Rebecca Hall sobre los roles: 'Hago las cosas porque quiero entender, o quiero encontrar empatía, o simplemente tengo curiosidad'

Rebecca Hall toma la delantera en el nuevo thriller psicológico 'Resurrection'.

• Autor: walter scott
• Fecha actualizada:

rebeca sala dirigió la película Paso y protagonizó Vicky Cristina Barcelona. Ahora Hall, de 40 años, toma la delantera en el thriller psicológico Resurrección (actualmente en cines y bajo demanda). Después de un evento traumático que ocurrió cuando tenía 18 años, Margaret (Hall) ha logrado una exitosa y equilibrada vida como madre soltera. Pero ese equilibrio cuidadosamente cuidado se trastorna cuando su pasado regresa en la forma de David ( Tim Roth ), y debe enfrentarse al monstruo que ha evadido durante dos décadas.

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Que hizo Resurrección irresistible para ti?

Simplemente encontré que la audacia de esto era algo bastante fuera de lo común. Tiendo a aplaudir cuando las películas son atrevidas y empujan las cosas. Creo que se trata menos del tema y más de la experiencia cinematográfica, como si fuera a ser alguna cosa.

Además de ser una historia sobre un trauma pasado, Resurrección es también una historia de madre e hija en su esencia. ¿Cómo crees que Margaret lidia con la maternidad? Especialmente porque su hija tiene la edad que tenía Margaret cuando sufrió su trauma. Tal vez eso sea aún más desencadenante para ella.

Creo que es. Realmente has dado en el clavo en términos de cómo veo la historia. Siempre pensé que en realidad era una metáfora del terror existencial de ser padre. Lo digo un poco en broma, pero también lo digo en serio. Cualquiera que tenga un hijo, es aterrador, la idea de que no solo las cosas grandes, como las que tienen, pueden lastimarse o estar en peligro o algo así. Pero también, las cosas básicas, como que tarde o temprano van a tener que crecer y salir al mundo, y ya no puedes cuidarlos.

Ese es el núcleo de la historia. Estás conociendo a un personaje cuando su hija está a punto de volar del nido e irse y convertirse en un adulto, y ella no puede cuidarla. Y ella es la mejor madre helicóptero. En última instancia, Margaret está microgestionando todo porque está muy aterrorizada por el mundo.

Esto puede parecer una locura, pero Margaret me recordó un poco a Liam Neeson en Tomado, porque cualquier cosa para proteger a su hijo, ¿verdad?

Sí Sí Sí Sí. Hay ese elemento en ello. Dije antes que es muy cinematográfico, y creo que eso es parte de eso. Existen estos tropos heroicos, como si ella fuera la madre protectora definitiva de la leona. Ferozmente, haré cualquier cosa para proteger a mis hijos, ese tipo de cosas. Hay algo estereotípicamente fílmico y heroico en eso. Pero este es absolutamente el tipo de devoción que está distorsionada y retorcida, y te envía a un “Espera un minuto, ¿dónde estamos? ¿Qué esta pasando?' paseo al mismo tiempo.

Tim Roth es excelente interpretando a un sociópata. ¿Qué conversaciones tuvieron ustedes dos para que esa relación fuera perfecta?

No tantos. Somos firmes creyentes en el guión; simplemente hazlo y verás lo que sucede. Tuvimos suerte de que convencí a nuestro director, Andrés Semilla , para dejarme interpretar a Margaret con mi propia voz, con mi propio dialecto como persona británica. Le dije: “Tiene sentido. ella es correr lejos de algo; bien podría ser británica. Nunca llego a hacer eso viviendo en Estados Unidos y, a menudo, interpretando a estadounidenses. Soy mitad estadounidense, así que no es una exageración para mí, pero a veces es bueno poder hacer cosas con mi propio acento.

Le dije: 'No veo por qué no podría ser'. Y luego, por supuesto, cuando Tim Roth fue elegido, abrió la idea de que también podría interpretar al británico. Curiosamente, creo que también terminó siendo una buena opción para la película, porque terminó uniéndonos como estos dos forasteros dentro de este mundo, lo que creo que hizo mucho del trabajo sobre el que nos preguntas en una manera divertida Imaginaste su pasado debido a esta otra cultura compartida.

Tu director no tuvo más que elogios por lo preparado que estabas. En la gran escena del monólogo en la que se revela el trauma de Margaret, dijo que lo hiciste en dos tomas. Entonces, ¿había algo realmente en esta mujer que entiendes que te lo puso fácil?

