Clasificamos las 51 mejores películas animadas de todos los tiempos, desde Blancanieves hasta Soul

Estos entretenidos clásicos de la animación son lo mejor de una forma de arte moderno perdurable y en constante evolución. Para celebrar el lanzamiento de Disney / Pixar Alma (que ahora se transmite en Disney +), te traemos la clasificación definitiva de los mejores largometrajes animados de la historia. De las obras maestras dibujadas a mano de Walt Disney hasta las maravillas tecnológicas modernas de Pixar, Laika e Illumination, nos encantan las películas animadas porque, en el mejor de los casos, presentan posibilidades ilimitadas para contar historias. Para esta lista, tomamos en cuenta la calidad general, el impacto cultural, el envejecimiento y la posibilidad de volver a ver cada película.

En orden ascendente, aquí están las 51 mejores películas animadas de todos los tiempos, clasificadas.

Las mejores películas animadas de todos los tiempos

(Iluminación)

51. Despicable Me (2010)

La manía de los minions comenzó aquí, con esta conmovedora animación por computadora. familia película que tiene más irreverencia y carcajadas que la mayoría de películas de su tipo. La voz de Steve Carell interpreta a Gru, un supervillano que descubre su lado suave después de adoptar a tres hijas pequeñas. Múltiples secuelas y precuelas siguieron en esta ahora mega-franquicia. Minions: El ascenso de Gru está programado para un lanzamiento de verano.

50. Kung Fu Panda trilogía (2008-2016)

Las tres películas vibrantes de esta serie son muy recomendables, pero la segunda parte es la mejor. Una secuela que es más profunda, oscura, artística y ambiciosa que su predecesora, Po ( Veintiuno ) y los Cinco Furiosos luchan contra el malvado pavo real blanco Lord Shen ( viejo Gary ), que está intentando conquistar China. Dirigido por Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 recaudó $ 665 millones. Fue la película más taquillera dirigida por una mujer hasta Congelado dos años más tarde; la película más taquillera dirigida exclusivamente por una mujer hasta 2017 Mujer Maravilla . Los talentos de voz de Bryan Cranston , Kate Hudson y J.K. Simmons ayudó a la tercera parte de 2019 a terminar la serie con una nota alta.

(Estudios de animación de Walt Disney)

49. Moana (2016)

Impresionantes vistas en 3D y gusanos que tocan los pies son los aspectos más destacados de la película de aventuras y comedia musical de Disney Studios sobre una niña polinesia que se propone salvar su isla de una plaga con la ayuda de un semidiós. La historia es bastante rutinaria, pero la belleza audiovisual transporta. Nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación, perdiendo ante el mismo estudio Zootopia .

48. Tu nombre (2019)

Gracias a una rica narrativa, y magníficas imágenes combinadas con una partitura memorable, esta fantasía de intercambio de cuerpos de comedia romántica juvenil animada se convirtió en un favorito de la crítica y en la quinta película más taquillera en la historia de la taquilla japonesa. En Paramount se está desarrollando una nueva versión estadounidense de acción real.

47. Fantástico Sr. Fox (2009)

Wes Anderson La primera película de animación y la primera adaptación se basan en Roald Dahl El libro de 1970, sobre un enfrentamiento entre granjeros y una astuta familia de zorros. Fiel al espíritu de Dahl, y una gran película familiar de todos los tiempos Willy Wonka y la fábrica de chocolate , Fantástico Sr. Fox es ciertamente extraño y aterrador en cierto modo que pocas películas de este tipo aspiran a serlo. Stop-motion de Anderson 2017 Isla de los perros tenía obras de arte impresionantes y muchas cosas desagradables racialmente insensibles.

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(Warner Bros.)

46. La película de Lego (2014)

La colocación de productos se encuentra con el entretenimiento multiplex y el arte en una ingeniosa meta sorpresa crítica que, junto con Guardianes de la Galaxia el mismo año, hecho Chris Pratt una de las estrellas de cine más grandes del mundo. Todo fue un poco menos impresionante en la secuela regular, menos simplificada y tardía.

