Margaret Hamilton y Judy Garland en 'El mago de Oz', 1939.(Colección Silver Screen / Hulton Archive / Getty Images)
¿Cuál es la mejor película de todos los tiempos? Muchos críticos dicen que es Ciudadano Kane . Algunos dicen que es Vértigo , Casablanca o El Padrino . En realidad, puede que ni siquiera sea justo bautizar una película como la mejor por encima de todas las demás. Ahora, lo mas popular ¿película? ¿Cuál es la película más adorada por generaciones tanto del público como de la crítica? Esa es una pregunta diferente y es mucho más fácil de responder. Eso simplemente tiene que ser El mago de Oz . El hito de la fantasía musical cumple 80 esta semana.
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Para celebrarlo, echamos un vistazo a la historia detrás de este clásico estadounidense y lo que lo ha convertido en un favorito de todos los tiempos.
Ray Bolger, Jack Haley, Judy Garland y Bert Lahr en 'El mago de Oz'(Colección Silver Screen / Getty Images)
Después de varias carreras relativamente breves, incluido el trabajo en teatro y periódicos, el autor nacido en Nueva York L. Frank Baum encontró un gran éxito más tarde en la vida con la serie infantil de fantasía de Oz. La primera novela El maravilloso mago de Oz , se publicó en 1900 con excelentes críticas y grandes ventas. La historia de Dorothy, una niña de Kansas, que fue llevada a la mágica Tierra de Oz en un tornado, y encontró el camino a casa con la ayuda de amigos que conoció allí, tocó tal fibra que fue el libro para niños más vendido del mundo durante dos años consecutivos. . Baum escribió 13 entregas más de la serie, y es lógico comparar su popularidad con la del Harry Potter libros un siglo después.
Dado que los libros estaban ganando popularidad en los albores del cine, naturalmente hubo un impulso para crear la adaptación por excelencia en la pantalla. Y hubo varias versiones en pantalla a principios del siglo XX, incluidas películas realizadas con la participación de Baum. Estos en su mayoría se desviaron considerablemente del libro, y ninguno encontró mucha audiencia.
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Con no menos de cinco directores trabajando en la película en varias etapas, un cambio en los actores que interpretan al Hombre de Hojalata ( Buddy Ebsen cayó enfermo debido a su maquillaje de aluminio, y fue reemplazado por Jack Haley ) y extensas grabaciones, MGM El mago de Oz fue una producción con problemas que casi se cierra.
El mago de Oz tenía un presupuesto enorme y estaba a la vanguardia de la innovación. Fue lanzado poco más de una década después del inicio de las películas sonoras. El sonido sincronizado no solo era todavía algo relativamente nuevo, sino que los musicales integrados (lo que significa que las canciones no son solo pequeñas actuaciones; impulsan la narrativa y ocurren naturalmente dentro del mundo de la película) apenas existían todavía. Además, solo se habían estrenado alrededor de media docena de largometrajes en color antes de esta. La película se filmó utilizando un proceso Technicolor que creó tonos intensos y vívidos. El efecto podría parecer llamativo si se usa incorrectamente, pero para la gran fantasía de esta imagen, fue perfecto. Es uno de los factores clave que hizo que la película fuera atemporal.
Judy Garland y Toto en 'El mago de Oz'(MGM Studios / Getty Images)
La búsqueda de Dorothy acaparó los titulares nacionales. En preproducción, MGM se puso en Shirley Temple (entonces la estrella infantil más grande del mundo) para el papel. Los realizadores lucharon por Garland y el producto final habla por sí solo. El mago de Oz hubiera sido una novedad peculiar y no mucho más con nadie más a la cabeza. En contraste con la chica de campo inocente y con los ojos muy abiertos a la que estaba interpretando, Garland tuvo una infancia difícil e inusual, empujada al mundo del espectáculo cuando tenía solo 30 meses. Ella no se está jugando a sí misma; esta es una gran actuación. La dulzura, el humor y el patetismo en las relaciones que Dorothy forma con el Espantapájaros ( Ray Bolger ), Hombre de hojalata ( Jack Haley ) y el León Cobarde ( Bert Lahr ) tiran del corazón de cualquiera que haya visto la película.