Creo que probablemente una combinación de cosas, sí y no. Quiero decir, obviamente no remotamente específicamente en absoluto. No tengo nada que pueda relacionarme con ella, pero soy alguien que lidió con ella. ansiedad a veces en mi vida y tenía cosas que puedo mapear en él. Pero en realidad no soy ese tipo de actor, no necesariamente hago cosas porque me identifique directamente con algo. A veces hago cosas porque quiero entender, o quiero encontrar empatía, o simplemente tengo curiosidad, o me conmuevo. Y creo que hay cosas que definitivamente podría usar. Porque, en última instancia, soy yo, así que cualquier elección que haga, proviene de algún lugar que es mío. En cuanto a cómo y por qué y para qué, pregúntale a mi terapeuta.

Cuando Margaret llega a su punto de quiebre, es increíble, fue tan intenso. ¿Te llevas esas cosas a casa contigo? ¿O puedes apagarlo cuando te vayas?

Yo solía ser terrible. Solía ​​no poder dejarlo en el trabajo. Me costó mucho no traer algo de esa energía y algo de esa emoción a casa conmigo. Pero a lo largo de los años, he aprendido a compartimentar, y de hecho creo que es realmente saludable y mejor para mi actuación. Y tener un hijo realmente ayuda porque llego a casa y mi hija no tiene espacio para nada de eso, no hay tiempo. Estamos directamente en jugar a Mary Poppins.

Entonces ella te lleva a su mundo.

Sí, ella me saca de eso. Y creo que en realidad es bastante bueno para ir allí cuando estás en el trabajo, porque no uso mi trabajo como catarsis emocional. Pero hay algo a menudo muy catártico en simplemente liberar lo que sea. Cualquier ansiedad que estés cargando, cualquier dolor, cualquier cosa que estés cargando dentro de ti, y simplemente poder tener una salida para liberar todo eso.

Y es un poco de eso, y también se trata principalmente de creer en la historia que tienes frente a ti, algo que nunca me ha costado hacer por la razón que sea. Me resulta fácil imaginarme en otras situaciones y luego me conmuevo. No es mentira, estoy conmovido. lo estoy pasando Mi cuerpo lo está pasando, todo lo está pasando. Y esa es la parte difícil de quitar porque te sientes un poco agotado al final de todo.

Porque tu cuerpo no sabe que no es real.

Aprendí esto probablemente de una manera muy brutal cuando estaba haciendo cristina y tuve que apuntar con un arma a mi cabeza. Fue fascinante cómo mi cuerpo se inundó de adrenalina, no podía evitarlo. Mi cuerpo pensó que estaba apuntando con una pistola a mi cabeza, aunque sabía que era una pistola de utilería, todos sabíamos que era una pistola de utilería. Esa es la mejor manera de describir lo que es actuar a menudo; tienes que creerlo realmente en ese momento. No se trata de recordar esa vez que lo pasaste mal cuando tu gato murió o lo que sea para hacerte llorar. Lloras porque crees la historia en la que eres actor.

Lo hiciste Resurrección justo después de que dirigiste Paso . Dirigir toma mucho más tiempo que actuar en algo. ¿Estabas buscando alejarte de la dirección por un tiempo?

No, no lo estaba. Realmente no sabía lo que estaba haciendo. De hecho, leí el guión justo después de haber filmado Paso , pero luego no pasó porque pasó la pandemia. Así que hubo un año y medio en el que estaba: '¿Voy a hacer esto, no voy a hacer esto?' Pero creo que no era que intentara alejarme de la dirección, creo que todo lo contrario. Salí de la experiencia de hacer Paso , pensando: “En realidad, esto es a lo que quiero dedicar mi vida. No dejaré de actuar, pero esto es en lo que quiero concentrarme porque me encanta, y esto es lo que siempre he querido hacer”.

Así que hice este pacto conmigo mismo, no sé si realmente quiero actuar a menos que sea algo que realmente me empuje, que sienta que va a ser algo que realmente me empuje. Tiene que haber una razón para hacerlo. Y luego, por supuesto, este guión aterrizó en mi regazo. Y yo estaba como, “Esto es ridículo. Este es el máximo desafío para un actor, es como correr un maratón serio”. Y no podía decir que no, porque soy así de masoquista, supongo.

¿Cómo fue dirigir Paso , sobre las mujeres negras que intentan “pasar” por blancas para evitar prejuicios?

Me sentí fuertemente al respecto. Sabía que iba a ser delicado hacerle entender a la gente que venía de un lugar de verdad. Todas mis experiencias de vida que entraron en él serían difíciles de entender para las personas, dada la forma en que las personas me han percibido. Pero mi madre era negra pero nació en un paso familia , así que [dirigir la película] se volvió bastante ilustrativo de la historia en sí, mi historia.

¿Qué aprendiste sobre la historia de tu familia al hacer Encontrar tus raíces ?

Mi historia fue una locura porque [anfitrión] Henry Louis puertas dice que cualquier tipo de historia negra que se rastrea, generalmente no hay rastro de papel. Pero en mi caso, en realidad había una tonelada de papel; mi gran- abuelo resultó ser un famoso post-abolicionista que era amigo de Federico douglas .

