Clasificamos las 75 mejores películas románticas de todos los tiempos, desde City Lights hasta Moonlight

Estamos revisando las historias de amor más inolvidables de la historia del cine. Para este ranking de los mejores películas románticas Siempre, tomamos en cuenta la calidad general de cada imagen, el impacto en la cultura pop, lo bien que han envejecido y la posibilidad de volver a verlas. Estos son los viejos y nuevos clásicos que nos hacen creer en el amor.

Para esta lista, cualquier imagen en la que el amor romántico esté al frente y al centro es un juego limpio. Hemos incluido platos de Hollywood y extranjeros, los favoritos del público moderno y elementos esenciales de los primeros días del cine. Ah, y si te preguntas dónde están tus comedias románticas favoritas, no te preocupes, tenemos un lista separada de esos, también.

En orden ascendente, aquí están las mejores peliculas romanticas de todos los tiempos. Todos los títulos están disponibles para alquilar y comprar en las principales plataformas de transmisión.

Las mejores películas románticas de todos los tiempos

(Warner Bros./ Getty Images)

75. Los puentes del condado de Madison (1995)

Clint Eastwood dirige, produce y coprotagoniza junto a Meryl Streep en un drama basado en Robert James Waller Novela sobre una novia de guerra italiana que tiene una aventura de cuatro días con un reportero gráfico. Es una historia triste y conmovedora de almas gemelas que se conocieron demasiado tarde. Fue adaptado para el escenario de Broadway en un espectáculo de 2019 ganador de un Tony de corta duración.

74. Jerry Maguire (1996)

Cameron Crowe El drama citado a menudo canaliza el gran trabajo de Frank Capra , con un protagonista egoísta atravesando una crisis de conciencia. Tom Cruise interpreta a un humilde y decidido agente deportivo. Jerry Maguire presenta un giro de ruptura de Renee Zellweger , y Cuba Gooding Jr. barrió la temporada de premios como un receptor abierto de los Arizona Cardinals de alta energía.

73.Una habitación con vista (1985)

Junto con Howards End , este es quizás el punto culminante de la extraordinaria asociación romántica y profesional de los cineastas que duró décadas. Comerciante de Ismail y James Ivory . Helena Bonham Carter protagoniza la pieza de época como una inglesa dividida entre dos amantes. Como el E.M. Forster libro, la película tiene éxito como un romance conmovedor y una crítica mordaz de la sociedad inglesa en los albores del siglo XX.

(Imágenes falsas)

72 . De aquí a la eternidad (1953)

Burt Lancaster , Montgomery Clift , Frank Sinatra , Deborah Kerr y Donna Reed estrella en Fred Zinnemann Drama de prestigio, sobre las tribulaciones de tres soldados del Ejército en los albores de la Segunda Guerra Mundial. Adaptado de James Jones 'Bestseller, la imagen arrasó Oscars y fue una de las diez películas más taquilleras de la década de 1950. La escena infinitamente referenciada y parodiada de un beso apasionado en el surf es tan icónica como las imágenes cinematográficas pueden llegar a ser.

(Puerta de los Leones)

71. La bola de monstruo (2001)

Halle Berry se convirtió en la primera (y, hasta la fecha, única) mujer de color en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Marc Forster Es un drama inquebrantable ambientado en Georgia, desgarrador como una viuda afligida que, sin saberlo, comienza una aventura con un oficial de prisiones ( Billy Bob Thornton ) que ejecutó a su marido. La grandeza de la película proviene de las complejidades de los personajes, sus defectos y secretos. No hay pulcritud ni cliché. Es un reloj resistente y gratificante. Roger Ebert llamado La bola de monstruo la mejor película de 2001.

70. Testigo (1985)

Agarre. suspenso y sorprendente, Peter Weir Estrellas de drama criminal ganadoras del Oscar Harrison Ford en su actuación más conmovedora, como un policía de una gran ciudad que protege al joven hijo de una mujer amish ( Kelly McGillis ).

En una excelente reseña de cuatro estrellas, Ebert señaló Testigo es, ante todo, una historia de amor electrizante y conmovedora. Entonces es una película sobre las decisiones que tomamos en la vida y las decisiones que otras personas toman por nosotros.

(Imágenes Paramount)

69. Grasa (1978)

Gracias en su totalidad a las actuaciones de un millón de vatios dignas de una cápsula del tiempo de los clientes potenciales John Travolta y Olivia Newton-John , Randal Kleiser El musical de la escuela secundaria de los 50 es un éxito de taquilla y es una mejora notable con respecto a su material de origen escénico. Fox de 2016 ¡Grasa EN VIVO! es, por cierto, una de las mejores retransmisiones de su tipo, una grata sorpresa.

68. Amelie (2001)

Caprichosa sin ser sacarina, Jean-Pierre Jeunet La comedia romántica en francés se convirtió en una estrella internacional de Audrey Tautou , que interpreta a una mesera que quiere ayudar a los demás y, al hacerlo, encuentra el amor.

Nominado a cinco premios Oscar, Amelie fue un favorito de la crítica y un enorme éxito en la taquilla (sigue siendo la película francesa más taquillera en los EE. UU.), recaudando alrededor de $ 175 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $ 10 millones. Se adaptó sin éxito a un musical de Broadway. Jeunet no tuvo reparos en expresar su desdén por el espectáculo en el escenario.

67. Amor en realidad (2003)

Richard Curtis La comedia romántica en conjunto rica en personajes, sexy y romántica con clasificación R dividió a los críticos cuando llegó por primera vez a los cines. Pero fue un gran éxito entre el público desde el principio, recaudando aproximadamente cinco veces su presupuesto en camino de convertirse en un clásico moderno.

Relacionados: 14 clásicos de las películas navideñas que no te puedes perder

66 . En el estado de ánimo para el amor (2000)

Suntuosamente suntuoso y realizado con sensibilidad, Wong Kar-wai El drama de Hong Kong sobre el adulterio y los sentimientos inesperados ya es considerado por muchos como una de las mejores películas de todos los tiempos. En el estado de ánimo para el amor fue restaurado por Criterion Collection en 2016, actualmente disponible para transmitir en su servicio Criterion Channel.

(Colección Silver Screen / Getty Images)

65. Un americano en París (1951)

Inspirado por George Gershwin La composición de 1928 del mismo nombre, Vicente Minnelli Estrellas musicales románticas clásicas Gene Kelly como un ex soldado estadounidense convertido en artista en un triángulo amoroso parisino. Un americano en París ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, se conserva en la Biblioteca del Congreso y el American Film Institute lo nombró el noveno mejor musical de todos los tiempos.

