¿Necesita un puente sobre aguas turbulentas? Los 26 grandes éxitos de 1970 podrían ser la solución

Puede aprender mucho sobre un año determinado escuchando sus canciones más populares. En 1970, el sencillo número uno en ventas fue Simon y Garfunkel Puente sobre aguas turbulentas, una oda a la esperanza eterna y la fe inquebrantable. Casi tan populares fueron la Beatles 'Déjalo ser, O-o-h Niño de la Cinco escalones y B.J. Thomas 'Raindrops Keep Fallin' on My Head, todas canciones destinadas a calmar y elevar.

No es casualidad que singles como estos terminen definiendo la vida en 1970, un año turbulento en Estados Unidos y más allá. Era una época de la guerra de Vietnam, disturbios en las ciudades y [siguiendo] los asesinatos de Martin Luther King hijo. y Bobby Kennedy , dice Kenny Burke , quien, como parte de Five Stairsteps, cantó el himno tranquilizador O-o-h Child, que nos aseguró que las cosas se van a poner más fáciles. Burke dice que la música de esa época fue una curita para lo que nos afligía.

Ante tanta inquietud, todos estaban agotados, dice David Browne , autor de Fuego y lluvia: The Beatles, Simon & Garfunkel, James Taylor, CSNY y la historia perdida de 1970 . No es una coincidencia que las mejores canciones del año fueran tanto himnos como canciones pop.

Pero si tales himnos unieron a la gente, las bandas que los crearon, en ese momento, se estaban desmoronando. Tanto Simon & Garfunkel como los Beatles se separaron en 1970, al igual que Crosby, Stills, Nash y Young . Mientras tanto, grandes nuevos músicos y grupos se alzaron para ocupar su lugar, entre ellos Elton John , la Jackson 5 , la Carpinteros y James Taylor , todos los cuales lanzaron canciones innovadoras en ese mismo período de 12 meses. También surgieron géneros completamente nuevos, lo que hizo de 1970 un año excepcional que vivirá para siempre en la historia de la música y en nuestra memoria. Estas son las canciones que resonaron tan profundamente en ese entonces, todavía las cantamos hoy.

¿Necesita un puente sobre aguas turbulentas? Escuche nuestra lista de reproducción de Spotify de los éxitos más relajantes de los 70 a continuación.

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Canciones de apoyo

(Imágenes de Bettmann / Getty)

1. Puente sobre aguas turbulentas (Simon y Garfunkel)

Una de las canciones pop más conmovedoras de todos los tiempos también es una de las más largas. En casi cinco minutos, Bridge Over Troubled Water excedió la duración de la transmisión al aire permitida para la mayoría de los sencillos de radio. Pero eso no impidió que los DJ la convirtieran en la canción más reproducida del año. Su memorable línea de título se inspiró en el Cisne plateado 'Versión del antiguo evangelio espiritual María, no llores, que contenía la frase, seré tu puente sobre aguas profundas. Algunos S&G los fans realmente pensaron Paul Simon Socio de Arte Garfunkel , escribió la canción porque la cantó solo. Ese malentendido fue solo una brecha que contribuyó a la separación del dúo. Cuando Bridge ganó Canción y Disco del año en el Grammys en 1971, Simon & Garfunkel lo dejó.

2. Déjalo ser (Los Beatles)

Aproximadamente un mes después de la aparición de Bridge, se lanzó una de las canciones más queridas de los chicos de Liverpool. Disfrutó de la posición más alta en las listas de apertura de un sencillo en el Billboard Hot 100 hasta ese punto, comenzando en el n. ° 6 antes de ascender rápidamente al n. ° 1. Curiosamente, la referencia a la madre María en la letra no se refería a la Virgen María, sino a Paul McCartney La madre, que murió de cáncer cuando él tenía 14 años. La esposa de Paul Linda cantó respaldo en la pista, marcando su única aparición en una canción de los Beatles. John Lennon Más tarde dijo que no le gustaba Let It Be. Pensó que sonaba como algo que McCartney habría grabado con su banda posterior a los Beatles, Alas .

