Clasificamos las nueve películas de Quentin Tarantino, incluida Érase una vez en Hollywood

Quentin Tarantino La última película, Érase una vez en Hollywood , estrellas Leonardo DiCaprio , Brad Pitt , Al Pacino y Margot Robbie . La película de amigos de Hollywood de los años 60 es la novena película del escritor / director Quentin Tarantino . El autor enormemente influyente, que dijo que fue al cine en lugar de a la escuela de cine, dice que esta es una de sus últimas películas, si no la última. Los únicos otros que se rumorea que están en proceso son una versión con calificación R Star Trek y tal vez, solo tal vez, un tercer volumen de Matar a bill .

Hemos vuelto a ver y reunido todas las películas de Quentin Tarantino para ofrecerle la clasificación definitiva. Curioso en cuanto a donde Érase una vez en Hollywood rangos en el canon de Tarantino? ¡No busque más!

Aquí está nuestro ranking de las nueve películas de Tarantino . Hay algunos spoilers de las películas más antiguas de Tarantino, ¡pero hemos mantenido intencionalmente todo sobre su último sin spoilers!

Kurt Russell y Samuel L. Jackson en 'Los odiosos ocho'(TWC)

9. el odioso ocho (2015)

Había algo innegablemente conmovedor y nostálgico en la presentación Roadshow de 70 mm de compromiso limitado de el odioso ocho durante las vacaciones de 2015. Sin embargo, no mucha gente vio eso; el odioso ocho fue eclipsado por Guerra de las Galaxias : El despertar de la fuerza en la taquilla, y fue una decepción de taquilla, si no un fracaso total.

Magníficamente elaborado, actuado de manera impresionante pero emocionalmente vacío, el odioso ocho es, en última instancia, un drama de cámara nihilista sobre un puñado de personas uniformemente horribles en una cabaña de Wyoming del siglo XIX que se traicionan gradualmente y se matan entre sí. Eso es todo.

el odioso ocho fue reeditado en una miniserie de cuatro episodios y cuatro horas en Netflix a principios de este año.

La mejor parte: La música atmosférica, a menudo francamente pegadiza, le valió a un compositor de cine legendario Ennio Morricone su primer premio de la Academia. En ese momento, era el ganador de un Oscar competitivo de mayor edad.

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'Prueba de la muerte'(Películas de dimensiones)

8. Prueba de la muerte (2007)

Montar golpes respectivos Matar a bill y Sin City , Tarantino y Robert rodriguez unieron fuerzas para un doble proyecto de ley de amplia difusión llamado Grindhouse , un homenaje sucio a las películas B de los 70. Sin embargo, la mayoría de las personas que compran entradas para multiplex no se entusiasman con cosas como el grano de la película y las quemaduras de cigarrillos, y Grindhouse fracasó en la taquilla.

La mitad de Tarantino, protagonizada Kurt Russell como un lunático doble que busca asesinar mujeres con su auto, fue definitivamente mejor que el cursi y desagradable de Rodríguez Planeta del terror - pero es demasiado indulgente y tedioso.

La acción es fenomenal, pero tenemos que pasar más de una hora de diálogo que nunca es particularmente interesante para llegar allí. Una subtrama con Mary Elizabeth Winstead Lee, una estrella de cine para adultos, es gracioso, perturbador o de mal gusto, o puede ser un poco de cada uno.

La mejor parte: Eso es una obviedad. Prueba de la muerte termina con una de las persecuciones de autos más emocionantes y sin aliento jamás capturadas con la cámara. Es el tipo de cosa que podría tener un impacto medible en su presión arterial y frecuencia cardíaca. También es gracioso.

Samuel L.Jackson y Kerry Washington en 'Django Unchained'(Sony)

7. Django desencadenado (2012)

Django desencadenado tiene una idea de trama convincente (un esclavo liberado se propone liberar a su esposa esclavizada), un diálogo característicamente sustancioso de Tarantino, y no escasean las excelentes interpretaciones. Entonces, es una decepción cuando la película pierde fuerza de manera importante alrededor de la marca de dos horas.

Django desencadenado es la película más taquillera de Tarantino, con más de $ 425 millones en todo el mundo. Fue nominado por cinco Oscars y ganó dos: Mejor guión original y Mejor actor de reparto ( Christoph Waltz ).

La mejor parte: Hay una escena fundamental, tensa y tierna al final de la película en la que Kerry Washington y Waltz se hablan en alemán codificado. Se siente como si fuera de una película aún mejor y más emocionalmente sofisticada.

El clímax del 'enfrentamiento mexicano' de 'Reservoir Dogs'

6. Perros reservorio (1992)

Es tentador llamar Perros reservorio la película independiente definitiva: es una película de atracos, solo que debido a preocupaciones presupuestarias, nunca vemos el atraco, sobre todo las secuelas. La película es más fuerte por eso. Se trata del proceso, no de la recompensa. El proceso es la recompensa.

Aún así, por más crujiente y llamativo que sea el rodaje, esta travesura no trasciende sus adornos de películas de género para convertirse en algo más como lo han hecho los mejores de Tarantino. Mirando Perros reservorio en 2019, se siente como un joven cineasta tremendamente talentoso preparándose para cosas más grandes y mejores.

La mejor parte: El enfrentamiento mexicano culminante es una mini obra maestra de suspenso impulsado por los personajes.