45. El libro de la selva (1967)

Estrenada 10 meses después de la muerte de Walt Disney (esta es la última película que produjo), El libro de la selva adaptado Rudyard Kipling El libro de 1894 con personajes memorables y canciones pegadizas. Jon favreau La electrizante reinvención híbrida de acción en vivo de 2019 sigue siendo la marca más alta para los remakes de Disney, por un margen.

44. Fantasma en la concha (1995)

Bombardeando en su primera ejecución antes de alcanzar rápidamente el estatus de culto en los videos caseros, el animé futurista sigue a un agente cyborg, reflexionando sobre temas de identidad y tecnología. Rehecho como una película de acción de Hollywood de acción real, sin vida e infamemente blanqueada en 2017.

43. Mulan (1998)

Disney se vuelve loco con una combinación ganadora de empoderamiento femenino, peleas de alto riesgo y humor brillante, a veces anacrónico. El remake de acción en vivo de 2020, ciertamente fotogénico, fue principalmente una oportunidad perdida, con una acción que de alguna manera tuvo menos peso que la caricatura, y rechazó al amado Mushu ( Eddie Murphy ) por supuesto realismo, mientras agrega una dama malvada que se transforma en una pájaro algunas veces. Extraño.

(©2016 Disney.)

42. Zootopia (2016)

La función animada número 55 de Disney ofrece diseños extraordinariamente ambiciosos. Ambientado en una metrópolis de mamíferos antropomórficos, híbrido entre la saga del crimen y la comedia Zootopia tiene mucho en mente: racismo sistémico, malestar social, incluso adicción y el tráfico ilegal de drogas. Es un esfuerzo audaz, que ofrece una imagen entretenida que las familias pueden disfrutar pasivamente y un subtexto que perdura con el público adulto.

41. Coraline (2009)

Protagonizada por los talentos vocales de Dakota Fanning y Teri Hatcher , Coraline se basa en la novela de fantasía del mismo nombre de Neil Gaiman , La deslumbrante animación stop-motion de Laika se utiliza para contar la historia de una niña que descubre un universo paralelo con oscuros secretos a través de una puerta en su nuevo hogar.

(Disney)

40. Congelado (2013) y Congelado 2 (2019)

Vamos a dejar ir el impulso de hacer un juego de palabras de dejarlo ir aquí. El éxito de Disney de 2019 y su secuela ligeramente superior se encuentran entre las películas más taquilleras de todos los tiempos, y es fácil dejarse encantar por los mensajes subversivos y empoderadores para las niñas aquí.

39. Coco (2017)

Mucho se ha hablado de la brillantez con la que Pixar maneja el tema de la muerte y el duelo. Caso en cuestión: drama musical ganador de un Oscar Coco , centrada en un aspirante a músico que se encuentra en la colorida Tierra de los Muertos.

38. Persépolis (2007)

Marjane Satrapi El drama autobiográfico, basado en su propia novela gráfica, es un bildungsroman ambientado en el contexto de la revolución iraní. Es desgarrador, rebelde, a veces estimulante. Empatado para el premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes 2007.

(Cortesía de Fox Home Entertainment)

37. Cómo entrenar a tu dragón trilogía (2010-2019)

El vínculo entre humanos y animales se explora con una eficacia desgarradora en la saga de vikingos, lucha de dragones de DreamWorks, y un niño y su amada mascota. El control de calidad ha sido realmente notable durante la ejecución de la serie. Todos son entretenimiento familiar de primer nivel.

36. Carrera de pollos (2000)

La comedia familiar stop-motion de Aardman cuenta con ingenio, mordedura sorprendente y una actuación de crackerjack de Mel Gibson . La historia de alta energía sobre los malos intentos de huir del golpe fue un éxito internacional para el estudio que nos trajo a Wallace & Gromit.

