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Clasificamos las 151 mejores películas de terror de todos los tiempos, desde Drácula hasta Doctor Sleep



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(Warner Bros.)

Estas son las películas esenciales que definen el terror en pantalla. Nos encanta una buena película de terror porque nos hace reaccionar, y reconocemos que muchos clásicos películas de terror son obras de arte poderosas y atemporales. En manos expertas, la violenta mecánica del terror tiene una forma única de enganchar nuestras emociones. Para ayudarlo a encontrar lo mejor que el género tiene para ofrecer, hemos creado una lista de las películas de terror más memorables y aterradoras jamás hechas, clasificadas. Aquí hay selecciones para los fanáticos incondicionales a los que les gusta ver la mayor cantidad posible de las películas más aterradoras de todos los tiempos, e incluso para los espectadores más aprensivos y curiosos que buscan sumergirse en el género.

Para esta lista, tomamos en cuenta la calidad general y el miedo de estas imágenes, qué tan bien han envejecido y el valor de repetición. Nuestras selecciones incluyen productos básicos de género indiscutibles (antiguos y nuevos) que todos conocen y aman, comida extranjera e independiente, secuelas de terror, películas de monstruos, terror. comedias , e incluso algunos películas espeluznantes para toda la familia . Estas películas de terror top nos entretienen, provocan y nos enfrían hasta el día de hoy. A menos que se indique lo contrario, todas estas películas están disponibles en DVD y Blu-Ray, y se pueden alquilar en los principales servicios de transmisión como iTunes, Amazon, Google y Vudu. En orden ascendente, aquí están Parade.com ’ s selecciones de los 151 mejores películas de terror de todos los tiempos, clasificadas . ¡No los veas solo!


'Profundo mar azul'(Warner Bros.)

151. Profundo mar azul (1999)

Tras una recepción marginalmente positiva hace dos décadas, este thriller submarino es ahora ampliamente considerado como la segunda mejor película de tiburones detrás de Mandíbulas (hemos colocado uno más entre los dos de nuestra lista). Dejando de lado algunos efectos CGI cursis (los animatronics todavía se ven bien) y el diálogo, Renny Harlin El festival de carnicería de ciencia ficción sobre tiburones Mako mejorados de forma antinatural también está envejeciendo bien, con piezas memorables, asesinatos espeluznantes y suspenso sostenido. La impactante y sorprendente escena de la muerte del miembro del elenco más famoso (ya sabes cuál) sigue siendo una sensación en Internet.


150 . El horror de Amityville (1979)

Residencia en Jay Anson El libro de 1977 del mismo nombre, Stuart Rosenberg Estrellas más frías James Brolin y Margot Kidder como una pareja joven que combate fuerzas sobrenaturales en su nuevo hogar. Concebido inicialmente como una película para televisión, El horror de Amityville El gran gancho del marketing fue que se basó en hechos reales.



El horror de Amityville recibió críticas negativas a mixtas en el momento del lanzamiento, pero fue un gran éxito de taquilla ($ 86,4 millones en ingresos nacionales frente a un presupuesto de $ 4,7 millones, la segunda película más taquillera del año en los EE. UU.). Hoy, algunos lo consideran un clásico. Fue nominado a un premio de la Academia, a la mejor banda sonora original.

Películas de dimensiones

(Películas de dimensiones)

149. Piraña 3D (2010)

Alexandre Aja El éxito de taquilla con un título que se explica por sí mismo (técnicamente un remake suelto) consigue un equilibrio de humor, sustos, sangre y piel a punto. La secuela, Piraña 3DD (har har) llevó las cosas demasiado lejos a la autoparodia.


148. Temblores (1990)

Ron Underwood Es un híbrido de comedia sobre gusanos gigantescos con dientes que causan estragos en el oeste de Estados Unidos y que acaba de cumplir 30 años, y ahora es un auténtico clásico de terror. Ha habido más de media docena de secuelas y spin-offs directos a video, y contando.

147. 1408 (2007)

Pocos adaptaciones de Stephen Rey El trabajo se siente como una historia que salta de la página como 1408 . Basado en un audiolibro de 1999 que eventualmente se convirtió en una novela, The Chiller Stars John Cusack como un escritor cínico y deprimido de libros baratos vacaciones embrujadas libros que no cree en una palabra de lo que escribe. Persigue una noche en la habitación maldita titular en el Dolphin Hotel de Nueva York esperando poner los ojos en blanco y ganar dinero rápido, solo para descubrir una amenaza sobrenatural genuina. Un buen ejemplo de cómo generar tensión dentro de un entorno confinado, 1408 también tiene sacudidas memorables cortesía del director Mikael Håfström .

La otra clave para 1408 El éxito es el desempeño medido por expertos de Cusack; pasa el primer tercio de la imagen sonriendo con incredulidad, el resto enloqueciendo. El montaje del director original está disponible para verlo en casa, con un final más sombrío y mejor que el que se proyecta en los cines.

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Cartel teatral para

Póster teatral de 'Cloverfield'

146. Cloverfield (2008)

Esta publicación- proyecto de la bruja de Blair pero pre Actividad Paranormal El thriller de metraje encontrado sobre un kaiju que toma Nueva York es inquietante y claustrofóbico. La J.J. Abrams -la gema producida fue un éxito de taquilla, generó una franquicia singularmente suelta y fue una señal temprana de cineasta Matt Reeves Brillantez. ¿El próximo proyecto de Reeves? Es escritor / director de El batman protagonizando Robert Pattinson . Quizás hayas oído hablar de él. Esta película fue seguida por la excelente 10 Cloverfield Lane y horrible película de Franken La paradoja de Cloverfield .

145. Dulce o truco (2007)

Una película de antología que toma un sentido humorístico, no lineal. Pulp Fiction -y enfoque de Halloween en un pueblo pequeño, Dulce o truco es un triunfo de simples placeres de terror, con un hábil equilibrio de risas, sorpresas y sustos. Director Michael Dougherty más recientemente, subestimado, lleno de maravillas Godzilla: rey de los monstruos .

1999: Christopher Walken protagoniza la película

1999: Christopher Walken protagoniza la película 'Sleepy Hollow'. dirigida por Tim Burton(Imágenes falsas)


144. Sleepy Hollow (1999)

Tim Burton Gira de cabeza en el 1820 Washington Irving La historia es una mezcla exitosa de sangre, humor, valores de producción excepcionalmente fuertes y una trama retorcida. Johnny Depp interpreta a Ichabod Crane, un delicado alguacil que investiga horribles asesinatos dentro de la adormecida ciudad titular. Un éxito de taquilla sustancial, Sleepy Hollow ganó un Oscar por su dirección de arte sublimemente atmosférica.

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143. Cronos (1993)

Este thriller independiente elegante, bien interpretado y sangriento sobre un anticuario y la búsqueda de la inmortalidad puso Guillermo del Toro en el mapa. Años más tarde, encontró el éxito en el sistema de estudios de Hollywood con Blade II . En 2018, arrasó Oscars con La forma del agua .

142. Diabólico (1955)

Henri Georges-Clouzot La película de suspenso en francés sobre un plan de asesinato que salió mal termina con uno de los mayores aguijones de la historia. Es la película de terror favorita de todos los tiempos Robert Bloch , autor de Psicópata .


Cartel teatral para

Póster teatral de 'Empathy Inc'(Imágenes de la estrella oscura)

141. Empatía, Inc. (2019)

Esta brillante ciencia ficción de baja fidelidad es la película más aterradora de la que nunca has oído hablar. Dirigido por Yedidya Gorsetman y escrito por Mark Leidner , esta película de suspenso y provocación a pequeña escala tiene un gran impacto. Zack Robidas interpreta a Joel, un inversor a raíz de un escándalo muy publicitado que invierte todo lo que tiene y su familia Sustento, en una startup de realidad virtual que no es lo que parece. La trama retorcida te mantiene adivinando hasta los momentos finales.

Con una trama que se aferra hábilmente a los miedos y ansiedades del mundo real de hoy en día con los que la mayoría de los estadounidenses pueden identificarse, y una cinematografía de pantalla ancha en blanco y negro de alto contraste y cuidadosamente escenificada de tan baja fidelidad que se siente como si estuviéramos viendo real los eventos se desarrollan, Empathy Inc. fue una de las películas más aterradoras de 2019.

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140. Buenas noches mama (2015)

Un enfriador de sangre de Austria, Severin Fiala y Veronika Franz El thriller de corta distancia centrado en una madre y sus gemelos no es lo que parece. Los cineastas regresaron en buena forma con el subestimado de este año. El albergue protagonizando Riley Keough (ahora transmitiendo en Hulu ).

Imágenes Paramount

(Imágenes Paramount)

139. Viernes 13 (1980)

Esto es Halloween calentado (incluso los cineastas Sean S. Cunningham y Víctor Miller han admitido que estaban imitando ese éxito mucho mejor y altamente influyente) solo que sin el arte y con una gran porción de misoginia recelosa. Sin embargo, viernes impulsó uno de los más largos- corriendo y las franquicias de películas más rentables de la historia. El hombre del saco Jason Vorhees en realidad no apareció en la serie hasta la secuela. La mayor parte de Viernes 13 es seguramente Tom Savini Impresionantes efectos gore.

138. Insidioso (2010)

Tres años antes El conjuro ganó elogios de la crítica y ganó todo el dinero, director James Wan | tuvo un éxito relativamente más discreto con Insidioso , una historia de fantasmas sobre una joven pareja casada que se aventura en una dimensión astral para rescatar a su hijo. La Insidioso La serie es un ejemplo de libro de texto de cuán rentables pueden ser las películas de terror. Las cuatro películas de la franquicia ( Insidioso , Insidioso: Capítulo 2 , Insidious: Capítulo 3 y Insidious: La última llave ) han recaudado un total de 539 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto combinado de 26,5 millones de dólares.

137. Arrastrame al infierno (2009)

Después de dominar el zeitgeist con sus dos primeros Hombre araña imágenes, y sufriendo a través de un desorden de estudio demasiado complicado detrás de las escenas de la tercera, Sam Raimi regresó a sus raíces con una historia simplista de un banquero ( Alison Lohman ) sufriendo una maldición gitana. Algunas películas de terror tienen finales débiles y decepcionantes; Arrastrame al infierno no es uno de ellos.

'V / H / S'(Asqueroso sangriento)

136. V / H / S (2012)

Creado por Brad Miska y asqueroso sangriento, V / H / S es una antología compuesta por cortometrajes de terror de varios directores, entre ellos Adam Wingard ( Tú eres el próximo ) y Tu oeste ( La casa del diablo ). La idea central es que cuatro matones son contratados para robar una cinta VHS de una casa en la que han entrado, donde descubren cortos molestos con imágenes encontradas en la cinta, y también perturbaciones espantosas dentro de la casa.

V / H / S dura casi dos horas completas, y uno de estos cortos probablemente debería haber sido un DVD extra. Sin embargo, aquí hay un gran talento detrás de la cámara, y V / H / S definitivamente ofrece suficientes escalofríos y sustos genuinos para merecer nuestra cordial recomendación.

135. Mi sangriento San Valentin (1981)

Más refinado, humorístico y de hecho impactante que el slasher promedio, este gorefest canadiense tuvo una batalla infame con los censores. Se cortaron casi nueve minutos de la versión teatral; aproximadamente un tercio de esto se ha restablecido a través de varios relanzamientos de videos caseros. Fue rehecho con un efecto regular en 2009, justo en el momento Avatar interés revitalizado en 3D.

134. Los demás (2001)

El verano de 2019 fue lleno de acontecimientos para Nicole Kidman . ¡Molino Rojo! fue lanzado en junio, y la actriz obtuvo su primer premio al Oscar por el éxito musical. En agosto, esta historia de fantasmas resultó ser otro gran éxito, lo que le valió a Kidman globo de Oro y BAFTA asiente con la cabeza, y la Mejor Actriz gana en los premios Saturn y los críticos de cine de Londres. Inspirado por Henry James Novela de 1898 La vuelta de tuerca , Alejandro Amenábar 'S Chiller está protagonizada por Kidman como una madre de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial que vive en una casa de campo remota con dos niños pequeños que son sensibles a la luz solar.

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(Imágenes falsas)

133. Destino final (2000)

La muerte misma es el asesino en James Wong El exitoso thriller sobre compañeros de clase que son perseguidos y derrotados por el destino después de eludir un trágico accidente de avión. Destino final presenta un desempeño de prospectos realmente bueno y comprometido por Devon Sawa (ganó un premio Saturno por esto), pero lo más notable de esto es la forma en que los cineastas convierten una fuerza que nunca se ve, intangible, en algo que es seriamente amenazante. Si solo pudiera decirse lo mismo de El evento .

132.Mayo(2003)

Angela Bettis acecha en Lucky McKee Thriller psicológico aclamado por la crítica sobre una joven que lucha por conectarse. Aclamado pero sin éxito financiero al momento de su liberación, Mayo ahora es un clásico de culto.