3. O-o-h niño (Los cinco escalones)

Keni Burke tenía solo 16 años cuando él y sus cuatro hermanos grabaron este éxito en el Top 10. El productor del grupo, Stan Vincent , escribió la canción con planes para transformar Stairsteps, con sede en Chicago, de un grupo de R&B a un acto pop convencional. Aún así, su compañía discográfica lo lanzó inicialmente como la cara B de la versión del grupo de Dear Prudence de los Beatles. Sólo cuando un DJ de Filadelfia le dio la vuelta, Child hizo su rápido viaje por las listas. Era algo que nadie esperaba, dice Burke, ahora de 66 años. Desfile . Pero la forma relajante en que mi hermana [ Alohe ] cantó la introducción tocó el alma de la gente.

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4. Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza (B.J. Thomas)

Raindrops, una alegre declaración de alegría frente a la adversidad (¡lluvia!), Fue escrita por el poderoso equipo de Burt Bacharach y Hal David para la pelicula Butch Cassidy y el Sundance Kid , una pareja de éxito de taquilla para Paul Newman y Robert Redford . Después de que apareció la película en el otoño de 1969, la canción comenzó a vender cientos de miles de copias. por día . Se convirtió en el primer sencillo n. ° 1 de 1970 en Billboard Gráfico Hot 100. Era una canción que suena muy diferente, su cantante, B.J. Thomas , dijo más tarde. Bacharach y David nunca tuvieron reparos en intentar ir más allá. Su valor también ayudó a Raindrops a ganar el Oscar a la Mejor Canción Original.

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Una ruptura de los Beatles

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5. Quizás estoy sorprendido (Paul McCartney)

Un mes después de la aparición de Let It Be, McCartney anunció la ruptura de los Beatles. El mismo mes, publicó su álbum debut en solitario, titulado simplemente McCartney , que incluía su canción más reproducida, Maybe I'm Amazed. Pero Maybe no fue lanzado como single en ese entonces. Solo cuando apareció una versión en vivo siete años después, se ubicó en el Top 10.

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6. ¡Karma instantáneo! (John Lennon)

Lennon no esperó al final oficial de los Beatles para lanzar una canción en solitario. Dos meses antes de la ruptura de la banda, salió con Instant Karma !, acreditado a John Ono Lennon con la Plastic Ono Band . Impulsado por el productor Phil Spector El muro gigante de producción de sonido, la canción, construida libremente en torno a la creencia religiosa oriental de que las acciones en esta vida afectarán sus vidas futuras, rompió el Top 5. La idea del karma instantáneo era como el café instantáneo, dijo Lennon. Playboy revista. Presentar algo [antiguo] en una forma nueva. Lennon escribió y grabó la canción en un día; George Harrison toque la guitarra.

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7. Mi dulce señor (George Harrison)

Si bien todos podrían haber esperado que McCartney o Lennon anotaran el primer éxito posterior a los Beatles, Harrison tenía esa distinción. My Sweet Lord llegó al n. ° 1 a fines de 1970, levantando su primer álbum en solitario posterior a los Beatles, Todas las cosas deben pasar , al mismo lugar. Sin embargo, una nube descendió más tarde sobre la canción cuando el escritor del éxito de Chiffons, He’s So Fine, afirmó que Harrison había plagiado su composición y presentó una demanda. El tribunal dictaminó que Harrison se había retirado inconscientemente de la canción y le ordenó pagar más de $ 1.5 millones (luego reducidos a $ 587,000) al otro escritor, iniciando un precedente de casos de infracción de derechos de autor que continúa hasta el día de hoy.

Cantantes y compositores

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8. Fuego y lluvia (James Taylor)

No solo hizo James Taylor una estrella, esta canción dio inicio a todo un movimiento de cantautores. Al año siguiente, la música pop estuvo dominada por estrellas solistas que escribieron y cantaron sus propias melodías, incluyendo Carole King , Carly Simon y Gato stevens . La canción de Taylor, que se ubicó en el Top 5, contrastó las letras tristes, inspiradas en su estadía en una institución mental, con la entrega vocal más cálida posible. Carole King dijo más tarde que su éxito Tienes un amigo fue su respuesta a la letra de Taylor. He visto momentos solitarios en los que no podía encontrar un amigo. Y ese es King tocando el piano en Fire and Rain.

