Las historias detrás de los 25 ganadores de las mejores canciones del año en los Grammy

No hay nada como una melodía o una letra que nos lleve a un tiempo, un lugar, un sentimiento. Conocer las historias detrás de nuestras canciones favoritas ganadoras de premios las hace aún más especiales. Mientras esperamos el año premios Grammy (pospuesto hasta el 14 de marzo en CBS), exploramos las historias de fondo de algunos de los ganadores de la Canción del año más memorables y analizamos el grupo actual de nominados. El premio se otorga a los compositores en lugar de a los intérpretes, pero las canciones del año a veces son cantadas por sus compositores, lo que las hace aún más personales y significativas.

De Henry Mancini Moon River y los Beatles 'Michelle a Bruce Springsteen Las calles de Filadelfia y Infantil Gambino 'S This Is America: contamos las historias detrás de 25 de los Ganadores de la canción del año de los premios Grammy a lo largo de las décadas. Además, enumeramos todos los ganadores de la Canción del año del Grammy como recordatorio de los mayores éxitos de la música.

Ganadores de la Canción del Año del Grammy

Ganador del Grammy de 1959: In the blue, painted blue (Volare)

(Domenico Modugno)

Ganador del Grammy de 1960: La batalla de Nueva Orleans

(Jimmy Driftwood)

Ganador del Grammy de 1961: Theme of Exodus

(Ernest Gold)

Johnny Mercer y Henry Mancini(Imágenes de Bettmann / Getty)

Ganador del Grammy 1962: Moon River

(Henry Mancini y Johnny Mercer)

Es difícil pensar en un ganador de una canción que esté asociado con más estrellas que Moon River. Audrey Hepburn fue la primera en grabarlo para su papel en la película Desayuno en Tiffany's . Pero el primero en conseguir un éxito fue el cantante de soul suave Jerry mayordomo , que lo llevó hasta el número 11. Curiosamente, esa es la misma posición en las listas obtenida por una versión cortada por uno de los escritores de la canción, Henry Mancini -dos semanas después. No mucho después, Andy Williams hizo de Moon su pieza característica al interpretar ocho compases en su programa de televisión durante los siguientes nueve años. Las letras anhelantes que Mercer escribió para la música enardecida de Mancini se inspiraron en el mundo Huckleberry de su juventud sureña. Pero, juntos, su composición terminó viajando lo suficientemente lejos como para ser grabada por todos desde Frank Sinatra a MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO .

Ganador del Grammy de 1963: ¿Qué clase de tonto soy?

(Leslie Bricusse y Anthony Newley)

Ganador del Grammy de 1964: Días de vino y rosas

(Henry Mancini y Johnny Mercer)

Ganador del Grammy de 1965: ¡Hola, Dolly!

(Jerry Herman)

Ganador del Grammy de 1966: La sombra de tu sonrisa

(Paul Francis Webster y Johnny Mandel)

Los Beatles(Funciones de Keystone / Hulton Archive / Getty Images)

Ganadora del Grammy de 1967: Michelle

(Paul McCartney y John Lennon)

Antes de que Michelle se llevara el premio, ninguna banda de rock había ganado un trofeo de los mejores Song. En verdad, Michelle no podría haber rockeado menos —Se balanceó con una melodía cadenciosa escrita por Paul para recordar sus días como estudiante en la cultura parisina. Pero como McCartney no hablaba francés, se acercó a un amigo para que le ayudara con la parte traducida. También recibió ayuda de Lennon, quien ideó el puente Te amo, te amo, te amo de la canción & shy; & shy; & shy; & shy ;. Michelle se convirtió en uno de los dos únicos ganadores de canciones que incluyeron letras que no estaban en inglés. El otro: Volare, el primer ganador de la categoría en el año inaugural del Grammy, 1959.

