el lado positivo de las cosas, el elenco es uniformemente sobresaliente y no se puede exagerar cuánto ayudaron en esta película.Emilia Clarkees una presencia como la primera mujer fatal de la galaxia muy, muy lejana.Paul Bettanyes un villano genuinamente aterrador y amenazante que podría haber usado más tiempo frente a la pantalla.Alden Ehrenreichtenía zapatos virtualmente imposibles que llenar y una exageración insuperable que cumplir y, en última instancia, hace un buen trabajo con el papel. Es una actuación ganadora.
John Williamsno anotóSolo, y lo extraña mucho. Como es la Fuerza y la espiritualidad con la que los fanáticos se han conectado desde el primer día.
La segunda mitad deSoloes en general más entretenido que el primero, y no es una coincidencia que esta sea la parte de la película en la queDonald GloverLando Calrissian interviene junto con su compañero robot L3-37 (Phoebe Waller-Puente). Glover y el ganador de un Emmy Fleabag Star no está teniendo un momento en este momento; están plantando las semillas de carreras respectivas extraordinarias. Glover y Waller-Bridge no temen volverse raros [de la manera correcta] y correr riesgos.
La mejor parte: Un atraco a un tren en el primer acto es lo suficientemente emocionante y fresco como para hacernos desear que Lucasfilm hubiera dado luz verde a una película de atracos independiente en el Guerra de las Galaxias universo en lugar de esta historia de origen que nadie realmente pidió.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
El mayor activo de la primera película teatral independiente de la franquicia es su enorme elenco de talentosos actores internacionales como Felicity Jones , Ahmed Rice y Ben Mendelsohn (Sólo para nombrar unos pocos). Sacan el máximo provecho de un guión con mucha acción y un guiño al pasado, pero con poco desarrollo del personaje.
Rogue One La priorización de la nostalgia y el espectáculo es más evidente en la recreación generada por computadora de los actores tardíos. Peter Cushing y Carrie Pescador . Los avatares animados son inevitablemente en el valle inquietante ; nadie cree que sean personas reales. Fisher y Cushing eran iconos, estrellas con grandes personalidades y pequeñas sutilezas que ninguna computadora podía replicar. Si Tarkin y Leia hubieran necesitado estar en esta película, el público habría aceptado felizmente a los actores con un parecido pasajero con los originales. Los buenos actores habrían aportado una nueva versión de los personajes.
Además, el humor en lo que de otro modo sería sombrío Rogue One se siente forzado y encajado, muy lejos de las bromas despreocupadas y sin esfuerzo de la trilogía original, que surgió de personajes escritos con nitidez a los que se les dio el tiempo y el pensamiento para desarrollar personalidades fuertes.
La mejor parte: La decisión de acabar con todos los personajes principales es inesperada, arriesgada e inspirada. Es un recordatorio de lo que está en juego y de la enorme y poderosa amenaza del Imperio, y habría tenido un impacto aún mayor si hubiéramos llegado a conocer a estas personas un poco más.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
La caída de Anakin Skywalker podría haber funcionado mejor como una sola película (aunque se podría argumentar que Darth Vader era un villano más fuerte con algo de misterio y ni siquiera necesitábamos su historia de fondo), y Venganza de los Sith es la mejor de las precuelas en gran parte porque aquí es cuando el drama finalmente comienza. Un notable avance de sus predecesores inmediatos, particularmente cuando establece una conexión emocional con la trilogía original en su tercer acto, Sith todavía tiene muchas similitudes: dependencia excesiva de efectos visuales sobreproducidos, bits involuntariamente humorísticos y un diálogo anormalmente literal que hace que los personajes suenen como androides.
Hay destellos de filosófico Guerra de las Galaxias brillantez aquí, como el sabio y premonitorio consejo de Yoda a Anakin de que pasar por la vida evitando el dolor es la elección más peligrosa que se puede hacer, que el miedo a la pérdida es un camino hacia el lado oscuro. Y apoyos para Portman. El trágico arco de Padmé debería haber sido más matizado en la página, y la actriz aporta mucho más.