64. En el estanque dorado (1981)

Dirigido por Mark Rydell y adaptado de Ernest Thompson Es juego En el estanque dorado sigue el verano de una pareja de jubilados Henry Fonda y Katharine Hepburn ) y un reencuentro con su hija separada ( Jane Fonda ). Ganó tres premios Oscar y fue nominada a Mejor Película.

63. Lo que el viento se llevó (1939)

Lo que el viento se llevó barrió los Oscar de lo que se considera el mejor año de la película de Hollywood, y sigue siendo la película más taquillera de la historia si se ajusta a la inflación. Residencia en Margaret Mitchell Es una novela masiva, Victor Fleming Épica romántica histórica protagonizada por un icónico Vivien Leigh como hija obstinada del dueño de una plantación que lucha por sobrevivir en la Guerra Civil y el Sur de la era de la Reconstrucción. Clark Gable encarna el atractivo sexual del Viejo Hollywood como el cínico mujeriego Rhett Butler. Su historia de amor es el material de la leyenda del cine y el gran alcance de Fleming y el productor. David O. Selznick La visión sigue siendo impresionante. Desafortunadamente, la descripción blanqueada y desinfectada de la esclavitud hace que toda la empresa sea difícil de digerir en estos días.

(Imágenes falsas)

62. El apartamento (1960)

Una de las obras más exitosas y definitorias del viejo gigante creativo de Hollywood. Billy Wilder esta dramaturgia romantica protagonizada por Jack Lemmon , Shirley MacLaine y Doble indemnización 's Fred MacMurray . Ingenioso y brillante El apartamento , sobre un trabajador de seguros dividido entre el avance profesional y la chica de sus sueños, ganó cinco premios Oscar, incluida la de Mejor Película, Mejor director y Mejor Guión Original.

(Fox Searchlight)

61. La forma del agua (2017)

Guillermo del Toro se siente como en casa con los monstruos, y esta fábula romántica ambientada en Baltimore, basada en la labor de amor, vio al maestro de nuevo en la cima de su juego. El romance entre la mujer y el pez es poco convencional, claro, pero el corazón de La forma del agua es puro, inconfundible y atemporal desmayo del Viejo Hollywood. Desde su misma premisa hasta un interludio musical salido de un Fred Astaire / Ginger Rogers foto como Sombrero de copa , este es uno de nuestros grandes soñadores que opera con total confianza y libertad.

Sally Hawkins 'El giro luminoso como la muda mujer de la limpieza Elisa es una hazaña de pantalla tan fina como cualquier otra en la memoria reciente. Cualquier cosa menos una víctima pasiva, Elisa tiene corazón de león, sexy, inteligente, divertida, grosera cuando la ocasión lo requiere, y va tras lo que quiere. El maridaje de del Toro y un excelente Octavia Spencer está inspirado, y es de esperar que esta sea la primera de muchas colaboraciones. La actriz tiene una cualidad que siempre nos trae a la Tierra, perfecta para la baja fantasía de Del Toro.

60. La La Land (2016)

La comida para llevar de Damien Chazelle El aclamado giro del clásico musical es la historia de amor. A riesgo de quedarse corto, es uno para todas las edades. Es una especie de historia de amor que no habíamos visto antes en la pantalla, escrita e interpretada con nitidez, y al menos no la habíamos hecho bien. Se trata de dos personas creativas ( Ryan Gosling y Emma Stone ) , tremendamente ambiciosos y casi definidos por sus nobles sueños, que realmente se ven y se ayudan mutuamente. Los sueños se hacen realidad, a costa de su unión. Lo ames o lo odies, es difícil negar las capas de brillo de la imagen.

Relacionados: He aquí por qué debes ver La La Land una y otra vez (y otra vez)

(Foto de Movie Poster Image Art / Getty Images)

59. ¿Adivina quién vendrá a cenar? (1967)

El emparejamiento final de la pantalla icónica y la pareja de la vida real Spencer Tracy y Katharine Hepburn es Stanley Kramer Es una novela dramática revolucionaria sobre un matrimonio interracial inminente, coprotagonizada por Sidney Poitier y Katharine Houghton (Sobrina de Hepburn). Hepburn, afligido, nunca vio la película completa y dijo que los recuerdos de Tracy (que murió dos semanas después de terminar el rodaje) eran demasiado dolorosos.

(Enfoque / Universal)

58. Expiación (2007)

En 2019 cineasta Joe Wright logró una hazaña poco probable en la venta Jane Austen Novela romántica de modales de 1813 orgullo y prejuicio a un público joven y moderno (esa película encantadora casi figura en esta lista). Un año después, Wright y la estrella Keira Knightley reunidos para una imagen de alquimia aún más extraña. Una adaptación de Ian McEwan El libro sobre un crimen, acusaciones injustas y repercusiones que abarcan décadas, Expiación es elegante como el infierno sin distraernos nunca de una narrativa que al principio nos intriga y luego finalmente nos rompe el corazón en un millón de pedazos.

(Puerta de los Leones)

57. Brooklyn(2015)

Una historia simple sobre los tipos de elecciones no tan simples que definen nuestras vidas,John Crowley’s período pieza estrellasSaoirse Ronancomo un inmigrante irlandés con beaus a ambos lados del estanque. Adaptado a la pantalla porNick Hornby,Brooklyntiene un poder triunfal y discreto. Es bastante perfecto.

56. El Paciente Inglés (1996)

En retrospectiva, ¿quién podría negar el Oscar a la mejor película de este año perteneció a Fargo ? Aún así, la realidad es Anthony Minghella El romance épico de la pantalla panorámica se llevó a casa el oro, y es un clásico respetable por derecho propio. Ralph Fiennes , Kristin Scott Thomas y Juliette Binoche ofrecer actuaciones de dinamita en un drama de posguerra ambientado en las extensiones del Sahara, basado en el libro de Michael Ondaatje .

55. Hilo fantasma (2017)

Paul Thomas Anderson Pieza de época ganadora del Oscar Hilo fantasma es, sin lugar a dudas, la mejor y más rica película sobre adicción al trabajo de todos los tiempos. Esta es una película extraña y brillante cuyos triunfos se superponen. Ese es uno de ellos. Daniel Day-Lewis interpreta a un diseñador de moda tóxico y afligido por el dolor que se encuentra con su pareja en una hermosa camarera ( Vicky Krieps ).