Filmax/Magnet

(Filmax/Magnet)

131. REC (2007)

Un total de dos años antes Actividad Paranormal metraje encontrado revitalizado en los Estados Unidos, una película de zombis en español expertamente aterradora que impresionó a críticos y público por igual. Seguido de numerosas secuelas y remake estadounidense. Cuarentena .

130. Holocausto caníbal (1980)

Difícil de recomendar en absoluto (o incluso discutir, francamente) debido a la violencia genuina hacia los animales representados, pero un artefacto indispensable de este género, no obstante, esta producción italiana utilizó un truco de metraje encontrado mucho antes. El proyecto de la bruja de Blair lo popularizó. Holocausto caníbal fue cortado y completamente prohibido en innumerables territorios. Eli Roth homenajeó eficazmente esta imagen infame con la revuelta de estómago de 2013 El infierno verde . No mire ni con el estómago lleno.

129. ¡mamá! (2017)

Darren Aronofsky Características de freakout de combustión lenta Jennifer Lawrence caminar en una gran casa de campo durante dos horas, y es una metáfora de la Madre Tierra y el Libro del Génesis. Esta fue la película más divisiva de 2017, lo que dice algo: ¡mamá! recibió críticas en su mayoría positivas, se derrumbó en la taquilla, algunos críticos lo llamaron una obra maestra, otros lo odiaron, casi todos estuvieron de acuerdo en que es profundamente perturbador, pero A.O. Scott de Los New York Times lo llamó un puntazo!

¡mamá! no es tan profundo como cree que es, pero Aronofsky puede poner en escena escenarios en escalada mejor que cualquiera que trabaje hoy en día, y simplemente debes dárselo a él: pocos autores contemporáneos, si es que hay alguno, pueden obtener ese tipo de conjunto. -La respuesta del público del mapa de una sola película.

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Fotos universales

(Imágenes universales)

128. Raro (2020)

Una comedia adolescente salvaje digna de Brezos comparaciones y un asesino ágil digno de la aprobación de Carpenter y Craven, Christopher Landon La película más segura hasta la fecha es un clásico de género instantáneo. Vince Vaughn y Kathryn Newton protagoniza un thriller cómico sobre un adolescente inadaptado que intercambia cuerpos con un asesino en serie. Es un poco devastador que la mayoría de la gente no vea Raro con un teatro abarrotado; incluso mirándolo desde casa, es probable que grite y se ría a carcajadas sin parar. Landon maximiza la premisa, subvirtiendo los tropos con alegría maníaca y construyendo personajes que realmente nos importan.

Vaughn hace su mejor trabajo cómico desde Wedding Crashers y esta película convierte a Newton en una estrella. En opinión de este autor, Raro podría ser el mejor película slasher del siglo XXI, y uno de los más divertidos comedias de los últimos años. Algo tan perversamente agradable voluntad encuentra una audiencia en casa, y las secuelas son inevitables.

127. Mártires (2008)

Pascal Laugier El thriller gráfico y divisivo, una piedra de toque del Movimiento Francés de las Nuevas Extremidades, explora el abuso infantil y el ciclo de la venganza. Un remake de Hollywood agresivamente sin sentido y criticado llegó y se fue en 2015.

126. Audición (1999)

La mejor de las suertes no tuvo que protegerse los ojos instintivamente durante este infame thriller japonés sobre un viudo y una hermosa joven con la que no debería haberse cruzado. Algunos dicen Audición es feminista ; otros dicen que es misoginia. Tu eres el juez.

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A24

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125. Pleno verano (2019)

Ari Aster es dos por dos. Su seguimiento a Hereditario , una pesadilla oculta nórdica a plena luz del día, es fantasmagóricamente asquerosa y, sorprendentemente, con frecuencia es muy divertida. De hecho, fue una de las películas más divertidas de 2019, y eso es solo un testimonio de lo hábil y perspicaz que es un escritor / director Aster. Su salida asegurada de segundo año presenta giros característicamente fuertes por Florencia Pugh , Jack Reynor y Will Poulter .

124. Señales (2002)

Con $ 408 millones brutos en todo el mundo contra un presupuesto de $ 72 millones, esto es M. Night Shyamalan Es la segunda película con mayores ingresos de la historia, solo por detrás El sexto sentido . Mel Gibson interpreta a un ex sacerdote afligido que atraviesa una crisis de fe cuando aparecen misteriosos círculos en las cosechas en su granja y en todo el mundo.

Roger Ebert dio esto su calificación más alta de cuatro estrellas, diciendo,Señaleses el trabajo de un cineasta nato, capaz de provocar aprensión de la nada.

'Killing Ground'(Medianoche IFC)

123. Tierra de matanza (2017)

Una película de terror sobresaliente que merece más atención es el escritor / director nacido en Tasmania. Damien Power Es un avance implacable e inquietante en la naturaleza australiana. Es un corte por encima de la mayoría de las entradas de género de los últimos años porque los personajes se desarrollan satisfactoriamente antes de que se desate el infierno, los tropos y las expectativas se subvierten en momentos que sorprenderán incluso a los devotos del horror hastiados, y desde la apertura no lineal que lo hará. Si te rascas la cabeza antes de armar las cosas, la narración es bastante inteligente y te sigue tomando por sorpresa.

Proceda con precaución: Tierra de matanza es horror con una H mayúscula, sus brutalidades muy alejadas de los sustos de las palomitas de maíz amigables para el público como Eso o Annabelle . El poder ni siquiera usa mucha sangre aquí, en gran medida nos encarga usar nuestra imaginación; cualquier cineasta de terror experto le dirá que siempre es la elección más aterradora.

122. Entrevista con el Vampiro (1994)

Tom Cruise y Brad Pitt estrella en el más famoso Anne Rice adaptación. Neil Jordan El éxito de taquilla también anunció el formidable talento de los jóvenes. Kirsten Dunst , nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.

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Cartel teatral para

Póster teatral de 'Relic'(Medianoche IFC)

121. Reliquia (2020)

En uno de los más fuertes y distintivos de 2020 thrillers , coguionista / director Natalie Erika James examina el dolor y el horror de ver a un ser querido sucumbir a la demencia. Mal manejado, esto habría sido de mal gusto de hecho. Como están las cosas, Reliquia es aterrador, triste y conmovedor a partes iguales. Un debut estupendo.

120. Sangre y encaje negro (1964)

Uno de los por excelencia amarillo imágenes (un movimiento italiano muy estilizado que precede al moderno slasher de Hollywood), Mario Bava El splatterfest visualmente deslumbrante se centra en asesinatos brutales en un salón de moda.

119. La niebla (2006)

Frank Darabont La versión de una novela de King de alto concepto es una cautivadora combinación de la mecánica de las películas de serie B de los 50, la violencia gráfica y las ansiedades modernas. Gran parte de ella se encuentra dentro de un supermercado, La niebla tiene algunos monstruos con tentáculos asquerosos y extraños, pero se trata del lado oscuro de los humanos naturaleza –Qué pasa cuando las reglas y las leyes son nulas, y el miedo se apodera de ella. Thomas Jane es espléndido como padre y esposo tratando de sobrevivir, pero Marcia Gay Harden eclipsa a todos como la Sra. Carmody, una clásica fanática del Rey.

Un contraste refrescante con muchas películas de terror multiplex que son en su mayoría pelusas con algunos sobresaltos, La niebla tiene un final devastadoramente oscuro. La imagen es aún más sorprendente en una impresión atmosférica en blanco y negro, disponible en Blu-Ray.

La niebla fue adaptado para televisión en 2017, en Spike. El programa tuvo un piloto intrigante, y luego rápidamente se volvió inútil.

Kaya Scodelario en

Kaya Scodelario en 'Crawl'(Imágenes Paramount)

118. Gatear (2019)

Un pequeño placer de película B sorprendentemente vigorizante y eficiente, apropiadamente desagradable de Piraña 3D Es Aja. Vamos a ser audaces y llamarlo: esta es la mejor película sobre una niña, su padre y su perro atrapados en una casa rodeada de caimanes malévolos durante un huracán. de todos los tiempos . Mucho crédito aquí va a la estrella Kaya Scodelario , que es espléndida incluso cuando a menudo actúa frente a un perro y algunos reptiles CGI.

117. Casa del diablo (2009)

No confundir con el corto de 1896 La casa del diablo , la primera película de terror de la historia (aunque definitivamente te recomendamos que la busques también) Tu oeste El nostálgico homenaje al pánico satánico clásico mantiene un ritmo majestuoso antes de desatarse, bueno, infierno, en el aterrador acto final con mayúscula.

116.No respires(2016)

Un giro muy atractivo de Jane Levy , una maldita intimidación de Stephen Lang , junto con una dirección inteligente y una puesta en escena de pantalla ancha Fede Álvarez La retorcida imagen de la invasión a una casa fue un éxito de taquilla que no se puede perder en el verano de 2016.

115. Tomahawk de hueso (2015)

Actuaciones fabulosas de Kurt Russell , Patrick Wilson y más nos mantienen invertidos en la lenta quema de S. Craig Payer Horror occidental. Luego, el acto final es un espectáculo gore total que lleva una calificación R a sus límites. ¡Felices pesadillas!

Ethan Hawke en

Ethan Hawke en 'Sinister'(Summit Entertainment)

114. Siniestro (2012)

Scott Derrickson Espeluznantes estrellas de éxito de taquilla Ethan Hawke como un novelista bloqueado por el escritor que traslada a su familia a una casa encantada con el fin de alimentar su menguante creatividad. Si crees que esto va a terminar bien para cualquiera, es posible que nunca antes hayas visto una película de terror.

Siniestro comienza realmente aterrador, con piezas gráficas que te darán pesadillas. Se vuelve un poco tonto una vez que la trama sobrenatural despega, y posiblemente se explica demasiado, pero es fácil de recomendar a los fanáticos del terror, y las actuaciones son excelentes. Funciona bien como un thriller sobrenatural, posiblemente mejor como psicológico, con el siempre brillante Hawke haciéndonos sentir algo como simpatía para un adicto al trabajo que toma decisiones desastrosas en películas de terror.

113. Manhunter (1986)

Media década antes El silencio de los corderos barrió los Oscar en un avance sin precedentes para el horror, la primera aparición de Hannibal Lecter en la pantalla (aquí lo interpreta Brian Cox ) fue subestimada. Una adaptación de Thomas Harrisdragón rojo , Michael Mann El elegante thriller enfrenta el futuro CSI estrella William Petersen contra un asesino en serie.

112. Caché (2005)

Miguel Haneke ha creado algunos de los híbridos de terror y suspenso más notorios de las últimas décadas. El original Juegos divertidos ahora es quizás el más conocido, pero para esta lista vamos con Caché ( Oculto ), una clase magistral en francés que premia a los espectadores pacientes y perspicaces con material temático sugerente e incómodo. Cosas silenciosamente, expertamente inquietantes.

TriStar / Getty Images

(TriStar / Getty Images)

111. El hombre de los dulces (1993)

Posiblemente la segunda mejor cinemática Clive Barker adaptación Hellraiser siendo el mejor plátano), Bernardo rosa Estrellas del thriller sobrenatural Virginia Madsen como un erudito que descubre una leyenda popular, sobre un mal no muerto con un gancho por mano ( Tony Todd ), es demasiado real.

Rose trabajó bajo Jim Henson antes de dirigir sus propios rasgos. Es un cineasta inventivo y la composición de El hombre de los dulces es extraordinariamente rico: es fantástico pero firmemente arraigado en la realidad palpable, es sofisticado y también es realmente asqueroso. Tiene un trabajo de cámara nítido y asegurado por No mires ahora director de fotografía Anthony B. Richmond y la puntuación de Philip Glass ahora se considera una banda sonora clásica.

110. Depredador (1987)

Simple y llanamente, John McTiernan es uno de mejores directores de acción de todos los tiempos . Los críticos en 1987 tal vez tuvieron dificultades para ver más allá de la trama simple o el machismo superficial casi caricaturesco de Depredador (ese notorio, choca esos cinco sabe que es una tontería), pero justo debajo hay una narración visual sofisticada y paciente. Esto es El juego más peligroso sobre la hormona del crecimiento humano. ¡Y eso es algo bueno!

Hay tanta imaginación en Depredador y nos trata como si fuéramos inteligentes. Poco a poco, aprendemos inteligentemente sobre el espantoso código de honor de este monstruo y sus increíbles poderes. El duro rodaje en la jungla mexicana afectó al elenco y al equipo, pero la ingeniosa puesta en escena de McTiernan utiliza la ubicación para todo lo que vale.

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109. ojo (2014)

Una señal de cosas buenas por venir Mike Flanagan La elegante película de espejos encantados, impulsada por los personajes, fue un éxito modesto, también notable por un cambio revolucionario en la pantalla grande. Vengadores y Jumanji estrella Karen Gillan correo- Médico que .

'Sierra'(Puerta de los Leones)

108. Sierra (2004)

Desafortunadamente, Sierra El enorme éxito de taquilla condujo a una tendencia de pornografía de tortura que dominó el horror popular durante varios años. Sin embargo, la primera salida del maestro del rompecabezas letal tiene sus méritos: a saber, una dirección nítida desde James Wan | y algunos giros y sorpresas realmente efectivos.