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Quinta dimensión(Archivos de Michael Ochs / Getty Images)

Ganador del Grammy de 1968: Up, Up and Away

(Jimmy Webb)

En 1968, Webb hizo historia al convertirse en la primera persona en competir contra él mismo para un premio de Canción. Estaba en la misma categoría por escribir By the Time I Get to Phoenix, interpretado por Glen Campbell . Pensé que las dos nominaciones dividirían el Jimmy Webb vota por el medio, dice Desfile . Así que tenía muy pocas expectativas de que las cosas salieran bien. En cuanto a por qué Up ganó a Phoenix, Webb cree que se redujo al tono alegre y optimista de la canción y a Quinta dimensión Actuación efervescente de la pieza. Fue un soplo de aire fresco, dice. Se inspiró para escribir el éxito después de viajar en un globo aerostático con un amigo DJ; el DJ sugirió a Webb que escribiera una canción para una película que prometió crear para ambientarse en ese artilugio de altos vuelos. Él nunca escribió el guión, pero yo escribí la canción, dice Webb. De hecho, lo hizo en solo 30 minutos. No hay premios por la velocidad en la composición de canciones, pero miro hacia atrás y digo: 'Dios mío'.

Ganador del Grammy 1969: Little Green Apples

(Bobby Russell)

Ganador del Grammy de 1970: Games People Play

(Joe Sur)

Ganador del Grammy de 1971: Puente sobre aguas turbulentas

(Paul Simon)

Ganador del Grammy de 1972: Tienes un amigo

(Carole King)

Ganador del Grammy de 1973: La primera vez que vi tu cara

(Ewan MacColl)

Ganador del Grammy 1974: Killing Me Softly with His Song

(Norman Gimbel)

Barbra Streisand y Robert Redford(Archivos de Michael Ochs / Getty Images)

Ganador del Grammy de 1975: The Way We Were

(Marvin Hamlisch y Marilyn y Alan Bergman)

El escritor principal de uno de Barbara Streisand Las canciones de la firma no siguieron las intenciones originales de la pieza. Sydney Pollack , el director de la película Tal como fuimos , le pidió a Hamlisch que escribiera una canción en un tono menor que sonara triste. Pero el compositor sintió que si lo hubiera dejado en el modo menor, podría haber dicho demasiado por adelantado: que [las estrellas de la película] Streisand y [ Robert ] Redford nunca iban a estar juntos. Así que escribí una melodía que era triste pero también tenía mucha esperanza, dice Hamlisch. Recibió ayuda para completar la pieza de uno de los equipos de redacción más cercanos de Streisand, Marilyn y Alan Bergman . El tono brumoso de los recuerdos de acuarela que golpearon no solo ayudó a otorgarles el honor del Grammy de la Canción, sino también el Oscar y el globo de Oro .

Ganador del Grammy de 1976: Send in the Clowns

(Stephen Sondheim)

Ganador del Grammy en 1977: I Write the Songs

(Bruce Johnston)

1978 Ganador del Grammy: Evergreen (Love Theme de A Star Is Born)

( Barbra Streisand y Paul Williams)

Ganador del Grammy de 1979: Just the Way You Are

(Billy Joel)

Ganador del Grammy de 1980: What a Fool Believes

(Kenny Loggins y Michael McDonald)

Christopher Cross(Fred Hermansky / NBCU Photo Bank / Getty Images)

Ganador del Grammy 1981: Vela

(Christopher Cross)

La gran noche de Cross estableció un récord en ese momento. Fue el primer artista en una sola ceremonia en llevarse el premio a la mejor canción, el premio al mejor disco, el álbum del año, por el conjunto que lo contenía, y el título de mejor artista nuevo. Fue una hazaña que no se repitió durante otros 39 años, cuando Billie Eilish lo igualó en 2020. Cross ha dicho que su canción se inspiró en un amigo de la escuela secundaria que lo llevó a navegar para aliviar sus ansiedades. Años más tarde, en el Espectáculo de Howard Stern Cross bromeó diciendo que si el amigo lo distraía con otra actividad, la canción podría haberse titulado Bowling.

Ganadora del Grammy 1982: Bette Davis Eyes

(Donna Weiss y Jackie DeShannon)

Ganador del Grammy en 1983: Always on My Mind

(Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson)

La policía(Showtime / Cortesía de Getty Images)

Ganador del Grammy de 1984: Every Breath You Take

(Picadura)

Un escándalo inspiró la canción más vendida de Picadura Carrera. Cuando escribió Breath para su banda de rock británica, The Police, estaba teniendo una aventura con el mejor amigo de su esposa. (Ella luego se convertiría en su esposa, Trudie Styler ). Quizás algo de ese factor de asco que indignó a las hojas de chismes que se trasladaron a la canción porque, aunque muchos ven a Breath como una oda a la devoción amorosa, en realidad se trata de un Atracción fatal –Obsesión por el estilo y hasta por el acecho. La canción es muy, muy siniestra, Sting. le dijo a BBC Radio 2 . Independientemente, más tarde fue reconocida por la editorial musical BMI como la canción más reproducida de su catálogo en la radio.