Algunas grandes películas sobre romance tóxico y lleno de conflictos, escritas con mucho pensamiento y cuidado, se benefician de ser vistas dos veces seguidas para que puedas seguir la historia desde ambas perspectivas; ejemplos recientes que me vienen a la mente incluyen San Valentín azul y Camino revolucionario . Hilo fantasma es una de esas películas también. La lucha romántica por el poder en el centro de la obra maestra de Anderson es tan embriagadora como el arte cinematográfico que la rodea.

Relacionados: He aquí por qué debes mirar Hilo fantasma Una y otra y otra vez)

(Imágenes falsas)

54. La reina africana (1951)

Adaptado de la novela homónima de 1935 de C.S. Forester , John Huston Estrellas de aventuras románticas Humphrey Bogart y Katharine Hepburn (las dos mayores leyendas de la pantalla de la historia, según el American Film Institute). Ambientada en 1914, cuando la Primera Guerra Mundial está amaneciendo, el drama frecuentemente divertido —sobre los opuestos que encuentran el amor mientras navegan por el río Ulanga en un bote de 12 pies— le valió a Bogart el único Premio de la Academia de su carrera. Hepburn (la campeona de todos los tiempos de los Oscar con 4 victorias como Mejor Actriz) fue nominada.

53. Vértigo (1958)

Estas son las confesiones del director de cine más célebre de la historia. Vértigo fue un fracaso crítico y comercial cuando se estrenó, pero ahora es ampliamente aceptado como una de las mejores películas de todas. Esto es Alfred Hitchcock El trabajo más personal, una declaración compleja sobre la masculinidad y la obsesión, que siempre será un elemento básico de los planes de estudio de las escuelas de cine. Desde un punto de vista puramente técnico, es una pieza de cine puro tan embriagadora como cualquier otra, gracias a Bernard Herrmann Es conmovedor, hipnotizador puntaje y Robert Burks ‘Cinematografía, que usa ingeniosamente el color para agregar capas de significado a la narrativa.

En 1958, el público no estaba listo para abrazar al adorable chico bueno James Stewart jugando contra el tipo como un individuo profundamente atribulado en medio de la desesperación, pero es brillante aquí. Muchos críticos de esa época también se quejaron de que Kim Novak era demasiado rígida, pero como víctima de una tortura psicológica que ahoga sus emociones para sobrevivir, realmente es perfecta, como el resto de la película. Cada 10 años, la estimada revista de cine británica Vista y sonido encuesta a cientos de críticos para obtener una lista de las mejores películas de todos los tiempos. En 2012, por primera vez en 50 años, Ciudadano Kane no ocupó el puesto número 1; Vértigo reclamó su lugar. Es una obra genial y seguirá inspirando a los cineastas mientras exista el medio.

52. Shakespeare enamorado (1998)

Una de las grandes sorpresas en la historia de los Oscar vio John Madden La tragicomedia de la época gana como Mejor Película Steven Spielberg Hito de la guerra Salvando al soldado Ryan . No nos malinterpretes; nos enamoramos de esta película. Pero hubo otras películas merecidas ese año. Gwyneth Paltrow ganó el premio a la Mejor Actriz por un giro sexy, luminoso e inteligente como la hija de un comerciante que se hace pasar por un hombre para actuar en el teatro, y en última instancia, cautivó nada menos que a William Shakespeare.

(fotografía de Silver Screen Collection / Getty Images)

51. Romeo Julieta (1968)

La versión por excelencia y rigurosamente fiel de la tragedia de Shakespeare ha sido un elemento básico de las aulas durante décadas y contando. Para este día, Franco Zeffirelli El drama se destaca por ser sorprendentemente violento y picante, con actuaciones crudas. Eterno.

(Foto de Sunset Boulevard / Corbis a través de Getty Images)

50. Ninotchka (1939)

Greta Garbo La penúltima película, y la única comedia completa, se comercializó con el sencillo lema Garbo se ríe. El icono interpreta a un diplomático serio de la Unión Soviética que se enamora de un soltero despreocupado ( Melvyn Douglas ) con lealtades en conflicto.

A menudo se cita a 1939 como el mejor año del cine estadounidense. De Lubitsch Ninotchka fue una de las 10 nominadas a mejor película en los Oscar, junto a artistas como Lo que el viento se llevó , El mago de Oz y El Sr. Smith va a Washington .

(Imágenes falsas)

49. Bonnie y Clyde (1967)

1967 fue un año histórico para Hollywood, el año en que terminó una era de inocencia y comenzó una nueva era. Ninguna película encarna mejor este momento decisivo que Arthur Penn Es una película sobre crímenes biográficos muy sexy y violenta desde el punto de vista gráfico, protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como infames ladrones de bancos. Las convenciones se hicieron añicos en un momento; esta es la primera película de la era de New Hollywood.

(Imágenes falsas)

48. Su chica el viernes(1940)

Habla rápido, tiene un ritmo vertiginoso y carece por completo de schmaltz o sentimentalismo, Howard Hawks La película sigue siendo posiblemente la mejor de su tipo. Cary Grant y Rosalind Russell protagonizar una imagen que estableció el récord de diálogo cinematográfico más rápido, basado en una obra de teatro La primera página por Ben Hecht y Charles MacArthur . Las estrellas interpretan a periodistas divorciados que reavivan viejos sentimientos sobre un caso de asesinato retorcido.

47. Manhattan (1979)

Dos años después del gran éxito profesional de Annie Hall , Woody Allen escribió una carta de amor (que a veces es correo de odio) a la Gran Manzana. Meryl Streep, Mariel Hemingway y Diane Keaton protagoniza la comedia romántica en blanco y negro sobre un descontento que se enfrenta solo a la mediana edad, además de sus ansiedades e inseguridades.

46. King Kong (1933)

Fue la belleza mató a la bestia en Merian C. Cooper Es un romance de aventuras impresionante, sobrecogedor e incluso bastante conmovedor. Fue rehecho varias veces, incluida una versión de 1976 moderadamente bien recibida con Jessica Lange y una épica ganadora del Oscar de 2019 demasiado larga pero a menudo brillante por Peter Jackson .