107. El exorcista III (1990)

La única secuela del icónico original que no es del todo horrible (eso incluye ambas cosas versiones ineptas de la precuela), ampliamente re-filmado El exorcista III ha alcanzado gradualmente el estatus de clásico de culto, un reloj escalofriante por derecho propio. El mayor activo de la imagen es George C. Scott La poderosa actuación de un detective que pierde la fe en la humanidad y la bondad. El mayor reclamo a la fama de la película es uno de los sobresaltos más efectivos del terror (algunos incluso dirían que el mejor de todos).

106. Agua abierta (2003)

Una película de tiburones superior Agua abierta se basa libremente en la realidad la vida desaparición de una pareja casada, que desapareció después de que el equipo de la expedición de buceo no pudo hacer un recuento preciso. Ebert dio Agua abierta una crítica muy positiva, diciendo que la película tuvo un efecto físico en él, y que después de verla, sintió la necesidad de caminar un rato bajo el sol para sentirse mejor y recalibrarse. Has sido advertido.

Christian Bale en un teléfono público en una escena de la película

Christian Bale en un teléfono público en una escena de la película 'American Psycho', 2000.(Imágenes de Lionsgate / Getty)

105. American Psycho (2000)

Más incisiva y extraña que espeluznante o escalofriante, esta adaptación oscuramente satírica de Bret Easton Ellis La novela de 1991 estuvo en un infierno de desarrollo durante casi una década. Christian Bale tenía el corazón puesto en el papel del narcisista maníaco homicida de Wall Street Patrick Bateman, pero Lionsgate quería Leonardo DiCaprio .

David Cronenberg , Oliver Stone , Martin Scorsese y Danny Boyle todos estaban en la carrera para dirigir en algún momento, pero Mary Harron fue la elección correcta. Ella ordeñó el material para el máximo humor negro, e insistió en Bale, quien es perfecto en el papel principal. Ahora considerado uno de nuestros actores de método más destacados, Bale habló con acento estadounidense durante todo el rodaje. Cuando habló en su acento galés nativo en la fiesta de despedida, todos pensaron que se estaba preparando para un papel diferente.

Otro toque que Harron aportó a la película, y una de las varias razones por las que esta película es apreciada tanto por mujeres como por hombres, es la forma en que cambia la mirada masculina, incluso mientras explora una narrativa centrada en los hombres. No es ningún secreto que muchas películas de terror a lo largo de la historia han sido problemáticas en su objetivación de las mujeres. En American Psycho Patrick Bateman de Bale está obsesionado con su apariencia, a menudo en la pantalla en algún estado de desnudez, y la cámara de Harron lo aprovecha al máximo.

'Gremlins'(Imágenes de Warner Bros.)

104. Gremlins (1984)

Rápido: es Joe dante ¿Es una obra maestra del caos hecha a mano, una película de terror para Halloween, o es una película navideña? Gremlins es tan deliciosamente inventivo, tan divertido y sí, tan aterrador, ¿quién podría culparte por verlo al menos dos veces al año? El clasificado PG Gremlins estaba dirigido a una amplia audiencia y recaudó $ 153 millones contra un presupuesto de $ 11 millones. El cociente de sangre inesperadamente alto (¿la escena del microondas, alguien?) Enfureció a algunos padres, al igual que el derramamiento de sangre en Indiana Jones y el templo de la perdición ese mismo verano. Por el lanzamiento de rojo amanecer en agosto, la MPAA instaló la calificación PG-13 que todavía tenemos hoy.

103. Frenesí (1972)

Después de una serie de golpes críticos que fueron fallos financieros, Alfred Hitchcock volvió a la forma popular con su penúltimo largometraje, una retorcida historia de asesinos en serie, la primera película del Maestro que presenta violencia gráfica y desnudez.

Fotos universales

(Imágenes universales)

102. El hombre invisible (2020)

Uno de los escasos éxitos de taquilla de 2019 (es básicamente esto, Sonic y Chicos malos de por vida ), La reinvención de Universal de un clásico es mejor de lo que debería ser, con una narración poco convencional y paciente y un giro inteligente posterior a # MeToo. Elisabeth Moss Es tan bueno aquí, como la víctima femenina torturada que nadie cree, que merece ser recordada durante la temporada de los Oscar. Junto con El asistente y Mujer joven prometedora , esta es una de las películas clave posteriores a # MeToo de los últimos meses, que nos muestra que la narración de Hollywood podría, de hecho, estar evolucionando. Brillante.

101. La momia (1932)

Aunque no tiene tanto impacto en la cultura popular como el monstruo de Frankenstein, Boris Karloff prestó su singular presencia y patetismo a Imhotep, un antiguo egipcio maldito que buscaba a su amor perdido reencarnado. Rehecho en una popular imagen de acción de 1999 y una espantosa imagen de acción de 2017.

100. La columna vertebral del diablo (2001)

Media década antes de su obra maestra El laberinto del fauno , Guillermo del Toro dirigió esto Pedro Almodóvarfantasma de terror gótico coproducido ambientado en los últimos días de la Guerra Civil Española. Ampliamente aclamado por su inteligencia y falta de sustos baratos, La columna vertebral del diablo atrajo la atención internacional para el narrador estrella en ascenso.

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99. A Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Bienvenido a Prime Freddy. Chuck Russell S threequel ignora los eventos de Freddy's Venganza y reintroduce Heather Langenkamp Nancy, supervisora ​​del equipo de ensueño titular, se unió para detener al hombre del saco en la tierra de los sueños. Un éxito de taquilla que dio lugar a una serie de entregas exitosas, este es el favorito Pesadilla de muchos fanáticos de Freddy.

98. casa (1977)

Imágenes de pesadilla abrumadoras se reproducen como si fueran pelusa en el infame slasher sobrenatural temprano de Japón, sobre una casa que se come a las colegialas. Mucha suerte para sacar estas muertes de su memoria a largo plazo.

Brad Pitt y Morgan Freeman en

Brad Pitt y Morgan Freeman en 'Se7en'(New Line Cinema)

97. Siete (1995)

A menudo estilizado como Se7en , David Fincher Desgarradoras estrellas procesales policiales Brad Pitt y Morgan Freeman como detectives que se asocian en un caso de brutales asesinatos ritualistas. Desde los títulos de apertura hechos a mano hasta los momentos finales deslumbrantes (no dejes que nadie te estropee el final), Siete es algo realmente inquietante y espeluznante. Tratar con cuidado.

Siete ganó alrededor de 10 veces su presupuesto en la taquilla mundial y fue nominado al Oscar a la Mejor Edición de Película, pero perdió ante Apolo 13 .

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96. La Juego más peligroso (1932)

Filmada al mismo tiempo y en los mismos sets de RKO que en 1933 King Kong , utilizando muchos del elenco y el equipo de esa película, esta adaptación temprana de Richard Connell El relato corto se salió con la suya con una cantidad considerable de violencia porque fue lanzado justo antes de que el Código de Censura de Hays entrara en vigor en 1934. Las estrellas de cine Joel McCrea y Fay Wray como náufragos que son perseguidos por deporte por un loco en su isla selvática. Aunque se trata de una película de terror y aventuras a partes iguales; imágenes como una cabeza de trofeo cortada sumergida en agua son alarmantes incluso para los estándares actuales.

95. Casi oscuro (1987)

Inicialmente un fracaso de taquilla, Kathryn Bigelow El neo-occidental recibió elogios de la crítica y, finalmente, se convirtió en un auténtico clásico. En 2010, Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia por Mejor director (por El casillero herido ).

94. El descenso (2005)

Cinco amigas emprenden un viaje espeleológico hacia su espantoso destino en Neil Marshall Es una freidora de primera clase. Los antagonistas aquí son habitantes de las cavernas caníbales. Espere traición, desconfianza y resentimiento en esta película tremendamente efectiva y de producción económica.

También es mucho más eficaz en su versión original y pesimista del director (ampliamente disponible en video), no en la mierda de miedo que concluyó la película en los cines.

Imágenes Paramount

(Imágenes Paramount)

93. Un lugar tranquilo (2018)

John Krasinski El milagro de un thriller de palomitas de maíz dejó boquiabiertos a todos en 2018. La elegante construcción y la actuación impecable Un lugar tranquilo es un emocionante viaje de terror al borde de tu asiento y un toque familia drama, y ​​es por eso que este fue un clásico de Hollywood desde el momento en que llegó a las pantallas.

La imagen casi silenciosa de una familia de cuatro personas que se esconde después de que el mundo ha sido invadido por gigantescas arañas alienígenas [ingeniosamente diseñadas y totalmente aterradoras] recibió un premio Oscar por su ingeniosa edición de sonido (mira esto con tu sonido subido).

Este es un horror de palomitas de maíz [PG-13, libre de sangre] para una audiencia general hecha a la perfección absoluta. Pero es mejor que eso. Es más rico, inteligente y extraño que eso.

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92. Re-animador (1985)

Antes de que hubiera País de Lovecraft , había Stuart Gordon Es tremendamente divertido H.P. Lovecraft adaptación sobre un estudiante de medicina que reanima cadáveres. Re-animador recibió recortes masivos en los cines para evitar una calificación X; ahora puedes disfrutarlo en todo su esplendor en casa.

91. La ultima casa a la izquierda (1972)

Wes Cobarde La imagen despiadada, infame y llena de sangre de grindhouse fue en sí misma una adaptación de Ingmar Bergman 's El manantial virgen , centrada en la respuesta de un padre a la brutal violación y asesinato de su hija. Esta es una historia de terror crucial, pero no está envejeciendo bien, gracias a actuaciones mediocres (aparte del villano principal), payasadas lamentablemente mal juzgadas y algo de música folclórica realmente irritante. Se convirtió en una película técnicamente superior en 2009.

'El Lamento'(Bien, vaya entretenimiento de EE. UU.)

90. El lamento (2016)

Una joya de Corea del Sur, Hong-jin Na La extensa y operística alucinante sobre un demonio que aterroriza a un pequeño pueblo de montaña son muchos tipos de películas de terror en una. Esta es una película de zombis, una historia de fantasmas y una película de exorcismo, y sobresale como todas esas, pero estas no son solo emociones vacías. Na es un cineasta virtuoso; El perseguidor (2008) fue un thriller psicológico clásico instantáneo, y El mar amarillo (2010) es un drama criminal que Martin Scorsese estaría orgulloso. Con El lamento , Na ha creado una película de terror a una escala que Hollywood rara vez intenta, un espectáculo exuberante que se toma su tiempo, desarrolla personajes fuertes y no teme ser inflexiblemente extraño.

La pieza central de la película es una secuencia de exorcismo, y si crees que has visto todas las escenas de exorcismo que ofrecen las películas, prepárate para sorprenderte. Este es un electrizante corte transversal de dos rituales, una visión de fuego rugiente, colores brillantes, música y baile. Es un espectáculo de pantalla ancha que no se parece a nada en la historia del género. El lamento dura apenas tres horas, pero su picadura de combustión lenta merece su paciencia. La historia es tremendamente impredecible y, al final, te sentirás como si estuvieras en las garras del mal, como si una garra fría te agarrara la nuca. Una firma de Na son sus finales infelices; ten cuidado, esto es completamente oscuro. Na domina su oficio y es solo cuestión de tiempo antes de que Hollywood comience a rehacer estas películas y / o lo lleve al extranjero para dirigir películas estadounidenses.

89. Casa en la colina encantada (1959)

Si no eres un fanático del horror y te gustaría estar festivo, pero no quieres tener problemas para dormir durante semanas, Castillo de William El clásico encantador, cursi y ligeramente espeluznante (al menos hoy) es el camino a seguir. Precio de Vicent interpreta a un excéntrico millonario que invita a cinco personas a pasar la noche en una casa espeluznante por un premio de 100.000 dólares. Fue rehecho, Vincent Price-less y en general atrozmente, en 1999.

88. Navidad negra (1974)

Beto Clark Es decididamente más oscuro Pelicula de navidad (también hizo el favorito perenne para toda la familia Una historia de navidad ) es un pequeño y retorcido thriller sobre un grupo de hermanas de la hermandad de mujeres que son acechadas y atacadas por un asesino psicópata que permanece en el anonimato y nunca es atrapado (no es común en este subgénero). La película fue un éxito de taquilla, gracias en parte a su brillante lema: Si esta película no te pone la piel de gallina, ¡está demasiado apretada! Con el fin de obtener la aprobación para su lanzamiento inicial, los censores británicos editaron un poco la imagen, aunque no por violencia; las llamadas telefónicas obscenas que reciben las niñas se consideraron demasiado vulgares para los teatros. El factor ick es realmente alto en este, incluso para los estándares actuales.

Elvis Presley considerado Navidad negra una de sus películas favoritas de todos los tiempos, al igual que Steve Martin . Solo asegúrate de ver el original de 1974 y no el remake de 2006, un festival de salpicaduras geek que no conserva el misterio, la inteligencia y la amenaza del original. Peor aún es el remake de 2019, que con desgana y pereza intenta convertir Navidad negra en una historia de empoderamiento femenino.

