Tom Hiddleston sobre su interpretación de Hank Williams en I Saw the Light

Incluso antes de que comenzara a salir Taylor Swift , Actor británico Tom Hiddleston conectado con la música country a través de su papel como el legendario Hank Williams en el guionista y director Marc Abraham Vi la luz.

Basado en el libro Hank Williams: la biografía por Colin Escott con George Merritt y William Macewen , Vi la luz comienza cuando Williams es parte de la escena musical de Alabama poco después de la Segunda Guerra Mundial, y sigue su meteórico ascenso cuando se da cuenta de su sueño de discos de éxito y un lugar en el Grand Ole Opry, así como su turbulento personal. la vida y su prematura muerte a los 29 años.

Parade.com asistió al día de prensa de la película, que acaba de ser estrenada en Blu-ray, DVD y digital, donde Hiddleston habló sobre su recién descubierto respeto por la música country, la tumultuosa relación entre Williams y su esposa Audrey ( Elizabeth Olsen ), la canción de Williams más difícil que tuvo que cantar, y más.

¿Hacer esta película ha cambiado tu perspectiva de la música country?

Lo que me parece interesante de la música country estadounidense es que esencialmente, como la entiendo ahora, es música folclórica. Y la música folclórica esté donde esté es una expresión del alma auténtica de un país, ya sea música folclórica escocesa, música folclórica irlandesa, música folclórica inglesa o música folclórica española. Cuando te sumerges en la piel de la música folclórica de un país, empiezas a comprender su ritmo instintivo. Y cuando fui a Nashville y pasé un tiempo preparándome para esto, comencé a entender que la música country es la música folclórica estadounidense que proviene del blues.

El blues está tan profundamente arraigado en el alma estadounidense. Y tengo una nueva apreciación por ello, que ha sido realmente emocionante. Especialmente porque Hank está justo en el centro, es una especie de piedra angular en la historia. Le enseñaron el blues, lo hizo suyo y luego la gente que vino después de él lo tomó como inspiración para hacer su propia música - Bruce Springsteen y Bob Dylan , J ohnny efectivo y todas estas personas para quienes Hank es la estrella más brillante.

Esta película se hizo pensando en la autenticidad. ¿Cuáles fueron las herramientas a las que accedió para traer su propia creatividad en los confinamientos de eso?

El aspecto más fascinante de la actuación es encontrar un terreno común entre tú y el personaje. Eso se vuelve aún más fascinante cuando el personaje está tan lejos de ti, como Hank lo estaba para mí. Hice toda mi investigación académica sobre su vida, sus circunstancias, todo mi entrenamiento físico en términos de cambiar la forma en que me veía y la forma en que sonaba, pero luego, en cierto punto, el desafío es comprometerse a experimentar la intensidad. de su vida emocional: su alegría, su dolor, su soledad. Ese es el deber del actor, habitar esos sentimientos universales a través del filtro del personaje. Esa es la parte divertida.

Pasaste tiempo con miembros de Hank familia . ¿Cómo afectó eso su interpretación del papel?

En el set, conocí Jett Williams , que es la hija de Hank y Bobbie Jett . Hay una escena en la película en la que Bobbie Jett le dice a Hank que está embarazada de su hijo. Jett nació cuatro días después de la muerte de Hank. Jett en realidad nunca conoció a su padre. Tenía una historia muy complicada en la que en realidad no sabía que era la hija de Hank hasta que fue bastante mayor. No recuerdo exactamente cuántos años. Creo que tenía veintitantos años, o quizás una adolescencia. El día que llegó al set, estábamos filmando la escena en la que Fred Rose lleva a Hank a Hollywood para ver si quiere entrar en el juego de las películas, y no lo hace. Fue una escena corta, y creo que Marc y Lizzie estaban filmando algo, así que pude pasar un almuerzo prolongado con Jett.

Dijo que era como mirar un fantasma. Fue muy surrealista para ella, porque yo estaba disfrazado con el traje y con el sombrero. Fueron un par de horas de intimidad acelerada, porque había pasado meses sumergiéndome en la vida de su padre, y ya había representado esa escena con Wrenn Schmidt , que interpreta a Bobbie Jett, así que en mi mente tenía una idea de quién era Jett, en mi propia cabeza, porque yo estaba en el personaje, de alguna manera. Así que fue un momento increíblemente íntimo y estaba muy feliz de conocerla.

Recibí una hermosa carta de ella cuando vio la película. También recibí una carta de Holly Williams , quien es Hank Jr . Es la hija, por lo que la nieta de Hank. Me escribió una de esas cartas que guardas para siempre. Le encantó y sintió que habíamos hecho sentir orgullosa a su familia. Recuerdo que ella acaba de decir que estaba asombrada, y su escena favorita fue cuando Lizzie y yo cantamos, Vi la luz al bebé, que es su padre, cuando tenía 18 días. A ella le encantaba mucho esa escena. Solté un gran suspiro de alivio cuando recibí ese correo electrónico. Cuando obtienes la aprobación y la aprobación de la familia, la familia cuyo legado estás tratando de proteger, eso es realmente todo lo que necesitas.