(Imágenes falsas)

45. Doble indemnización (1944)

Esta es una de las pocas películas policiales más finas de la historia, la primera película de estudio de Hollywood sobre asesinos; cosas innovadoras que fueron absolutamente impactantes en 1944. Sigue siendo un reloj perturbador. También es divertido y divertido. Y sórdido. Barbara Stanwyck es uno de los villanos más manipuladores e icónicos de la película, una mujer fatal que encadena a un vendedor de seguros (Fred MacMurray) en un asesinato. AFI nombró a Phyllis Dietrichson de Stanwyck como la octava villana más grande de la historia.

Cuando Hitchcock vio Doble indemnización , declaró que las dos palabras más importantes en las películas eran Billy y Wilder.

44. Sentido y Sensibilidad (1995)

Ang Lee 's Sentido y Sensibilidad sigue siendo la marca de la gran pantalla para las adaptaciones de Jane Austen. Emma Thompson protagoniza (y ganó un Oscar por adaptar) la historia de Austen de 1811 sobre hermanas repentinamente indigentes que eligen a sus respectivos pretendientes. Kate Winslet y Alan Rickman costar.

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

43. La tienda a la vuelta de la esquina(1940)

James Stewart yMargaret Sullavandestaque como compañeros de trabajo que no se soportan, solo para darse cuenta de que se están enamorando a través de cartas anónimas. ¿Suena familiar?La tienda a la vuelta de la esquinafue rehecho décadas después comoTienes un nuevo correo, protagonizada porTom HanksyMeg Ryan.

42. Harold y Maude (1971)

Este es un favorito de culto cuya reputación parece crecer un poco con cada año que pasa. Hal Ashby Es una extraña mezcla de bildungsroman, comedia oscura, drama existencial y estrellas de historias de amor. Bud Cort como un joven deprimido obsesionado con la muerte y Ruth Gordon como un anciano sobreviviente de un campo de concentración que le enseña a vivir.

41. Un asunto que hay que recordar (1957)

Tenga pañuelos listos para Leo McCarey El fatídico drama romántico de Cinemascope protagonizado por Cary Grant y Deborah Kerr como amantes que se encuentran a bordo de un transatlántico. Se hace mucha referencia (en particular, el icónico final del Empire State Building) en otro clásico romántico de Año Nuevo, Insomnio en Seattle .

Es en sí mismo una nueva versión de la década de 1939. Amorío , una vez más rehecho en un weepie de 1994 menos conocido y criticado por la crítica protagonizado por Warren Beatty y Annette Clear .

40. Un oficial y un caballero (1982)

Richard Gere , Debra Winger y Louis Gossett Jr. están remachando uniformemente en Taylor Hackford El aclamado drama sobre un aprendiz naval, su pésima actitud y su camino hacia la madurez. Un millón de películas han intentado este tipo de material temático de chicos que se convierten en hombres, casi ninguna con este nivel de profundidad y arte.

(20th Century Fox)

39. ¡Molino Rojo! (2001)

El genio de ¡Molino Rojo! —Y hay una especie de genialidad en esta tragicomedia musical melodramática— es que es un video musical de largometraje que funciona. En una escala del uno al 10, cada emoción se reproduce en aproximadamente un 18, pero gracias a la edición innovadora y rápida, la dirección segura de Baz Luhrmann , y rotundamente brillantes giros de Ewan McGregor , Jim Broadbent y más notablemente Nicole Kidman (su primer asentimiento al Oscar), es imposible no dejarse hechizar. Ríndete a sus poderes, y ¡Molino Rojo! es una experiencia transportadora. Y está envejeciendo maravillosamente.

Relacionados: Las mejores películas de terror de todos los tiempos, clasificadas

(Paramount / Getty Images)

38. Fantasma (1990)

Es un eufemismo llamar Fantasma un fenómeno de su época; fue la película más taquillera de 1990; en ese momento, la tercera película con mayores ingresos de la historia. Demi Moore estrellas como el amante en peligro de extinción de un hombre asesinado ( Patrick Swayze ). En un giro inspirado y sin categoría, Whoopi Goldberg interpreta a un médium que se involucra a regañadientes en la difícil situación de los amantes. Ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.

(Imágenes Paramount)

37. Desayuno en Tiffany's (1961)

Icónico y encantador aunque tímido de lo grande, Desayuno en Tiffany's no ha envejecido tan bien como Audrey Hepburn Avance Vacaciones en Roma , Pero es una piedra de toque cultural de todos modos. Aparte de una subtrama racialmente insensible que está envejecida como la leche, el otro problema importante con la adaptación a la pantalla grande de Truman Capote El libro es que los encantos de Hepburn y Patricia Neal estrella entre bastidores George Peppard a lo largo de. Aún así, no se puede negar el poder de transporte de la escena inicial, o de Hepburn cantando Moon River en una escalera de incendios de Nueva York.

36. Baile sucio (1987)

Uno de los romances más emblemáticos de las estrellas de los 80 Jennifer Grey como una adolescente apática que se enamora de un instructor de baile (Patrick Swayze). Citable , inmensamente re-observable e inusual, es una historia cápsula del tiempo de rebeldía y sexualidad floreciente. ( Las mejores películas de los 80 )

(Entertainment Pictures / Alamy Foto de archivo)

35. Insomnio en Seattle (1993)

Estrellas Tom Hanks y Meg Ryan, y directora / coguionista Nora Ephron están en plena forma en este deslumbrante, a menudo hilarante comedia romántica sobre un viudo y un reportero que se enamoran en las ondas. Nominado a dos Oscar, Insomnio en Seattle fue un gran éxito entre los críticos y una fuerza importante en la taquilla, recaudando aproximadamente diez veces su presupuesto en todo el mundo.

(Imágenes falsas)

34. Tal como fuimos (1973)

Generosas actuaciones de Barbara Streisand y Robert Redford (y una gran melodía del primero) elevar Sydney Pollack Es una epopeya sobre un amor de décadas entre una mujer judía y una WASP. Tu chica es encantadora, Hubbell, se convirtió en un zinger y un punto de la trama en la segunda temporada de Sex and the City .

(TWC)

33. Villancico (2015)

Basado en la novela de 1952 El precio de la sal por Patricia Highsmith , la película más segura de Todd Haynes ilustre carrera hasta la fecha cuenta la historia de amor prohibido entre un joven fotógrafo ( Rooney Mara ) y una mujer mayor ( Cate Blanchett ) pasando por un divorcio difícil. Este es un reloj absolutamente fascinante, incluso agotador, ya que los amantes deben superar una adversidad descorazonadora y deshumanizadora. El final esperanzador se ha ganado con esfuerzo y es profundamente gratificante.