87. Henry: retrato de un asesino en serie (1986)

Tres décadas antes de que nos hiciera reír con eso Mary Poppins en linea Guardianes de la Galaxia 2 , Michael Rooker nos enfrió hasta los huesos en una exploración extenuante y poco común de la mente de un psicópata. Este es el tema de innumerables programas y películas vulgares, espeluznantes y voyeuristas; rara vez se trata así, con la gravedad que merece.

Nicolas Cage en

Nicolas Cage en 'Mandy'(Películas de RLJE)

86. Mandy (2018)

Thriller de terror atmosférico y de ensueño Mandy minas Nicolas Cage ' s dones únicos, su intensidad enigmática, con un efecto glorioso. Esta es la mejor película del actor ganador del Oscar desde Werner Herzog ' s Bad Lieutenant: Puerto de escala Nueva Orleans , y uno de los esfuerzos de género más distintos de los últimos años.

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85. Casa de cera (1953)

Uno de la realeza del terror Precio de Vicent Los trabajos más famosos se lanzaron en el apogeo de la locura del 3D de la década de 1950, meses antes de que Alfred Hitchcock se hiciera realidad, aunque memorable. Marque M para asesinato protagonizando Grace Kelly . Jaume Collet-Serra El remake de 2019 (en el que Paris hilton se quita la ropa interior de encaje rojo y lo matan con un palo en la frente) es un placer subestimado, sorprendentemente artístico y simplemente entretenido.

84. El orfanato (2007)

J.A. Bayona El thriller sobrenatural de época recibió una ovación de pie de diez minutos en el Festival de Cine de Cannes y luego recaudó una considerable taquilla internacional. Bayona continuaría dirigiendo la fantasía baja subestimada y conmovedora Un monstruo llama , y Mundo jurásico: reino caído , el más impresionante artísticamente jurásico película desde 1993.

83. Actividad Paranormal (2009)

Esta serie se volvió realmente mala, realmente inútil y realmente aburrida muy rápido. En serio, cada entrada en el Actividad Paranormal después del primero debe titularse Gente blanca filmando sus muebles pero el paciente, original cuidadosamente elaborado se mantiene bien. Coproducida, escrita, dirigida, fotografiada y editada por Oren Peli , el thriller sobrenatural de metraje encontrado sobre una pareja joven que documenta sucesos extraños en su hogar es la película más rentable jamás realizada basada en el retorno de la inversión. Su producción costó $ 15,000 y recaudó $ 193 millones en todo el mundo.

El final teatral casi ridículo no es ni de lejos tan aterrador como el que se presentó en los festivales antes del estreno general de la película. Busque el corte alternativo para una experiencia menos convencional y más silenciosa e inquietante.

New Line Cinema

(New Line Cinema)

81. La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

Inspirado y adelantado a su tiempo, Wes CravenNuevo Pesadilla fue quizás la primera película de meta terror antes de que la meta fuera realmente una cosa. Esta es técnicamente la séptima entrada en el Pesadillaen Elm Street franquicia, pero existe dentro de una burbuja. El thriller astuto es una película dentro de otra película, con la mayoría del elenco y el equipo de la anterior Pesadilla películas y otras figuras clave de la industria del entretenimiento de mediados de los noventa interpretándose a sí mismas. Langenkamp se basa en su interpretación de la primera película en casi todas las formas posibles aquí, ahora interpretándose a sí misma, madre de un hijo pequeño, reconsiderando su lealtad a un género lleno de asesinatos y terror. Nuevo Pesadilla ofrece todas las emociones de slasher necesarias, y también hace preguntas incómodas sobre por qué disfrutamos películas como esta y los efectos que pueden tener en nosotros. Un cuarto de siglo después de su lanzamiento, Nuevo Pesadilla todavía se destaca.

82. La zona de muerte (1983)

Stephen King y David Cronenberga son una pareja perfecta en el paraíso de las películas de género en esta sensacional mezcla de suspenso, moralidad y romance. Christopher Walken interpreta a un maestro de escuela que obtiene poderes psíquicos después de un accidente automovilístico. Es perfectamente fascinante como un hombre común arrojado a circunstancias extraordinarias.

La zona de muerte fue parodiado de manera bastante divertida en parque del Sur (Cartman recibe dones psíquicos y los usa por razones puramente egoístas), y una adaptación televisiva protagonizada por Anthony Michael Hall corrió durante seis temporadas en Estados Unidos.

80. La cabaña en el bosque (2012)

Cabaña en el bosque toma la premisa de slasher más básica y poco imaginativa, cinco universitarios mega atractivos que escapan a una cabaña remota para descansar y hacer travesuras, y la da la vuelta de la manera más loca que nunca podrías imaginar. Esta es tanto una comedia de ciencia ficción como una película de terror, y es más divertida que aterradora, pero es tan inteligente y satisfactoria que tenía que estar en la lista. Dibujó Goddard y Joss Whedon Es un guión implacablemente deconstruccionista se puede leer como una carta de amor a los slashers, o incluso como un correo de odio. Probablemente sea un poco de ambos.

Kathy Bates en

Kathy Bates en 'Misery'(COLECCIÓN DE PELÍCULAS DE STANLEY BIELECKI / GETTY IMAGES)

79. Miseria (1990)

La Academia no presta mucha atención a las películas de terror, pero Kathy Bates ganó un Oscar a la Mejor Actriz por interpretar a una fan psicópata que secuestra a su autor favorito ( James Caan ) en una tormenta de nieve, lo que lo obligó a escribir historias para ella. Casi 30 años después de su lanzamiento, Rob Reiner 's Miseria sigue siendo un terror psicológico desenfrenado y retorcido, difícil de ver de todas las formas correctas.

El guión de William Goldman es hermético, incluso oscuramente divertido a veces. Pero la empresa pertenece a Bates (una desconocida que se destacó en el teatro antes de que Goldman la recomendara a Reiner) como Annie Wilkes. Un adicto en recuperación, King ha dejado constancia de que Wilkes es una metáfora de la cocaína. El American Film Institute la nombró la decimoséptima villana más inolvidable en la historia del cine. Para este día, Miseria sigue siendo la única película ganadora de un Oscar basada en un libro de King.

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78. Cisne negro (2010)

Una de las pocas películas de terror nominadas al Oscar a la Mejor Película, el sobrenatural ballet freakout de Darren Aronofsky cosechó Natalie Portman una temporada de premios en la categoría de Mejor Actriz. Cisne negro es una parábola sobre los peligros de la obsesión y el perfeccionismo. La perfección no es un rasgo humano.

Colección Silver Screen / Getty Images

(Colección Silver Screen / Getty Images)

77. Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)

Entre el viaje en bote desde el infierno, el misterioso Slugworth ( Günter Meisner ), una joven que se transforma impotente en una fruta y en otro peligro, esta es una película familiar eso es más aterrador que, seamos sinceros, la mayoría de las películas de terror con clasificación R. Llámalo horror de la puerta de entrada, si quieres. Un éxito modesto en su día, Mel Stuart La cautivadora obra de comedia musical / moralidad ahora se erige como la segunda mejor acción en vivo foto de familia siempre, solo detrás El mago de Oz .

Mike Stoklasa y Jay Bauman de Medios de comunicación de letras rojas recientemente trajo su mezcla característica de humor irreverente y hábil análisis a Willy Wonka . Míralo a continuación.

76. Un hombre lobo americano en Londres (1981)

Correo -Animal casa , John Landis Comedia oscura equilibrada y aventura de sangre roja en un éxito comercial y crítico sobre un mochilero estadounidense atacado por un licántropo. Rick Baker ganó el primer Oscar al Mejor Maquillaje, por las escenas de transformación que aún hoy impresionan. Se usó un dispositivo de trama de muertos vivientes para lograr un efecto cómico brillante aquí, luego se estafó al por mayor y sin vergüenza en el incendio del basurero de 2017 La momia al efecto adormecedor. Lástima.

Un hombre lobo americano en Londres fue seguido por una secuela críticamente criticada,Un hombre lobo americano en Paris, en 1997.

75. Campamento al aire libre (1983)

Técnicamente superior a Viernes 13 th (la película que la inspiró) en todos los departamentos, Robert Hiltzik Slasher irónico ve a un asesino enloquecido en un campamento juvenil, solo que a diferencia de en viernes , hay un humor extraño, seco y absurdo en la línea de John Waters , y todo lleva a uno de los mejores y escalofriantes finales de terror desde Psicópata . Uno de los toques más refrescantes de la película fue que los personajes adolescentes fueran interpretados por adolescentes reales. La mayoría de las películas de slasher contratan a actores de entre 20 y 30 años en esos roles, explotados con un efecto hilarante en una película de parodia. Película de miedo .

74. Tren a Busan (2016)

Una mezcla de géneros de Corea del Sur, Sang-ho Yeon 's Tren a Busan es la película de zombis más reciente en al menos una década. Yoo Gong interpreta a un adicto al trabajo egoísta que queda atrapado a bordo de un tren a alta velocidad junto con su hija separada y varios extraños durante un brote. No hay necesidad de desconfiar de los subtítulos, una vez Tren a Busan se calienta, nunca cede. Aunque la película es aterradora, asquerosa, divertida y triste, todo lo que quieres que sea una película de zombis, quizás funcione mejor como película de acción. Yeon pone en escena una pieza tras otra emocionante con energía cinética e inventiva que avergonzaron a varios éxitos de taquilla estadounidenses del verano. La razón principal por la que la película hace clic es la atención al personaje; esta es una historia de padre e hija conmovedora y bien interpretada, solo que con mucha sangre y agallas como una ventaja adicional.

73. Nosotros (2019)

Con el asombroso éxito financiero y crítico de Nosotros , Ganadora del Oscar Sal timonel Jordan Peele es oficialmente un autor multiplex cuyo nombre puede abrir una película, comparable a Christopher Nolan y Steven Spielberg . El thriller sangriento, satírico y sorprendente es más que una digna salida de segundo año, y mejora con la repetición de visitas. Lupita Nyong’o merecía una seria consideración al Oscar por sus poderosas actuaciones duales.

Buena Vista Pictures

(Buena Vista Pictures)

72. El sexto sentido (1999)

Un éxito de taquilla legendario que realmente está a la altura de sus expectativas, la historia de fantasmas de M. Night Shyamalan todavía tiene la capacidad de aterrorizar más de 20 años después. Un nudillo blanco elegante y hábilmente actuado digno de sus comparaciones con Hitchcock, El sexto sentido fue un fenómeno internacional porque nos inspiró a explorar los rincones oscuros de nuestra imaginación. Esta película ocupó el primer lugar en la taquilla de América del Norte durante cinco semanas, y fue nominada a seis premios de la Academia incluyendo Mejor Película. Si eres una de las siete u ocho personas que no conocen el final, entonces es una emergencia; debes estar atento. El sexto sentido en Amazonas ahora mismo antes de que alguien te lo estropee. ¡Ve ahora! ¡Apurarse!

71. Bajo la sombra (2016)

Un escritor / director exquisitamente elaborado y completamente desconcertante. Ronda de Anvari El debut en el largometraje difumina la línea entre el terror sobrenatural y los horrores del mundo real como pocas películas que verás. Ambientada en la década de 1980 en Teherán durante La guerra de las ciudades, el telón de fondo de la propia infancia llena de miedo de Anvari. Narges Rashidi interpreta a la estudiante de medicina Shideh, que no puede asistir a sus estudios debido a su participación en la política revolucionaria. Cuando su esposo se va al frente, Shideh tiene la tarea de proteger a su pequeña hija Dorsa ( Avin Manshadi ) a medida que aumentan los combates y los bombardeos a su alrededor. No parece que las cosas puedan volverse más sombrías, y es entonces cuando Shideh y Dorsa son perseguidos por un genio malvado.

Las actuaciones son poderosas y la filmación aquí es impecable, evocando a un Irán devastado por la guerra que es casi asfixiante de ver. Anvari creció en una cultura en la que las videograbadoras y las cintas de VHS eran ilegales, y su debut se hizo con el tipo de pasión por el cine al que no se le puede poner precio. Los sustos sobrenaturales funcionan, pero nunca son tan aterradores como la realidad de Shideh, que parece ser el punto de Anvari. El estimado crítico de cine británico Mark Kermode nombró a esta pequeña potencia como la mejor película de 2016, y no se la puede perder.

'Eso'(Warner Bros.)

70. Eso (2017)

Buen ritmo, elegante y, de hecho, aterrador, Andy Muschietti Película del evento de 2017 recibió críticas positivas y se convirtió en la película de terror [no ajustada] más taquillera de todos los tiempos. Gran parte del atractivo y el éxito de la película se debe al talentoso elenco joven que interpreta a niños creíbles, agradables y malhablados. Y aunque algunos fanáticos prefieren el cambio más fundamentado y de humor oscuro Tim Curry en la miniserie, todos estamos de acuerdo bastante unánimemente en que Bill Skarsgård fue ases en llenar los zapatos de payaso de Pennywise. De 2019 Capitulo dos fue más desordenado, igual de bien actuado, sobre todo un resumen satisfactorio.