35. Monstruos inc. (2001)

Gracias a la narración divertida y agridulce, los avances en la animación, especialmente los detalles del cabello y otros materiales, y las voces de Billy Crystal y John Goodman , La cuarta salida de Pixar fue una gran victoria.

Nominada al Oscar inaugural a Mejor Película de Animación, perdiendo ante Shrek . Secuela menor, aunque ciertamente divertida y bastante divertida Monsters University seguido en 2013.

(Toho/Studio Ghibli)

34. La princesa Mononoke (1997)

Una épica sangrienta, animada y fantástica sobre la relación del hombre con naturaleza de Studio Ghibli y dirigida por el legendario Hayao Miyazaki él mismo, La princesa Mononoke También es digno de mención por el cuidado que se puso en su lanzamiento en Estados Unidos. Hollywood produjo un re-doblaje en inglés parcialmente escrito por un autor de fantasía Neil Gaiman y presentando locutores de primera categoría como Claire Danes , Billy Crudup , y Gillian Anderson . Inicialmente, el distribuidor de EE. UU. También tenía la intención de hacer algunas ediciones en la película para su lanzamiento en EE. UU., Luego Miyazaki envió por correo a la Compañía Weinstein una espada katana con una nota adjunta que simplemente decía: No cortes.

33. Batman: máscara del fantasma (1993)

Más fuerte que cualquiera de las películas de acción en vivo de Batman de los años 90 que lo siguieron, este neo-noir temperamental ve La serie animada Bruce Wayne investiga a un siniestro imitador ... y se enamora. Hay un caso a favor Mark Hamill siendo el mejor Joker de todos los tiempos.

32. Wolfwalkers (2020)

Una coproducción internacional, la película animada más fascinante de 2019 combina imágenes de fantasía de inspiración celta de ensueño con un trabajo de voz imponente. Sobresaliendo más como un recipiente para el descubrimiento y el encantamiento que como un conflicto narrativo, la última función de Cartoon Saloon recuerda el trabajo del maestro Miyazaki.

(Disney)

31. El jorobado de Notre Dame (1996)

En algunos círculos, este se critica por suavizar elementos de Victor Hugo Novela de 1831. Mire, si todo en la página llegara a la pantalla, toda una generación de niños todavía estaría en terapia, y esta habría sido la primera caricatura de Disney con clasificación R. Como están las cosas, El jorobado de Notre Dame es bastante intenso, por no mencionar conmovedor, divertido, impresionantemente dibujado y operístico. En una reseña de cuatro estrellas, Roger Ebert llamó a esto un punto culminante del Renacimiento de Disney que comenzó con La Sirenita y terminó a principios de siglo.

Alerta de declaración en negrita: Tony Jay El juez Claude Frollo, narcisista, genocida y traficante de miedo, era el villano de Disney más retorcido y horrible desde la implacable madrastra de Blancanieves. Compare la intolerancia, los juegos mentales y el odio de Frollo con los malos como Jafar y el Capitán Garfio. Esos dos se ven adorables en comparación, ¿no?

(Disney)

30. Rompe Ralph (2012) y Ralph rompe Internet (2018)

Estas Rompe Ralph las películas son tan buenas. Incluso mejor de lo que obtienen crédito. Ambos abordan temas inusualmente carnosos para audiencias de todas las edades. El primero expresó que son nuestros rasgos inusuales y poco convencionales (fallas, si se quiere) los que nos sirven a largo plazo. Ubicado dentro de los juegos de arcade del original, y luego lanzado a todo Internet, Ralph rompe Internet es una historia dulce y llena de matices sobre el trabajo que se necesita para mantener amistades duraderas, lo cual, seamos sinceros, no siempre es fácil. Fue nominada a Mejor Película de Animación en el 91o premios de la Academia . Un característicamente maravilloso Gal Gadot se unió a las estrellas de voz que regresan John C. Reilly y Sarah Silverman .