Mara ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes, pero se presentó como Mejor Actriz de Reparto en los Oscar. Villancico fue nominado para seis premios de la Academia total, sorprendentemente excluido de las categorías de Mejor Película y Mejor Director.

32. Ha nacido una estrella (1954 y 2018)

El melodrama a veces tiene mala reputación, una que no se merece de forma inherente. Algo de un sucesor espiritual de las grandes imágenes de Circo de Douglas —Brillante por fuera y profundo cuanto más profundo se excava— Bradley Cooper La nueva versión de ... bueno, tres películas, se centra en una estrella de rock en decadencia (Cooper) que es un desastre deprimido, y una estrella del pop en ascenso ( Lady Gaga ) con el que se involucra.

La obra maestra del pop de Cooper es un gran entretenimiento, y es un monstruo emocional para cualquiera que haya estado rodeado de enfermedades mentales y luchas por adicciones, una que no da una nota falsa. Cuanto más tiempo te sientes con él, más te impresiona la audacia del logro del realizador de largometrajes por primera vez. Ha nacido una estrella fue nominada a 8 premios Oscar, ganando uno como Mejor Canción (Shallow).

Sería negligente no mencionar aquí también la versión de 1954 de esta historia. Judy Garland y James Mason estrella en George Cukor El drama, una sátira mordaz de Hollywood adelantada a su tiempo. Garland ofrece una actuación titánica; The Man That Got Away es una de las grandes canciones jamás escritas para el cine.

31. La dama víspera (1941)

Barbara Stanwyck, una chica de Brooklyn dura como las uñas, tenía un ingenio agudo y una presencia poderosa e intensa en la pantalla.Preston Sturges'Comedia romántica estimada e hiper-alfabetizadaLa dama vísperave el icono de la dureza en su forma más vulnerable y romántica; es realmente algo digno de contemplar.Henry Fonda coprotagoniza como el heredero de cerveza Charles Hopsi Pike, un soltero rico y guapo que está tan ocupado esquivando los avances agresivos de todas las mujeres que conoce que el amor verdadero se le acerca sigilosamente cuando se cruza con el estafador Jean Harrington a bordo de un crucero. .

Esto es profundamente romántico y moralmente complejo ... y, en un acto de equilibrio, es ridículo, lleno hasta el borde de payasadas. Los New York TimesllamadoLa dama vísperala mejor foto de 1941, el mismo año Ciudadano Kane salió.

(Colección Silver Screen / Getty Images)

30. La historia de Filadelfia (1940)

Eludiendo creativamente las estipulaciones del Código de Producción Hays sobre adulterio y matrimonio, comedias de las segundas nupcias fueron populares en las décadas de 1930 y 1940. Residencia en Philip Barry La obra de teatro, ganadora del Oscar de George Cukor, está protagonizada por Katharine Hepburn como una socialité dividida entre dos pretendientes, incluido su ex, en vísperas de un matrimonio programado, con otra persona. Ganó dos premios Oscar: Mejor actor (James Stewart) y Mejor guión adaptado.

(Imágenes falsas)

29. Escrito en el viento (1956)

Uno de los melodramas definitorios de las grandes estrellas de Douglas Sirk Rock Hudson como un geólogo macizo que se enamora de la esposa insatisfecha ( Lauren Bacall ) de un playboy alcohólico Robert Stack ). Es asombroso de contemplar, con capas de significado, asombrosa profundidad de carácter y examen de la dinámica de poder. Otros clásicos esenciales de Sirk incluyen Todo lo que el cielo permite y Imitación de vida .

28. Annie Hall (1977)

La mejor hora de Woody Allen explora la relación entre un comediante y una cantante de salón, Annie Hall. La comedia de observación se mezcla con la fantasía surrealista y el drama conmovedor. Annie Hall ganó cuatro de los cinco grandes premios Oscar: Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Actriz y Mejor Película (superando Guerra de las Galaxias ). El Gremio de Escritores de América ha nombrado Annie Hall el guión más divertido de todos los tiempos.

Relacionados: 20 citas románticas de la literatura

27. Breve encuentro (1945)

David Lean Estrellas de dramas románticos Celia Johnson como una ama de casa aburrida que se cruza fatalmente con un extraño casado en la Inglaterra de antes de la guerra. Residencia en Noël Coward ' s jugar Naturaleza muerta —Adaptado por el propio autor— Breve encuentro es considerada una de las mejores películas británicas jamás realizadas. Fue nominado a tres premios Oscar.

(Foto de FilmPublicityArchive / United Archives a través de Getty Images)

26. Problemas en el paraiso (1932)

Ernst Lubitsch'sProblemas en el paraisofue, al menos durante un tiempo, una víctima del Código de censura de Hays.Miriam HopkinsyHerbert Marshallinterprete a los maestros ladrones internacionales disfrazados de nobleza, que se enamoran y se unen cuando se cruzan en sus caminos (intentan estafarse unos a otros antes de darse cuenta de que ambos están tramando lo mismo).

Los tortolitos carteristas fijaron su mirada en un rico y hermoso fabricante de perfumes francés (Kay Francis). Aparecen sentimientos inesperados y honestos y se forma un triángulo amoroso. Se producen desventuras hilarantes y fervientemente sexys antes de que quede claro que nadie saldrá de esto sin lastimarse.

El epítome del toque icónico de Lubitsch,Problemas en el paraisopilas chistes sobre bromas de una manera que lo haría sentir como si estuviera viendo una gran ecuación matemática que se resuelve / realiza si la cosa no tuviera tanto corazón. Es una mirada íntima, delicada, franca y triste a tres personas que no pueden tener lo que quieren.

25. El graduado (1967)

Señor robinson ( Anne Bancroft ) sedujo al público internacional, haciendo Mike Nichols 'Drama sobre un graduado universitario ( Dustin Hoffman ) que se enamora de una mujer mayor y luego se enamora de su hija ( Katharine Ross ) –La película más vendida de su año. El graduado (y Bonnie y Clyde ) perdió la Mejor Película para Oliver! —Pero Nichols ganó un Oscar al mejor director.

24. Mujer guapa (1990)

Después de una fuga, entregue Pizza mística , Julia Roberts' estrella lanzada a la estratosfera gracias a Garry Marshall ' s favorito de la audiencia. Ella interpreta a una prostituta con un corazón de oro en un cuento de hadas en Rodeo Drive (y en rincones menos reputados de Los Ángeles). Richard Gere es el adinerado hombre de negocios que se enamora de su deslumbrante encanto. Roberts ganó un globo de Oro , fue nominado al Oscar y Mujer guapa recaudó más de treinta veces su presupuesto (sigue siendo el lanzamiento con calificación R con mayores ingresos de Disney).