69. El anillo (1998)

Más efectivo e inquietante que el hábil y exitoso remake de Hollywood protagonizado por Naomi Watts , el chiller de baja fidelidad de J-Horror sobre una cinta de video asesina todavía nos pone los pelos de punta en la nuca. Especialmente esa escena de televisión. Estremecimiento.

RADiUS-TWC

(RADIO-TWC)

68. Sigue (2015)

Una pesadilla a sangre fría que podría inspirar a un adulto a dormir con una luz de noche, David Robert Mitchell El thriller sobrenatural sobre un asesino que cambia de forma que se transmite como una maldición emana una atmósfera de amenaza abrasadora y francamente opresiva. Mitchell te desequilibra desde el principio de formas que tal vez ni siquiera notes: esta película no se desarrolla en un período de tiempo discernible, ni siquiera en una temporada en particular, y ciertos detalles en el diseño de producción y en las acciones de los personajes simplemente no hacen nada. sentido. Este no es diferente al método Stanley Kubrick solía hacernos sentir incómodos en todo momento El resplandor .

Hay una quietud, una quietud en Sigue que no encontrarás en ningún lugar de éxitos de terror contemporáneos como Annabelle o Eso , que dependen en gran medida de fuertes golpes y sobresaltos para sacudir a la audiencia. Tan ingenioso como aterrador, Sigue es paciente y recompensa a los espectadores perspicaces con una experiencia única y profundamente perturbadora.

En este momento, vivimos en una época dorada de horror. Sigue es una parte esencial de esa discusión.

67. El presagio (1976)

Gregory Peck protagoniza una historia icónica del anticristo caminando por la tierra cuando era un niño. El presagio fue un éxito considerable de taquilla y crítica, con algunas de las escenas de muerte más infames del género. Un remake regular de 2019 protagonizado Liev Schreiber y Julia Stiles .

Warner Bros.

(Warner Bros.)

66. Doctor Sueño (2019)

La película de terror estrenada en estudio más subestimada de la última década, Mike Flanagan Este rico thriller novelístico es una adaptación del libro de Stephen King, que sirve tanto como secuela de su novela The Shining como de la icónica película de Stanley Kubrick. Las visiones de Kubrick y King eran infamemente opuestas, por lo que es milagroso que Flanagan, ahora consolidado como uno de nuestros directores de género más fuertes, produjera una película así de cohesiva y racionalizada.

La imagen de 1980 veía al borracho inestable Jack Torrance ( Jack Nicholson ) sucumben a sus demonios y las fuerzas sobrenaturales de un hotel aislado de Colorado. En Doctor Sueño , su hijo traumatizado Danny (un tremendo Ewan McGregor ), ahora un adulto en la agonía de la adicción, busca el cierre y la redención. Se disfruta mejor en el paciente corte del director de 181 minutos de Flanagan, Doctor Sueño teje terror sobrenatural espeluznante, thriller de acción y drama familiar en una épica única y satisfactoria.

El resplandor decepcionado con la taquilla hace 40 años. Gracias a una versión mal gestionada, Doctor Sueño También fue una decepción financiera fuera de la puerta. Es solo cuestión de tiempo antes de que los críticos y el público reconsideren sus considerables méritos.

65. El hombre lobo (1941)

Esta es en realidad la segunda película de hombres lobo de Universal Pictures; el primero fue de 1935Hombre lobo de londres. El hombre lobo inicialmente no fue un gran éxito en la taquilla, eclipsado por una trama similar Dr. Jekyll y Mr. Hyde , un mega éxito meses antes, pero el original dio lugar a múltiples secuelas, spin-offs y crossovers. Lon Chaney Jr . interpretó al personaje en todas sus apariciones en la década de 1940, incluidos los crossovers, un hecho del que estaba muy orgulloso, y llamó al personaje su bebé.

Imágenes de Murray Close / Getty

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64. Parque jurásico (1993)

Michael Crichton La novela de 1990 sobre los desastres que sobrevienen a un parque de vida silvestre de dinosaurios clonados fue tan tentadora como fuente para una película que se produjo una guerra de ofertas en toda la industria antes de que incluso llegara a los estantes. Finalmente, los derechos fueron para Spielberg y Universal. Los efectos especiales se compraron a los mejores creadores de la industria: ILM y el difunto Stan Winston .

A los críticos en ese momento, y a muchos hoy, generalmente les gustaba Parque jurásico , pero no pude evitar compararlo desfavorablemente con el de Spielberg Mandíbulas debido a los caracteres finamente dibujados. Eso definitivamente tiene agua, pero Parque jurásico ES Mandíbulas en comparación con la mayoría de los éxitos de taquilla de su época, y ciertamente con sus numerosas secuelas. La persecución de los niños por parte de las aves rapaces en una cocina comercial gigantesca, utilizando superficies reflectantes y un diseño de sonido ingenioso, es una mini obra maestra de suspenso, un recordatorio firme (no que necesitáramos uno) de que Spielberg está en una liga propia cuando se trata de a este tipo de cosas.

63. Repulsión (1965)

Repulsión: es una palabra que solemos sentir cuando pensamos en el director de esta película. Divagamos ... La influencia de Roman Polanski Súbitamente en picada hacia la locura (su primera película en inglés), protagonizada por Catherine Deneuve —Se siente en todo, desde Cisne negro a Hereditario a El Babadook . Esto siguió al primer largometraje de Polanski Cuchillo en el agua , un thriller polaco nominado a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Oscar.

62. El fantasma de la ópera (1925)

Ocho décadas antes Gerard Butler rock-pop gorjeado como Joel Schumacher Es un trozo de la ópera convenientemente cicatrizado, Lon chaney asustó e incluso conmovió al público como un espectro deformado que ronda la Ópera de París, todo porque está enamorado. Universal Pictures insistió en que se volviera a filmar el final para aumentar la emoción; en este caso fue la decisión correcta.

Paramount Pictures / Getty Images

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61. Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931)

Efectos innovadores y trabajo de cámara, y actuaciones simpáticas de Fredric March y Miriam Hopkins , fabricar Rouben Mamoulian ’ s la película ganadora del Oscar de Paramount Pictures, la versión definitiva Robert Louis Stevenson Novela de un médico reservado y su alter-ego demoníaco. El 1941 Victor Fleming rehacer con Spencer Tracy , Ingrid Bergman y Lana Turner tuvo éxito por derecho propio, pero el thriller de Mamoulian es más afilado, más delgado y, sí, más aterrador.

60.Eraserhead(1977)

El miedo de un hombre a la paternidad se explora en David Lynch Es el primer largometraje surrealista experimental y oscuramente fascinante, una película cuya reputación ha crecido considerablemente con el tiempo. Los críticos y el público lo descartaron en 1977, pero después de décadas de ser un elemento básico de la película de medianoche, Eraserhead ahora se considera un clásico gonzo, conservado para siempre en la Biblioteca del Congreso. Tantos directores modernos intentan imitar a Lynch (tome El demonio de neón , por ejemplo), pero ninguno de los imitadores puede igualar su atención al detalle, el humor negro y la humanidad.

59. Zodíaco (2008)

David Fincher El procedimiento policial magníficamente fotografiado sobre el asesino en serie de la vida real hará que se te hiele la sangre, particularmente un asesinato a plena luz del día (lo sabrás cuando lo veas). Zodíaco estrellas Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo y Robert Downey jr. (esto fue lanzado pocos meses antes Hombre de Acero catapultó su estrella de regreso a la estratosfera).

Zodíaco fue aclamado tras su lanzamiento, y muchos lo consideran una obra maestra en la actualidad. En 2016, la BBC compiló una lista de las mejores películas del siglo XXI basada en una encuesta de 177 críticos internacionales. Zodíaco puesto 12.

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58. Juego de niños (1988)

Tom Holland 's Juego de niños es fácilmente uno de los mejores slashers de todos los tiempos y también una de las más populares, una película de terror comercial que equilibra su proporción de miedo a diversión a la perfección. Alegremente trastornado Brad Dourif expresa un asesino en serie que usa magia negra para pasar su alma asesina a una muñeca. El juguete pone su mirada en un niño y su madre.

La conclusión: no descarte Juego de niños sobre la base de un tema aparentemente ridículo. Es un entretenimiento realmente elaborado; desde el paciente, el primer asesinato inspirado en Hitchcock hasta el asombroso clímax sin límites, este es un momento horriblemente bueno en el cine. El crítico de cine Ebert dio Juego de niños una reseña positiva, diciendo que está bien hecho, contiene actuaciones efectivas y ha logrado crear una muñeca verdaderamente malévola. Chucky es un hijo de puta malo.

57. Gente Gato (1942)

Jacques Tourneur 's Val Lewton -producido RKO essential comenzó su vida (¿nueve vidas?) como una pequeña película de serie B, pero ahora el thriller, sobre una fashionista que puede transformarse en una pantera, es ampliamente considerado como una de las mejores películas de la década de 1940, discreta pero madura. con peligro, tragedia y matices sexuales.

Adaptado libremente como una empresa más erótica por Paul Schrader 40 años después. El remake, con mucha desnudez y original David Bowie música, es un reloj hipnotizador por derecho propio, sin duda vale la pena visitarlo.

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(Imágenes falsas)

56. La criatura de la laguna negra (1954)

La inspiración clave para Guillermo del Toro Es un romance de baja fantasía La forma del agua fue lanzado originalmente en 3D, antes de que la moda perdiera fuerza. Este fue el último monstruo Universal de la época. Después de la Segunda Guerra Mundial, el público estaba menos asustado por las bestias fantásticas, más perturbado por la amenaza basada en la realidad.

55. Invasión de los ladrones de cuerpos (1978)

Donald Sutherland , Brooke Adams , Veronica Carretero , Leonard Nimoy y Jeff Goldblum protagonista de la mejor adaptación de Jack Finney A menudo adaptado Los ladrones de cuerpos. El neoyorquino Crítico famoso Pauline Kael dijo que puede ser la mejor película de este tipo jamás realizada.

54. Adentro (2007)

Una película clave de la nueva ola de terror francesa de principios de siglo, Julien maury y Alexandre Bustillo Este thriller ultraviolento, incluso clínicamente sangriento, habla de un allanamiento de morada y un embarazo. Otras imágenes notables de este movimiento incluyen Tension alta , Crudo y Ellos . Esto es lo difícil, definitivamente no el horror de las palomitas de maíz que ves para pasar un buen rato.

53. 28 días después (2003)

Danny Boyle La versión de la película de zombis le dio nueva vida al subgénero de los muertos vivientes. Un final original más sombrío fue enlatado a favor de algo más amigable para el público. Ambos finales funcionan muy bien, curiosamente. La secuela fabulosa y más expansiva ( 28 semanas después ) está tremendamente subestimado. No te pierdas tampoco.

Imágenes de Paramount / Getty

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52. La gota (1958)

Irvin Yeaworth La mezcla de monstruos de ciencia ficción hecha de forma independiente fue el primer vehículo protagonista de Steve McQueen . Paramount lanzó el thriller sobre una masa extraterrestre devoradora de vida como una función doble junto a la mucho menos conocida Me casé con un monstruo del espacio exterior . La gota fue rehecho, espléndidamente, 30 años después por Chuck Russell .

51. Hereditario (2018)

Ari Aster La locura de combustión lenta, sobre una familia que se desintegra a raíz de una pérdida indescriptible, es el thriller sobrenatural en inglés más salvaje y despiadadamente aterrador (sin mencionar completamente desesperado y negro como el lobo) en años. Toni Collette merecía un guiño al Oscar por una actuación en capas, poderosa y, a veces, sorprendentemente hilarante, que se encuentra entre las mejores del género.

Cortesía de Warner Bros.

(Cortesía de Warner Bros.)

50. El conjuro (2013)

Antes Annabelle y La monja , estaba el thriller espeluznante y magníficamente interpretado de James Wan sobre un bruja que aterroriza a una familia de Rhode Island en 1971. Para el verano de 2013, el horror se había ganado una mala reputación. Las películas de tortura como Sierra había dominado durante una década, y si alguna vez hubo un punto para aquellos, se había esfumado durante mucho tiempo. El conjuro fue comercializado como basado en los archivos de casos reales de Ed y Lorraine Warren, prominentes investigadores paranormales, interpretados aquí por Patrick Wilson y Vera Farmiga . Este gigante de la taquilla trajo de vuelta el terror elegante y de alto valor de producción de los thrillers como El exorcista y Duende . Su éxito generó el primer universo cinematográfico de gran éxito fuera del MCU.

Dato curioso: Wan y los productores esperaban una clasificación PG-13 más comercial ( El conjuro está prácticamente libre de sangre), pero la MPAA lo abofeteó con una R. Wan dice que la junta de clasificación le dijo: Es tan aterrador. [No hay] escenas o tonos específicos que puedas sacar para conseguirlo PG-13. ¡Disfrutar!