¿Cuál es tu historia musical? ¿Cantaste con el coro en la escuela?

No lo hice. Canté antes en la escuela, pero nunca fui un niño de coro. Estuve en grandes grupos corales. Nunca estuve en una banda. Solo he cantado por mi cuenta; Canto en la ducha, básicamente. Nunca canté profesionalmente ni nada de eso. Ésta es mi primera vez.

¿Cuál fue la canción más desafiante para interpretar?

La canción más desafiante fue probablemente Lovesick Blues. De todas las canciones que cantó Hank, probablemente fue la que más cantó, porque fue un gran éxito para él. Una vez subió al escenario en algún lugar, está en un álbum llamado Los conciertos perdidos, y está a punto de presentarlo y dice (Hiddleston usa un acento sureño como si fuera Williams), voy a tocar una pequeña canción para ti. Canté esto 13 millones y medio de veces. Nos ha ganado bastantes frijoles y galletas. Obviamente, fue un verdadero creador de éxitos para él y lo cantó con tanto control y autoridad. Realmente debió haberlo hecho mientras dormía. Realmente tuve que acelerar ese proceso. Es una canción técnicamente muy difícil. El yodel en él, estás saltando octavas. Así que estar en el tono en cada nota de esa canción fue realmente un desafío. Tuve días en los que sentí que me estaba golpeando la cabeza contra una pared de ladrillos porque [el productor musical ejecutivo] Rodney Crowell y tomaba toma tras toma tras toma porque si era rítmicamente preciso, el tono estaba mal. Si el tono y el ritmo fueran los correctos, Rodney diría: Bueno, realmente no lo sentías. Perdí tu sinceridad, perdí el brillo, así que, ¿puedes devolverlo? Entonces tendría que parpadear y volvería a perder el ritmo. Ese fue probablemente el más desafiante.

Has protagonizado grandes y taquilleras películas de Marvel. ¿Te resulta reconfortante estar en una película basada en una historia real?

Estas diciendo Los vengadores no es una historia real? Honestamente, creo que lo interesante de esta pregunta es que creo que para la audiencia la diferencia es mayor que para los actores. Nuestro trabajo, nuestra obligación y nuestro deber es intervenir en los personajes y interpretarlos con sinceridad, ya sea un dios nórdico de la travesura o un ícono norteamericano, y en términos de ese compromiso de empatía y excavación psicológica, para mí realmente hay ninguna diferencia. Estoy flexionando o ejercitando el mismo músculo dramático.

Por supuesto, es diferente en el proceso. Pudimos ir, los tres, a Shreveport y encontrar ubicaciones reales y habitar esas ubicaciones, sin ninguna pantalla verde o efectos visuales complementados. Entonces, en ese sentido, es diferente. La parte de actuación, la extensión de la compasión y la comprensión, para mí, es la misma.

En Vi la luz , si querías tener una opinión sobre la película, estabas en el set. No hay nadie que haya tenido una influencia creativa en la película que no estuviera en Shreveport, en Louisiana, con nosotros ese día. Éramos nosotros tres y [el director de fotografía] Dante Spinotti y los otros actores, y si querías tener una opinión, tenías que estar ahí. Con Marvel a veces, porque eres parte de este enorme universo, a veces hay personas que tienen opiniones muy importantes sobre el trabajo del día que no pueden estar allí en persona, por lo que las decisiones tienen que pasar por procesos de toma de decisiones de aprobación que es cancelar. las cosas un poco hacia abajo.

Audrey y Hank tenían una relación tan tumultuosa. ¿Puedes hablar un poco sobre entrar en la mentalidad de este período y tener la presión de la fama y el desempeño?

Para mí, el gran atractivo de la conjetura de Marc en el guión era que estaba reuniendo el poder de las canciones de Hank y el matrimonio de Hank y Audrey, y sugiriendo que el genio en su escritura y la perdurabilidad de su legado proviene de esa autenticidad y esa sinceridad en esas letras. En la mente de Marc, y en la mía, no hay duda de que la autenticidad de ese escrito proviene en gran medida de esa relación. Eran jóvenes, iban a lugares y estaban llenos de energía, así que creo que se enamoraron profundamente. Pero eran pobres, impetuosos, testarudos e impulsivos, y eran el tipo de pareja que peleaba tanto como amables entre sí.

Creo que Hank no se habría convertido en Hank Williams sin Audrey, porque ella tenía la cabeza para los negocios y lo mantuvo claro, lo mantuvo a tiempo y le presentó a varios contactos comerciales y a sus gerentes. No habría llegado al Opry sin ella. Al mismo tiempo, fue difícil porque quería compartir ese éxito. Él la amaba y trató de llevarla allí con él, pero luego sus productores y compañeros de banda decían: Tu esposa no puede cantar con nosotros, y él tendría que decirle eso, y ella lo interpretó como una gran oportunidad. lealtad. Obviamente fue una relación muy compleja y difícil, pero es el centro de la película y es el centro de su composición. Ellos estan jovenes. Es difícil ser joven. No es fácil. Disfruté mucho jugándolo. Las pasiones son altas y la libertad de comprometerse con sus pasiones como actor fue muy emocionante.