23. Historia de amor (1970)

Amor significa no tener que pedir perdón por amar un melodrama de gran éxito. Ryan O'Neal y Ali MacGraw estrella en Arthur Hiller Adaptación cinematográfica de Erich Segal Bestseller llorón, sobre jóvenes amantes golpeados por la tragedia. Ajustándose a la inflación, esta sigue siendo una de las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos en América del Norte.

(20thCentFox / Everett)

22. La novia princesa (1987)

Pura y simple, esta es una de las películas más encantadoras jamás realizadas. Rob Reiner Cuento de hadas deconstruido, escrito con gracia por William Goldman está brillantemente interpretado por un elenco que incluye Cary Elwes y Robin Wright y Mandy Patinkin . Tenemos exactamente un problema con esta película: no podemos volver a verla por primera vez.

Relacionados: La novia princesa Citas

(Imágenes falsas)

21. El sonido de la musica (1965)

Robert Wise La epopeya musical, que en un momento fue la película más taquillera de la historia, sigue siendo una de las favoritas de las familias en todas partes. Para muchos, una tradición anual. Julie Andrews es el rebelde favorito de los cinéfilos, Christopher Plummer el viudo con un ala rota, que finalmente sucumbe a sus encantos. El latido del corazón de esta maravilla de pantalla ancha y el momento más inquietante es su dúo, Something Good.

(DreamWorks)

20. Shrek (2001)

El tercero y cuarto Shrek Las películas se volvieron bastante malas bastante rápido, por lo que puede ser difícil recordar cuán fresca, sorprendente y estimulante fue la primera. El cuento de un ogro Mike Myers ) que se enamora de una bella princesa ( Cameron Diaz ) tenía una irreverencia implacable sólo igualada por la ternura de su corazón. El amor es ciego. Pocas películas desde Luces de la ciudad lo he expresado con tanta claridad y sinceridad.

Relacionados: Las mejores películas de animación de todos los tiempos, clasificadas

(Columbia TriStar / Getty Images)

19. Sucedió una noche (1934)

Una de las últimas comedias románticas sexys estrenadas antes de que la MPAA aplicara su estricto Código de Producción Hays más tarde ese año, el amado y querido road movie de Frank Capra fue la primera película en ganar todos los Cinco Grandes premios Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión (solo otras dos películas,Uno volo sobre el nido del cucoyEl silencio de los corderos, han coincidido desde entonces con la distinción).Claudette Colbertinterpreta a una heredera malcriada que causa sensación en todo el país cuando se escapa de casa en una fingida fuga con una prostituta cazadora de fortunas, y se cruza con el apuesto y arruinado periodista Peter Warne (Clark Gable) que se ofrece a ayudarla solo a cambio. para primicia exclusiva.Sucedió una nocheflorece a medida que los nuevos afectos de la pareja dispareja los inspiran a ser versiones mejores y menos egoístas de sí mismos.

La historia italoamericana, de la pobreza a la riqueza de la vida real Capra, a la que los historiadores del cine se refieren como el Sueño Americano personificado, dejó un legado de películas poderosamente edificantes y optimistas llenas de triunfo y buena voluntad. Estos días veneramos Es una vida maravillosa aún más, pero este fue quizás el mayor éxito del autor en su propia vida.Sucedió una nochecontinúa todavía se hace referencia en el cine y la televisión modernos. Incluso ha sido adaptado para Bollywood ... cinco veces.

(Colección John Springer / CORBIS / Corbis a través de Getty Images)

18. norte otorious (1946)

Posiblemente la película más exquisita de Hitchcock (sí, Notorio realmente está al mismo nivel que Vértigo ), este elegante thriller eligió a Cary Grant y Ingrid Bergman contra el tipo como amantes amargados enredados en una misión de espionaje posterior a la Segunda Guerra Mundial en América del Sur. Bergman interpreta a un borracho con un pasado embrujado. Seleccionado por el Writers Guild of America como uno de los mejores guiones jamás escritos, Ben Hecht El guión tiene éxito en varios niveles: es una respuesta escalofriante y enfurecida a los horrores de la guerra que apenas se estaban hundiendo en la conciencia pública, y es una exploración psicológica perfecta de una relación romántica que es tóxica en ambas direcciones.

Relacionados: Las 10 mejores películas de Alfred Hitchcock, clasificadas

17. Mi Bella Dama (1964)

Nos hemos acostumbrado a la clásica adaptación de George Cukor del musical escénico, protagonizada por Audrey Hepburn como una pobre niña de las flores cockney que se convierte en el proyecto de un arrogante profesor de fonética, interpretado por R ex Harrison . Conservado con múltiples restauraciones de alto perfil durante décadas, Mi Bella Dama aguanta sobre todo gracias a los giros icónicos de sus conductores.

(MGM / UA)

16. Lunático (1987)

Sal de ahí y vuelve a visitar una de las mejores comedias románticas de la historia. Querido y Nicolas Cage protagoniza este premiado clásico sobre una mujer italoamericana que se enamora del hermano irascible pero totalmente guapo de su prometido. Lunático fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la Mejor Película, y ganó tres: Mejor Actriz, Actriz de Reparto ( Olympia Dukakis ) y Mejor Guión Original. Roger Ebert incluido Lunático entre su lista Great Movies de los mejores de todos los tiempos del cine. Los personajes habitan tan plenamente en sus personajes; es agridulce y las risas suelen ser enormes.

(Funciones de enfoque)

15. Eterno resplandor de una mente impecable (2004)

Michel gondry y Charlie Kaufman La historia de ciencia ficción audaz, hilarante, con una mueca de dolor y sin lugar a dudas conmovedora sigue a una pareja ( Jim Carrey y Kate Winslet, nominada al Oscar) que se han borrado mutuamente de sus recuerdos. Con una narrativa no lineal y elementos de un thriller psicológico, Sol eterno realiza una autopsia de un vínculo roto y, en última instancia, descubre una forma singular e inolvidable de hacernos creer en el amor verdadero.

El Writers Guild of America nombró al guión de Kaufman como el 24º mejor guión en la historia del cine.