La mejor parte: El destacado de la película elogiado unánimemente es la ganadora del premio Tony escocés. Ian McDiarmid , espléndido como Palpatine. En la mejor escena de toda la trilogía de la precuela, el canciller serpentino, insaciable y futuro emperador le cuenta a Anakin la tragedia de Darth Plagueis, seduciendo a los Jedi con la noción de un poder antinatural e injusto. Lucas originalmente tenía la intención de que esto tuviera lugar en una oficina, y fue sugerencia del veterinario de teatro McDiarmid colocarlo en un palco de ópera. En una trilogía tonalmente desigual y ocasionalmente tonta, este momento tranquilo se acerca más a capturar la amenaza del Lado Oscuro que hizo que las películas originales se sintieran tan peligrosas.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
A raíz de dos predecesores aerodinámicos y con un ritmo impecable, El regreso del Jedi pierde su equilibrio en ocasiones y tiene problemas tonales, pero en última instancia es un digno desenlace del primer lote. El enfrentamiento final entre Luke ( Mark Hamill ) y Vader ( James Earl Jones ) es el corazón de la película, con mucho el más fuerte de varios hilos argumentales paralelos.
Lo que sucede en Endor es menos complicado. Las bolas de piel toyetic conocidas como Ewoks son la primera vez Guerra de las Galaxias hizo todo lo posible para atraer exclusivamente a los más jóvenes, un precursor de Jar-Jar. Pocos romances en pantalla en la historia nos hacen desmayar (y reír) en igual medida como la magia entre Han ( Harrison Ford ) y Leia ( Carrie Fisher ) en Imperio —Por lo que parece una oportunidad perdida cuando pasan el tercer acto de Jedi arreglando una puerta. ¡Sin embargo, la batalla espacial culminante en una segunda Estrella de la Muerte sin terminar sigue siendo asombrosa!
Los finales concedidos son difíciles, y el final de la trilogía cinematográfica más popular de todos los tiempos es De Verdad difícil, pero es imposible alejarse 100 por ciento satisfecho cuando una saga del bien y el mal de proporciones galácticas concluye con - en el palabras del propio Harrison Ford —Un picnic con un osito de peluche. ( Lo superó ).
La mejor parte: McDiarmid, décadas más joven, que interpreta a un Palpatine décadas mayor bajo un maquillaje impresionantemente aterrador, casi se aleja con esta película también, pero es el momento en que Luke finalmente mira a los ojos de su padre mientras el señor oscuro redimido da su último suspiro que da Jedi su alma, la recompensa que merecía el viaje de este héroe.
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Pocas películas han comenzado con tanta importancia como NI UNA PALABRA. Abrams ‘ reinicio suave y El despertar de la fuerza tuvo un gran éxito en la revitalización de la marca y, lo que es más importante, en hacer que la saga Skywalker se recuperara. Al establecer una base sólida para futuras entregas, esta entrada fue segura y dejó al público deseando nuevos elementos de la historia y sorpresas. Afortunadamente, Rian Johnson entregó esto y más en El último Jedi .
Abrams dirigió el infierno fuera de El despertar de la fuerza , y cada cuadro crepita con estilo, con energía y precisión segura. La despedida tierna, divertida, canosa y auténtica de Ford como Han Solo es lo más destacado, pero la agradable revelación aquí fue ver el despegue de las nuevas estrellas. Margarita Ridley y Adam Driver En particular Eleva el material en cada paso del camino, dando a Rey y Kylo Ren una química digna de los picos de franquicias anteriores.
La mejor parte: Cerca del final, cuando Rey está aceptando y explorando sus poderes, Ren la interroga, sondeando los rincones de su mente con la Fuerza, luego ella cambia las tornas y lo asusta haciendo exactamente lo mismo. Tienes miedo, dice ella, de nunca ser tan fuerte como Darth Vader.
La mejor parte (subcampeón): Gracias a una sugerencia de su amigo cineasta, Selma director Ava DuVernay , Abrams agregó una toma de un segundo, sin palabras y, en última instancia, invaluable de Rey cerrando los ojos, encontrando la Fuerza dentro de ella antes de vencer a Ren con un sable de luz. Este oasis fugaz de sentimiento puro, un eco sutil de Luke usando la Fuerza en las trincheras de la Estrella de la Muerte, lleva esta historia a casa y arraiga la trilogía de la secuela en la magia de la Fuerza de la que carecían las precuelas.
(Disney/Lucasfilm)
Dale un poco de tiempo y la reacción disminuirá.El último Jedies sin duda uno de los mejores éxitos de taquilla de la era moderna y una de las películas de ciencia ficción / fantasía más impresionantes de todos los tiempos.
Transportando en su arte, desafiante en su narración deconstructiva y mostrando la actuación más fuerte en la historia de la franquicia (muy lejos de las entregas de la línea gee-whiz en 1977), Rian Johnson Toma en Guerra de las Galaxias también aumenta el pulso con secuencias de acción sorprendentes y que te paran el corazón. Hay algo más profundo que establece El último Jedi excepto, francamente, todas las demás imágenes de esta lista: melancolía tangible, temas de arrepentimiento, pérdida y fracaso. Es un material poderoso que no es fácil. Tales cosas no se encuentran en ninguna parte en el cerebro de láser Ascenso de Skywalker .