29. Wallace y Gromit: La maldición del licántropo (2005)

La comedia stop-motion de Aardman es tremendamente divertida. Crackerjack, el bondadoso dúo de perros y hombres Wallace y Gromit son tan adorables como cualquier personaje de la animación Tenemos una debilidad por Gromit, el canino silencioso que de alguna manera es tan expresivo como Meryl Streep con meras cejas y lenguaje corporal.

28. Akira (1988)

Un thriller cyberpunk estilizado y vertiginoso ambientado en un Tokio distópico y postapocalíptico. Katsuhiro Otomo Es icónico Akira es una piedra de toque para la acción, la ciencia ficción y la animación. Sin Akira , La matriz no sería una cosa. Es así de simple.

(Imágenes falsas)

27. Alicia en el país de las Maravillas (1951)

La decimotercera película animada de Disney es la versión esencial de la pantalla grande Lewis Carroll Libro clásico. El seguimiento publicado por RKO para Cenicienta recibió una recepción tibia en su ejecución inicial, convirtiéndose eventualmente en un clásico de culto (gracias a los relanzamientos psicodélicos de la década de 1970) y reevaluado críticamente. Rehecho como un éxito de taquilla interminablemente inflado y altamente rentable en 2010.

26. Alma (2020)

En pocas palabras, Pixar lo ha vuelto a hacer. A meditación de la vida , la muerte, la metafísica y el jazz, Alma es Pixar de primera calidad en cada paso del camino. Alma probablemente gane el Oscar a la mejor película animada, un guiño a la mejor película es muy probable, y la música innovadora de Trent Reznor , Atticus Ross y Jon Batiste es un candado para la mejor puntuación original.

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Una obra divertida y sentida de una invención vertiginosa,En elAraña-Versees la primera salida teatral completamente animada de Spidey. Con una textura como una pintura viva,Araña-Versees una de las obras de arte más idiosincrásicas y confiadamente originales que ha llegado a los múltiplex, de cualquier género, en años, el giro aclamado por la crítica de Spidey a través del multiverso abrió el ya formidable legado de la pantalla grande de este personaje a posibilidades ilimitadas. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación.

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24. Aladino (1992)

Compositor Howard Ashman , quien también coescribió la música de La Sirenita y La bella y la Bestia , falleció mientras Aladino todavía estaba en producción, y está inmortalizado en estas icónicas partituras. También, Aladino 'S Genie es uno de los inventos más ingeniosos en la historia de la animación, un payaso que podía transformarse y moldearse a sí mismo para adaptarse al singular ingenio y la imaginación de fuego rápido de Robin Williams . Esta es la película más divertida de todo el canon de Disney y un testimonio del genio de Williams.

23. Tumba de las luciérnagas (1988)

Isao Takahata 's Tumba de las luciérnagas , basado en un cuento japonés de Akiyuki Nosaka , es un drama de guerra pesado sobre dos hermanos pequeños que luchan por sobrevivir durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Probablemente debido a su contenido trágico e intransigente, la película fue inicialmente un fracaso de taquilla en Japón y Estados Unidos, pero con el tiempo se ha convertido en una obra maestra reconocida internacionalmente. Los dibujos pictóricos, suavemente soñadores, coinciden con el humanismo inquebrantable de la narrativa.

(Disney)

22. Cenicienta (1950)

Walt Disney hizo una carrera de riesgos y movimientos audaces. Después de producciones caras Pinocho , Bambi , y Fantasia todo bombardeado en la taquilla (más tarde para encontrar el éxito y la aclamación que merecían en el video casero), su estudio evitó la bancarrota de manera espectacular con una adaptación de fantasía musical de un clásico de cuentos de hadas adaptado a menudo. Hoy en día, claramente no está al nivel de sus predecesores en términos de personaje y trama, pero no obstante es un clásico. Su asombroso éxito financiero llevó a Disney a una nueva era.