(Sony)

14. T él Antes trilogía (1995-2013)

En 1995 Antes del amanecer , Jesse ( Ethan Hawke ) convenció a Céline ( Julie delpy ) para bajar del tren desde Budapest y dar un paseo romántico por Viena. Nueve años después, se cruzan en París. Nueve años después de eso, obtuvimos una instantánea de su nueva realidad mientras estaban de vacaciones en Grecia. Según los estándares de multiplexación, no sucede mucho en el Antes Película (s. Y, sin embargo, la trilogía de caminar y hablar es, a su manera, estimulante, por no mencionar profundamente conmovedora en una forma en capas a la que pocas películas románticas podrían aspirar.

Atardecer es la entrada más agradable, y esta serie, que comenzó malditamente casi perfecta, ha ido mejorando a medida que avanza. Mucho de esto tiene que ver con que Delpy y Hawke se involucren más en la escritura de sus personajes, indudablemente influenciados por la vida real de los artistas.

(Imágenes falsas)

13. Doctor Zhivago (1965)

Ambientada entre el comienzo de la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y la Guerra Civil, la épica de David Lean se adapta Boris Pasternak El controvertido libro sobre una historia de amor que duró años en medio de los terrores de la guerra. Protagonizada Omar Sharif y Julie Christie , Doctor Zhivago es la novena película más taquillera de todos los tiempos si se tiene en cuenta la inflación.

(Disney)

12. La bella y la Bestia (y La bella y la Bestia )

La segunda película del Renacimiento de Disney es una película aún más refinada y dramáticamente impactante que La Sirenita . Siguiendo el ejemplo de la obra maestra francesa de 1946 La bella y la Bestia , beneficiándose enormemente de las canciones de Ashman / Menken, este es un hito.

Antes del campy (innegablemente exitoso) Remake de acción real de Disney , La bella y la Bestia ya había sido contado a la perfección en la acción en vivo, en Jean Cocteau Clásico francés de 1946 La bella y la Bestia. Si nunca ha visto la película francesa, una maravilla lúdica de los efectos especiales de micro-presupuesto, es posible que se sorprenda por la cantidad de imágenes que se tomaron prestadas para la película de 1991. Esta es una piedra de toque del cine fantástico, una empresa de bajo presupuesto tan exitosa que se le atribuye la revitalización de la economía francesa de la posguerra.

11. Cantando en la lluvia (1952)

Stanley Donen El espectacular musical de MGM a menudo se cita como el mejor musical jamás realizado. Gene Kelly, Donald O'Connor , Debbie Reynolds y Jean Hagen protagonizar una comedia romántica del mundo del espectáculo ambientada en los albores de las películas sonoras que sacuden la industria. Los momentos finales (¡Detén a esa chica!) Son tan deslumbrantes que aún harán que tu corazón dé un salto.

Las 10 mejores películas románticas de todos los tiempos

(Jojo Whilden / TWC)

10. Libro de estrategias de Silver Linings (2012)

David O. Russell La obra maestra ambientada en Filadelfia, sobre dos desórdenes calientes que se enamoran el uno del otro mientras se recuperan de un trauma significativo, es una mezcla asombrosa de risas enormes, autenticidad dolorosa y una historia de amor conmovedora. Libro de estrategias de Silver Linings camina por una cuerda floja arriesgada temáticamente y nunca se equivoca, para el deleite y el placer de cualquiera que lo vea. Esta fue la primera película desde Warren Beatty 's Rojos 31 años antes para ser nominado a los Oscar en las cuatro categorías de actuación (para estrellas Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro y Jacki Weaver ). Lawrence ganó por supuesto como Mejor Actriz, y el resto es historia.

La familia es algo gracioso. Los amamos y, a veces, nos vuelven locos. Pocas imágenes en la memoria han capturado mejor la devastadora angustia y la hilaridad ocasional que ocurre cuando los seres queridos se deshacen de Libro de estrategias de Silver Linings . Aquí hay un mensaje asombrosamente eficaz: sobre la gracia, las enmiendas vivientes y los poderes curativos del amor desinteresado.

Además de ser posiblemente el romance de pantalla más poderoso que hemos visto en el siglo XXI, Libro de estrategias de Silver Linings Es una película profundamente estadounidense. ¿Alguna otra película ha analizado nuestro amor por el fútbol con tanta perspicacia como esta?

(Fotos de Columbia)

9. Cuando harry conoció a sally (1989)

Tendremos lo que ella está comiendo. Billy Crystal y Meg Ryan protagonizan este clásico moderno sobre amigos que ponen a prueba su teoría de que los amigos no pueden tener sexo entre ellos durante varios años. Escrita por Nora Ephron y dirigida por Rob Reiner, Cuando harry conoció a sally fue nombrada la 23ª mejor comedia estadounidense de la historia por el American Film Institute; es la película romántica más querida de su época. Todo termina con una declaración de amor frecuentemente citada momentos antes de que el reloj marque las doce.

8. luz de la luna (2016)

Al final de luz de la luna Estos tres actos inolvidables, hemos sido testigos nada menos que del nacimiento y la salvación de un alma humana.

Evitando desafiante el sentimentalismo y el agarre de la mano, director y guionista Barry Jenkins cuenta esta historia de luz y amor en circunstancias aparentemente desesperadas con trazos amplios, realidad cruda y algunas de las bellezas audiovisuales más embriagadoras que se hayan registrado.

luz de la luna ganó tres premios de la Academia, incluida una victoria como Mejor Película en uno de los mayores errores de televisión en vivo de todos los tiempos. luz de la luna estará junto a gente como Casablanca , El Padrino y seleccione a otros como el ganador de la Mejor Película para todas las edades.

(Funciones de enfoque)

7. B montaña rokeback (2005)

Un momento decisivo para Hollywood y la cultura pop en general, el trágico western de Ang Lee ganó los honores a la mejor película y al mejor director en casi todos los rincones del circuito de premios, incluido el globos dorados , los BAFTA, los premios PGA, los Critics 'Choice Movie Awards y los Independent Spirit Awards. Secreto en la montaña recibió ocho nominaciones en la 78ª edición de los Premios de la Academia, ganando en tres categorías, incluida la de Mejor Director. Es una sorpresa la pérdida de Mejor Película para Paul Haggis 's Choque es ampliamente considerado una de las mayores sorpresas en la historia de la Academia, si no la más grande.

(New Line Cinema)

6. El cuaderno (2004)

Basado en la novela de Nicholas Sparks , este melodrama épico se centra en el amor entre un chico de campo pobre (Ryan Gosling) y una chica rica de ciudad ( Rachel McAdams ) que se extiende por décadas y soporta adversidades sin fin. Gena Rowlands y Joan Allen y James Garner coprotagonista en la película de gran éxito que inició todo un subgénero de adaptaciones de Sparks para la pantalla grande.