Ganador del Grammy en 1985: What’s Love Got to Do with It

(Graham Lyle y Terry Britten)

Michael Jackson y Lionel Richie(Imágenes de Bettmann / Getty)

Ganador del Grammy de 1986: We Are the World

(Michael Jackson y Lionel Richie)

We Are the World puede haber sido el primer sencillo benéfico en ganar un premio a la mejor canción, pero no fue el último. Al año siguiente, el campeón en esa categoría fue Para eso están los amigos, que recaudó fondos para luchar contra el SIDA. Si bien esa canción tenía cuatro cantantes principales ( Dionne Warwick , Stevie Wonder , Elton John y Gladys Caballero ), World tenía más de 20, desde Bruce Springsteen hasta Cyndi Lauper . La canción, con ganancias que luchan contra la hambruna africana, tuvo un modelo a seguir británico: ¿Saben que es Navidad ?, creado por Bob Geldof , que inspiró Harry Belafonte encargar una versión americana, originalmente para ser escrita por Lionel Richie , Michael Jackson y Stevie Wonder. Debido a otros compromisos, Wonder se retiró de la escritura, dejando que Richie escribiera la mayor parte de la música con Jackson para manejar la mayoría de las palabras. La pandilla de estrellas que cantó la canción la grabó en una noche y se vendió con la misma rapidez, convirtiéndose en la canción más vendida en la historia de Estados Unidos en ese momento.

Ganador del Grammy de 1987: para eso están los amigos

(Burt Bacharach y Carole Bayer Sager)

Ganador del Grammy de 1988: Somewhere Out There

(James Horner, Barry Mann y Cynthia Weil)

Bobby McFerrin(Tom Copi / Michael Ochs Archives / Getty Images)

Ganador del Grammy de 1989: Don’t Worry Be Happy

(Bobby McFerrin)

McFerrin puede ser el único artista en la historia de los Grammy que no tuvo a nadie más que a sí mismo a quien agradecer en su discurso de aceptación. Él solo creó cada sonido en el a capella Feliz doblando partes que cantaba, eructaba o gritaba. La letra de la canción se inspiró en una frase popularizada por el místico indio Meher Baba . Pero no todos encontraron alegría en la pieza. Licuadora La revista escribió que ninguna canción era más probable que te sumergiera en un abatimiento suicida que esta.

Ganador del Grammy en 1990: Wind Beneath My Wings

(Larry Henley y Jeff Silbar)

Ganador del Grammy de 1991: Desde la distancia

(Julie Gold)

Ganador del Grammy de 1992: Inolvidable

(Irving Gordon)

Eric Clapton(Tom Copi / Michael Ochs Archives / Getty Images)

Ganador del Grammy 1993: Tears in Heaven

(Eric Clapton y Will Jennings)

Seguramente es la canción más triste ganada en la historia de los Grammy. Dos tragedias inspiraron su himno Tears: primero, la pérdida de un amigo y compañero dios de la guitarra, Stevie Ray Vaughan , en un accidente de helicóptero en 1990. En segundo lugar, la muerte de su hijo de 4 años, Conor, quien se cayó accidentalmente desde una ventana del piso 53 en Nueva York. Clapton, quien escribió la pieza con el letrista. Will Jennings , dijo a ABC-TV casi inconscientemente usó la música como un agente curativo. A su vez, la música afectó a millones, convirtiendo a Tears Clapton en la canción más vendida en Estados Unidos.

Ganador del Grammy de 1994: A Whole New World

(Alan Menken y Tim Rice)

Bruce Springsteen(Mick Hutson / Redferns / Getty Images)

Ganador del Grammy de 1995: Streets of Philadelphia

(Bruce Springsteen)

Cuando el director del drama cinematográfico Filadelfia , Jonathan Demme , le pidió al Jefe que escribiera una canción para su película sobre un hombre que lucha contra el sida, Springsteen le dijo, no soy muy bueno en las partituras. Parece que pocos estarían de acuerdo. La canción ganó el premio Grammy de la mejor canción, así como el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. La película de Demme también se llevó el Oscar al mejor actor de ese año ( Tom Hanks ).