21. El gigante de hierro ( 1999)

Media década antesLos Increíbles, Brad Bird recibió elogios por esta fábula tradicionalmente animada y con acento Art Deco de un niño solitario, un gobierno paranoico y un robot alienígena. Una bomba de taquilla en 1999, El gigante de hierro ahora se considera un clásico moderno.

20. Dumbo (1941)

Simple y dulce, con una gran cantidad de historia en 64 minutos, el musical de Disney sobre un elefante de circo, ganador de un Oscar, fue una producción relativamente modesta, la película más rentable del estudio de los años 40. Rehecho con un toque abrasivamente helado en 2019, engendrando críticas mixtas a negativas. Cuando el clásico original llegó a Disney +, los infames Jim Crows fueron eliminados.

19. La pesadilla antes de Navidad (1993)

Como un compañero clásico de vacacionesGremlins, esta mezcla de sangre roja de Halloween y Navidad es una de las películas más aterradoras jamás dirigidas, aparentemente, a los niños. LaTim BurtonEl musical stop-motion producido se ha vuelto tan icónico y popular que se ha convertido en su propia marca, pero es importante recordar cuán especial es la película por sus propios méritos. LaDanny ElfmanLas canciones frecuentan, y las imágenes inspiradas en el expresionismo alemán son impresionantes. Critico de cineRoger Ebertincluso comparé la imagen con Guerra de las Galaxias .

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18. El rey León (1994)

Sin escasez de melodías pegadizas, personajes antropomorfizados memorables, humor y drama, esta adaptación suelta ambientada en África de Aldea fue una de las películas de mayor éxito económico de los años 90, por una buena razón. El remake de acción en vivo, aunque no en realidad, recibió críticas mixtas (¡alerta de Uncanny Valley!), Y actualmente es la película animada más taquillera de todos los tiempos.

17. Mi vecino Totoro (1988)

Una de las obras definitorias de Miyazaki se centra en dos hermanas jóvenes, su madre enferma y espíritus mágicos. Con el tiempo, ha sido aclamada universalmente como una de las mejores películas familiares. Una de las características más interesantes de HBO Max es que casi todas las películas de Ghibli, incluidas Totoro , ahora están al alcance de los suscriptores.

(Pixar)

16. Los Increíbles (2004)

La única película buena de Los Cuatro Fantásticos estableció aún más a Brad Bird como un nuevo maestro de la animación. Los Increíbles es elegante, retro y dinámico sin aliento; entre otras cosas, es un clásico de acción moderno con más momentos de infarto que la mayoría de los festivales de explosiones con clasificación R. Fue seguida por una lucrativa secuela de 2019 que fue entretenida pero apresurada, sin la inusualmente lenta acumulación impulsada por los personajes que hizo que el original fuera tan memorable.

15. Ratatouille (2007)

La obra maestra de Brad Bird sobre Remy, una rata que sueña con convertirse en chef, es un retrato conmovedor de un artista en apuros. Hay un momento sin palabras cerca del final de Ratatouille , en el que el frío y aparentemente impenetrable crítico gastronómico Anton Ego ( Peter O'Toole ) toma un bocado de la cocina de Remy y se transporta, con alegría, a un recuerdo de la infancia. El poder del cine.

14. PARED-E (2008)

Pixar mostró seriedad para lanzar PARED-E , un post-apocalíptico comedia romántica épica sobre robots que no tiene palabras durante largos períodos. ¿Cómo podría una audiencia general en el siglo XXI relacionarse y empatizar con un robot que apenas dice una palabra? Bueno, WALL-E de ojos grandes, bondadoso, sensible y romántico es uno de losmayormaravillas, y su peligroso viaje a través del espacio exterior para la mujer (robot con apariencia de mujer) que ama, es nada menos que fascinante. Puedes esperar que esta película envejezca tan bien como el gran cine mudo. comedias de Charlie Chaplin y Buster Keaton , y como un bono adicional, PARED-E es una obra de ciencia ficción genuinamente provocativa para arrancar.