49. Las colinas tienen ojos (1977)

Desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970 fue una época dorada para el horror de la pantalla grande. El arcaico código de censura se había extinguido y los cineastas tenían más libertad. Es más, los titulares internacionales los inspiraron a usar el terror para los comentarios sociales. Muchas películas de esta época son icónicas, incluido el trabajo inicial de Wes Craven. Tras el éxito de su debut influyente pero difícil de soportar, La ultima casa a la izquierda , Craven hizo este thriller sobre un suburbano familia que es el objetivo de un clan de caníbales en el desierto de Nevada. Es su declaración sobre lo que podría empujar a personas aparentemente civilizadas a volverse salvajemente violentas, originalmente calificado con una calificación de X por la MPAA antes de obtener algunas ediciones. El remake de 2019 fue un gran éxito de taquilla y sigue siendo popular entre los fanáticos.

Colección Silver Screen / Getty Images

(Colección Silver Screen / Getty Images)

48. Los inocentes (1961)

Ha habido docenas de adaptaciones de cine, televisión y radio de Henry James s 1898 novela La Giro del tornillo—Sobre una institutriz, fantasmas y locura— pero ninguno más eficazmente inquietante que Jack Clayton La maravilla de CinemaScope, aún hoy escalofriante. Definitivamente mira esto sobre el remake de Hollywood de 2020 El giro , que cuenta con un 11 por ciento en Rotten Tomatoes ... da miedo de una manera diferente.

47. El hombre invisible (1933)

Antes Leigh Wannell El remake feminista salvó por sí solo el Dark Universe de Universal Pictures Momia ¡La película fue horrible!), Claude Rains protagonizó un drama de terror clásico y humanista basado en el trabajo de ciencia ficción de H.G. Wells . Debajo de efectos visuales innovadores y una gran cantidad de vendajes, Rains ofrece una actuación poderosa, que solo aparece en la pantalla durante unos momentos al final.

46 . El hombre de mimbre (1973)

La mayoría de las imágenes de terror se toman en la sombra y la oscuridad, incluso de día por noche. Robin Hardy El horror popular aumenta el brillo a 11, dejando que una pesadilla pagana celta en una isla remota se desarrolle con vívidos detalles, llena de conmoción y pavor cada vez mayor. La gran película original no debe confundirse con el infame remake, en el que Nicolas Cage viste un disfraz de oso y golpea a una mujer.

45. La mala muerte (1981)

El splatterfest original de Sam Raimi, sobre la posesión demoníaca en una cabaña remota, es la primera aparición de Bruce Campbell ' Ash, el indeleble asesino de monstruos. Una pequeña película de presupuesto reducido, ambiciosa y morbosamente creativa que podría, fantasmagóricamente mega-sangrienta La mala muerte generó una franquicia después de incendiarse en la taquilla. Secuelas Evil Dead II y Ejército de las tinieblas aumentar la comedia y seguir siendo los favoritos de los fanáticos.

Daniel Kaluuya en

Daniel Kaluuya en 'Get Out'(Imágenes universales)

44. Sal (2017)

El chiller cómico de Jordan Peele, ganador de un Oscar, es una de las películas de estudio más atrevidas del siglo y una de las más influyentes, ya que ha dado lugar a un nuevo movimiento de terror que se está desarrollando en este momento. Daniel Kaluuya interpreta a un joven negro aterrorizado por la familia de blancos nueces de su prometida.

Inicialmente, existen informes generalizados de Sal polarizando a los votantes de la Academia con muchos de los miembros infamemente arcaicos que se niegan rotundamente a verla. Esto hace que las cuatro nominaciones de la película (incluida la de Mejor Película) y el premio al Mejor Guión Original se sientan aún más triunfantes.

43. Duende (1982)

Están aquí. Dirigido por La masacre de la motosierra de Tejas 's Tobe Hooper y producido / coescrito por Steven Spielberg, este clásico sobre la invasión de un hogar por parte de espíritus malévolos se mantiene maravillosamente (salvo algunos efectos especiales anticuados).

Bien actuado y aterrador como el infierno, Poltergeist es un clásico indiscutible del género de terror, y por una buena razón. Entre los numerosos elogios que ha acumulado a lo largo de los años: Duende fue nominado a tres premios de la Academia, el ataque del payaso fue nombrado uno de los momentos cinematográficos más aterradores de la historia por Bravo TV, y el American Film Institute lo ubicó en el puesto 84 en su 100 años, 100 emociones lista de las películas más emocionantes del cine

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42. Godzilla (1954)

Si no es una obra maestra de artesanía como King Kong (eso es discutible), es importante recordar Gojira como un artefacto histórico, una película de monstruos con ecos aleccionadores del trauma posterior a la Segunda Guerra Mundial se empapó de ella. La franquicia ha estado funcionando durante casi 70 años y casi 40 películas.

41. Hellraiser (1987)

¿Cómo es que esta película tiene casi 35 años? Quizás la película de terror más notoria de Gran Bretaña desde Michael Powell ' s mirón , Clive Barker ' La historia de la resurrección de horror corporal recibió inicialmente la calificación X de la MPAA antes de recibir algunos cortes, o, digamos, rebanadas.

Hellraiser recibió críticas tremendamente variadas en el momento del lanzamiento, pero todos estuvieron de acuerdo en que el tono inflexiblemente serio de la película no se parecía a nada en el horror popular en ese momento, ya que el Pesadilla en la calle Elm y Viernes 13 las series se volvían cada vez más tontas.

Los efectos prácticos aún deslumbran y la violencia fantasmagóricamente sangrienta todavía impacta hoy. Ese tono implacablemente serio ha hecho que la película sea un poco cursi a veces, aunque en todo caso eso se suma al encanto y simplemente la convierte en una empresa aún más agradable en general. Hellraiser se ha ganado su lugar en el panteón del horror, y definitivamente te asustará.

40. Las aves (1963)

Basado en un cuento (muy) corto de Daphne du Maurier , Las aves no tiene el peso dramático de algunas de las otras mejores obras de Hitchcock, pero la película es una clase magistral esencial en el terror a fuego lento. Es un testimonio de la habilidad de Hitchcock que fue capaz de convertir un montón de palomas y cuervos en algunos de los villanos de la pantalla más amenazantes de todos los tiempos. Se rumorea que se está desarrollando un remake de Hollywood, y es difícil imaginar que será tan extraño como el original, que se mantiene casi 60 años después.

El actor estadounidense James Woods en el set de Videodrome, escrito y dirigido por David Cronenberg. Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis a través de Getty Images

El actor estadounidense James Woods en el set de Videodrome, escrito y dirigido por David Cronenberg.(Planfilm International II/Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images)

39. Videodrome (1983)

Podría decirse que es el esfuerzo más espeluznante del autor de género David Cronenberg, las primeras estrellas cinematográficas producidas en el estudio del director. James Woods como un director ejecutivo de televisión que descubre una frecuencia llena de tortura y sadismo. Aquí radica parte del surrealismo y el horror corporal más pulidos y escalofriantes del cine moderno. Para conocer la cabeza explosiva más famosa de la historia del cine, echa un vistazo a 1981 Escáneres .

38. falta de aliento (1977)

De alguna manera asombrosamente suntuoso y vulgar al mismo tiempo, Darío Argento El gorefest es asombroso en cuanto a audiovisuales y temas ligeros. Se trata solo de un grupo de estudiantes de ballet asesinados por fuerzas sobrenaturales; hay misterio pero no mucho debajo de la superficie. Los efectos visuales deslumbrantes, asesinatos espectaculares y Duende puntuación hacen de este un favorito de los fanáticos internacionales. Luca Guadagnino El remake de 2019 agregó una hora de duración, puso un aire de importancia personal y fue casi imposible de ver.

37. El VVitch (2015)

Robert Eggers El horror de Nueva Inglaterra de 1600 meticulosamente investigado y totalmente inmersivo marcó el avance de Separar estrella Anya Taylor-Joy , fascinante aquí como una adolescente acusada de brujería mientras las fuerzas del mal desintegran a su familia. Eggers ganó el Premio a la Dirección en el Festival de Cine de Sundance y Taylor-Joy recibió el reconocimiento de varios círculos de críticos. Es un nocaut sin prisas y escalofriante.

Mister Babadook en

Mister Babadook en 'The Babadook'(Medianoche IFC)

36. T él Babadook(2014)

El exorcista director William Friedkin dijo que nunca había visto una película más aterradora que Jennifer Kent Es el primer largometraje adorado por la crítica, un drama sobrenatural sobre una familia que se recupera de una pérdida aplastante. T él Babadookfue una de las películas más aclamadas por la crítica de 2014, en cualquier género, y Kent ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor ópera prima.

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35. No mires ahora (1973)

Donald Sutherland y Julie Christie estrella en Nicolas Roeg La desgarradora adaptación de un cuento de Daphne du Maurier, que explora el costo del dolor en los padres devastados. Es mejor conocido por sus escenas de sexo gráficas y escalofriantes, ¡¿Qué demonios acaba de pasar?! finalizando.

34. La escalera de Jacob (1990)

Tim Robbins estrellas en Atracción fatal director Adrian Lyne Es un thriller pesado, visceral y surrealista, como un veterano de Vietnam que lucha contra el trastorno de estrés postraumático, tratando desesperadamente de reconstruir su memoria. Dado que dividió a los críticos sobre su estreno en cines, La escalera de Jacob ha sido aclamado e influyente, su influencia es evidente en el Colina silenciosa videojuegos, televisores Historia de horror americana , El sexto sentido y más. Se rehizo, olvidablemente, en 2019.

'Deje que entre el correcto'(Metrónomo Sandrew)

33. Deje que entre el correcto (2008)

A la vez tierna y aterradora, delicada y rudo, esta ahora icónica fábula sueca sobre la mayoría de edad con mucho gore es una adaptación de John Ajvide Lindqvist La novela de 2019 sobre un niño de 12 años horriblemente acosado que se hace amigo de un vampiro. Nadie pidió el remake americano Déjame entrar ... y luego resultó ser sorprendentemente genial.

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32. La desaparición (1988)

George Sluizer El thriller sobre un hombre que busca obsesivamente a su amor perdido se convierte en lo que podría ser el final más perturbador e inquebrantable de una película de terror, tanto más impactante porque sentimos su inevitabilidad en nuestras entrañas.

Se rehizo media década después en Hollywood con un elenco de primera que incluía Sandra Bullock y Kiefer Sutherland . No está claro si la nueva versión, que tiene un final feliz espantoso, tenía la intención de ser un insulto encubierto al cine convencional o un intento serio de hacerlo. De cualquier manera, es simplemente espantoso.

Imágenes de Jeff Goldblum Getty

Jeff Goldblum(Imágenes falsas)

31.La mosca(1986)

En parte horroroso cuerpo de ciencia ficción, en parte romance genuinamente conmovedor, el remake de Cronenberg es en realidad dramáticamente mejor y mucho más popular hoy que el original de 1958 (en sí mismo una adaptación suelta de un cuento corto de 1957), gracias en gran parte a química fantástica entre Jeff Goldblum y Geena Davis .

Goldblum interpreta a un científico poco convencional que accidentalmente se convierte en un grotesco híbrido humano-insecto. Hay un montón de buen humor en todas partes, y no faltan los escalofríos y las conmociones. Seguro que has escuchado esta cita: Ten miedo. Ten mucho miedo. De aquí es de donde vino eso.

Un elemento básico de la película de medianoche, se erige como una de las obras definitorias de Cronenberg. Es la única de las imágenes del autor que ganó un premio de la Academia (al Mejor Maquillaje).

30. Bajo la piel (2014)

Bajo la piel recibió mucha atención por presentar Scarlett Johansson Primeras escenas de desnudos. También resulta ser una de las mejores películas de este siglo hasta ahora. Una obra maestra de loco genio y originalidad, Jonathan Glazer Adaptación suelta de Michael Faber La novela de ciencia ficción le dio al Viuda negra estrella y reciente doble nominada al Oscar, su mejor papel hasta la fecha. Más dominante en la pantalla que expresiva, es inolvidable como una alienígena en la forma de una mujer hermosa que se alimenta de los hombres en Escocia.

Bajo la piel tiene una textura grotescamente hermosa y mega desconcertante que es completamente propia gracias a imágenes ingeniosas (rápidamente notará que algunas fueron copiadas por Cosas extrañas ) y Pequeño Levi Partitura ingeniosa y chillona.

Muchos críticos reconocieron el genio de Bajo la piel una vez que se publique, y la reputación de la imagen solo crecerá con el tiempo. Plantea preguntas imposibles y de largo alcance sobre la humanidad. Lo más impactante es lo cerca que está de responderlas.

Drew Barrymore en

Drew Barrymore en 'Scream'(Películas de dimensiones)

29. Grito (1996)

El gran placer e innovación de Grito era que los personajes habían visto películas de terror. Grito fue lanzado antes que las redes sociales y Reddit, antes de que los spoilers se extendieran como la pólvora. Mató a su estrella más grande, horriblemente, en sus primeros diez minutos, un guiño a Psicópata y una advertencia a su audiencia: Nadie está a salvo. Temer. Esta es una película divertida y consciente, incluso hilarante, pero la comedia nunca socava los elementos de terror. De El depredador incluso a algunos populares superhéroe películas, demasiada comedia sarcástica y consciente de sí misma es un problema que afecta a muchas películas de género hasta el día de hoy. Grito consigue ese equilibrio, y casi todo lo demás, perfecto.