Sello(Phil Dent / Redferns / Getty Images)

Ganador del Grammy de 1996: Kiss From a Rose

(Sello)

Los artistas no siempre son los mejores jueces de su trabajo. Sello le dijo al sitio web Genius nunca estuvo realmente orgulloso de Kiss, una canción que grabó en un cassette de mierda tres años antes incluso de tener un contrato discográfico. Me avergonzó, dijo. Sin embargo, después de convertirse en una estrella, su productor le preguntó sobre la vieja cinta y descubrió el brillo que se esconde en su interior. Incluso una vez que el productor hizo su magia, el sencillo no funcionó bien inicialmente. Solo después de que fue remezclado para el Batman para siempre banda sonora se convirtió en un éxito número uno.

Ganador del Grammy de 1997: Change the World

(Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick y Tommy Sims)

Shawn Colvin(Frank Micelotta / Getty Images)

Ganador del Grammy 1998: Sunny Came Home

(Shawn Colvin y John Leventhal)

Ningún ganador de la mejor canción recibió una sorpresa más grande en la noche de los Grammy que Shawn Colvin . De hecho, consiguió dos. Primero, Sunny Came Home fue un ganador improbable, dada su letra, que contaba la historia de una mujer que quemó su casa hasta los cimientos sin razón aparente. La mayoría de las canciones que se llevan el premio expresan sentimientos mucho más sentimentales. Colvin dice Desfile que ella escribió la letra para expresar el interior la vida de la mujer que aparece en un cuadro que adorna la portada de su álbum. Tiene tres ojos y una cerilla encendida, por lo que parece trastornada, dice Colvin riendo. En cuanto a por qué ganó la canción, cree que el misterio de la letra atrajo a la gente. Se preguntaban: ¿Qué diablos pasó? La segunda sorpresa llegó cuando Colvin subió al escenario para recibir su trofeo y, de la nada, el rapero. Ol 'Dirty Bastard irrumpió en el podio y comenzó a despotricar sobre su grupo, Wu-Tang Clan , que había perdido en una categoría completamente diferente. No podía oír lo que decía porque los monitores no nos apuntaban, recuerda. Mi pensamiento fue que hicimos mal? Al menos al día siguiente, el rapero envió un ramo de rosas blancas y una sincera disculpa.

Ganador del Grammy 1999: My Heart Will Go On

(James Horner y Will Jennings)

Ganador del Grammy 2000: Smooth

(Itaal Shur y Rob Thomas)

Ganador del Grammy 2001: Beautiful Day

(Adam Clayton, David Evans, Larry Mullen Jr. y Paul Hewson)

Alicia Keys(Kevin Winter / Getty Images)

Ganador del Grammy 2002: Fallin ’

(Alicia Keys)

Fallin 'no solo convirtió a Keys en una estrella, sino que sigue siendo su mayor victoria en los Grammy. Enfocó su balada en su voz y piano, inspirándose en la emoción que transmite un joven Michael Jackson. Para la letra, trató de capturar el balancín del amor. A veces, estás completamente loco con alguien, y a veces no puedes soportar a esa persona, ella dijo Billboard . Por el contrario, el público nunca se ha enamorado de Keys, incluso después de dos décadas.

Ganador del Grammy 2003: No sé por qué

(Jesse Harris)

Celine Dion y Luther Vandross(Frank Micelotta / Getty Images)

Ganador del Grammy 2004: Dance With My Father

(Luther Vandross)

La cancion mas personal Luther Vandross alguna vez realizado terminó teniendo un atractivo universal. Dance With My Father capturó la memoria del cantante de su padre, quien murió por complicaciones de la diabetes cuando Vandross tenía solo 8 años. La pieza, coescrita con Richard Marx , recordó la alegría que experimentó su padre al bailar con su madre. Ella dijo Ébano revista le sorprendió que su hijo pudiera recordar la familia feliz que teníamos, ya que él era tan pequeño cuando murió su padre. La canción ganó más conmoción porque el propio Vandross estaba en el hospital recuperándose de un derrame cerebral cuando fue lanzada. Como no pudo asistir a la Grammys , la pieza fue interpretada allí por Celine Dion , que había perdido recientemente a su padre. El propio Vandross murió al año siguiente, a los 54 años.