(Disney/Pixar)

13. ¡Arriba! (2009)

El segundoanimadopelícula de la historia nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película después de La bella y la Bestia , ¡Arriba! Pixar está en la cima de sus poderes y su compromiso con la creación de eventos cinematográficos inteligentes que atraigan al público joven y adulto. La icónica apertura que agota el conducto lagrimal cinco minutos de ¡Arriba! son una revelación para la comida animada para niños. El guión nominado al Oscar de Pete Docter , Bob Peterson , y Tom McCarthy (quien luego ganó un Oscar por escribir Destacar ), no rehuye una descripción francamente sombría de la negligencia infantil. También hay una casa de globos voladores y un Golden Retriever que habla. Arte y entretenimiento audaces y magníficos.

(Imágenes falsas)

1 2. La Sirenita (1989)

Tras la muerte de Walt Disney en diciembre de 1966, el estudio fracasó un poco durante más de dos décadas. VariosanimadoSe estrenaron películas, pero ninguna fue particularmente buena, ni se incendió en la taquilla. La Sirenita fue un éxito rotundo: dio nueva vida al estudio y puso en marcha una era de una década deanimadoéxitos ahora conocidos como el Renacimiento de Disney. La partitura de Alan Menken y Howard Ashman es fascinante; las melodías son enormes e indelebles, y las letras son tan intrincadas e inteligentes, a menudo divertidas. Viéndolo como adulto, es difícil no sentirse realmente conmovido por la historia de padre e hija trabajando para reparar una relación que se está separando. Hay mucha profundidad en el océano.

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11. De adentro hacia afuera (2015)

Después de tropezar un poco con una tarifa útil pero difícilmente buena como Bravo , Coches 2, y Monsters University, Pixar regresó rugiendo en plena forma con De adentro hacia afuera , una exploración profunda y hábil de la regulación emocional que de alguna manera es ágilmente divertida y tremendamente triste. El guión nominado al Oscar por Pete Docter , Meg LeFauve , y Josh Cooley aprovecha las complejidades de la condición humana como nada que hayas visto.

Las 10 mejores películas animadas de todos los tiempos

(Dreamworks)

10. Shrek (2001)

El tercero y cuarto Shrek Las películas se volvieron bastante malas con bastante rapidez, por lo que puede ser difícil recordar lo fresca, sorprendente y estimulante que fue la primera. El cuento de un ogro Mike Myers ) que se enamora de una bella princesa ( Cameron Diaz ) tenía una irreverencia implacable sólo igualada por la ternura de su corazón. El amor es ciego. Pocas películas desde Luces de la ciudad Lo he expresado con tanta claridad y sinceridad.

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. el Historia del juguete serie (1995-2019)

La saga madura de Pixar de amistad a largo plazo, y crecimiento, marcó el comienzo de una nueva era de animación. La serie mantuvo un éxito crítico y financiero masivo durante un cuarto de siglo.

Lo mejor del grupo es la tercera parte. Los desvíos inesperadamente oscuros y agridulces tomados en su tercer acto se encuentran entre losmayorlos riesgos creativos que los artistas de Pixar han asumido jamás, y los más gratificantes. Quizás especialmente para las audiencias millennials que crecieron con Andy, Toy Story 3 es una película profundamente conmovedora. La cuarta imagen es a menudo brillante, pero más divisoria, terminando con una nota incómodamente madura.

(Disney)

8. Fantasia (1940)

Fantasia , La ambiciosa colección de Walt Disney de ocho viñetas musicales animadas con una partitura dirigida por Leopold Stokowski y el maestro de ceremonias de Mickey Mouse, la primera película lanzada en estéreo, era tan cara que no comenzó a generar ganancias hasta su relanzamiento en salas de 1969. La película se ha relanzado con tanta frecuencia que es una de las películas más taquilleras de todos los tiempos si se tiene en cuenta la inflación. La próxima vez que tenga la oportunidad de experimentar Fantasia en la pantalla grande, no lo dejes pasar. Un sistema de sonido de última generación, o mejor aún, una orquesta en vivo, gira Fantasia hasta 11.