Trabajando como productor asociado, letrista Arthur Freed es reconocido como un jugador de poder indispensable para hacer de esta película lo que es. Después Onz , pasó a una carrera ilustre, ganando múltiples Oscars y trabajando en éxitos como Diente , Un americano en París y Cantando en la lluvia .
Si puedes creerlo, el estudio originalmente quería eliminar Somewhere Over the Rainbow de la película final; Los ejecutivos afirmaron que ralentizó la película. Sabiendo que el momento es el latido del corazón y la columna vertebral de toda la empresa, Freed luchó por mantener la canción en la imagen, y se mantuvo. No solo la canción en sí misma es inolvidable y conmovedora; su lugar dentro de la historia es el origen de algo que hemos visto en casi todos los grandes musicales de la pantalla desde entonces: Al principio de su viaje, nuestro héroe canta una canción de anhelo sobre lo que quieren / adónde quieren ir (piense en Parte de Tu mundo en La Sirenita , Reflexión en Mulan , Déjalo entrar Congelado , y así, muchos más).
Bert Lahr, Jack Haley, Ray Bolger, Judy Garland y Margaret Hamilton en 'El mago de Oz'(Colección Silver Screen / Getty Images)
El mago de Oz es un familia película ... y a veces es completamente aterrador. Eso es parte del atractivo perdurable. No busque más en el zeitgeist moderno que el gigante de la cultura pop Cosas extrañas como prueba de que las cosas aterradoras dentro de lo razonable son una emoción que buscan los niños. Margaret Hamilton Wicked Witch of the West es un antagonista implacable que enviaría a Jason Vorhees corriendo por las colinas.
Gracias en parte a las convincentes pinturas mate y los increíbles decorados, la persecución culminante por el castillo de la Bruja puede aumentar tu frecuencia cardíaca. ¿Y recuerdas cómo los monos voladores te daban pesadillas cuando eras niño? Esa secuencia, con efectos en la cámara que han envejecido como un buen vino, sigue siendo algo escalofriante y escalofriante.
El mago de Oz fue y sigue siendo más aterrador y lleno de tensión de lo que muchas películas de terror podrían ser en sus sueños más locos. En 2001, el American Film Institute nombró El mago de Oz la 43ª película más emocionante y de suspenso de todos los tiempos.
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Aquí hay un hecho impactante:El mago de OzRealmenteperdiódinero en su estreno teatral original, debido a muchos factores. Las reservas de películas eran mucho más estrictas en ese entonces, y era simplemente una producción muy cara. Hubo mucha competencia en la taquilla. 1939 es ampliamente considerado el mejor año en la historia del cine, con estrenos comoLo que el viento se llevó,El Sr. Smith va a Washington, yDiligenciacompitiendo contraEl mago de Ozen cines y en los Oscar. Además, la imagen fue lanzada en la cúspide de la Segunda Guerra Mundial. Relanzamientos frecuentes, y en particular el advenimiento de la televisión (dondeEl mago de Ozrápidamente se convirtiólabásico navideño) llevó a que se convirtiera en el ícono que todavía es hoy.
Más reciente,El mago de Ozfue relanzado en IMAX 3D en 2013. Muchas restauraciones 3D son inútiles. Sin embargo, se puso mucho cuidado en este, y la experiencia IMAX fue impresionante, como caminar a través de una pintura.
La Biblioteca del Congreso dice que esta es la película más vista de la historia, y eso no es sorprendente. No es exagerado decir que esta es la mejor película familiar de la historia, y la mejor película de fantasía. Emocionante, conmovedor y de gran corazón, El mago de Oz es la película que más esperamos compartir con las generaciones futuras.
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Feliz cumpleaños a un icono americano!