Relacionados: El cuaderno Citas

(Paramount Pictures / 20th Century Fox)

5. Titanic (1997)

En una prueba muy publicitada bastante similar a la producción de Disney's Folly Blanca Nieves y los Siete Enanos , James Cameron apostar la granja en una épica meticulosamente detallada lanzada como Romeo y Julieta en el Titanic. El presupuesto batió récords, la producción turbulenta. Parecía Titanic sería una película de desastre en un sentido cínico. En cambio, se convirtió en un clásico instantáneo.

Cualquier reacción en las décadas posteriores es, francamente, infundada. Particularmente en su segunda mitad, Titanic es fascinante de una manera que pocas imágenes han aspirado a serlo. La historia de amor es simple, pero ¿es eso incluso una falla? Esa accesibilidad combinada con grandes actuaciones ( Leonardo DiCaprio y Kate Winslet son tan cautivadores como la imagen que los rodea) y efectos revolucionarios cautivaron al público internacional; Titanic borró los registros de taquilla, y está vinculado con Ben Hur y Regreso del Rey por la mayor cantidad de premios Oscar (11 en total).

(MIRISCH-7 ARTS / Entertainment Pictures / ZUMAPRESS.com)

4. West Side Story (1961)

El electrizante musical de Robert Wise sobre el amor desbordado entre bandas callejeras rivales es el musical más premiado en la historia de los Oscar (10 victorias, incluida la de Mejor Película). Si hay un defecto aquí, es que las estrellas de apoyo Rita Moreno y George Chakiris robar todos los truenos cada vez que están en la pantalla. El esperado remake de Steven Spielberg está programado para un lanzamiento navideño a finales de este año.

3. Vacaciones en Roma (1953)

Audrey Hepburn es una presencia eterna en la pantalla, y de todas las películas icónicas y apreciadas de Hepburn, su avance en blanco y negro (por el que ganó un Oscar a la Mejor Actriz) ha envejecido de lo mejor. De echo,William WylerEl relato de viaje italiano desvanecedor, soleado y alegre es una obra maestra agridulce y discreta. Simplemente el reloj perfecto de San Valentín.

Cary Grant estaba originalmente en conversaciones para interpretar al afable reportero frente a la princesa protegida de Hepburn, pero lo rechazó porque pensó que era demasiado mayor (10 años después, los dos estaban bien emparejados en la hilarante película de Stanley Donen).Farsa, que apenas no figura en esta lista), y el papel finalmente fue para el siempre atractivoGregory Peck. Otro ejemplo de una estrella estimada que es tan encantadora fuera de la pantalla como dentro, Peck, que ya era una gran estrella en 1953, exigió que el recién llegado Hepburn recibiera la misma facturación que él. Este tipo de cosas de #TimesUp era casi inaudito en 1953.

(Imágenes falsas)

2. Luces de la ciudad (1931)

La obra maestra de Charlie Chaplin, el mayor payaso del cine, también humanista y romántico firme. La historia de un pequeño vagabundo (Chaplin) que se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill) y soporta una relación turbulenta con un millonario borracho e innumerables obstáculos más para que la niña de sus ojos pueda ver.

Un silencio hecho cuatro años después de la revolución del cine sonoro,Luces de la ciudadTambién fue una película especial para Chaplin. En última instancia, su favorito personal de sus muchas obras maestras, fue su bebé y le tomó un tiempo inusualmente largo para reconstruirlo. Esta es también la primera vez que compuso la banda sonora de una película, añadiéndola a sus otros créditos: actor, escritor, director, productor, editor y citar.WC. Camposla bailarina de ballet más grande que jamás haya existido.

Según el American Film Institute, esta es la mejor comedia romántica jamás realizada y la undécima mejor película estadounidense de todos los tiempos. El prestigioso e influyente crítico de cine James Agee calificó la escena final de la película como la mejor pieza de actuación jamás comprometida con el celuloide. Hay algunos cinéfilos que argumentarían a favor de Creo que este es el comienzo de una hermosa amistad, desde Casablanca , pero muchos, incluido este revisor, consideran firmemente los momentos finales deLuces de la ciudadcomo el mejor final de la historia del cine. El amor es ciego, ves.

(Warner Bros./ Getty Images)

1. Casablanca (1942)

Como pasa el tiempo, Casablanca sigue siendo una de las películas más adoradas y celebradas por unanimidad de la historia. No menos importante entre las razones por las que el guión adaptado de Julius J. Epstein , Philip G. Epstein y Howard Cook , frecuentemente promocionado como el guión más inteligente y citable jamás escrito. Y está la química romántica entre Ingrid Bergman y Humphrey Bogart. Una gran razón por la que todos amamos tanto esta película es lo orgullosos que estamos de los personajes al final. Rick e Ilsa priorizan el bien común y ponen un rostro humano a los sacrificios realizados durante la guerra, incluso a los que se realizan fuera del campo de batalla. La generación más grande, de hecho. Casablanca Los mensajes sobre ver cosas más grandes que uno mismo y hacer lo correcto siempre resonarán en el público. Nunca pierda la oportunidad de volver a ver uno de los momentos más altos de la historia de Hollywood.

(Ben Rothstein)

Menciones honoríficas: Hablar con ella (2002) , Es una vida maravillosa (1946) , Amor, simon (2018) , Tootsie (1982), El propio país de Dios (2017) , Scott Pilgrim contra el mundo D (2010) , Cuatro bodas y una fiesta al (1994) , El cartero siempre toca el timbre dos veces (1946) , Sombrero de copa (1935) , Notting Hill (1999), Mejor imposible (1997) , No digas nada (1989) , El presidente estadounidense (1995) , norte por noroeste (1959) , Ahora, Voyager (1942) , Llámame por tu nombre (2017) , Día de la Marmota (1993) , Dos para el camino (1967) , Costilla de Adán (1949) , Guerra Fría (2018) , Charla de almohada (1959) , El piano (1993) , Emma (2020) , la dama y el vagabundo (1995) , ROJOS (1981) , Sabrina (1954) , Weeken D (2011) , Palm Springs (2020 ) , Jadeante (1960) , Retrato de una dama en llamas (2019) .

¿Buscas clásicos aún más románticos? Verificar las mejores películas románticas del siglo XXI hasta ahora.

Desfile diario