Margot Robbie como Sharon Tate en 'Once Upon a Time In Hollywood' de Quentin Tarantino.(Fotos de Columbia)

5. Érase una vez en Hollywood (2019)

En su noveno largometraje sorprendentemente agradable para el público, su película más personal hasta la fecha, Tarantino elogia una época pasada. El tiempo de ejecución de 165 minutos puede parecer excesivo, pero hay placeres ilimitados que se pueden encontrar aquí. Entre ellos, el difunto Luke Perry comparte una escena con DiCaprio que es una de las mejores de la película.

La mejor parte: Son las dos actuaciones principales. DiCaprio es dolorosamente y domina la pantalla como Rick Dalton, una estrella de televisión que se desvanece y está plagada de inseguridades. Pitt juega su segundo doble de acrobacias banana, irónicamente con el tipo de presencia que básicamente nadie puede rivalizar. Su bromance tiene una dulzura que al público le encantará.

La mejor parte (subcampeón): El final. Dios mío, el final. No dejes que nadie te lo estropee; solo ve a ver esto con una casa llena y espera recibir vítores. Habla de una recompensa.

Uma Thurman en 'Kill Bill'

4. Matar a Bill Volumen 1 (2003), Volumen 2 (2004)

Lanzado teatralmente en dos volúmenes, Matar a bill se disfruta mejor como Todo el asunto sangriento (que está muy atrasado en Blu-Ray). Más que un simple cortar y pegar, el supercorte realiza algunos cambios clave (como eliminar el suspenso de la primera parte) que aumentan considerablemente el drama. Eso hace que la acción asombrosamente coreografiada, a veces fantasmagóricamente sangrienta, importe mucho más.

Gran parte del mérito de esta imagen de acción de primer nivel es para el editor de Tarantino desde hace mucho tiempo. Sally Menke , quien falleció trágicamente en 2010. Era una maestra moderna en su campo.

La mejor parte: Uma Thurman El imponente, cómico, corpulento y maternal tour-de-force como la Novia que busca la justicia merecía la atención del Oscar. La película es una fantasía de venganza (hay que reconocerlo, brillantemente construida e implacablemente entretenida); Thurman le da un alma. El tardío David Carradine también es magnífico.

Mélanie Laurent en 'Malditos bastardos'(TWC)

3. Bastardos sin gloria (2009)

Este thriller de la era de la Segunda Guerra Mundial es Tarantino, el cineasta en su momento más confiado: una historia revisionista que es a la vez un gran arte y más entretenida para comer palomitas de maíz que cualquier otra cosa que se reproduzca en el multicines.

Los momentos finales reescriben la historia en una sinfonía de sangre, tripas y llamas, con un efecto asombroso. Probablemente sea lo más emocionante que Tarantino haya filmado. El espíritu de Ignominioso no está muy lejos de la de Django desencadenado , pero esta es una imagen mucho más reflexiva, inteligente y dramáticamente significativa.

La mejor parte: Christoph Waltz hizo un barrido limpio de la temporada de premios por su escalofriante interpretación del coronel nazi Hans Landa.

John Travolta y Samuel L. Jackson en 'Pulp Fiction'(Miramax)

2. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction cuenta una historia de crimen bastante estándar y corriente sobre un jefe del crimen, su esposa y algunos pistoleros a sueldo. Es la narración de todo lo que hace de esta una de las películas esenciales de la década de 1990, una de las mejores experiencias cinematográficas en las que perderse.

Pulp Fiction se cuenta de una manera extravagantemente no lineal, pero es difícil sentirse demasiado desorientado cuando la mayoría de las veces estamos emocionados por la hilaridad y la emoción de lo que se desarrolla frente a nosotros momento a momento. El diálogo característico de Tarantino nunca se trata de hacer avanzar la trama; se trata de sumergirnos en las realidades de los personajes. Jules de Jackson tiene el arco más importante, y de una manera indirecta, Pulp Fiction es una película sobre la redención.

Pulp Fiction ganó la codiciada Palma de Oro de Cannes, y Tarantino ganó su primer Oscar como guionista. Nació una estrella.

La mejor parte: Definitivamente no es una exageración decir que el guión cambió el juego. El Writers Guild of America nombró a este guión como el décimo sexto más grande en la historia del cine.

Pam Grier y Robert Forster en 'Jackie Brown'(Miramax)

1. Jackie Brown (1997)

Aunque algunos lo consideraron una decepción en el momento del lanzamiento, y está subestimado hasta el día de hoy, Jackie Brown es la narración más madura y satisfactoria del alma de Tarantino. Esta adaptación de Elmore Leonard 's Ponche de ron no sacrifica la invención, la hilaridad, el peligro o las teatralidades embriagadoras de Pulp Fiction , pero los personajes son quizás incluso más ricos y tiene aún más corazón. De echo, Jackie Brown tiene algo que se escapa a todas las demás películas del canon de Tarantino: un gran romance.

Robert Forster fue nominado al Oscar por su papel como un fiador de fianzas cansado del mundo que se enamora irremediablemente de una hermosa asistente de vuelo (una gran actuación de Pam Grier ) en medio de un atraco.

Jackie Brown Homenajea ligeramente las imágenes de Blaxploitation de la década de 1970 (de las que Grier era la reina) y, como es el caso de todas las películas de Tarantino, las selecciones de música cuidadosamente seleccionadas hacen parte de la narración. Jackie Brown se beneficia enormemente de un Delfonics motivo, y emocionantes sujetalibros de Across 110th Street por Bobby Womack .

La mejor parte: La historia de amor. Es mucho más notable porque Hollywood no produce suficientes historias de amor ambientadas en la mediana edad. Es discreto, seguro, pero todo el tiempo de todos modos.

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