El último Jedi no es perfecto; la inteligencia y el humor son demasiado a veces, y un final de suspenso hubiera sido una mejor opción, ya que esta es la segunda parte de tres y todo. Aún así, eso no cambia el hecho de que esta serie no se ha sentido tan viva y llena de posibilidades desde 1980. El punto de la trama más convincente aquí es que, por primera vez en la saga, la Fuerza no es exclusiva de ciertos líneas de sangre. Cualquiera, desde cualquier lugar, puede tener el poder de marcar la diferencia. Este hilo fue arrojado por la ventana en Ascenso de Skywalker , donde volvemos al nepotismo como de costumbre. Qué decepción.
La mejor parte:La pelea en la sala del trono es un juego de todos los tiempos, la secuencia de combate más impresionante de esta serie. Los duelos con sables de luz en las precuelas parecían recitales de ballet. Esto es brutal, lleno de rabia, desmembramiento, gritos y emociones confusas y conflictivas. Y es la secuela inmediata del giro argumental más agudo de la película. Estimulante.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Como todos los fenómenos más grandes, Guerra de las Galaxias salió de la nada. Tras el éxito de 1973 Graffiti americano , El alumno de la USC Lucas cambió de marcha y armó una ópera espacial con inspiraciones tremendamente variadas que incluyen series de ciencia ficción de los años 50 como Flash Gordon , Spaghetti Westerns y Akira Kurosawa samurai Fotografías como La Fortaleza Oculta.
Todos los estudios de cine, excepto Fox, aprobaron el proyecto inusual, y aunque la producción problemática hizo que algunos temen un fracaso, Guerra de las Galaxias superado Mandíbulas para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, influyendo en todos los éxitos de taquilla a su paso.
Guerra de las Galaxias fue nominado por 10 Oscars y ganó seis; si la Academia tomó la decisión correcta al otorgar Mejor Director y Mejor Película a Woody Allen 's Annie Hall es discutible.
La mejor parte: Guerra de las Galaxias Funciona totalmente como una película autónoma, e incluso en el millonésimo reloj quieres ponerte de pie y animar cuando el reacio héroe Han se abalanza sobre él y despeja el camino para que Luke y la Fuerza hagan estallar la Estrella de la Muerte. Echa un vistazo a la reacción de la audiencia de 1977 al final triunfal a continuación.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Decididamente, no es tan exuberante como su predecesor (de hecho, se sumerge de cabeza en la oscuridad y la desesperación), El imperio Contraataca No obstante, es una película aún mejor y representa algunos de los trazos generales más poderosos y sofisticados del cine.
Una de las primeras secuelas comúnmente considerada superior al original, Imperio se ha convertido en una especie de plantilla para segundas entregas, con varios capítulos intermedios tomando prestado de él, intentando descifrar su código a lo largo de las décadas. A través de es de hecho la película más oscura de la serie, es importante tener en cuenta que también es la más divertida, hecha con más tiempo y dinero que Lucas tenía para la primera, con ambiciones más profundas y confianza en el material visionario.
En 2010, Imperio fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser cultural, histórica y estéticamente significativa, una de las únicas secuelas en obtener el honor.
La mejor parte: El imperio Contraataca es una obra maestra que posiblemente el mejor giro de la trama en la historia del cine ni siquiera está en su punto más alto. Los personajes de Imperio son todos tan vivamente realizados, la línea emocional es tan clara y verdadera, sin embargo, la película pertenece a Yoda. La marioneta verde de dos pies de altura expresada por Frank Oz podría haber salido como empalagoso alivio cómico , pero en cambio él es el Guerra de las Galaxias la creación más imborrable e imaginativa de la serie, expandiendo el misterio de la Fuerza y guiando la historia de Luke en direcciones que invitan a la reflexión solo insinuadas en el original.
Desde el momento en que aparece en la pantalla (primero presentándose como senil y desorientado para poner a prueba la paciencia de Luke y enseñarle una lección sobre las expectativas), Yoda analiza todo lo que creemos que sabemos sobre el Guerra de las Galaxias universo, y tal vez el nuestro también.
Star Wars: El ascenso de Skywalker ahora está en plataformas de transmisión, Blu-Ray / DVD y en Disney Plus.
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