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9. Tu canción (Elton John)

Sir Elton debe parte de su avance con Your Song a Noche de tres perros . Los grupos Danny Hutton dice Desfile , Elton nos dio la demo y lo grabamos para nuestro álbum. No es facil en 1970. Pensamos en lanzarlo como single, dice Hutton, de 77 años, pero al final no lo hicimos. Incluso la compañía discográfica de John no pretendía inicialmente Your Song como single; lo enterraron en el lado B de Take Me to the Pilot. Pero cuando los DJ tocaron su hermosa balada en su lugar, se disparó al Top 10.

La experiencia de Woodstock

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10. Woodstock (Joni Mitchell)

El mega festival de música pudo haber tenido lugar en agosto de 1969, pero su efecto se sintió más ampliamente el siguiente. primavera , cuando se estrenó el documental cinematográfico de tres horas sobre Woodstock, junto con un álbum doble de gran éxito que destaca algunas de sus actuaciones más populares. Una de las perspectivas más reveladoras del evento provino de un compositor que ni siquiera estuvo presente. Joni Mitchell solo vio su cobertura en televisión, pero de alguna manera clavó su esencia en su canción Woodstock. Otras dos versiones, además de la suya, aparecieron en 1970, incluida una versión más popular de sus amigos Crosby, Stills Nash & Young, que se convirtió en un elemento básico de la radio FM, y otra de la banda de folk-rock del Reino Unido. Matthews Southern Comfort , que fue No. 1 en el Reino Unido.

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11. Lay Down (Candles in the Rain) (Melanie)

Al mismo tiempo que apareció la oda de Mitchell a Woodstock, Melanie (el nombre artístico de la cantante Melanie Anne Safka ) lanzó su propia hosanna al evento. Su letra se deleitaba con el gran tamaño de la audiencia, así como con la cercanía emocional que había experimentado como intérprete allí. Ella colaboró ​​en la canción con los cantantes de Edwin Hawkins , quien lo ayudó a escalar las alturas del éxtasis del evangelio.

¿Qué? ¿Una canción antidrogas?

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12. Mamá me dijo que no viniera (Noche de tres perros)

A finales de la década de 1960, Randy Newman escribió una canción que se burlaba de un tipo cuadrado que se sentía abrumado por la gente que fumaba marihuana en una fiesta. El hecho de que esta pieza satírica y excéntrica llegara durante el apogeo de la cultura de las drogas sexuales y el rock 'n' roll puede explicar por qué la versión de Three Dog Night se convirtió en su primer número uno. Aún así, dice Danny Hutton del grupo. Desfile que cuando intentamos grabarlo por primera vez, no estaba dispuesto a hacerlo. Pero una vez que obtuvimos el arreglo correcto, con ese gran ritmo, supe que no podía negarlo. Se emocionó aún más cuando la canción sacó a The Love You Save de los Jackson 5 del primer lugar. Pensé, Estamos en muy buena compañía , él dice.

El ascenso de los Jackson

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13-16. Te quiero de vuelta, ABC, el amor que guardas y Estaré allí (Los Jackson 5)

En una hazaña que sugería que podrían convertirse en los nuevos Beatles, los Jackson 5 obtuvieron cuatro asombrosos éxitos número uno seguidos, comenzando con I Want You Back en enero de 1970 y terminando con I’ll Be There en octubre. Su arma no tan secreta era el hermano pequeño. Miguel , que parecía haber nacido con la alma de un artista maduro en su apogeo. Los primeros tres sencillos del grupo llevaron la energía de los mejores éxitos de Motown a un nuevo nivel, mientras que el último, I'll Be There, representó una de las baladas más hermosas de la compañía.

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Hermanos superestrellas

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17. (Anhelan estar) cerca de ti (Los carpinteros)

Los Jackson no fueron los únicos familia grupo para convertirse en superestrellas al comienzo de la nueva década. Ricardo y Carpintero karen comenzó su tremenda carrera con (They Long to Be) Close to You, escrito por el formidable equipo de Burt Bacharach y Hal David. La canción había sido grabada varias veces antes, por Richard Chamberlain , Dionne Warwick y Springfield polvoriento . Pero solo combinando la suntuosa melodía de Bacharach con la anhelante voz de Karen se convirtió en un éxito. Close ocupó el puesto número uno durante cuatro semanas, convirtiéndose en la segunda canción más vendida de 1970 después de Bridge Over Troubled Water.