El final, puesto al compositorModesto Mussorgsky'S A Night on Bald Mountain, representa a Satanás y sus seguidores causando estragos a lo largo de la noche. Cuando amanece, las campanas de la iglesia y el Ave María conducen al Príncipe de las Tinieblas al inframundo. Fantasia te lleva de viaje; eso es seguro.

(Disney/Pixar)

7. Buscando a Nemo (2003)

Las películas en el nivel superior del canon de Pixar son tan uniformemente asombrosas, silenciosamente revolucionarias, que elegir cuál es la mejor es totalmente abrumador. Tanto en su escritura de guiones como en sus innovadoras imágenes submarinas, Buscando a Nemo es una obra maestra. Risa a carcajadas, divertida con una gran cantidad de patetismo, la aventura submarina se trata de los problemas de la crianza en helicóptero, la inevitabilidad del riesgo e incluso el peligro.

(Disney)

6. Bambi (1942)

La película sobre un venado de cola blanca que se convierte en el Gran Príncipe del Bosque sigue siendo una piedra de toque para la animación. Las inolvidables pinturas de Tyrus Wong inspirar a los grandes creadores de los tiempos modernos. Para un público joven, Bambi es una puerta de entrada al horror, con una escena de muerte que se encuentra entre las más famosas y tristemente conocidas de la historia del cine.

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(Disney)

5 . La bella y la Bestia (1991)

La segunda película del Renacimiento de Disney es una película aún más refinada y dramáticamente impactante que La Sirenita . Siguiendo el ejemplo de la obra maestra francesa de 1946 La bella y la Bestia , beneficiándose enormemente de las canciones de Ashman / Menken, este es un hito.

Para tener una cierta perspectiva, la película se mostró por primera vez a una audiencia en septiembre de 1991 en el Festival de Cine de Nueva York, en un corte de impresión sin terminar. Solo el 70 por ciento de la animación estaba terminada, por lo que la audiencia vio un 30 por ciento de dibujos a lápiz toscos emparejados con la banda sonora y, sin embargo, según todos los informes, recibió una recepción históricamente entusiasta, con vítores en todo momento y una ovación de pie de 10 minutos. La bella y la Bestia pasó a convertirse en la primera película animada en recaudar $ 100 millones en los Estados Unidos, nominada a seis Oscars . El álbum de la banda sonora fue nominado a Álbum del año en el Grammys . Cuanto menos se hable de la nueva versión de 2019 de campy —con éxito financiero, pero de peso pluma—, mejor.

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

4. Bella Durmiente (1959)

Durante una generación o más, el esfuerzo más ambicioso y costoso de Disney (en ese momento) solo se vio en VHS, recortado e incompleto. Míralo hoy en una pantalla gigante, con un sonido rico. Es una experiencia singular. Bajo la dirección de arte de Eyvind Earle , Bella Durmiente es un punto alto que requiere mucha mano de obra para este medio. Algunos dicen que Aurora no tiene tanta personalidad como otros protagonistas de Disney, y algunos dicen que la película de 75 minutos tiene una narrativa fina. Francamente, cuando el arte es asombrosamente genial, ¿a quién le importa?

Esta es la primera película de Disney fotografiada en un formato de pantalla ultra ancha (el SuperTechnirama70 marco era más del doble de ancho que el de los primeros clásicos de Disney como Blanco como la nieve ). Para experimentar el final donde Maléfica (un villano amenazante que hace que los asesinos parezcan punks) lanza un hechizo que cubre un castillo en acres de espinas, luego se transforma en un dragón del tamaño de un rascacielos, todo listo para el estruendoso y arremolinado bronce. -pesada partitura orquestal imbuida de Tchaikovsky- es para apreciar plenamente una de las piezas de acción y aventuras más espectacularmente realizadas y emocionantes jamás puestas en escena. En serio, se intensifica como Lo difícil .