John Mayer(Steve Grayson / WireImage para The Recording Academy)

Ganador del Grammy 2005: Hijas

(John Mayer)

Una mala relación inspiró a uno de John Mayer Las canciones más astutas psicológicamente. Como le dijo al programa VH1 Narradores , su novia de la época tenía problemas con su padre y desconfiaba de todos los hombres. Siguiéndola hacia atrás, dijo, me preguntaba: '¿Cómo podría amar a esta persona?'. La respuesta es: no puedes. Para romper ese ciclo emocional, la letra de Mayer enfatizó lo importante que es para los padres modelar el amor positivo por sus hijas.

U2(Gregg DeGuire / WireImage para The Recording Academy / Getty Images)

Ganador del Grammy 2006: A veces no puedes hacerlo solo

(U2)

Dos años después de que la oda de Luther Vandross a su difunto padre se llevara el premio Song, la banda de rock irlandesa U2 ganó por una pieza que escribieron sobre el cantante principal. Bono El propio padre fallecido. Bono comenzó a escribir la letra cinco años antes, justo después de que su padre muriera de cáncer, bajo el título Tough. La letra que pulió para la versión final capturó tanto las tensiones como el vínculo eterno entre padre e hijo.

Los pollitos(Vince Bucci / Getty Images)

Ganador del Grammy 2007: Not Ready to Make Nice

(Dixie Chicks)

Normalmente, los votantes de los Grammy retroceden ante la política. Son aún más reacios a las canciones que golpean a la industria de la música. Sin embargo, las Dixie Chicks (ahora simplemente los pollitos ) lograron trascender esa resistencia con su desafiante himno, escrito en reacción a la prohibición de la radio country y a recibir amenazas de muerte después de que el cantante. Natalie Maines criticado Presidente George W. Bush para la invasión estadounidense de Irak. La letra expresó la ira y el desconcierto del grupo, pero la canción terminó reuniendo a más fanáticos a su lado que nunca. Se convirtió en el mayor éxito pop de las Chicks. Más, publicó Maines en el sitio web del grupo, me permitió encontrar la paz y seguir adelante.

Amy Winehouse(Peter Macdiarmid / Getty Images para NARAS)

Ganador del Grammy 2008: rehabilitación

(Amy Winehouse)

Quizás la ganadora de la canción más profética fue esta, con una letra que indica la negativa de Winehouse a obtener la ayuda que ella claramente necesitaba. La condenada cantante británica ni siquiera pudo asistir a la ceremonia de los Grammy porque la aprobación de su visa no se había procesado a tiempo. En el documental póstumo sobre la cantante, Amy , vemos imágenes de ella en Londres, justo después de su victoria, que dicen lo aburrida que fue para ella la experiencia sin drogas. (Estaba sobria en ese momento). Tres años después, murió de intoxicación por alcohol.

Coldplay(Imágenes de Frazer Harrison / Getty)

2009 Grammy winner: Viva La Vida

(Coldplay)

Todos los premios muestran el amor por un tema de triunfo sobre la adversidad. Coldplay La canción lo tenía a raudales. El título, Español para larga vida, reflejaba el nombre de una pintura de un artista mexicano. Frida Kahlo , que padecía una serie de dolencias físicas, incluida la poliomielitis. Como dijo el líder de Coldplay, Chris Martin Piedra rodante , aunque pasó por mucho dolor, eso no le impidió crear algunas de sus pinturas más grandiosas. La banda imitó su espíritu con su valiente música en esta canción.

Beyoncé(Jeff Kravitz / FilmMagic / Getty Images)

Ganadora del Grammy 2010: Single Ladies

(Beyoncé)

Cuando Queen Bey grabó una de sus canciones más icónicas, casi todos pensaron que ella misma era una de esas mujeres solteras. De hecho, ella se había casado en secreto Jay Z . Aún así, quería que su canción sirviera como un himno para todas las mujeres que intentaban que su amante se comprometiera. El problema, ella dijo Billboard , Beyoncé a la gente le apasiona. Eso es seguro. La canción encabezó las listas de éxitos durante cuatro semanas y se convirtió en uno de los sencillos más karaoke de todos los tiempos.