¿Cómo te invitaron a participar en Encontrar tus raíces ?

De hecho, los molesté durante mucho tiempo porque sabía que vendría de una familia blanca que pasaba, y sabía que eso significaba que toda la historia familiar estaba completamente oculta, y sería muy difícil. Incluso con las pruebas de ADN y todo lo demás, sería muy difícil descubrir las historias. Además, no tuve la confirmación del todo porque mi madre estaba protegiendo los deseos de su padre en el sentido de que dijo que esto es algo de lo que nunca hablamos.

Así que ella realmente no habló de eso a menos que la presionara. Y luego fue vago. Ella sería a veces sí, a veces no. No sé. Así que me pareció muy importante por el bien de mi familia hacer algo que fuera bastante público, dado que gran parte se había ocultado deliberadamente, y no por nuestra elección. Si eso tiene sentido.

yo estuve fastidiando Encontrar tus raíces para ponerme en el programa durante probablemente siete años. Y no fue hasta que Henry Louis Gates se enteró de Paso . Él estaba como, 'Espera un minuto, ¿qué hace esa chica blanca haciendo esa película?' Porque estudia [la materia] y la enseña a sus alumnos en Harvard. Y luego uno de su gente básicamente dijo: 'Oh, ella ha estado tratando de participar en el programa durante mucho tiempo'. Aparentemente, su madre es negra”. Y entonces, lo investigó y dijo: 'Bueno, está bien, llévala al programa ahora'.

¿Qué tan sorprendente fue saber sobre tu bisabuelo?

Esas son las cosas que mi familia, mi madre, no sabía. Algo para celebrar y gritar a los cuatro vientos. No tenían idea porque se les había ocultado por completo que eran algo más que una familia blanca que vivía en un suburbio de Detroit.

La decisión de filmar Paso en blanco y negro, ¿era ese que tuviste que pelear con los estudios para filmarlo de esa manera?

No había estudios; solo había un millón de personas diferentes entregando pequeñas cantidades de cambio y luego apilándolo y haciendo una película. netflix lo compre despues. Lo hicimos en un modelo muy, muy, muy independiente. Pero el blanco y negro era casi imposible. Mucha gente me dijo, muchos estudios que querían respaldarlo, diciendo: 'Es genial, pero ¿puedes cambiar esto?' Algunas personas dijeron: '¿Puedes hacer las partes masculinas más grandes, en realidad?'

Pero lo único que todos decían era: '¿Puedes hacerlo en color?' Y seguí diciendo que no, y luego llegué al punto en que me di cuenta de que iba a tener que hacerla por mucho, mucho, mucho menos dinero si iba a hacerla en blanco y negro o no hacerla. en absoluto. Así que decidí ir por la moda difícil. tessa thompson y Piedad Nega ya estaban adjuntos. Recuerdo que los llamé y les dije que no estaba seguro de que obtuviéramos dinero.

Le dije: 'Mira, si lo hago en color, entonces probablemente podría hacerlo mañana, pero no quiero'. Quiero saber qué piensan ambos de eso porque se han quedado con esto y quiero verlos interpretar estos roles, no quiero que pierdan esto. Así que estoy dispuesto a repensar eso si me dices lo contrario”. Y ambos me dijeron: “Quédate con tus armas. Estás tomando la decisión correcta. Tu visión es adecuada para la película. Nos quedaremos contigo pase lo que pase”. Y lo hicieron. Estoy agradecido por ellos.

Tenías 10 años cuando empezaste a actuar. ¿Cuánto de eso fue influenciado por el hecho de que tu padre fuera director? ¿Es por eso que tuviste la exposición?

¿Cómo podría ser de otra manera? Realmente no sé es la respuesta. Todo es muy huevo de gallina. Sabía lo que era actuar. Sabía lo bueno y sabía lo malo, así que tenía una perspectiva que creo que era bastante conocida. Sabía que podría ser difícil. Pero es divertido, siempre pensé que actuaría, siempre quise hacerlo. Pero siempre pensé que haría películas, y realmente no sabía cómo sería eso durante mucho tiempo.

Nunca me consideré enteramente un actor. Me consideraba alguien que dibujaba, que escribía historias, que quería hacer películas, que admiraba las películas y los cineastas. Actuar se convirtió en la vía donde podía hacer todo eso, hasta que me di cuenta de que en realidad podía hacer lo que realmente quería hacer si decidía hacerlo y trabajaba en ello.

Cuando miras hacia atrás en toda tu carrera, ¿de qué proyecto te sientes más orgulloso?

tiene que ser Paso . Me tomó 15 años hacerlo. Todavía lo miro y pienso que es nada menos que un milagro que exista. Entonces, tiene que ser eso. Lo hice para mi madre, y ella pudo verlo antes de morir, y eso fue muy importante para mí.

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