(Toho / Ghibli)

3. Hecho desaparecer (2001)

Miyazaki dijo una vez La princesa Mononoke sería su última película, y alegrémonos todos de que no haya sido así. Conocer a la hija de 10 años de un amigo inspiró a Miyazaki a crear esta aventura sobre una joven que cruza al mundo de los espíritus a través de una casa de baños encantada, ¿o es solo que su imaginación se ha vuelto gonzo? grandes películas, y estableció la marca actual de la elegancia y la inventiva en la animación tradicional. Miyazaki incorporó algo de CGI aquí, y es famoso por dibujar decenas de miles de fotogramas a mano para cada función. Enérgico Fuera es una épica dolorosamente agridulce sobre crecer y adaptarse al cambio. Hasta la fecha, este es el único animé en ganar el Premio de la Academia a la MejorAnimadoLargometraje, y como obra de cine fantástico, es digno de comparar con El mago de Oz .

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(Disney)

2. Pinocho (1940)

Hecho con un mayor presupuesto, más tiempo y más recursos, Walt Disney El segundo largometraje es al menos tan impresionante como su predecesor; es la única imagen que puede dar Blanca Nieves y los Siete Enanos una carrera por su dinero por el título de la mejor película animada de todos los tiempos. Los personajes están más desarrollados y los avances en la animación ( Pinocho presenta dibujos sorprendentemente realistas de elementos naturales y mecánicos) son sustanciales. También es un reloj más aterrador; todo en Pleasure Island es simplemente combustible de pesadilla. La isla maldita convierte a los niños descarriados en burros, de una manera muy grotesca.

Forrest Gump timonel Robert Zemeckis está dirigiendo el remake de acción en vivo en desarrollo. Se rumorea que Disney está indeciso sobre si lanzar la actualización en cines o lanzarla en Disney +. Emocionante, transportador, conmovedor, década de 1940 Pinocho es el cine americano imprescindible; las películas simplemente no pueden ser mejores que esto. No es necesario rehacerlo, pero si es así, la actualización debe tener el tratamiento de primera calidad en cada paso del camino.

'Blanca Nieves y los Siete Enanos'(Disney)

1. Blanca Nieves y los Siete Enanos (1937)

El que lo inició todo, el primer largometraje animado de la historia, es uno de los triunfos artísticos estadounidenses clave del siglo XX. Walt Disney apostó por la granja en esta fantasía musical, y mucha gente pensó que estaba loco al creer que el público se conectaría con creaciones dibujadas a mano durante 80 minutos. Bien, Blanco como la nieve hizo llorar a hombres adultos, y se convirtió en la película más taquillera de su historia (destronada dos años más tarde por Lo que el viento se llevó , sigue siendo el campeón de taquilla ajustado de todos los tiempos).

Blanco como la nieve , como todos los grandes cuentos de hadas, es un portal de terror. Además de notas góticas y algunas imágenes inspiradas en el expresionismo alemán, Blanco como la nieve presenta a un gran mal llamado uno de los diez villanos más inolvidables del cine por el American Film Institute: la malvada madrastra de Blancanieves, una intrigante realeza bruja que no se detendrá ante nada para destruir a la adorable princesa, por pura vanidad.

El gigante del streaming Disney + está recibiendo mucha atención por su contenido más nuevo, como el impresionante Mandaloriano serie. Una de las mejores cosas de este nuevo servicio es que presentará a una nueva generación obras atemporales e históricamente significativas como Blanco como la nieve .

(Imágenes Paramount)

Menciones de honor clásicas animadas: también recomendamos el Madagascar películas, el Era de Hielo serie, de Miyazaki Ponyo , Occidental Rango , De Disney la dama y el vagabundo , Lilo y Stitch , Tarzán ,El nuevo ritmo del emperador, Planeta del tesoro , Las muchas aventuras de Winnie the Pooh , y Cien y un dálmatas ... y solo para adultos, musical totalmente divertido South Park: más grande, más largo y sin cortes .

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