Lady Antebellum(Michael Caulfield / WireImage / Getty Images)

Ganador del Grammy 2011: Need You Now

(Lady Antebellum)

La primera vez que el trío country Dama A (como se les conoce ahora) escribió con un colaborador Josh Kear , escribieron lo que resultó ser un éxito internacional. Kear recordó que el cantante principal Charles Kelley tenía algo de guitarra y una línea de apertura para una canción, y en una hora, tenían la canción escrita. Aún así, la letra, que encuentra a un narrador ebrio llamando desesperadamente a un ex amante, hizo que la compañía discográfica del grupo se detuviera. Decían: 'Espero que [los fanáticos] no se ofendan', dijo Kelley. En cambio, los fanáticos ayudaron a hacer de Need uno de los cuatro registros de países en ganar el Grammy de la mejor canción.

Desfile diario

Ganador del Grammy 2012: Rolling in the Deep

(Adele Adkins y Paul Epworth)

Ganador del Grammy 2013: We Are Young

(Nate Ruess, Jack Antonoff, Jeff Bhasker y Andrew Dost)

Ganador del Grammy 2014: Royals

(Joel Little y Ella Yelich-O’Connor)

Sam Smith(Larry Busacca / Getty Images para NARAS)

Ganador del Grammy 2015: Stay With Me

(Sam Smith)

Cuando la mayoría de los artistas ganan sus premios, pueden agradecer a alguien que les dio esperanza. Cuándo Sam Smith ganó el suyo, agradeció a alguien que lo pateó a la acera. Quiero agradecer al hombre de quien trata este disco, de quien me enamoré el año pasado, dijo. Gracias por romperme el corazón. La gracia y el humor de la línea hicieron que los fanáticos adoraran aún más la canción de anhelo de Smith. Pero hubo otra decepción. Después del lanzamiento de la canción en 2014, Tom Petty notó una sorprendente similitud entre la progresión de acordes de su I Won’t Back Down y la canción de Smith. Las partes resolvieron el reclamo fuera de los tribunales, dando a Petty y su coguionista, Jeff Lynne , El 12,5 por ciento de la publicación de Stay pero ninguna participación en su premio Grammy. En cambio, Petty y Lynne obtuvieron certificados en honor a su conexión con la canción.

Ganador del Grammy 2016: Thinking Out Loud

(Ed Sheeran y Amy Wadge)

Adele y Beyoncé(Lester Cohen / WireImage / Getty Images)

Ganador del Grammy 2017: Hola

(Adele)

Las victorias de Adele, tanto por Canción como por Álbum la misma noche, inspiraron quizás el momento más humilde en la historia de los Grammy. Haber golpeado Beyoncé En ambas categorías, la cantante británica usó su discurso de aceptación para elogiar generosamente a la Sra. Knowles. Todos los artistas aquí te adoramos. Eres nuestra luz, dijo.

Ganador del Grammy 2018: Eso es lo que me gusta

(Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus y Jonathan Yip)

Infantil Gambino(Kevin Mazur / Getty Images para NARAS)

Ganador del Grammy 2019: This Is America

(Infantil Gambino)

Dos años antes de que el movimiento Black Lives Matter galvanizara al mundo, el rapero Childish Gambino (el alter ego musical del actor Donald Glover ) creó una pieza que cubría muchos de los temas que la impulsaron, incluido el racismo institucionalizado, la brutalidad policial y la violencia con armas de fuego. El resultado tocó un acorde de inmediato, debutando en el n. ° 1 en Billboard Hot 100 y ganar cuatro premios Grammy al año siguiente, incluidos Record y Song. El resultado convirtió a Gambino en el primer artista de hip-hop —y en Estados Unidos en la primera canción de rap— en ganar ambos premios.

Billie Eilish(Kevin Mazur / Getty Images para The Recording Academy)

Ganador del Grammy 2020: Bad Guy

(Billie Eilish)

Uno de los ganadores de canciones más extravagantes de todos los tiempos, Bad Guy satiriza los falsos yoes que las personas presentan en el mundo. Se está burlando de todos y de sus personajes, incluso del mío, Eilish. le dijo a la radio KISS-FM . Bad Guy también introdujo una nueva generación a la gloria del pop; se convirtió en la primera persona nacida en el siglo XXI en tener un hit número uno.

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