Un sorprendente éxito LGBTQ

18. Lola (Las torceduras)

Un año después de los disturbios conocidos como levantamiento de Stonewall en la ciudad de Nueva York, un evento que a menudo se atribuye a encender el movimiento por los derechos de los homosexuales, Ray Davies de las torceduras escribió un éxito en el Top 10 que expresó aceptación sobre las variaciones de género de una manera que ninguna canción pop lo había hecho antes. El narrador de la canción conoce a alguien que cree que es una mujer atractiva en un bar, solo para descubrir más tarde que ella es un él. La parte revolucionaria es que, si bien el narrador no se va a casa con su conexión, sí nota que es un mundo confuso, confuso y conmocionado. excepto para Lola, una vista asombrosamente abierta para su día.

El primer rock cristiano aplastante

19. Espíritu en el cielo (Norman Greenbaum)

El formato híbrido del rock cristiano se convirtió en un gran negocio en la década de 1980, pero en 1970, era inaudito que una canción que mencionaba directamente a Jesús llegara al Top 5. El tipo que cambió eso, Norman Greenbaum , era en realidad judío, criado en un hogar ortodoxo, nada menos. Más tarde le dijo al New York Times se le ocurrió la idea de la canción después de ver a la estrella del country Porter Waggoner realice un número del evangelio en la televisión, escribiéndolo en 15 minutos. Pero es el sonido de la música lo que realmente vendió la canción, especialmente su guitarra única de tonos difusos.

O Canada!

20-22. Cocainómano (Anne Murray), Mujer americana (El adivina quién) y Si pudieras leer mi mente (Gordon Lightfoot)

Antes de 1970, los cantantes solistas nacidos en Canadá tenían dificultades para vender discos en los EE. UU. Solo uno, Paul Anka , lo había hecho a lo grande. Fue una historia ligeramente diferente para los grupos. En 1969, el adivina quien se convirtió en la primera banda del norte de la frontera en convertirse en superestrellas aquí, obteniendo tres éxitos del Top 10 en 1969, incluidos No Time y These Eyes. En mayo de 1970, lo hicieron mejor al obtener su primer número uno en los EE. UU. Con American Woman. Algunos oyentes encontraron la línea mujer estadounidense, aléjate de mí un poco misógino. Pero la banda argumentó que solo estaban expresando sus sentimientos de intimidación frente a las atrevidas mujeres de los estados. De cualquier manera, Woman pareció romper una maldición para los canadienses. Para el verano, Nueva Escocia Anne Murray se convirtió en la primera cantante femenina del norte del país en obtener un disco de oro en los Estados Unidos, con Snowbird, mientras que ese otoño, Gordon Lightfoot lanzaría el sencillo If You Could Read My Mind, que lo convertiría en el primer vocalista masculino solista de Canadá desde Anka en llegar al Top 5.

El cantante misterioso

23-26. El amor crece donde va mi romero (Faro de Edison) , permanecemos unidos (Hermandad de los hombres) , Mi bebé ama a lovin (White Plains) y Dame esa cosa (Los Pipkins)

En 1970, cuatro canciones de chicle se abrieron paso hacia la cima, cada una grabada con un nombre de banda falso y diferente. Sorprendentemente, todos presentaron el mismo vocalista, Tony Burrows , convirtiéndolo en el cantante enmascarado de su época. Yo era un mercenario musical, dice Burrows. Desfile . De hecho, era un cantante de sesión que grabó coros para partituras de canciones en Londres. En ese entonces, estaba tan solicitado que tenía la influencia para exigir regalías de algunas de las grabaciones, algo que generalmente solo va para los compositores. ¡Gracias a Dios que hice eso! dice riendo.

Burrows, de 78 años, dice que no le importa que las canciones fueran atribuidas a grupos falsos, grabadas por músicos y cantantes de estudio, y luego atribuidas a varios grupos musicales inexistentes con fines de marketing, en lugar de a él, excepto en el caso de Love Grows. que él considera el mejor de ellos. Para la más tonta de las canciones, Gimme Dat Ding, Burrows proporcionó la característica voz de viejo sucio, algo que llegó por accidente. Había estado cantando durante horas y mi voz era áspera, dice. Aún así, su sonido sucio ayudó a que la canción fuera prohibida en Italia, donde confundieron la palabra ding con una referencia sexual. Burrows dijo que le encantaba ser parte de esos éxitos animados. La gente disfrutó de esas canciones, dice, porque disfrutamos haciéndolas.

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