28. El proyecto de la bruja de Blair (1999)

Antes de las parodias, y mucho antes de que el género de metraje encontrado se derrumbara, Eduardo Sánchez y Daniel Myrick Está micro presupuestado El proyecto de la bruja de Blair , una obra innovadora de maravillosa y horrible imaginación, fue una de las películas más aterradoras de todos los tiempos. Ningún efecto visual en una película será tan aterrador como lo que podemos crear en nuestra cabeza con nuestra imaginación. El proyecto de la bruja de Blair saber eso. Se aprovecha de eso. Apagar las luces. Apaga tu teléfono. Sumérjase en esta película. Al final, solo querrá cubrirse con una manta, quizás paralizado por el miedo. Es el tipo de miedo que permanece contigo durante días, tal vez para siempre.

Ambas cosas bruja secuelas: 2000 Libro de sombras y de 2016 bruja , son divertidísimos, desafortunadamente.

'El laberinto del fauno'(Warner Bros.)

27. El laberinto del fauno (2006)

Un transporte de baja fantasía ambientado en la España devastada por la guerra de 1944, El laberinto del fauno es una de las películas más aclamadas por la crítica de este siglo hasta ahora (Ebert la agregó a su antología Great Movies), pero en una sorpresa perdió un Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera frente a Alemania La vida de otros .

26. Mulholland Dr. (2001)

El lado oscuro de Hollywood se explora en la sacudida magistralmente opaca, sexy e irresistible de cine puro y embriagador de David Lynch. La escena de Winkie es una de las cosas más aterradoras de escalar las paredes, gritar hasta la cabeza que se recuerdan. Lynch recibió un guiño al Oscar al Mejor Director.

25. Ojos sin cara (1960)

1960 fue un año increíble para las películas de terror icónicas. Georges Francis El inquietante thriller francés Ojos sin cara ( los ojos sin rostro ) trata sobre un médico loco que secuestra a mujeres jóvenes, matándolas de manera incidental mientras intenta encontrar un nuevo rostro para su hija, que quedó desfigurada en un accidente automovilístico del que él era responsable. La pieza central de la película es una representación gráfica e inquebrantable de un heteroinjerto: un trasplante de rostro. Cuando la película se estrenó en el Festival de Cine de Edimburgo, siete personas se desmayaron, a lo que Franju respondió: Ahora sé por qué los escoceses usan faldas.

Oh es s sin rostro fue asesinado en la edición, se le dio una re-doblaje en inglés y se le retituló La Cámara del Horror del Doctor Fausto ( interesante elección de título, ya que no hay nadie llamado Doctor Faustus en la película) para su lanzamiento inicial en Estados Unidos en 1962, la mitad de una doble factura de explotación con algo llamado El manster . A lo largo de los años, los críticos han aceptado los considerables méritos artísticos de la película; en 2003 Ojos sin cara fue estrenada sin censura en los cines estadounidenses y fue aclamada por todos.

Ojos sin cara es como un sueño hecho realidad para un fanático del terror: no escatima en los sustos y la sangre, pero tiene una cualidad lírica, poética y onírica. Su impacto en la cultura pop es notable. John Carpenter cita la película como inspiración para la icónica máscara sin rasgos distintivos de Michael Myers en Halloween. El trasplante de rostro entre Nicolas Cage y John Travolta en 1997 Cara / Apagado fue trasplantado directamente de esta película.

'Una pesadilla en la calle Elm'(New Line Cinema)

24. una pesadilla en la calle Elm (1984)

La carrera del escritor y director Wes Craven alcanzó un nuevo pico con este ingenioso e imaginativo thriller sobrenatural sobre un demonio onírico quemado y desfigurado con un guante afilado que se alimenta de adolescentes mientras duermen. Debajo de las imágenes maravillosamente groseras y espeluznantes (esto es surrealismo pulido, adecuado y no gore por el gore) hay material temático incómodo sobre una generación más joven que es castigada por los pecados de los padres: material carnoso y provocativo.

Un poco de actuación cursi y un tercer acto tambaleante no son suficientes para evitar que los fanáticos lo adoren. Pesadilla , algo de maravilla oscura y creatividad inspirada.

Robert Englund , a todas luces un intelectual y un caballero en la vida real, es inolvidablemente demente, icónico como Krueger. Es el más cruel de todos los asesinos y tiene más personalidad. El American Film Institute nombró a Freddy Krueger el 40o villano de pantalla más grande de todos los tiempos .

23. La Maldición de Frankenstein (1957)

El primer largometraje en color (bueno, color) de British Hammer Film Production fue una de las primeras películas de terror sangrientas, que mostraba sangre y tripas en vibrantes tonos de rojo. Protagonizada por la realeza del género Peter Cushing y Christopher Lee , Terence Fisher La película tuvo un éxito mundial, consolidando a Hammer Horror como marca. También esencial para el género es Hammer's Drácula , protagonizada por Lee y lanzada al año siguiente.

Club de cultura / Getty Images

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22. Drácula y Drácula (ambos de 1931)

Residencia en Bram Stoker El libro y una exitosa obra de Broadway de 1924, Tod Browning La historia de terror sobrenatural anterior al Código es una de las mejores y más influyentes imágenes de género de la historia. A partes iguales apresuradas y amenazadoras, Bela Lugosi La representación del Conde es lo que convirtió al personaje en un ícono cultural.

Universal Pictures utilizó el mismo guión y los mismos decorados para filmar adaptaciones en inglés y español de la icónica novela de Stoker. Hoy en día, la mayoría de los observadores creen que la versión en español —más sexy, aterradora, más divertida, más audaz artísticamente— es superior. La única ventaja notable que tiene la imagen inglesa y la española no es, por supuesto, Lugosi.

21. Carrie (1976)

La primera adaptación de Stephen King para la pantalla grande sigue siendo un hito del horror estadounidense, una historia simple con un latido en el que es imposible no involucrarse, ni siquiera conmoverse. Brian De Palma La película es prácticamente una escuela de cine de 98 minutos. Se realizan cambios en el material de origen, se hacen elecciones de estilo atrevidas a derecha e izquierda, y todo tiene un propósito. Todo funciona.

Durante su primera hora, Carrie es una tragicomedia delirantemente entretenida y plagada de estrellas en ascenso. Entonces llega la escena del baile de graduación, todavía te enfriará la sangre. Estrella Mariquita spacek y Piper Laurie , que interpreta a la madre violentamente fanática de Carrie, fueron nominadas a los Oscar, una hazaña sin precedentes para una película de terror. Cada nueva versión, y ha habido varias, es bastante mala.

Desfile pictórico / Getty Images

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20. Noche de los muertos vivientes (1968)

Dirigida, fotografiada, editada y coescrita por George A. Romero , entonces un niño de unos 20 años, esta fiesta de terror minimalista sobre un asedio de zombis en el oeste de Pensilvania empujó los límites de la sangre explícita para su época. Reconocida hoy por sus comentarios sociales, así como por su capacidad para asustar a la gente, esta fue la película más taquillera de Europa en 1969, y ganó casi 300 veces su presupuesto durante su estreno inicial.

Imagen de póster de película Art / Getty Images

(Imagen de póster de película Art / Getty Images)

19. King Kong (1933)

Fue la belleza mató a la bestia en Merian C. Cooper Es un romance de aventuras impresionante, sobrecogedor e incluso bastante conmovedor. Fue rehecho varias veces, incluida una versión de 1976 moderadamente bien recibida con Jessica Lange y una épica ganadora del Oscar de 2019 demasiado larga pero a menudo brillante por Peter Jackson .

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18. Monstruos (1932)

Tras el enorme éxito de la década de 1931 Drácula , al cineasta de estudio Tod Browning se le dio la libertad de hacer lo que quisiera. Lo hizo, y Monstruos fue horrible en formas que 1932 no pudo manejar. La historia de una mujer desalmada que estafa a un enano rico para que se case y, por lo tanto, se convierte en el objetivo de una violenta venganza por parte de los amigos artistas del espectáculo. Monstruos Fue tan impactante que una mujer en la primera proyección de prueba amenazó con demandar a MGM porque afirmó que la película le provocó un aborto espontáneo. El estudio redujo drásticamente la película, de 90 minutos a poco más de una hora, eliminando la mayor parte del espantoso acto final de la película.

Aunque puedes encontrar el guión de rodaje de Monstruos en línea, se supone que esa media hora de metraje que falta se perderá para siempre. Incluso en su versión suavizada, o tal vez porque la película había sido tan manipulada, Monstruos fue un desastre comercial y crítico en su lanzamiento inicial. La película estuvo prohibida en el Reino Unido durante tres décadas, pero a lo largo de los años ganó un estatus de culto mundial antes de ser finalmente reevaluada como una obra maestra incomprendida.

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17. El inquietante (1963)

Incluso Scorsese ha marcado Robert Wise El clásico de la casa encantada como una de las películas más aterradoras de la historia, un triunfo del poder de la sugerencia y la importancia del diseño de sonido. El inquietante fue rehecho con un efecto involuntariamente hilarante en 1999. Fue rehecho más recientemente como La maldición de Hill House , una excelente serie limitada en Netflix , por Mike Flanagan.

Colección Silver Screen / Getty Images

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16. La masacre de la motosierra de Tejas (1974)

Un evento de género trascendental, una experiencia de visualización intensa hasta el día de hoy, la locura presupuestada con un presupuesto reducido de Tobe Hooper fue una influencia clave en todos los slasher que siguieron, desde Ridley Scott 's Extraterrestre a John Carpenter's Halloween . Carpenter dijo que se maravilló de la forma en que Motosierra de Texas rojo en el borde mismo del buen gusto.

Hooper, quien pasó a dirigir Duende , en realidad pensé que esta pequeña imagen áspera y espeluznante sobre una familia de caníbales rurales iba a obtener una clasificación de PG. Aunque la mayor parte de la violencia ocurre fuera de la pantalla, la MPAA le dio una palmada a esto con una calificación de X al principio, y recibió varios cortes antes de pasar con una R. El material ofensivo finalmente se restauró.

El remake de 2019 falso-arenoso, realmente brillante y costoso elevó el cociente gore a un grado francamente nauseabundo, y se centró más en empapar camisetas de tirantes de corte bajo que en suspenso. Ebert dio el remake una reseña poco común de cero estrellas .

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Kurt Russell en 'The Thing'(Imágenes falsas)

15. La cosa (1982)

Un fracaso de taquilla y una decepción por parte de la crítica tras su lanzamiento (la ciencia ficción en el verano del '82 estuvo dominada por E.T. ), El ingenioso y atmosférico cuerpo de terror de John Carpenter ahora se reconoce como una obra maestra de cerca. Kurt Russell protagoniza el thriller helado y nihilista que enfrenta a los investigadores estadounidenses contra un cambiaformas alienígena en la Antártida.

En una configuración que ha tenido eco en todo, desde El descenso a slashers superiores a Trey Edward Shults ' subestimado Viene de noche , hay dos antagonistas aquí: la amenaza externa y la sospecha, la paranoia, la desconfianza y la traición. La cosa La famosa escena de los análisis de sangre ha ganado una nueva relevancia en nuestra realidad centrada en COVID.

Fue rehecho (técnicamente una precuela) en 2019 con un impresionante y confiable Mary Elizabeth Winstead ... y efectos CGI ya anticuados que no tienen nada que ver con los títeres en la visión de Carpenter. La imagen de Carpenter es una nueva versión superior de la de 1951. La cosa de otro mundo , en sí misma una adaptación de la novela de 1938 ¿Quien va alla? por John W. Campbell .

Colección John Springer / CORBIS / Corbis a través de Getty Images

(Colección John Springer / CORBIS / Corbis a través de Getty Images)

14. El gabinete del Dr. Caligari (1920)

La obra por excelencia del expresionismo alemán, Robert Wiene 's El gabinete del Dr. Caligari cuenta la historia de un hipnotizador asesino enloquecido. Esta es ampliamente acreditada como la primera película de terror verdadero, y un siglo después todavía no hemos visto una obra en este género con una atmósfera y textura más rica.

Universal/Fotos International/Getty Images

(Universal/Fotos International/Getty Images)

13. Mandíbulas (1975)

La película de Spielberg sobre Peter Benchley El libro de tiburones asesinos ambientado en Nueva Inglaterra superó una producción difícil para convertirse en el éxito de taquilla inaugural del verano, la primera película en recaudar 100 millones de dólares en América del Norte. Una maravilla de ritmo deliberado de suspenso rico en personajes, Mandíbulas ganó tres premios Oscar y fue nominado a Mejor Película, aunque Spielberg no fue nominado a Mejor Director.

Mandíbulas es otra serie de terror que se fue cuesta abajo a toda prisa. 1978 Mandíbulas 2 es un refrito mediocre; Mandíbulas 3D y Tiburón: la venganza son asombrosamente malos.

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Jodie Foster en

Jodie Foster en 'El silencio de los corderos'(Orión)

12. El silencio de los corderos (1991)

Jonathan Demme Clásica película de terror psicológico basada en el popular libro de Thomas Harris estrellas Jodie Foster como la aprendiz del FBI Clarice Starling. Mientras un asesino en serie arrasa en el medio oeste, Starling busca la ayuda del inarcerable Hannibal The Cannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) , resultando en un quid pro quo tête-à-tête que se ha convertido en leyenda de Hollywood. El silencio de los corderos es una de las tres películas de la historia que han ganado los Cinco Grandes Premios de la Academia (Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guión [Adaptado], Mejor Director). El American Film Institute la nombró la quinta película con más suspenso de la historia en su lista 100 años, 100 emociones de las películas más conmovedoras del cine. En su especial de 2003, 100 Heroes and Villains, Clarice Starling fue nombrada la sexta heroína de pantalla más grande de todos los tiempos; Lecter fue nombrado el villano más inolvidable de todos los tiempos del cine.

11. El bebé de Rosemary (1968)

Residencia en Ira Levin’ s bestseller sobre una mujer embarazada que teme que una secta pueda tener intenciones sobre su feto, este thriller psicológico protagoniza Mia Farrow, John Cassavetes y Ruth Gordon . Un éxito de crítica y sensación de taquilla en su época, El bebé de Rosemary sigue siendo popular, y los lanzamientos recientes parecen distanciarse del director de la película, Roman Polanski.

Las 10 mejores películas de terror de todos los tiempos

Jamie Lee Curtis en

Jamie Lee Curtis en 'Halloween'(Imágenes falsas)

10. Halloween (1978)

Con personajes agradables, música increíble y otras florituras artísticas únicas, un uso ingenioso del espacio de la pantalla panorámica y una falta de cinismo, el amado clásico de John Carpenter sobre un lunático enmascarado que acecha a las niñeras adolescentes sigue estando muy por encima de las legiones de películas que lo destrozaron. apagado. Hay una elegancia y seriedad en Halloween que los imitadores ni siquiera intentaron recrear.

Ebert dio Halloween una reseña delirante de cuatro estrellas (su calificación más alta) que se convirtió en uno de los más conocidos. También tuvo mucho que ver con el éxito gradual y sustancial de la película. El American Film Institute ha nombrado Halloween uno de los la mayoría de las películas conmovedoras jamás realizadas.

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9. Amanecer de los muertos (1978)

Conocido internacionalmente como Zombi o Zombie , El seguimiento de George A. Romero a Noche de los muertos vivientes es un ejemplo esencial de una secuela que utiliza un mayor presupuesto y más recursos para ofrecer una película más rica y satisfactoria. Este es el caso en el que los supervivientes del apocalipsis de los no muertos se alojan en un centro comercial. Es mucho más divertido queNoche de los muertos vivientes, e igual de aterrador. Rehecho como una película de acción de estudio llamativa, inferior pero popular en 2004.

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(Imágenes de Warner Bros./Getty)

8. El resplandor (1980)

Un meh de taquilla y una decepción crítica tras el lanzamiento, el loco laberinto de Kubrick El resplandor es ahora ampliamente reconocido como un elemento esencial de terror, una de las películas más aterradoras y opresivas de todas. Jack Nicholson es icónico como un borracho aislado que pierde gradualmente todas y cada una de sus canicas.

Kubrick y coguionista Diane Johnson tomó el texto de King como, en el mejor de los casos, una sugerencia para la película, un punto de partida. King no era un gran admirador del producto final.

Si alguna vez tiene ganas de que le hiervan el cerebro como un huevo, asegúrese de revisar Sala 237 , Rodney Ascher Es un absorbente documental de 2019 sobre la miríada de teorías de conspiración que rodean la película. Es esencialmente una búsqueda de huevos de Pascua de 103 minutos de duración, y puede que pienses que es una locura, pero es innegablemente cautivadora. Para bien o para mal, nunca mirarás El resplandor de la misma manera otra vez.

Foto de FilmPublicityArchive / United Archives a través de Getty Images

(Foto de FilmPublicityArchive / United Archives a través de Getty Images)

7. Frankenstein (1931) y Novia de frankenstein (1935)

¡Está vivo! Residencia en Mary Shelley Es la novela de la interferencia del hombre con la naturaleza, Ballena de James 's F Rankenstein fue una película de terror histórica. Hoy en día, es fácil admirar la película por su corazón y su arte que marca tendencias. En 1931, el público estaba en su mayoría petrificado por el miedo, a pesar de que la película se lanzó por primera vez en una versión censurada, con muchos momentos icónicos eliminados. La secuela de 1935 es aún mejor: más aterradora, más divertida, con más personalidad y conmociones. Más importante aún, hay un romance trágico que simplemente no estaba destinado a ser.

La Frankenstein películas, y muchas otras piedras de toque culturales, se falsificaron a la perfección en Mel Brooks s 1974 Joven Frankenstein , sigue siendo una de las malditas películas más divertidas de la historia.

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6. Extraterrestre (1979)

Ridley Scott La obra maestra de ciencia ficción es una de las películas de casas encantadas más efectivas jamás realizadas, solo que la casa es una nave espacial. La mayoría de las películas de monstruos dejan de ser aterradoras y de suspenso tan pronto como vemos al monstruo. Esto no se puede decir sobre el absolutamente horrible Xenomorph en Extraterrestre . Después de la infame escena de la cena (quizás la escena de muerte más notoria en la historia del horror) finalmente vemos a Xeno en todo su esplendor ... y, bueno, para citar Newsweek critico de cine Jack Kroll en 1979, la criatura asusta a los cacahuetes de tus M & M's. La criatura grotesca y perturbadoramente sexualizada diseñada por H.R. Giger ha sido estafado desde entonces.

El inteligente Dan O'Bannon El guión desequilibra a la audiencia desde el principio. Ni siquiera estamos seguros de quién es el personaje principal de esta película hasta aproximadamente el tercer acto, cuando Sigourney Weaver Ellen Ripley, serena y resistente, es la única superviviente de la nave espacial Nostromo, y la única pareja para el organismo perfecto aparentemente invencible. Pocas películas en la historia pueden encender tu imaginación de la manera Extraterrestre lo hace.

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5. Psicópata (1960)

Aquí es donde comienza el horror moderno popular. Hitchcock hizo todo lo posible para convencer a las cadenas de teatros estadounidenses de que no permitieran que nadie entrara al cine una vez que se proyectaran Psicópata comenzó, manteniendo un estrecho control sobre los muchos giros y vueltas de la trama. El público siguió el juego, deleitándose con la experiencia (es muy divertido gritar en una sala de cine), y se convirtió en la película sonora en blanco y negro más rentable jamás realizada. 60 años después, Psicópata sigue siendo impactante, incluso aterrador. Un epílogo innecesariamente prolongado con demasiado diálogo expositivo siempre ha sobresalido como un pulgar dolorido, pero eso no es suficiente para restar valor. Psicópata Permanente como un hito cultural indispensable. Es el abuelo del cine de choque.

Archivo Hulton / Getty Images

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4. Nosferatu: una sinfonía de terror (1922)

El expresionismo alemán evitó la realidad objetiva en favor de imágenes realzadas y distorsionadas para transmitir emociones poderosas. Adaptación no autorizada de Murnau de Stoker Drácula es una de las películas clave de este movimiento y una de las películas de terror más influyentes de la historia. Nosferatu probablemente no hará que la mayoría de las audiencias modernas salten, pero su grotesca belleza perseguirá tus sueños. Es un gran logro para una imagen que tiene casi cien años. Nosferatu no se proyectó en los Estados Unidos hasta 1929, siete años después de su lanzamiento en Alemania.

Brillantemente rehecho en 1979, Werner Herzog La versión es un clásico por derecho propio. Otro posible remake, reuniendo El VVitch ’ s Robert Eggers y Anya Taylor-Joy, se rumorea desde hace algunos años.

Colección John Springer / Corbis a través de Getty Images

(Colección John Springer / Corbis a través de Getty Images)

3. La noche del cazador (1955)

Las imágenes de terror que empujan sobres que arruinaron carreras ilustres, solo para ser veneradas años después, son un tema clave en esta lista. Caso en cuestión: actor anteriormente respetado Charles Laughton El único largometraje como director: una extraña, expresionista y poética película de persecución sobre un lobo retorcido con piel de oveja. Robert Mitchum es la cara misma del mal oportunista, tan amenazante como cualquier villano de la pantalla que jamás hayas visto, interpretando al reverendo Harry Powell, que en realidad es un asesino en serie empeñado en encontrar $ 10,000 un hombre muerto escondido dentro de la muñeca de su hija. Está claro para nosotros, los espectadores, pero no para los fanáticos seguidores de Powell (incluida la novia condenada Shelly Winters ) que este no es un hombre de Dios. La noche del cazador es un inolvidable meditación sobre religión, oscuridad y luz. Imágenes clave de muerte y amenaza acechan la memoria y la leyenda del cine mudo Lillian Gish es inolvidable como el rostro de la virtud y la fuerza maternalista.

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2. mirón (1960)

Lanzado en 1960, el mismo año que Psicópata , mirón ha sido comparado infinitamente con él desde entonces. Se ha argumentado que ambos son los primeros asesinos. Mientras que Psicópata fue un gran éxito de taquilla, el drama psicológico del autor inglés Michael Powell, sobre un asesino en serie que asesina a mujeres mientras usa una cámara de cine portátil para grabar sus expresiones de agonía aterrorizada, fue una bomba notoria. Aunque el exquisito dominio técnico de Powell era innegable y anteriormente se lo consideraba uno de los mejores cineastas del país, los críticos de la época criticaron. mirón por lo que se percibía como sadismo y depravación; La carrera de Powell nunca se recuperó.

Ahora, como el drama de ballet de Powell Los zapatos rojos (1948), mirón se considera una de las mejores películas de todos los tiempos. Es fácil ver por qué se odió la película en 1960: el tema es repugnante, y ni siquiera es emocionante o divertido el camino Psicópata es. Sin embargo, da miedo, más cruel y desagradable que Psicópata . Y brillante, una alegoría infinitamente provocativa y muy adelantada a su tiempo desde la perspectiva de alguien que hace películas. Ver la película hoy es particularmente tentador, ya que los mensajes oscuros sobre el voyeurismo parecen recientemente relevantes a la luz de los reality shows que lo exponen todo como Estando al día con las Kardashians y Las verdaderas amas de casa .

Esta es la primera película de terror que nos coloca en el punto de vista del asesino, un movimiento que se tomó prestado en Navidad negra , Halloween , Viernes 13 y tantos otros innumerables. Ebert incluido mirón en su antología de reseñas Great Films . Dijo que creía mirón fue tan despreciado en su día porque no permitía que la audiencia acechara anónimamente en la oscuridad, sino que nos implicaba en el voyeurismo del personaje principal.

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1. El exorcista (1973)

Thriller sobrenatural ambientado en Georgetown de William Friedkin, centrado en una adolescente en las garras de la posesión demoníaca, adaptado de William Peter Blatty Novela, traumatizó a toda una generación. En medio de numerosos relatos de asistentes al teatro que se desmayaron, vomitaron y se fueron (incluso se registraron abortos espontáneos y ataques cardíacos), El exorcista poseyó la taquilla, siendo una de las imágenes más taquilleras de la historia cuando se ajusta a la inflación.

El mensaje de El exorcista es simple y profundo: Dios existe. El diablo existe. Tratar con él. Se trata de trazos amplios y temas embriagadores; También es una historia a pequeña escala sobre una madre común que lucha por la vida de su hija, interpretada de manera asombrosa por Ellen Burstyn y Linda Blair . El mal casi gana en El exorcista , solo deshecho por un acto desinteresado.

Mucho mejor en su versión teatral original que la descuidada versión de 2019 que nunca has visto (oh, qué diferencia pueden hacer algunas ediciones), esta es la primera película de terror en ser nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película. Ebert dijo: Si las películas son, entre otras cosas, oportunidades para el escapismo, entonces El exorcista es uno de los más poderosos jamás creados.

Menciones honoríficas aterradoras

Los extraños (2008), 28 semanas después (2007), La invitación (2015), Carnaval de las Almas (1962), Los chicos del maíz (1984), El faro (2019), Vampiro (1932), Cuyo (1983), Sematario de mascotas (1989), Un programa de espanto (1982), Anfitrión (2020), Fantasma (1979), Payasos asesinos del espacio exterior (1988), Poseedor (2020), lago Eden (2008), Tú eres el próximo (2011), Drácula de Bram Stoker (1992), Su casa (2020), Casa de Usher (1960), Seres queridos (2009), Black Sabbath (1963), Potenciar (2018), Los rechazados del diablo (2005), estruendosas comedias de terror Teatro de sangre (1973) y Shaun de los muertos (2004), suspenso clásico Espera hasta que oscurezca (1966), Bong Joon-ho 's El anfitrión (2006), comedia negra de vampiros adolescentes Los niños perdidos (1987) favorito eterno Jugo de escarabajo (1988) que es más comedia que terror, obra maestra de ciencia ficción Aniquilación (2018) y clásico de culto Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985).

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